没想到这是导演的处女作，看来真实的力量很动人。

电影《过时·过节》由导演曾庆宏本人真实人生经历改编而成，探讨疏离的亲情关系的一次尝试，折射出由20世纪三代人组成的东亚家庭普遍在沟通与相处模式上的失败，很深刻地表达了东亚家庭亲人相处的那种别扭与窒息感。

电影名把「过时」「过节」分开，很有意思。电影中的家庭相处方式已经过时，完成了亲人间的过节，通过过时过节这个节点来呈现故事。

搭档和我一起观看这部电影，他说很不喜欢，觉得很吵闹，难以身同感受，因为他成长在一个幸福的家庭。而我越看越激动，到后半部分忍不住流眼泪。

实在想不到不幸的家庭也有某种相似。同样是爱抱怨咄咄逼人以爱之名裹挟家人的妈妈，大男子主义不爱说话又内心懦弱的爸爸，一个反叛多愁善感的孩子，一个不出声长期负责传话的兄弟姐妹。很多观众不明白为什么男主角不回家，我很理解，那件事情只是爆发点，是这个家庭长期带来的窒息感让人无力面对只想逃避。

我也是一个不回家的人。身边很多人用各种大条道理逢年过节就对我劝说教育一番。我没有多说什么，因为他们没有我的人生经历无法理解我的感受，他们以世俗的眼光要求我，在他们立场没有错。

导演在映后分享的那番话有让我释怀一点点。他说很多时候选择不回家的是他们还没准备好去面对以及解决问题，等到有天他们内心觉得可以了就会回家。

真的，很多事情在当下无法放下以及解决，或许时间能帮上忙，不必过分苛责，随其自然或许更好。正如电影最后一家人并没有在一起吃冬至饭，也没有happyending，但起码大家把话都说清楚了，可以鼓起勇气去面对。

20230610上影节观看。

导演在映后谈时提到本片剧情参考了他的亲身经历，因此也理解了片中部分令影迷诟病的逻辑短板与全片部分剧情的冗长。以及部分观众从头至尾的共鸣与啜泣。

本片用几乎两个小时的时长缓慢讲述了一个平凡中国一家四口的“平静”生活。（此处的中国可以理解为文化载体而非地域限制）。而结局部分也算将中国式家庭的中国式“和解”较为完整而平实地呈现出来，得到一个喜闻乐见又心照不宣的“大团圆"结局。

作为中国人，在对角色行为逻辑和故事内核的理解上应该是顺理成章的。作为”主角“的儿子在经历家庭变故后通过肉身出走逃离生活；作为”家庭轴心“的母亲通过做家政妇对雇主产生的情愫逃离生活；沉默的父亲通过拒绝交流、保有自身的行为逻辑与储钱“北上”逃离生活；游离在家庭与社会边缘的女儿通过婚姻与恋爱逃离生活。

抛开所有敏感的政治和文化符号、香港本身作为某种地缘系统下的隐喻等也许会被挖掘的各种“深层次"内涵不谈（当然本片可能根本没有这些旁人猎奇般意图挖掘的文化内涵），单纯将本片看作一部仅谈论家庭责任和家庭成员关系的电影，四线交织的平衡叙事，最终让故事从祖屋开始到祖屋结束的架构，演员的表现、和其他相关工作人员的付出这些方面，算是非常工整又成熟的一部电影。也因此让我在快要结局之前有种平凡的无聊困意。毕竟日复一日生活在此间，不够好又没有那么坏的凑合到如今已被称为中年的年纪，早已像温水煮青蛙一样麻木。

但很奇怪地，香港人能将香港本土的景观拍摄地那么绚烂而美丽到又不至于像大陆片一样过分“离地”，确实要赞叹他们电影工业下的足够驾轻就熟。

而作为一个不算资深和标准的爵屎与神徒，虽然不抱太大希望来看两位在这部正剧里有何种演技，但还是惊喜地发现作为导演“分身”男主的edan，演技肉眼可见从开始到结束有了质的飞跃。第一场车内戏的“端着”，和开头矛盾冲突下父亲挥刀时的“夸张”，到最尾时和父亲和解的对手戏已经自然而然地表达角色需要的情感状态，在表演方式和技术上有了长足的进步。当然，这种成长虽然有自身的勤力，也必然无法离开导演和其他演员的教导，而这个角色确实也将他性格中能够支撑起人格立体、成熟刚正角色的部分调动了出来，而不再是单纯只能演喜剧角色gagman。戏路变宽，可喜可贺。而ansonlo的角色虽然只是作为“主角的朋友”这种只有两三场戏的不够立体的花瓶，也算是无功无过但有表演痕迹的“本色”出演。

这部电影虽然是请了两位大热新人且放在主角位置，但并不是一场“热热闹闹”的粉丝电影。在香港文化式微、港影式微的当下，抛开传统大热的“香港题材”，并且前有各种混合着时代特色的台湾电影，后有夸张八卦家长里短的大陆闲片，甚至竟然勉强能算上日韩地区以及包揽大奖的《*的宇宙》，在儒家文化圈（ok已经不算中国！）的诸多包围下，来做一部也许被从各种角度拍烂的中式家庭伦理文艺片并将其拍出新意，确实不易。也确实戒骄戒躁地为观众展现出凝聚在普通人身上的中式模式（哈哈），并且让某些初次观影的大陆观众潸然泪下，倒也不算烂片吧。

这部电影是香港新导演曾庆宏的首部长片，讲述一个大家庭的悲伤故事，电影灵感来自导演自身经历，言之有物，但也可能过于“自我”，让故事推进的有些一厢情愿，没有完全跳脱出来审视人物和故事，略有遗憾。

一家之主婆婆，母亲玲，父亲真，舅父明；女儿悦，儿子阳，舅父女儿琪。

三世同堂，非富非贵，一个普通香港家庭，一个典型的东方家庭。

可以说电影最精彩的戏份就是前十五分钟，家庭的矛盾和困境，成员的性格和状态，展现得淋漓尽致。

为了吃冬至团圆饭，玲一家慌张地收拾上路，父亲和母亲一路上争执不断，都是些平时积攒的鸡毛蒜皮，女儿不知所措，儿子试图缓和冲突。一家人磕磕绊绊到了婆婆家，舅父早已独自赶到。

他们都在努力扮演传统的家庭角色，婆婆母亲，始终在厨房忙活，张罗全家人的餐食，父亲舅父儿女在客厅在院子闲坐游荡，当社会给定了规则，每个人都走在自己的轨道上，起步停车，左转右行，每一步都被安排好。相安无事，安于现状。

期待中的其乐融融转瞬即逝，玲切菜伤了手，舅父帮忙找创可贴，婆婆却怀疑他在偷自己的钱，争吵中婆婆对舅父的不争气、对舅父婚姻的不满倾泻而出，舅父愤而离去。玲埋怨真不过问自己受伤，威胁要离婚，真愤怒中拿起菜刀，儿子刚好进门，拦下父亲又被父亲教训，也愤而离开。团圆饭变成散伙饭。

这段紧凑的情节十分精准地描摹出家庭群像。小家庭里，一个强势刚硬的母亲，一个木讷懦弱的父亲，一个敏感冲动的儿子，一个沉默娇弱的女儿。婆婆和舅父的关系又是一面镜子，映衬出包围着大家庭的人伦牵绊会通过血缘润物细无声般地传承和蔓延。

八年后，又是一顿冬至团圆饭。舅父突然去世，女儿琪为完成父亲的心愿，回来团聚。

此时，婆婆住在福利院，终日悔恨逼走了儿子；玲和真的婚姻名存实亡，真沉默寡言，玲只有在每天做家政服务的他人家庭里体会到一点家人的温暖；阳已经八年未回家，靠自己打工养活自己，甚至出国留学，现在一边开发虚拟游戏，一边开优步；悦已离异，工作也丢了，一边面试，一边假装在上班。

本是一家人，却活成五个孤独的人。

没有人有恶意，甚至他们都带着好意，用自己的付出成全家人。东方式的心结，就是为了你好，我把心思默默打成结，把时间层层围成墙。

婆婆和玲性格强势，但换个角度看，公公早逝，真性格软糯，她们都在独自打理着里里外外，撑起整个家，势必养成或加重凌厉爽脆的性格，同时积累的压力和委屈也会伺机宣泄。真的不善言谈让他疲于应对生活，不说不代表不难过，八年里用沉默消磨着情感，等到房贷还完，重担卸下，他觉得可以分开了，同意离婚不是泄愤，是抱歉，是成全。悦的情感和工作都很失意，但面对这样的家庭，想必她也难以启齿，不让父母担心，不给家人添堵，可能是她最好的选择。阳一直记着父亲举刀的场面，离家出走就是他对父亲的惩罚，他害怕一旦回家过去的场景还会重现，只要他不在，这个家就还在。

其实他们也看到过别的可能性。

婆婆已经后悔，而且随着舅父的去世，这个遗憾无法再弥补，但会触动家人的心弦。

悦偶遇一个马来背包客，整日游玩，无拘无束，他们甚至产生懵懂的感情，让悦误以为这是另一次开始。但背包客还是消无声息地消失了。就像他自己说的，“其实我也是自私的人”。多情又薄情，这是自由的收获，或代价。

阳认识了一个高龄游戏玩家，而他玩游戏的初衷却是为了搞明白自己的孙子为何沉迷游戏，远离家庭，最后自杀身亡。失去亲人的伤痛，追悔莫及的遗憾，同样刺痛了阳。

“能不能沟通不是一种选择，而是一种障碍。”

阳一次又一次尝试在虚拟游戏里，与父亲沟通，但总是失败，也必然失败。

就像电影里所有人物，几乎都没有成功的沟通，甚至不曾真正努力过。

所有人都在隐忍，以为时间可以解决一切，以为自责可以弥补缺憾，以为离开可以成全。

电影后半段的主要线索逐渐聚焦在夫妻和父子，父亲的决定无意中左右着家庭的未来。

他放下心结了吗？好像没有。他坚持了八年，就是为了完成丈夫和父亲的基本责任，把孩子养大，把房子供完，这些完成了，可以解脱了。他把自己的离开，当做妻子解放，儿子回归的代价。这不会是最好的方法，却是他以为的仅有的机会。

但这至少给了他们理由，让父子恢复对话，一旦眼神连接，东方式家庭的隐秘而坚韧的纽带便会再次强大，包裹住他们。

也许是重新出发，也许是涛声依旧。

这次的冬至团圆饭终于成功了，夜色温柔，人也变得温柔。一家人笼罩在老房子的灯光里，卸下防备，忘掉心结。

过罢时节，再话家常。

几个缺憾：1，几个sub plot和main plot脱节严重，感觉main plot是现实主义而sub plot像是童话故事，人物扁平，剧情简陋失真，流于俗套。好像是把这两个故事单独外包给学生做的一样。2，导演的确有一些很好的想法，但是没有能够很好的结合，感觉像是为了几个好点子凑出了一场戏。3，台词问题。感觉有些台词在生硬地把想法塞观众， 就差像布莱希特那样直接跳出来和观众讲话，生怕你感受不到重点和主旨。小细节方面：大提琴bgm声音太大；收音效果不一致；有些bgm和画面搭配不是很好。

接下来谈谈优点：我很喜欢导演的最后一个镜头，月光下的屋企，母亲一人站在阳台前，百感交集地吃着冬至汤圆；两姐妹暂时跳脱出了家庭芜杂而压抑的氛围中，彼此讲笑着；屋外的小径，两父子无言地并肩走着，心中是八年与内心斗争煎熬之后的释然。人真是奇妙的动物啊，只是人们所处的位置变化了一下，就徒增了这么多的情感。而这些情感又好像透明的一堵堵墙，一块块相斥的磁铁，捉弄着人们，命中注定般制造着一出出令人嗟叹的遗憾。

首先说，以下全是我主观评价，非常不客观。但是真的不喜欢这部片。。。

我旁边人一直在哭……妈呀我一点感觉没有。。。导演你想表达什么，一种沉默型东亚家庭的常态吗？父亲举个刀儿子离家出走八年？？任何的家庭畸形都不是因为某一件事或者一时冲动。前十分钟进入家庭背景介绍的时候并没有展现出特别尖锐的矛盾，于是整个电影就从头到尾没有扎根，以至于后面的剧情拖沓且站不住脚。父亲的发疯于是就莫名其妙，更莫名其妙是儿子因此离家出走八年。

强烈质疑编剧和导演完完全全没有弄懂家庭痛苦的根源，它是一种慢性病，一种长久的污垢！家庭长年畸形的人感觉此片很冒犯，它不仅弱化了家庭矛盾，弱化了家庭成员的“罪行”，弱化且大大简化了孩子尝试脱离家庭的情感上及现实上的难度和痛苦，就连结尾处“父子和好”都是如此凌驾于现实之上的刻意。。。看不到家庭的撕裂、歪斜和倒坍，只能看到角色单纯的发疯、矫情且莫名其妙

这部屎片真的极其弱化家庭痛苦，极端化子女的“夺权”行为，你觉得一个孩子脱离家庭阴影人格独立自力更生是那么容易的事情吗，男主一两句话的台词“我想做什么就做，自己找份工，出国留学，读到美国硕士”。。。。真的真的那么容易吗？这个跟健全b装抑郁症有什么区别？被强行喂了一坨油腻的奶油。。。

你没给角色合理的罪行更没给他们合理的宽赦，你在拍英雄主义大片，拍阳光的大便。。。你管这叫致郁片吗？

父亲：我不回去就是想你回去 儿子：我以为我不回去，你们就相安无事…… 八年了，团圆的美梦还是遮蔽了现实的无奈…… 家庭矛盾制造机的成功无法保证合理的粉碎，在写实程度和发电本源的探究上，升华的节点又或者人物的弧光未能达标，换句话说，为了和解而和解的自我感动，只能暂时的隔绝喧嚣，而缺乏沟通的大杀器，放到明面上处理的话，则会意义非凡…… 结尾全景下的人物形色呈现的不错……

“人为什么是群居动物？现在没有熊了呀”“你怕什么？”“蟑螂”“和爸爸一起住，爸爸可以帮你赶走蟑螂”可是妈妈遇到蟑螂，爸爸仍然安坐在沙发上，没有任何反应。他们是一家人，可是他们不能为彼此抵御些什么。

每个人都想逃离这个家，爸爸和儿子互以为只要自己不在，这个家仍能岌岌地维持。

谁错了呢？妈妈连续不断的牢骚、爸爸的沉默不语，以及死循环。

妈妈在小杰家，得到了在家里得不到的关注——有保暖的拖鞋、手机壳上的贴纸、肩膀酸时小杰还会帮忙按摩。她在这的气场和在家里简直判若两人。让我不禁想象如果她成为小杰家的主人会怎么样呢？会和新的家人发生化学反应，成为温柔循环的一环吗？还是脱下客套的面罩后，又被柴米油盐淹没，又成为被所有人厌烦的、絮絮叨叨的主妇？她的欣喜源于她认为对方没有必要如此对她付出，但如果成为理所当然之后呢？

知道小杰明年四月要移民之后，“为什么你从没跟我提过”，她的委屈倾涌而出，可是她没有资格，只能轻飘飘说一句“是我过界了”。在家里丈夫也从不主动告诉她明天不能去看装修时因为明天要理发，理发是因为后天要去见工；女儿不告诉她已经失业一段时间了..没有人跟她解释因果关系。

但不管怎么说，我很不喜欢她嫌这嫌那的态度。在公司遇到过类似的人。唉声叹气，见到的全都是不好，就算遇到好事，也会挑剔几句，让人想躲远远的。

结尾每个人各占一个空间，被墙壁隔开，各人有各人的心绪。这是一餐并不团圆的团圆饭，但“有多少人就多少人一起吃吧”。最后的镜头太漂亮了，高光！

另，亲人在身边的时候，还是多包容吧（虽然我能理解儿子的愤恨）。但带着心结，浪费了相守的时间也很遗憾。冬至我也好想好想回家团聚，可惜我回不去555。

螞蟻作为意象在片子里出现了很多次。

导演用鏡子来构图用了好几次，好棒。

《金鸡》系列如同香港喜剧高光的回光返照，终在2014年结束了。 香港喜剧自认低俗粗制，其实深藏醇厚技法鞭讽社会，1980-1990年代与动作犯罪类型共同树立了香港类型电影发展仅次于好莱坞的国际地位，生成全球电影业独孤物种。彼时韩国类型刚发轫而已。 大陆交融和市场严重衰退，新一代80后90后香港影人回望父辈，整装擦镜。 陈咏燊作家编剧出道，在他编导的两部长片中都致敬了1986年《英雄本色》，但陈生自己却没有沿袭动作类型。 经历资金市场与思想三重洗礼，浮现一条轻类型化回归世界潮流和狭义作者化路径。

陈咏燊编导2018《逆流大叔》。为何不翻唱一把罗文：斜阳里气魄更壮，斜阳落下心中不必惊慌，，，（技法不如父辈烂熟）

《还是觉得你最好》从酝酿就共享大陆市场，2018年已经金盆啷口的黄子华领衔，超过60岁的他仍代言流金岁月，喜剧尾彩流流长。 经已金盆啷着口，黄子华去到哪里还是话痨==lll

陈咏燊编导2022《还是觉得你最好》。《英雄本色》海报与无关主旨，却都在父辈荣光照耀之下。

《还是觉得你最好》和《过时过节》聚焦的香港家庭和传统还在蜕变中，消失的也就永远不会回来。 新生代影人不像前辈高速叙事极快节奏不露技法， 他们更愿意流露作者性，显示甚至炫耀技法和美学观念，表达困境中重新出发的决心。 也钟情镜头下的香江之夜。 曾经更富魅力之地，夜色当然更美。

曾庆宏编导2022《过时过节》。父亲儿子的离家，留下一个香港式三代母系家庭。新的女性主义关注也是新一代影人回归世界大潮的表现。

《窄路微尘》里相怜相助的饮食男女，并没有如观众所愿而相恋，是主创刻意与类型保持了距离。 未来也并不清晰。 罗文的《狮子山下》也不再以任何翻唱响起，而代之以颇时髦的爵士民谣风主题曲。即使相同的境遇也不再需要父辈的诠释。 与1990年代本土年度十亿票房纵横亚洲市场的父辈荣光相比，新势力尚不成军行走于窄路如微尘。

林森导演2022《窄路微尘》。镜头总是对准暮色中的窄街陋巷。

欧洲求学的李俊硕关注极度边缘人群，《翠丝》后《浊水漂流》，相对来说他的独立电影属性最强烈。但是李俊硕也并未植入批判，只是关切人性。

李俊硕编导2021《浊水漂流》。片尾的生死对话幻境，油灯掩映，尽显悲凉无助。

《灯火阑珊》以物代人，借物思人。霓虹光芒更恰似香江银幕之光辉。 《浊水漂流》和《灯火阑珊》共用穿梭阴阳界，但诉求相反。

曾宪宁（女）编导2023《灯火阑珊》。阴阳对话贯穿全片，缅怀淡去的光华。

霓虹灯造型难成本高能耗高易损，但是璀璨光辉却是LED不能比拟的。 珍宝海鲜坊见证1970年代以来香港经济腾飞带来的极致繁荣，也辉映香港电影蜚声华语乃至全球的荣光。

曾宪宁（女）编导2023《灯火阑珊》。片尾隐藏曾经的香港辉煌地标：珍宝海鲜坊（1976-2020），最终沉没于西沙群岛附近海域。港人叹：人离乡贱，船离港沉。

香港电影发展基金旨在资助香港本土及与亚洲合作制片。成立以来共为近80部影片提供资金3.2亿港元，包括《逆流大叔》《过时过节》《灯火阑珊》。

这两款logo提示我们，香港曾是世界创意之都。

新一代影人作者化国际化的求变都不同程度获得香港电影金像奖提名鼓励。 前辈吸收开创的香港化类型电影是独门物种，被国际广为效仿。和当下新影人重新回归世界潮流处不同语境之下。 挣脱声色笑骂和无影脚，还是茶餐鱼翅兼修的食神吗？ 我啲陀地黎嘅嘛，去到人啲地方点发围吖？