昨天一口气看了两部电影，一个是《切听风云》，一个是《冰河世纪3》。
前者我从未听说，一看之下很是惊喜……因为帅哥众多。
故事及格，略显含糊，某些段落煽情过度……但是帅哥众多。
音效有些过分，尤其是在电影院里看……但是帅哥众多。

《冰河世纪3》因为帅哥不够众多，所以我就没那么欢喜。
这一部和前两部相比，我觉得没有太多亮点，
但是提供了一个出色的新人物：黄鼠狼冒险王巴克。
如果用一句话概括故事，那就是：
冰河世纪的人们来到冰层下，那里隐藏着一个恐龙的乐园，
他们开始伟大的冒险，在一只黄鼠狼的指引下。

每个人都渴望从自己的生活里出走。
生活在别处，这是兰波的名句，也是一个真正的真理。
所有的幸福都是相似的，所有的不幸（不幸的说）也是相似的。
“别处”是流浪的代名词，一种孤独，自我放逐，一种出走，从现状中出走。
越是自我的人，越难忍受，生活成为一种固定熟悉的模式，一种僵化呆板的习惯。
出走到哪里去，并不重要，重要的是，在你的身体里，血液里，是否还有冒险的勇气。

有时我觉得，美国人的电影里是有一种他们的精神，
那就是出走，拓荒，冒险，勇敢的迎向未知的精神。
在我们的文化里，比较多见的是回归，团圆，回家的情结。
所以，当我看见巴克最后并没有跟随大家回到安全的世界，
他听见丛林的深处，一生的死敌还在发出遥远的怒吼，他的血还未冷，
他拔起已经准备留下的匕首，义无反顾的转身——回到那个危险而凶猛的国度。

我看得几乎流泪。

首先抛弃续集成见，不得不说，第3部冰河虽然老套，但是却也很多惊喜。比原来的2代要好的多，对得起这大半年的延期，可惜如果没看过圣诞节出的片外篇，估计不会深刻理解席德在离开时对那些动物打招呼而动物却逃掉那段。

片子很难得的拥有了一种冒险片的面貌，地面世界的动物探险地下恐龙世界，虽然后面的鳄鱼龙大战搞的有点虎尾的感觉，不过岩浆救援一段确实极具渲染力，一面的猛犸产子，鸟龙突袭，剑齿虎护卫，另一面的翼龙空战，飞行救援，既有笑点又有视觉刺激，剪辑的很紧凑很刺激。

而我真正在意的，或许其实是那只松鼠把，毕竟，它这个超级龙套都跑了3部电影了，一次比一次精彩，越挫越勇。而这次，终于也轮到它来场轰轰烈烈的恋爱了，和女松鼠，或者该称女飞鼠的松果争夺战中，每次都落下马来，但是最后还是抱得美人归。其实松鼠对于飞鼠确实是一见钟情的，如果不是女飞鼠那么用可爱作武器的话，或许他们其实会是般配的一对吧。可惜最后松鼠还是在无尽乏味的婚姻生活中厌倦了，想起他曾经的初恋，松果来。如果我是编剧的话，我估计不会让松果和松鼠来这场重逢吧。毕竟松果也曾经为了松鼠心碎过。

只是真的没有想到有这样的戏码，当松鼠和飞鼠在那里浓情蜜意的时候，不知趣的松果还是在他们面前滚来滚去，飘来飘去，可惜人家松鼠爱意正浓，视而不见。那个时候，明明是多么情侣甜蜜的画面，却唱起一首悲伤关于分离的歌，而松果这个曾经的最爱，也就这样落寞的被冲走，放在裸露骨架的缺口，心上，破碎。我想这个时候松果也是在心碎吧。这一段或许已经是这样一部大喜剧里面唯一的一段隐藏着的悲伤吧。。。。也是我最爱的一段画面。

今天和朋友说起以前写的评论东西，被说了一顿，或许我的眼睛总是关注在那些不经意的小细节上吧，那些才会给我感动。

或许我也是那样一个会心碎的松果吧。

去万达影城看的，戴着3D眼镜，眼镜好黑哦，觉得视线昏暗，不怎么舒服。

片子一般，有点儿幼稚化，只有那个公松鼠与榛果的故事感动了我。实在很逗。

第一次，公松鼠与漂亮的母飞鼠争夺榛果，榛果是作为过冬的食物。

第二次，公松鼠抛弃了榛果，爱上了母飞鼠。榛果独自去流浪了，被潮汐带上岸时，它兀自裂开，代表着它的伤心。原来在这儿，榛果拟人化地成为公松鼠昔日从不肯放手，现如今却被狠心抛弃的“旧爱”。

第三次，榛果出现在公松鼠开始厌倦了给母飞鼠做牛做马的婚姻生活时，它就矗立在那儿。此时，榛果又代表着外界的诱惑。可惜，公松鼠即使抛妻离家，最后也没能抓住榛果。榛果蹦出公松鼠的怀抱，公松鼠丢了榛果，也飞了母飞鼠的爱。这又代表着什么？公松鼠想要突破婚姻的束缚，可惜，心有余而力不足。结果，人“财”两空。

哈哈，男人为什么都这么花心。在这部电影里，榛果不只是食物，爱人，更代表了一切所有外在的诱惑，或可以说是男人想要抓住的东西。男人总是禁不住诱惑，或者说是很花心。

冰河世纪3，我觉得还是很不错。画质、动作自然没的说，亿元以上的投资肯定不是盖的。台词上的小聪明耍的也有技术含量。总之，我看完以后很开心。至于《纽约时报》所言“前两部里有关人类与自然关系的隐喻，在这一部里荡然无存。冰河世纪彻底沦为一个仅供娱乐的喜剧”，我操！如果这个作者在我旁边，院长绝对毫不犹豫掀翻了操丫的。这些个道德交警们，总是像猎狗一样随时准备跳出来对着鸡毛蒜皮的小事儿紧锁眉头，企图从中提炼出道德上的、思想上的优越感。我日，这样的话总让我想起一个秃脑袋戴眼镜镶假牙的知识分子，坐在马桶上紧锁眉头，可是怎么努力也拉不出来一坨干货。他们不知道他们的脑袋已经像一刻秋后的摇钱树，摇的蛋疼也摇不下来一颗铜钱。院长最讨厌那种企图让所有人时刻在道德上保持立正姿势的学究。妈的，立正？老子还倒立呢！（院长高中语文老师十三姨：王xx，你写作文能不能不跑题啊！）

操，哥这样的粗人，不跑题的话，连毛都写不出来！

其实，这是一部有关孤独的电影呢！鼬鼠泰山 巴克孤独地穿梭在恐龙成群的丛林里，靠着智慧和勇气磨破滚打劈开了一条生存的道路。他拎着一根树枝，站在光秃秃的树干，四周风起云涌，隐没着未可知的恐惧。我操，这个场景让我感动坏了。他可以击败食人的大花，他可以轻易地驾驭恐龙，但是，他却几乎被一个悄无声息的敌人击溃。长毛象问他，你是什么时候发现自己不正常的？巴克说，三个月前，我发现自己跟一只凤梨结了婚，非常丑的一只凤梨，但是我爱她。他沿着绳子一路荡下去，拉着凄凉的声音喊了一声：I am so lonely。看到自己的宿敌坠下，他问自己，现在我能干什么呢？是啊，连邪教教父马克思都说，斗争是生存的最高法则，没了斗争，这不正好是回归“温暖集体的怀抱”的最好借口么？幸好结局不是这样的。鲁迪的叫声让巴克选择了留下，是的，这也是世界的一部分。巴克捡起匕首一路荡下去，同时也切断了回归集体的路。我喜欢。

三支小恐龙最可爱，呵呵。那段配乐真是般配。居然是一首老歌，walk the dinosaur。
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向黄鼠狼学习……

    周末，还是恰逢暑期，跑到影院去看一部炙手可热的动画片显然是欠奉考虑。人群黑压压一片不说，单是孩子的穿梭喊叫、追跑打闹就可以让你误以为自己来到了游乐场。而显然他们的快乐是由衷的，对心底那点烦厌之感都自觉心虚。仿佛不是他们这群孩子闯进了电影院，而是我一个成年人闯进了人家的乐园。

    暑期档上映动画电影，票房不出意外都会大获全胜。毕竟老少咸宜的故事情节策划了一场全家出动，当然取悦的目标群体还是孩子，或者说是那些童心尚存的成年人，比如除了孩子之外的所有人。

    电影是娱乐或者是消遣，抱着艺术和内涵的人也许也会对《ICE AGE》不屑一顾。甚至在整部电影中你不能去思考剧情的完整，是否严丝合缝、顺理成章。恰恰这些没人去在乎。就好像买椟还珠的商人也许真的只是迷上了那个雕工精美的盒子，至于里面的宝石璀璨与否，他根本没放在心上。

    幽默搞笑在《Down of the Dinosaurs》也是被强行抽离出来呈现的，客观来说在电影构成的完整性上绝对已经到了喧宾夺主的分量。如果不相信的可以自己试着回想下故事情节，你会发现你所记住的一定是那一场场趣味横生的“场景戏”，是片段和不连续的。这就类似小品相声中的“抖包袱”，人人都记得“不差钱、这个可以有、这个真没有”的道理一样。

    《ICE AGE》系列最为讨喜的就是那个小松鼠，没有一句台词甚至没有具体的人物设定，它出现在电影中的每场戏都是和那枚坚果打转，可以说是与坚果共存亡。这才是娱乐，FOX深殷此道。整个《ICE AGE》的创作班底都在想法设法抖包袱让观众笑，此番讨好当然要落得满堂彩。无可厚非，更是顺理成章。

    “爆米花电影”增长的当然不仅仅是影院零食和饮料的销售额，尽管观影过程中爆米花嚼嚼声不绝于耳稍显烦躁，反倒时刻提醒电影和“Popcorn”的暑期档是如何的密不可分。儿童是没有消费能力的，他们直接不能产生任何消费价值。但他们又无可争议的成为了暑期档的生力消费军。任何家长都不会让自己未成年的孩子独自处在黑暗中那怕是看一部喜剧动画。于是一家三口或至少两口走进了影院，价值潜移默化的实现了。

    没有任何商业是不曾加以谋划的，观众的娱乐选择在于其可以产生或激发的商业价值，一个团队辛苦作战，绞尽脑汁的出发点是作品或创作，而根本目的还在于其能产生的价值。有价值才有存在的意义，这句话没有丝毫冷嘲热讽。因为只有胜利者有权制定游戏规则。


    再比如我身边那位循循善诱的家长，时刻给不满学龄的女儿灌输体验式教育。包括什么是冰川时代，那个浑身长满毛的大家伙已经灭绝，恐龙食肉和食草的区别（从《恐龙特级克赛号》里学到的可能更多，如此看来，成长于八十年代的孩子对恐龙的了解更胜一筹）……

    当孩子专心致志的时候，家长思考的是如何寓教于乐。一部暑期档电影的好坏真是没法客观从观赏者的角度去分析。最有发言权的孩子没有表达能力，而有表达能力的成年人却在整个观影过程中扮演着“辅导员”的角色。于是，剖开商业价值的数字现象，另一层更深的目的昭然若揭。塑造一个品牌比赢得短期票房更为重要。不管屏幕前上映的是《ICE AGE》还是其他什么总动员，它都无疑会大获全胜。只要你恰和时宜的选对笑料，再给父母侧面辅导的合理题材。

    比较而言，《灰太狼喜洋洋》就是票房的成功，品牌的败北。当然不是说喜洋洋的品牌没有建立成功，而是针对国产动画而言。一部国产动画的成功带来了很多学者们的研究和讨论，但同是暑期档的《马兰花》就没受到票房眷顾。《ICE AGE》和任何其他“总动员”都是福克斯、迪斯尼、皮克斯或者更泛泛来说，是“美国动画电影”品牌信任度下的产物，是大树底下好乘凉。没理由去怀疑它的水准。

    再谈谈3D体验，想必和很多人一样，都是一次“痛并快乐着”的感受。即享受着立体画面的迎面直击，又要忍受立体眼镜的不舒服折磨。实在搞不清楚为什么那副眼镜就是不能推到一个合适的角度，总是要用手扶着一端才不至于掉到视线外。还好电影不长且无需关注每一个细节。3D的实践还是要一步步改善并完善，爽和不爽全在一副价值700RMB的立体眼镜。即使你觉得不爽，也还是要小心翼翼的对待。

    《冰河世纪》系列一共三部，我最喜欢看的桥段就是小松鼠和它的坚果。因为无论卡通出品公司是皮克斯还是梦工厂，其角色设置、故事梗概、电脑特技大多与其它好莱坞电影没有什么太大异同。但《冰河世纪》系列独辟蹊径，相信相当一部分人就是冲着小松鼠的 “坚果物语”才进的电影院，这也可以解释为何该系列电影最近两年风头甚劲，全球影迷甚众。

    以正常人的思维来看，小松鼠显然有点二。偌大一个冰河世纪，可看之风景，可玩之山河，可吃之蔬果，可泡之美妞，这都是可以让它双眼圆睁下体肿胀的因素，可丫真没出息，一果障目，不见冰川，偏偏伸着鼻子撅着腚满世界寻找那一颗坚果。相信大部分人和我一样，均认为丫真是死心眼，好听一点叫执拗，再好听一点叫执着。今年暑期档的《冰河世纪》第三部终于有所突破，让它邂逅了一位母松鼠，于是接下的场景，全场哄然。

    “你来到我身边，带着微笑，带来了我的烦恼”。这松鼠姑娘从“媚眼如丝睫毛呼扇”迷惑对方，到坚果被抢走后“愁眉敛，泪珠滴破胭脂脸”扮可怜，再到坚果到手后乘风而去时“秋波那一转”，我们可怜的松鼠——小二先生，五迷三道七荤八素。男人都是六根不净啊，母松鼠深谙此理，果然道行不浅。不禁窃笑：它们都以为是在自己的轨道独自生活，然而，偶然的相遇却让生命更加美丽。

    电影看到一小半猛然回神：难道我们每个人的生命里不该死死抓住自己的这颗坚果吗？将这疑惑偷偷与朋友交流。他反驳：坚果代表粮食，属于基本物质需求，层次较低；饱暖思淫欲，爱情作为精神食粮是必然要来到的，丫肯定会和那母松鼠终成眷属鱼水和谐。而我的看法是：坚果在它的心中怕是不仅仅是粮食那么简单，它应该代表一种信仰，是松鼠骨子里的东西，没有那么简单就被摧毁。友人不屑，遂打赌，看电影最后它是选择坚果还是爱情。

    接下来的故事回目是“火山口英雄救美成眷属，小松鼠软玉温香抱满怀”。这俩松鼠终于放肆地满大银幕腻歪了。伴随着满场笑声，我却暗暗一直在为坚果鸣不平，盼望它们情变。因为情人眼里出西施，西施眼里出眼屎。再要命的小乖乖，一搂二十年也是够受的。剧情终于有了转机，在被母松鼠指挥着来回兜转腾挪爱巢里的那张石床的时候，我很想知道它心里是不是恶狠狠地来了一句“Fuck！”

    坚果终于还是打败了爱情。《幽梦影》云：“花不可以无蝶，山不可以无泉，石不可以无苔，水不可以无藻，乔木不可以无藤萝，人不可以无癖。”我想可以再加上一句：松鼠不可以无坚果。媚眼如丝的好姑娘春天来了就会漫山遍野，而色香味俱佳让你两眼发直鼻毛倒竖的好坚果却是一颗难求。生活里，我们也和小松鼠一样，大多时候为一口吃喝疲劳奔忙，累得跟孙子似的。偶尔荷尔蒙在血液里滋滋作响，那便是杂花生树群英乱飞的时候。

    松鼠的选择历程和我们的生活大体相似。刚进入社会，要从底层开始混，“坚果”自然是最重要的。时过境迁，手头渐松，便开始裤裆肿胀桃花乱飞。然而科学家证明：爱情只存在十八个月，万千美女抵不上一颗坚果。这提醒我们：追求爱情固然重要，但重中之重还是要关心粮食和蔬菜。
    
    这样想来，没有人会再取笑小松鼠的“一果障目，不见冰川”。因为从威廉•莎士比亚到史蒂芬•霍金，都早已指出一条牛逼的真理：果壳之中包含着宇宙。所以，眉来眼去又如何？阿弥陀佛，眼角眉梢也不过是一场误会。爱情来得快也去得快，只有坚果，才是永恒的。

    （途加千字文俱乐部专稿）