《梅尔罗斯》改编自爱德华·圣·奥宾的同名自传小说，讲述出生于上层阶级家庭的男主角帕特里克·梅尔罗斯在幼时经常遭到父亲大卫·梅尔罗斯的虐待，而母亲也对这一情况表示默许的故事。

他成人之后，最开始是个患有自恋症、精神分裂、自杀倾向等心理疾病，同时还酗酒嗜毒的瘾君子，但最终走向了自我救赎之路。

本尼迪克特·康伯巴奇曾在英国太阳报发起的“性感男性”投票中成为读者心目中最性感的男人，他的选票甚至高于第2名的贝克汉姆两倍：7115票和3393票。

本尼荣登榜首绝不仅仅是因为他的外貌、身材、气质，同样也得益于他低沉的声线、聪明的头脑、精湛的演技。

从《霍金传》到《梵高：画语人生》《神探夏洛克》《模仿游戏》《奇异博士》《梅尔罗斯》，以及去年在多伦多电影节上映的《电力之战》，他出演了大量天才。

前不久的《复联3》中他饰演的奇异博士通过时间宝石看到了1400万种未来，胸有成竹，大局在握。

《梅尔罗斯》的帕特里克虽然不是天才，但也是上流人物。

本尼魁梧的身材和高贵的气质使得他极其适合这个角色，他往那里一站，贵族的风度、高雅、端正就有了。

他不是在演帕特里克，他就是帕特里克。

比如他叼着烟洗澡的一幕、用酒浇头的一幕，气场极其强大。

同时，帕特里克也是一个极具挑战的角色，他具有矛盾的内心、复杂的人性。

他地位尊贵却沾上毒瘾，一边要注意自己的形象，一边又要满足自己的欲望。

他拥有梦想却遭到父亲反对，他明明想成为律师，却又不得不服从父亲的命令。

他憎恨父亲又必须隐藏在心，他恨不得将父亲碎尸万段，在父亲的朋友面前又不能表现出来。

他自负的同时又充满自卑，他极度的以自我为中心，也终究无法承受生活的打击……

他对约翰尼打电话的时候，面对约翰尼“你从哪里打过来的”的问题，他答道：我是从人生谷底打过来的。

他想戒掉毒瘾、重新掌控自己的人生，却又心有余而力不足，千言万语化成两行眼泪潸然而下，演技实在太强大。

如此复杂的角色，可能也只有本尼能得心应手了吧。如果换一个人来演，想必效果就会大打折扣。

除了贵族的符号，帕特里克在本片还有几大关键词：生活风流、童年悲惨、吸毒成瘾。

他刚和女友黛比做爱，画面一转又和另一个女生做了爱。

不仅如此，他还对第三个女生玛丽安念念不忘，甚至内心戏是：为了得到玛丽安，我愿意永生戒毒。

在与玛丽安一同就餐的时候，他甚至想给对方服用安眠酮，它能让对方昏头大睡、不省人事，相当于“蒙汗药”。

电视剧采用了倒叙的手法，开门见山的讲述帕特里克成年的状态，然后通过闪回、台词勾勒他的童年生活。

第一个镜头就是帕特里克接到了父亲死亡的通知，他的反应竟然是忍不住笑出了声，足以体现他对父亲的痛恨。

当他去认领父亲的尸体时，他脸上展现出复杂的情绪。他对父亲恨之入骨，如今父亲终于去世，他刚开始觉得如愿以偿，当他看到墙上的壁虎，又回想起了小时候遭到父亲虐待的情形，他不再可怜父亲，反而觉得太便宜他了。

当他被玛丽安拒绝的时候，痛苦的情绪更是上升到了极点。

玛丽安是压死骆驼的最后一根稻草，帕特里克开始疯狂的破坏骨灰盒，恨不得将之四分五裂，甚至想要把它从窗户扔出去。

而这一切行为，都源于帕特里克悲惨的童年经历。

闪回镜头中，有一次大卫带着小帕特里克来到酒店，说道：帕特里克，过来陪你亲爱的老爸聊聊。

小帕特里克神色慌张，担惊受怕，我们可以猜测他遭到了父亲的性侵。

而帕特里克和人们对话的时候，我们也得知大卫歧视一切女性，包括他母亲，看来小帕特里克遭到父亲性侵之后，母亲并不能给予帮助。

因此，帕特里克在家暴和虐待下走上了吸毒的道路。

电视剧中有好几处吸毒的桥段，着实考验演技。

首先是他尝试戒毒的时候，偏偏恰逢马路堵车。毒瘾发作和车流水泄不通的强大反差下，他变得更加暴躁、急切、不耐烦，他抖腿、搓手、骂脏话等细节都将瘾君子的形象还原得惟妙惟肖。

在与安妮见面的时候，他再次毒瘾发作，已经浑身软弱无力，他终于忍无可忍来到洗手间吸毒，随后容光焕发，精神百倍，仿佛打了鸡血。

后来，他来到贫民窟买毒品，他西装革履的装束和破旧不堪的街道形成鲜明对比。

他离开装潢豪华的酒店，来到乌烟瘴气的贫民窟，仅仅是为了宣泄毒瘾，将一个贵族公子被毒品难倒的遭遇刻画得入木三分。

这一幕让我想起了那部家喻户晓的《猜火车》。

男主角雷登的毒品无意间掉进了马桶，他竟然毫不犹豫的钻进马桶把它捞出来。毒品的吸引力使得脏乱差的厕所瞬间变为豪华洗浴中心，充分体现了毒品对瘾君子的魅力之巨大、地位之神圣。

帕特里克的经历和雷登如出一辙，他不小心把注射器掉进了马桶。

他立马把注射器捡起来，毫不讲究的在衣服上擦拭了一下，就火急火燎的扎向手臂。

然而剧情一波三折，就在帕特里克即将注射毒品的最后关头，厕所突然停电，再加上注射器已经被大家用得很钝，帕特里克没能扎到血管。

他让毒贩换一个注射器，不料毒贩已经吸毒昏迷。

这感觉就像几年没玩游戏的网瘾少年好不容易打开游戏，结果突然停电了，那种绝望感让人瞬间想死的心情都有了。

接下来帕特里克好不容易找到另一个毒贩，在手臂注射海洛因的那一瞬间飘飘欲仙，如痴如醉。

随即药效发作，他又开始手舞足蹈，喋喋不休。

上飞机前，他决定将剩下的毒品一次性用完，那种醉生梦死、酣畅淋漓的感觉都被展现得恰到好处。

本尼的表演呼之欲出，堪称登峰造极，仿佛是真正吸了毒一样。

这两天看了英剧《梅尔罗斯》和萝严肃写的那篇《别人的青春：喜欢你喜欢你！我们的青春：爸妈求你别这样对我… 》。就是觉得做孩子真的很艰难啊。

《梅尔罗斯》这个剧，如果不是本尼炸裂的表演，我觉得我无论如何也看不完，所谓幽默之中全是带血的残酷。其中有一个细节，非常击中我：男主在40岁的时候，父亲已经过世多年，他终于鼓足勇气和母亲讲了一个秘密，父亲小时候性侵他：

小男孩8岁开始被父亲强奸。父亲威胁小男主说，如果你告诉你妈这件事，我就把你们都杀了。

他到了中年，终于说出这个的时候，你以为他妈妈会安抚他；他多年的委屈终于可以被看到了。

结果她（简直是若无其事）地说： me too.

看到这里我觉得我也崩溃了。所以这么多年你不但知道，甚至连要保护儿子的动作都不肯假装做一下？

“她为什么没有…（试着保护我）” 这真是一刀一刀地挖心。

天下很多人是没能力做父母的啊。

紧接着今天又看到萝严肃的这篇。日本原版节目中都在鼓励孩子表达情感；而我们的节目里面，全是孩子的委屈和母亲的焦虑。

看得太疼痛了。

中国的父母整体缺少“理解孩子感受”的能力。但本质上来说，父母和子女关系中千年来“你是属于我的”这个基本假设，决定了孩子的感受是不重要的。

当然不只是家庭关系。“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”。这个框架之下，没有人是应该、可以、被允许独立的个体。即便是君是父是夫，也都是从臣从子成长起来的，他们也一直归属于他人。

他的感受从未被尊重过，怎么能祈盼当他成为父母之后，就懂得尊重孩子的感受呢？

因此不止是家庭关系，在工作和社会领域之中，也是如此。

一方面如果老一辈打心底的假设是“你尊重我=你就应该听我的话”。于是年轻人所渴望和追求的独立就是在“背叛”他们。老一辈说什么都是对的，老一辈的感受当然比你的更重要。你要的平等、讨论、空间在这个基本假设之下，就是“大逆不道”、“欺师灭祖”，就是“不孝” （这几个词真是暴戾啊……我就是要让你觉得羞愧去死；这几乎是老一辈心中的匮乏感、不安全感、丧失感的充分表达）。

另一方面年轻人又被困在这种始终无法被认可、被看见的创伤里面：不断地渴求来自他人、长辈、社会的认可；希望他们能够认可自己的感受、认可自己的努力；总是想要确认自己的感受是不是对的、是不是可以的、是不是“被允许的”。

这其中的痛苦感暴烈，于是

（其实我经常觉得这是所谓“办公室政治”的来源。比如在工作的目标不是做好工作本身，却是需要得到上级的喜欢和认可；即便在没有什么可见利益的情况下凶狠地争夺权力。工作都变成了“你觉得我好不好”。都是一回事儿。）

所以其实早早“叛逆”的孩子在这个意义上更健康。因为他开始识破了这个僵局，不和权威玩儿这个游戏了：我理解你对我有期待，我也理解你对我的失望和愤怒。但是我知道我的感受是重要的，无论你认可与否，我知道自己挺好的。（一般心理独立的孩子在职场上也表现得更职业化。）

希望父母们能够知晓：这其中“被背叛、被挑战”是成为父母的必经之路，这其中的痛苦感一样暴烈，虽无比艰难，但如果父母能够contain这些感受，便不必通过使用（打压或是情感上虐待）孩子来缓解疼痛。

孩子也应该知晓：你的感受是真实和重要的。其实无论你如何做，只要你想要成长和独立，父母都会由于“丧失了控制感和自己的一部分”而感到失望、愤怒、哀伤；不要幻想“如果我做得更好，他们就不会对我失望不会感到难过了”，这超越了父母的人性和能力，更不是孩子能够改变的。

我常觉得所见多是人间悲剧。但其实仔细去看，其中每个人都只是在害怕不被爱、被讨厌罢了。然而爱中必然有恨（或者说能恨才能真正地爱）。这本来就是人和人之间相爱和联结的一部分。

你我都是沧海之中一粟，只能彼此祝福吧。

不散大作者 | 小天猴

在《复仇者联盟3：无限战争》热度尚未消散之际，一部由黄暴台Showtime制作的小众英剧《梅尔罗斯》进入了大家的视线，这部剧集的主演，正是刚刚在漫威宇宙中力挽狂澜的奇异博士、我们熟悉的卷福——本尼迪克特·康伯巴奇先生。

《梅尔罗斯》首播于5月12日，目前刚刚播送了两集，在电影网站上的评分表现良好。其中在豆瓣上获得了9.1分，在IMDb上则是8.4分，在烂番茄上有88%的新鲜度。作为一部“将视线投向社会上流毒瘾人群”的“意识流风格”的“迷你剧”，这样“充满文学气质”的作品获得如此成绩，在近期新剧中非常值得一看。

英美剧里向来不缺吸毒的题材，比如《绝命毒师》、《毒枭》聚焦毒贩生涯，《皮囊》倾诉青春癫狂，《无耻之徒》直面操蛋生活。

《绝命毒师》

《毒枭》

《无耻之徒》

尤其漫漶在上个世纪七十至九十年代的作品中，命运的不义使得吸毒成为超出生命常态的现象。爱德华·圣·奥宾的《梅尔罗斯》系列五部曲将一段吸毒经历附会为人生的（反）高潮，召唤其意义，赋予其情节。以毒瘾的梦幻来收编、垄断过往的回忆，这样的创作姿态形成了意识流作品《梅尔罗斯》的现实主义底蕴。

爱德华·圣·奥宾的《梅尔罗斯》系列五部曲

在经历《神探夏洛克》的跌落神坛、《模仿游戏》的冲奥失败和《奇异博士》、《复仇者联盟3：无限战争》的漫威之旅，42岁的本尼迪克特·康伯巴奇却在这部小众的英剧中挑战了一个边缘的角色——22岁的毒瘾患者派特里克·梅尔罗斯。

《梅尔罗斯》中的绝对主角——派特里克·梅尔罗斯

派特里克·梅尔罗斯，男，22岁，出身于英国上流社会。

剧集从派特里克接到远在纽约的父亲死讯之电话开始，正当观众以为他将痛哭流涕时，派特里克却露出奇怪又轻松的笑容。

父亲的死显然对派特里克来说并不是件坏事。在与两位情人缠绵之后，他孤身一人踏上了去往纽约参加葬礼、领取骨灰盒的旅程。

纽约的街道分外壮丽，酒店的布置富丽堂皇。派特里克抵达房间后的第一件事，竟是——前往中央公园的桥洞购买毒品。

镜头一转，吞下药片的派特里克独自面对着父亲的遗体。往事如闪电般击中了他脆弱而敏感的心灵。派特里克怨憎地拍打着父亲的棺木，并诅咒他“霉运”。

是什么造成了这样的人生？在闪回中，我们看到了派特里克的童年，他的自我毁灭和对父亲的怨恨似乎的到了解答。他的童年生活在暴虐的父亲和软弱的母亲之中，父亲的施暴成了他祛之不去的心理创伤，成年后的派特里克行迹怪异，吸毒、幻听和孤僻成了他的症状。

童年的派特里克·梅尔罗斯

成人前的阴影像细胞分裂繁殖般的充满派特里克的世界，因此我们看到，他总是在毒瘾的迷幻气息中回忆往事，他一面憎恶着死去的父亲，在遇到父亲的朋友时，却又总是无意识地模仿着父亲过去的话语。

毒瘾过后的孤独成了派特里克生命的底色。心仪的女孩玛丽安在与他的约会中落荒而逃，他终于忍不住呼喊出自己的需要——他需要陪伴，否则他真的不知道能做些什么。

想必派特里克并不热爱他的迷幻世界，戒毒被成了自我拯救的必须手段，然而事实却是，他的抵抗成了一种徒劳。

派特里克荒废自己的人生，陷身于漠然的战栗。他渴望陪伴，却无视他人的感受，他血肉淋漓，惟不觉痛楚。

但是我们不可忘记，悲伤是自怨与自“爱”的起点与终点。第一集的结尾，派特里克怀抱父亲的骨灰盒呆坐机场，然后给远方的朋友打了电话。电话那端，一句“派特里克，你接下来想做什么？”让他陷入了思索。

如此迥异于常人的角色，给了本尼迪克特发挥演技的空间。在《梅尔罗斯》中，我们熟悉的高冷毒舌的“卷福”、严肃认真的奇异博士通通消失不见，他一改以往内敛又精致的表演方式，展现出了狂躁又欢脱的一面，这种欢脱往往只能在他玩票的作品，如客串《超级名模2》时出现。

无论是公子哥的放荡，毒瘾发作的狂乱，回忆往事的惊恐，还是不知人生下一步该怎么办的绝望，作为演员的本尼迪克特老师强大的每一个面部表情都是精准的，并同时配上他拿手的旁白，飞快地展示着派特里克的脑洞意识。

本老师演绎诡异幻境，钻研生命的暧昧时刻，暴露欲望的狂纵冲动。他的表演迷离流淌，给观众带来不由自主的癫狂与震颤。

除了本尼迪克特的精彩表演，刚在《湮灭》中表现出色的詹妮弗·杰森·李、漫威的“红骷髅”雨果·维文和去年凭借《逃出绝命镇》大热的艾莉森·威廉姆斯也为本老师的演绎做了注脚。

詹妮弗·杰森·李饰演派特里克的母亲

雨果·维文饰演派特里克的父亲

艾莉森·威廉姆斯饰演派特里克的约会对象

这年头的美剧制作愈发精良，尤其是迷你剧，几乎达到了与电影比肩的水平。《梅尔罗斯》中不可不提的一点是对色调的绝妙把握，明亮的黄色是纽约的宽阔街景、暗雅的橘色是酒店的温柔暧昧、阴郁的蓝色是派特里克独自一人的虚耗泛滥、迷离的紫色是毒瘾袭来时的诡谲黏腻。

我们不难发现，为了营造梦幻般恍惚的气质，在这部剧集中，导演使用了大量的对称布局，处处是对韦斯·安德森《布达佩斯大饭店》的借鉴，而派特里克独自沐浴的镜头，也像是对另一部讲述毒瘾患者的电影《梦之安魂曲》的致敬。

《梅尔罗斯》的对称构图

《梦之安魂曲》与《梅尔罗斯》

或许《梅尔罗斯》就是这样的一个故事：我们的主人公吸毒、清醒、自我悔恨，继而又堕入吸毒、清醒、自我悔恨的轮回。重复，重复的重复。派特里克的人生如同一袋会漏的屎，一切如此孤寂然而没有情感。但正因为明白了人生的轮廓，哪怕多么的幼稚，却反而露出了庄严的形色。

日光之下无新事，一切是那么的喧闹浮华，“太阳照常升起，一切都没有改变”，但是派特里克的生命却在匍匐前进，也许一切永远都不会再改变了，也许明天就改变。

· THE END·这是“不散”的 第636 期 文章，追起来！

对我来说，《梅尔罗斯》这部剧很难反复去咀嚼，因为观感实在有些糟心，而真当看下去时，又会不自觉地陷入进去……在写完上一篇文“《梅尔罗斯》E1-E2：折磨你一辈子的，才叫阴影”后，我得下很大决心才能把这篇写出来。

虽未看过原著，可在目睹了《Bad News》的癫狂、窥伺了《Never Mind》的病根、燃起了《Some Hope》的火苗、忍受了《Mother's Milk》的荼毒、经历了《At Last》的起伏后，我觉得该剧最后充满着希望：帕特里克身上依然携带者梅尔罗斯家族的“癌细胞”，但他正竭尽全力不再把这些扩散、遗传给爱人和孩子。

一点希望

1990 年11月，伦敦。

“老相识”布丽奇特为丈夫桑尼举办了一场生日宴会，在她精心策划下，这场玛格丽特公主出席的宴会变成了一次贵族名流荟萃的盛会。

对此，帕特里克内心是拒绝的。

每一寸地方都散发着熟悉的气息，每个人的谈吐腔调都令他想起父亲的味道，更别说还有尼古拉斯这位毒舌长辈在身边聒噪了……

可在令人窒息的宴会餐桌上，帕特里克却意外收获了不同体验——布丽奇特的表妹玛丽，这个本该是来“看住”自己的姑娘，居然能和他聊到一块儿去。

“不可能不失望，救赎啥的一触即散……”这种在名流间“非礼勿听”的丧气话，玛丽却饶有兴趣地听了进去……也许这次宴会没那么糟。

小女孩贝琳达的突然出现，触动了帕特里克的某根神经。

贝琳达显然有着和自己童年时类似的困惑和忧虑，但这些症状在她身上还很“轻”，因为她的眼里神采奕奕，期盼着能见公主一面。

尽管随后的结果不太理想，可对于帕特里克来说，收获已足够多了。

茱莉亚带来了宴会上少有的香艳时刻，可真当帕特里克开始与她共赴云雨时，尝到的尽是苦味……

进门前，她就在讽刺布丽奇特趋炎附势，进门后，她又直言不讳和约翰尼有男女关系……今天，或者说帕特里克这一辈子以来的烦心事够多了，他不想再添一笔。

他更看重好朋友约翰尼对他的意义，能让帕特里克直诉衷肠的好友实在屈指可数。

这一天的经历让帕特里克觉得他可以做出改变，斟酌之下，他把真相告诉了约翰尼。

最有趣的还是那只壁虎。

第三集中，壁虎又几次三番地出现在了帕特里克的幻觉中……

直到此时，他才说出了壁虎之于他的含义。

“如果我能进入那只壁虎体内，也许我就能熬过去……”壁虎是帕特里克从小到大挥之不去的逃跑计划，更是他不断躲避记忆、逃避现实的象征。

经过这场对话，那只壁虎再也没有出现在帕特里克的视线中。

对帕特里克来说，“好消息”远不止这些。

被丈夫桑尼想抱儿子、实际出轨整得七窍生烟的布丽奇特痛定思痛，终于决心洗心革面，撕掉虚伪造作的面具，带着母亲和女儿离开了这片富丽堂皇又假仁假义的是非之地。

帕特里克或许不清楚究竟发生了啥事，可熟悉这一切的他，不会不明白自己见证了什么。

传统的贵族阶级还在敝帚自珍，但日薄西山的命运已经无可阻挡了……一个时代即将结束。

这是帕特里克想要见到并经历的历史时刻。

和约翰尼告别后，帕特里克意外发现之前派对上的演奏者很眼熟，带着不确定的语气问道：奇力·威利？

他没认错人，对方也记得自己。两个曾在纽约一起鬼混过的瘾君子，现在看上去都过得不错。

“我们没有稀里糊涂地死去，堪称一场奇迹。”奇力微笑着告别了帕特里克，他还有半句话没出口，可帕特里克听明白了：“这样的奇迹，我们应该珍惜。”

约翰尼建议自己“翻篇”的办法，是找个姑娘恋爱结婚，组建家庭，再生两孩子共享天伦……择日不如撞日，在今夜如此美丽的月色下，酒逢知己的玛丽怎么看怎么顺眼。

第三集《Some Hope》是我个人看得最喜欢、最兴奋的一集，它的前半段依然无比压抑，而后却借着帕特里克的心态慢慢释放了开来（像是测血压- -），看完后如同置之死地而后生了一样，里面所包含的自我救赎与改头换面的精神力量，真令人感到了“希望”的可贵。

母亲的馈赠

2003年8月，法国拉科斯特。

还是那幢埋藏痛苦记忆的老房子，不同的是帕特里克已经成家立业，有了罗伯特和托马斯两个儿子，相同的是风烛残年的母亲埃莉诺依然令自己抓狂，家里照样有一群不速之客。

帕特里克身上有父亲大卫的影子，有一颗怀有无名残暴的心——但他在努力封印它，罩住再放走一只小蝎子，要比烫死一只小蚂蚁困难多了。

可母亲的言行却无时不刻提醒着帕特里克，自己到底成长于一个怎样的家庭：她要把大宅子捐给虚头巴脑的“慈善团体”，那个永远一脸微笑的谢默思。

帕特里克愤怒了，但他没被冲昏头脑。

这是梅尔罗斯世代相传的家族毒瘤，帕特里克斩不断自己身上的“憎恨”，可他希望能不再传递给孩子。

当然，帕特里克还能保持清醒的原因是母亲尚未真的这样做——直到她不顾儿子反对，坚决要把剩余财富都留给虚无缥缈的“善意”。

其实埃莉诺的行为不难理解，就像许多被诈骗分子吸血的老年人，心甘情愿地往外掏钱，还不是因为他们一口一个“叔叔阿姨”叫得比亲儿子还亲，帕特里克的母子关系一看就很差，难免被人趁虚而入……

更重要的是，帕特里克的存在，正是埃莉诺一直想要逃避的历史证明，这种如同“视被奸污的女子为不洁”一般的扭曲心理，让埃莉诺进一步醉心沉沦于那些廉价虚假的“感情关系”。

这下子，帕特里克真的发毛了，他开始无法阻拦心中那头“野兽”。

非要抱着罗伯特跳进泳池“玩耍”的行为，像极了低配版的大卫。

灌酒之后出口成脏，和茱莉亚继续藕断丝连的偷腥关系，辱骂攻击一切他看不顺眼的人和事，还准备在失去房子前先拆点财产回去……

帕特里克终归不是他父亲大卫，做完那些事后，他的怒气和火力就所剩无几了，往好处想，这是他真正“重新开始”的好机会。

至少玛丽是这样想的，帕特里克也是这样由衷希望的。

不过，“由奢入俭难”是个实打实的大问题，一家子人在变“穷鬼”后去投靠南茜姨妈似乎也是理所当然……帕特里克讨厌有钱有势的人（的作态），却依然要低声下气地忍受——这TM和原来有什么区别？！

帕特里克脑袋里那根弦还是断了。

畅所欲言、骂个痛快是简单，可接下去该怎么办？更关键的是，在玛丽眼中，帕特里克仍还在重复大卫的负面循环，看到这一切的罗伯特正在成为下一个“帕特里克”……

如果你不能改变，就只能离开。

第四集《Mother's Milk》像第二集《Never Mind》那样让人看得气闷，它再次用无情的现实告诉大家“一切都会好起来”绝没那么容易，帕特里克在扮演受害者的同时，还在努力让自己不再成为一个施暴者，可惜事与愿违，父亲、母亲乃至于一整代人留给他的阴影如跗骨之蛆，挥不开、甩不掉。

终 于

2005年4月，伦敦。

埃莉诺死了，这是她的葬礼。尽管只过去了两年不到，可在这近20个月时间里却发生了太多事情。

比如埃莉诺在要求儿子“杀了我”未果后不久，又希望给自己实行安乐死，结果中途变卦反悔……

埃莉诺这种反复无常的操作，跟对儿子“鞭尸”效果差不多——一而再、再而三地刺激他的神经，挑战他的底线，使帕特里克本就所剩无几的“感情”也彻底荡然无存。

还有在离婚（分居？）后，喝得醉醺醺的帕特里克回到家中拿个人物品，想亲近儿子被玛丽驱赶……

帕特里克想要洗心革面但失败了，活成了另一个蹩脚的大卫；但玛丽不是无所作为的埃莉诺，为了斩断梅尔罗斯家族遗传“毒瘤”对孩子的毒害，她会坚决站出来说“不”。

醉生梦死的帕特里克，最终被送进了“戒断治疗中心”……

帕特里克要戒的不是毒，也不是酒，而是伴随了他一生一世的心理阴影，那个循环往复似乎永远跳不出去的梦靥。

他不得不参加自己一直看不上的互助小组，忍不住出言讥讽，还被狂躁野性的小姐姐勾引……可有那么一刻，他突然顿悟了。

帕特里克最终没有踏上那段继续沉沦的阶梯，而是转了一大圈重新回到互助小组里。大家的掌声，让他相信自己会好起来。

没有玛丽的真心帮助，帕特里克恐怕很难把母亲的葬礼办得像模像样。

这或许是他在致辞前最开心的时刻——除了玛丽、约翰尼、茱莉亚等人外，整个葬礼上没有几张他希望看到的脸……

帕特里克的致辞稿上只有一个问号，他没法写出想对埃莉诺说的话，因为他在鼓起勇气向母亲提出问题时，并没有得到想要的答案，甚至于根本没有答案。

埃莉诺一直都知道大卫性侵帕特里克的事情，她非但没有阻止，还总是欺骗儿子，不断让帕特里克失望，直至绝望……在整桩事情里，她始终以“受害者”自居，除此之外，她再无任何表示。

这是一个远比帕特里克更会“逃避”的人，帕特里克却在很长一段时间里希望能追回她……

“你永远叫不醒一个装睡的人。”这句话在此同样适用，光是这份虚假，就足以压得帕特里克永世不得翻身。

好不容易撑过了最艰难的部分，帕特里克的“头疼”仍在继续，“老不休”尼古拉斯不停在耳边嗡嗡作响，敬爱母亲的安妮特逮着机会就“传道”，一个被埃莉诺接济过的烂人弗勒尔哪壶不开提哪壶，就连茱莉亚不尊重人的态度也让人膈应得慌……

一切负面情绪都在尼古拉斯倒地后“爆发”了：他终于在犯病时闭上了那张嘴，弗勒尔装聋作哑一脸无辜，安妮特用“冥想”施救，茱莉亚阴阳怪气的语调里还带着一丝幸灾乐祸……不，这一切都不是帕特里克想要的。

只有努力救人的约翰尼和身边被吓坏的罗伯特才像个正常人，帕特里克忽然意识到，自己究竟想要什么了。

离开之前，玛丽和两个孩子邀请帕特里克回家聚餐被婉拒，但那扇封闭的门已再次悄然打开。

尼古拉斯没挺过去……帕特里克忽然意识到，这是父母社交圈里最后一个离世的人——现实再次告诉他：一个时代结束了。

帕特里克拨通了电话，那一头不是新认识的女服务员海伦，也不是缠绵多次的茱莉亚，而是真诚相待的妻子玛丽。

到现在我都不知道童年时的帕特里克，究竟有没有义正言辞地拒绝、驳斥大卫，这看起来实在像个幻想……

勇敢说“不”，粉碎一切丑恶和虚伪——就算这不是真的，这一刻成真也不晚，只要勇于踏出那一步，就永远不晚。

帕特里克·梅尔罗斯的一生阴影从法国拉科斯特豪宅里的那个房间内开始，在英国伦敦一间小公寓的大门外结束——希望如此。

曾经那扇门后是黑暗和罪恶，而这扇门后是光明和希望。

第五集《At Last》最终留下了一个美好的收尾，这多少和《梅尔罗斯》致郁的风格不符，可我还是很喜欢这样的结局，在痛苦的现实和美好的理想之间，该剧把整个身子献给了前者，却做出了冲向后者的姿势，不再畏惧。

演技专场

正文在上面写完了，接下去这段纯粹是为了本尼迪克特·康伯巴奇的出色演技附赠的“加料”。

第一集《Bad News》中我们已见识了“颤抖”和“狂躁”，可惊喜远不止于此。

想说很重要的话，却总被不长眼的服务生打断，帕特里克突然暴走转身怒斥。

此前他就已经处于将崩不崩的状态了，一直隐而不发，本尼的转场爆发力实在惊人，宛如平地一声雷，这也衬托出随后他道歉时的谦恭。

被母亲气到险些失控的情况下，帕特里克用基本理智的情绪说出了相当感性的憎恨话语。

尽管大家知道这里“理性”和“感性”并不冲突，可这种歇斯底里的感觉本尼真是演绎到位。

还有帕特里克在雨中抽闷烟的场景，已经不止一次被人说像雨果·维文饰演的大卫了。

除了感谢化妆，更要赞叹本尼的表演，他明显是做了许多功课，去揣度理解大卫在该剧中的形象，进而做到了比“形似”更为难得的“神似”，让帕特里克这个“逃不出父亲阴影”的角色变得更为立体生动。

偷偷跑出来买酒的一场戏里，帕特里克大半时间都像个嬉皮笑脸的混子，却在打电话的一刻泪如泉涌。

这一幕纯粹就是虐了，简单粗暴有力量，“被困在泥潭里的人拼命想要抓住一根没有用的稻草”，大抵如此。

而在葬礼上致辞到一半忍不住跑出来，向玛丽尽情倾诉的场景，有些像前面好几场戏的“集大成者”。

这里本尼的表现不是一张动图塞得下的，仅仅两个镜头内，本尼依次经历了癫狂、愤怒、恐惧、哀伤、绝望、平复等多个状态，堪称行云流水。

除了那么多“放”的精彩，本尼也有不少“收”的漂亮——在家人表现出希望他回来的意愿后，帕特里克深呼吸了一口气，站得从未这么笔直。

这算是一个演员能做到“收放自如”基本功的“基本表现”吧。

笔者看过的戏不多，嘴也比较笨，谈不上专业，只能说到这个份上了……但我真是觉得《梅尔罗斯》可以成为本尼迪克特的表演代表作之一，他所演绎的帕特里克为该剧增添了太多色彩，再怎么夸也不为过。

【某头条的抄袭又死灰复燃了，所以只能继续在图片里打水印了，见谅……欢迎关注我的公号“有爱评论区”。】

第五集放了很久不敢看，上一次拥有这样的难过还是看同样的题材同样是本尼主演的《斯图尔特——倒带人生》。

比起心理防线崩塌终于从大桥上一跃而下的男孩，许多人努力活着已经太不容易了。众生皆苦啊。

英剧的滤镜太美妙了，and我超爱英音，我辗转在《去他妈的世界》和《伦敦生活》之间无法自拔，在豆瓣选了很多高分英剧，最后敲定了这部剧，神夏遥遥无期，我多看看本尼也无妨。

每一集的标题妙得很。bad news其实有点皆大欢喜的意思，never mind也不是发自肺腑，some hope之后是无数fxxking mess，mother's milk也是给予“外人”的慷慨，at last才终于是真正重新开始。

凭着本能，标题背景的鲜艳让我觉得它与主题的阴郁格格不入，就像极度对称的镜头和Patrick时刻发抖的手以及糟糕的生活格格不入一样，对比越是鲜明，反差越大。原来普罗旺斯的漂亮的大房子里也能潜藏着见不得光的肮脏，原来你以为最亲近的人可以保护你，谁知道他们才是凶手与帮凶。

(对称的画面)

全剧印象最深的几个片段。

井和关上的门都像两个黑洞。前者是精神的救赎，生命的终结，跃跃欲试需要巨大的勇气；后者是一生阴影，苟延残喘，努力活着需要更大的勇气和坚韧的意志。

最近看《废都》，人物龚小乙是一个可悲且可恨的瘾君子，女朋友和他分手，他无心工作，变卖父亲字画，卑躬屈膝任人宰割，但是“白粉”给他渲染了一个异常美妙的境界，他可以手刃男人，驾驭女人，成为西京的王。

所以对于Patrick大概也是如此，并非不得不选，只是短暂地逃避阴影可以让人生美妙一阵子的诱惑实在太大。因此，也给了本尼贡献了不凡的演技的机会。

小演员天生眼里被渲染着忧郁，很有灵气。看完《云图》的两个阴影，一个是思路刹路口及之后所有的休格兰特，另一个就是卡文迪什的苦难经历里的雨果维文了。 所以如果我是小演员，我会真的怕他。

"what have I done wrong?" 连续问了三遍，没有得到正面回答。大概Patrick一生都在问自己这个问题，

1982年Patrick一通电话打给Johnny下决心戒毒，1990年的一个早晨他随着噩梦醒来，起来需要服用抗抑郁药物。这8年一定很不容易啊。

Patrick的用词很微妙，向朋友的坦白是“abuse”，但是对母亲时很直接就用了“rape”。一方面这是母亲，也许对她可以说出这么久以来的压抑与崩溃，一方面她已经逃避事实太久了，就像Patrick说的，她就算凭着本能也该知道发生了什么，可是她放任不管。

但是只有“me, too”轻描淡写带过。“me, too”意味着什么呢，意味着“我也曾是受害者，饱受折磨”，意味着“我自身难保”，意味着“我没有推卸责任，只是责任不在我”。所以我对你一点愧疚都没有，我也不会给你任何补偿，财产也好，感情也罢。

但是好的事情是男孩或许早就学会了反抗，像一直出现的壁虎，切断尾巴可以重生，也能让自己顺着光走出黑洞。

看着最后帕特里克关上房门出发去妻儿家，并不觉得今后的一切都会开始有起色。

明亮的色调和轻快的背景音乐以及看似达到内心和解的结尾，只是为了让整部剧不完全悲哀丧气罢了。

大帕离开公寓

问题还是问题，并且帕特里克和我们都不知道该如何解决。

就像帕特里克自己说的那样： “I thought I was getting better, but I'm such a fucking mess. ”

每每你以为自己已经好些了，但实际上，生活还是糟糕透顶。

五集剧情里，帕特里克一直在很努力地尝试积极生活，尝试摆脱童年阴影，尝试戒毒戒酒，尝试找到值得付出的事业和人，尽力让自己不重蹈覆辙而做个好丈夫好父亲；

帕特里克是值得尊敬的，因为他认识到要想摆脱过去就要做出改变，他看到自己的父母当初有多么“渎职”而不配做父母，就越发明白自己要成为一个能够背负起责任的人。

第三集里对朋友袒露心扉

为了向自己证明自己能够与父母有所不同，他在人生的不同阶段都在努力地尝试做出改变：

为了逃避童年阴影，他吸毒成瘾；而在他的下一个人生阶段大帕戒除了毒瘾。

为了放下对父亲长久以来徒劳的恨，他最终向好友和后来的妻子袒露心声，说出父亲性侵自己的遭遇。

为了不步父母不配为“父母”的后尘，他顶着中年危机的压力尽力在自己的两个孩子面前扮演称职父亲的角色。

为了与不作为爱无能的母亲和解，放弃了遗产并在母亲生命的最后一程尽力满足母亲的愿望要求。

帕特里克真的真的真的很努力在积极生活了，尽管这部剧看起来丧到爆表。

这部剧也的确没有索性一路丧到结尾，留给帕特里克和观众们一个无解的结局。

正如我们所见，第五集结尾帕特里克看着手中葬礼上要来的女侍者的电话，最终还是拨通了妻子的号码；倒在单人床上回想起童年和父亲共处一室的场景，这一次却终于在记忆里反抗了父亲，身为儿子椎心的控诉成功阻止了父亲的兽行；最后的最后，帕特里克穿上大衣带起房门，画面定格在明亮的蓝色墙壁，bgm是令人宽慰的tender。仿佛，这一餐回来，帕特里克的人生从此就不再如这五集所展现的那样糟糕。

这就是影视作品和原著小说乃至和生活的差别所在了。

无论生活里真正的帕特里克原型是否最终找到了救赎，这短短的五集电视剧只能也更应当展现给身为观众的我们一个积极的结局。就像最后大帕的儿子和妻子都说的那样：

“That's what it's for.”（意义不就在于此吗？）

儿子劝帕特里克一起吃晚餐

儿子劝帕特里克一起吃晚餐

影视作品的意义，也可能只能在于此了。所幸《梅尔罗斯》并不是一杯简单的纯粹鸡汤，这一点我们也都有目共睹，长达五个小时的剧情里展现更多的是帕特里克的悲惨遭遇和挣扎，以及他父代和他自己所处的社会的滑稽虚伪，相信这一切都足以让我们意识到帕特里克面对的矛盾真正是什么，并且意识到许许多多帕特里克仍然面对着无解的矛盾与抑郁。

That's what it's for.

意义不就在于此吗？

我尽管质疑帕特里克是否能够在荧幕之外与自己曾经遭遇的一切达成真正的和解，但我并不反对编剧安排这样“令人欣慰”的结局。

毕竟，作为同样背负着原生家庭各种各样问题与结果的观众，我们最好是像帕特里克一样渴望改变，努力生活。而这部剧，其实和千千万万部作品一样，也许就是哪个人灰暗生活里的一根小小稻草。

我不清楚原著小说的结局，但《梅尔罗斯》这部剧的导演，显然是希望我们和帕特里克都可以拥有一个tender的结局。

毕竟我们值得。