导演是大卫•道金，男主是瑞安•雷诺兹和杰森•贝特曼，而在电影中一个叫大卫，一个叫米奇。 这部电影整体节奏还是蛮轻松的，但是主题却挺有意思的。这句话是我看完这部电影第一时间浮现在脑海中的。 大部分人往往都在羡慕别人的生活，可能有时会想：真羡慕TA，如果让我过上TA的生活该有多好，我会怎样怎样。 我们总是会从别人的生活中看到我们所没有得到的，好像这是所有人的通病。但是如果有一天，真的有这样一种神奇的力量，能够让你和你所羡慕的人互换。你是否可以享受那些你所羡慕的人，背后所不知的，每个人都有的烦恼和痛苦呢。最后的最后，我们是会愿意留在那样的生活？还是也会突然发现，自己原来所拥有的生活，才是最想要的呢？

这两天连续看了两部以换体梗为核心创意的电影。一部是2017年上映的意大利电影《夫妻之间》，一部就是《两男变错身》。

《夫妻之间》虽然是意大利电影，但它从叙述结构上也沿袭了美国好莱坞黄金时期所发展出来的喜剧模式，并在此基础上有了更多的现代性的自由。这种模式是好莱坞一帮创作人员通过长期的实践经验和市场反馈，所得出的一种剧作方式或者说制作风格。虽然这种所谓“模式”有它的局限性并且受到一部分艺术影片创作者的诟病，但是并不能否认的是它也是一种复杂的、精妙的系统。

这种根据人类的心理认知特征所总结归纳出来的，“如何让故事更加吸引人、引人发笑”的情节创作方式，在罗伯特·麦基的《故事》中被总结为“大情节”，美国好莱坞传统喜剧就是大情节喜剧的优秀代表。看这些电影的时候往往让人非常轻松，不自觉地会心一笑。

先说说我看《夫妻之间》后的一点感受。意大利电影除了我们所熟知的新现实主义的辉煌之外，我注意到近年来的意大利商业电影带着一种特有的灵气，新一代意大利一线电影人似乎比起其他国家的商业电影制作者来说，显得更加放松。例如16年的《完美陌生人》和这部《夫妻之间》。它们仍是商业电影的生产模式，但是在情节上总是显得不那么拘谨。

例如在《夫妻之间》的结尾，按照一般此类电影的套路来说，两夫妻在通过换体所带来的一系列事情之后，达成互相理解，就应该换回来给一个happy ending。但是这部电影的结尾，两夫妻却似乎并没有换回来，而是继续共享记忆，享受“双倍满足”。

当然，相互理解的情绪延续到结尾已经有了很好的收束，似乎换不换回来并不那么重要，但这样的戏剧处理就在表面上对于大情节的设定有了一点点突破，同时在处理幻想和现实叙事时，导演也显得非常游刃有余。比如那台导致夫妇俩换体的机器外形就进行了刻意夸张，让它看起来像是从动画片中出来的一样。

说回《两男变错身》。在这部电影中我们可以充分感受到美国传统性喜剧的魅力，两个主角张口就开车不说，这种类型电影已经讲性作为戏剧元素融入到了整个设计中。最典型的就是，米奇和戴夫互换身体的契机是两人一起在喷泉里小便，而他们最后想要换回身体时，却发现喷泉被移到了一个人头攒动的大商场正中央——他们必须要在众目睽睽之下小便才行。

如何完成任务弧光，在此期间抛出一个又一个梗，这是美国传统喜剧的关键，它的优点是轻松，笑点密集。然而缺点也很明显，与最早的法国喜剧、滑稽电影不同。虽然法国喜剧是美国喜剧的引路人，但那时的法国喜剧主要从人物出发，“在引人发笑之前，先创造了一个世界”。比如雅克塔蒂。

美国喜剧发展到今天，从一个概念出发成了更加普遍的选择，这也就不可避免地导致剧作上的难题。因为在创作一个故事的时候，如果从一个概念出发，人物的很多行为便要服从于概念来发展，因而解决问题的方向就变成了“如何让人物的行动在概念下更加合理”，而不是先创造一个人物，去思考“如果是这个人，他会怎么做”。

例如在影片中，为什么戴夫看到蝴蝶纹身就放弃了和美女上床的机会，跑回了自己家庭身边；以及推动两人不得不继续换体的原因——喷泉被移走了。除了这些小细节之外，戴夫和米奇两人的价值观并不是对等的，米奇明显是更不成熟的那一个。所以在整个电影中，得到成长的实际上只有米奇一人，他体验了戴夫脚踏实地的生活，决心改变，而戴夫则只是学会了如何放松。

如果两人的价值观并不对等，从对方身上学到对方的优点所带来的人物弧光就不成立。同时，电影所宣扬的带有现代资本主义倾向的唯成功论本身就是值得怀疑的，也就是说，”戴夫的生活方式真的就是最好的吗？“

这些问题其实都问得有点过头，这只是一部商业喜剧而已，没有人在乎这些。所以更有价值的问题其实在于大情节应该如何拓延，或许当我们真的了符合生活真实的大情节，也就找到了获得幸福的方法。