当我往前走之时偶尔会瞥到一缕美丽之景

宇文所安在《追忆》中写道：“我们同过去相逢时，通常有某些断片存在于其间，它们是过去同现在之间的媒介，是布满裂纹的透镜，既揭示所要观察的东西，也掩盖它们。”处于缺失状态的断片作为记忆载体，把我们引向不复存在的往事之再现中去。 梅卡斯日记电影的形式即为记忆与再现的“断片”诠释提供了一种影像的可能。就此意义上，他实现的是在制造记忆的同时回忆它，在追忆中再遇平行发生的曾经可能，在再现中指向留白部分的生活世界，并重新添入这一抹记忆的断片——更新了的、揉入了整个过程内涵的断片——记忆与再现中“裂纹”的作用者。

一个当下的回忆与回忆当下的时刻、记录和再现的稍有错位的层累，作为影像文本的记忆和回应这个记忆的动作行为两者交替浸染，呈现在影像上的过去这一秒在参与现在这一秒的再现的同时，又即刻以断片的形式铺陈成影像的流动本身。所有一掠而过的元素，共同活动、联系成一个更丰富的断片，在不断地与周围生发中、在自由的断裂属性中拉出一段布有长长短短裂纹，同时又在此基础上试图呈现出延续性的影像时间。观影者从其中体会到的，正是一种发生在观影者眼睛接触之刻的再现记忆中的追忆之努力。 一系列繁杂的、混乱的、潜意识式的画面碎片具有了衍生的可能。在《Diaries Notes and Sketches》的177分钟里，花、周日餐、猫、黑白夫妇、树影掠过脸上的少女、奔跑、婚礼、朝阳、马戏……那些通常跑马灯般忽闪而过的物象所留在记忆中的模糊质感被作为实体影像提显出来，以模拟紊乱、随机组合情感体验的方式，去接近一种支离破碎的后知后觉。这种支离破碎即是“裂纹”，它显现的是丰富而流逝的第一感觉，遮掩的是一系列线性关系的发生——正如记忆本身。在影像中，人物是暂栖的画面，“天堂是失去的天堂”。

观影者在他者的追忆中寻找的始终仍是自己记忆的再现。这场正在再现中的追忆成了需要邀请才能全然进入的“个体”概念，但梅卡斯使其在回忆行为中看到自己，并与观者发生了联系。这是一个观察者把自己化为观察对象的瞬间，他预设了一个他者的存在，包括未来某个时刻重新前来观看的自己。即在影像中树立“断片”时刻，连接了过去和未来。有如梅卡斯在《Out-Takes from the Life of a Happy Man》的影像里间断地插入他对胶片进行处理的实际画面，当他走入他创制的回忆中，一种将至的追忆感就在流逝体验中再现了。在影像中看到记录者，观影者会想象他在经年之后观看他自己的那个时刻，此时他们都作为了这个人的观看者，一种微妙的共情时刻。它或许消解了个体和类体的语境，这场共同记忆的再现也就在记录者的显现中实现了。

或许影像断片有如deja v u，一个往返于追忆与再现之间的解读空间。正如从deja v u中感受到的突如其来的“记忆”降临体验，明属当下却似曾相识的影像也以一种奇特的效果覆盖于此时之目视。回忆的自行增补、并色以一段重叠而质感透明的交叉影像呈现，所有快进而流逝的动作、所有只言片语、情绪的混合物……所有这些当下似曾相识的碎片提前于我们的所见，冲击此刻的心情，“把过去作为一种得到确认的失落、因而也是作为一种可能性，包容于现在之中。”以不同的面孔、不同的情境讲述的是同一个主题，书写的是同一份记忆。不断地“回到他拖拽的那个世界。”于是，把日记电影影像中的断片串连起来，观影者发现了一个记忆编织者的一生。

电影是人生的断片，撑起一个容留一切情绪的空间，但仍有散场的时刻，仍要面对一个问题：用怎样的频率进入这个世界才算把电影揉入了个人的生活当中？或许引申到人类连结问题上可以说，人与人之间最好的关系就是一部电影的距离。在九十分钟的光影里，所有人相遇、所有视觉元素围绕着主题、所有配乐烘托氛围、所有场景紧随着故事的脚步——所有的一切齐心协力推着自己向结局涌去。而观影者也在赶赴一个只属于自己的场域/时刻。或许正如塔可夫斯基所说，“让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽的、或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系，这就是电影的意义。”

文学兜住了一个人正在经历的下坠的境况，影像则让回忆作为留白的意境有了存放的可能。 "如果终究没有更好的世界，至少我会记住这一瞥。"

以上，感谢倾听。

樟

“我从来没能真正弄清楚，

我的生命从何处开始，又将在何处结束。

我从来，从来没能把它真正弄清楚，

这一切是怎么回事，这一切意味着什么。

所以当我现在开始，

把所有这些胶卷放在一起，

将它们剪辑在一起的时候，

第一个想法是按时间顺序排列。

可是我放弃了，

我只是开始随机地把它们拼接在一起，

就和我在架子上找到它们时一样。

因为我真的不知道，

我生命中的碎片究竟归属何处。

所以，顺其自然，任其归宿吧。

(So, let it be, let it go. )”

虽然和安迪·沃霍尔、约翰·列侬、小野洋子等“著名疯子”是好朋友，但乔纳斯·梅卡斯的后半生还是很平静的，就像这部电影一样。

虽然是英文字幕，但旁白大致可以看懂，乔纳斯的话语太朴实了，这部电影完全不像是一部前卫的迷幻的电影，而是一个七十多岁的老人用朋友的态度向观众讲述几十年间的生活趣事，感叹蕴含美丽事物的记忆，不知不觉间，将近五个小时已经过去了。

#PCC #Long-Ass Movies

影片还是太私密了，利用历史影像剪辑制作而成，关于爱，关于美，关于记忆，关于回忆。

视觉上基本全手持特写+降格跳切，大量的叠化用于描述“回忆”，少量的出现固定镜头。一部长达4个半小时的电影手持而不到导致观众眩晕的主要原因是几种处理形式，首先影片的手持镜头大量虚焦，准确说是很少在焦，这样不会因为特写的晃动让观众焦点切换或丢失而产生不适，再者影片的跳切或快切中途会搭配过爆或调暗处理，让切换也不会感觉到突兀。

听觉则是采用音画分离处理，如果不是因为很多镜头剪辑完全契合背景乐的节奏，我甚至因为这片子是先做的剪辑后配的乐。

影片的听觉部分我认为处理做的很好，最大量出现的是舒缓的钢琴曲，让观众对这么长的电影不会产生听觉疲劳，而其中则穿插着旁白和强有力的音效或配乐，拉高观众的情绪，有印象的音效有水流声，风声，钟声，秒表声，虫鸣声，而乐器或形式有影像声音（也是错位处理），歌剧，流行乐，交响乐，圣歌，拉美音乐，钢琴，苏格兰风笛，竖笛和手风琴（手风琴应该是男主的“本命”乐器，一般用于表述那段影像中相对自我的部分）。当然旁白的叙述也很好的帮助调节叙事节奏，尤其是互动的部分，自嘲且带有一些挑衅。

我的理解这部影片是以历史影像呈现一个“真实”的记忆，而导演在当下对影像的叠化编辑和观察后搭配的音乐或音效则是他的回忆，所以所有的视觉影像搭配的音音乐和音效都不是原音，而是他对这段影像的“感觉”，帮助传递情感，当然这个情感也是导演当下对于那段记忆的情感。

几处比较明显的例子，女儿在台上和一众小孩拉小提琴时配的是交响乐，在海边度假时的超强风声，与朋友周末公园小聚时的拉美音乐，朋友结婚时的圣歌。

不喜欢的点：就是这强音效太强了，我到家之后耳朵都嗡嗡的。

吐槽，坐我后排的人真的是来野餐的，开场迟到10分钟，坐下就响起了塑料袋声，然后是包装纸声，我回头看了眼，应该是主菜，吃了15分钟左右，休息了将近20分钟，又想起了塑料袋的声音，应该是力气太小撕不开，最后袋子都撕掉了，之后回头看了眼，吃的是塑封的熟食，算是前菜，最后在影片2小时时离场。

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他说他编辑影片的顺序纯粹出于偶然，就像在书架上捡的一本书一样混乱，他说就让他去吧，就这样干吧。

混乱中也自有秩序。

这样的开篇其实是理解他的一个要点。也突然让我有了一种想哭的感觉。人到中年，极力想明白生活是什么却不可得，只有让它随风飘去。电影中我们看到的不是得到与收获，而是它如何逝去……多么可悲

只有人生的后半程，才能懂得所有的收获，就是如何逝去。我们用手机拍照的印象都是如此，每一段都是如此。仅仅就是消失。

承认自己什么都不知道，是一个伟大的洞见。 2

第9分钟时，他说，与朋友在一起的时候，有时候会感到一种亲密无间和快乐，就感觉在天堂一样。比如雷蒙德和凯在七九年谈起尼采 是最伟大的哲学家。

凯特在用摄影机看着松树的树叶，那时我出生了……我看到小男孩在白色的云英花丛中行走。我们听着导演在瞎弹手风琴就笑了。有时候他确实像个傻子，像个行走在世间的愚人。

很多素材的说明都没有加上去，好像效果更好了。比如第一章结束时的在法国马赛港吃面包，还补充了几只野猫的画面。有一种画面被灼烧的炽热感，我们被当下指引着

手风琴居然响起了《日瓦戈医生》的电影主题曲？阿尔慕斯的生日聚会。我们看到了亚当和他一样，也是犹太人。第41分钟说是他的伴郎。同时，还有雅克乐杜，亚当斯，艾伦，肯和理查德，和会讲笑话的哈里。下面在维也纳的录像，应该是和霍利斯度蜜月了。在教堂里亲吻.与弗里德一起去意大利 3

梅卡斯晚年的配音真的很奇葩，总强调自己是随便看看，随便拍拍，“我的电影什么也没发生”或者是“这是一部政治的电影”，这样的字幕让人觉得很有趣。因为所有的事物都是纯快进方式，所以你感觉时间在消失，所以他自己也说“你感觉时间过去了”

但所有的事物最美丽的，莫过于自己的孩子。梅卡斯对于女儿乌纳斯的记录，可谓巨细无遗，从婴儿状态到第一次学走路。还有孩子的各种场合各种状态。比如去理查德和Amy的家。还有他们夫妇俩去大峡谷，有一种半裸的体验。