剧组在戛纳走红毯时,记者问了汤唯一个问题,大概是说扮演一个蛇蝎美人有什么心得,汤唯当时没太理解什么叫beauté fatale (蛇蝎美人)是什么意思,经人翻译后也却也发表了更具包容性的回答,大概是说这是一个特别的、非常有张力的角色。“蛇蝎美人”代表了一类人物角色,她们危险、迷人、性感、狡黠,银幕上有太多蛇蝎美人的形象。无论是出于在倡导多元包容的今天,任何标签化、类型化的解读都有失妥当,还是从电影剧情本身出发,宋瑞莱这个角色都不是典型意义的蛇蝎美人,汤唯无意用“蛇蝎美人”将这个角色的内涵一概而论,而她的诠释也确实跳脱类型化,流露出自然的直觉。
宋瑞莱确实是一个特别的、有张力的人物形象。外表平静如水、与世无争,但内心却有着隐秘的执念,这执念让她痛苦而寂寞,于是散发出隐忍的气韵,她是脆弱敏感的,可在外界触碰到她的执念时,又表现出惊人的强悍,这多少有些异于常人,正如朴赞郁此前作品中的其他角色一般。张海俊表面是一个家庭幸福、兢兢业业的刑警,但他的内核却是和宋瑞莱一样的 —— 现实的寡淡唯有在命案发生时才能被一种对高于生存的生命状态刺穿,这时他才拥有一种冲出“此在”的纯精神存在,这种追求源自他的自傲,作为优秀刑警的使命感以及长期负担各类案件的精神压力,这也是他的“执念”。至于宋瑞莱的“执念”则是基于长期极度缺乏安全感的状态、家暴和年少时应母亲要求对其实施安乐死的心理失调。两个有精神伤痕的人,碰在一起,如果不是警察和疑犯的关系,必然会顺理成章靠近,而这一层冲突的社会关系,则让他们陷入更加危险的互相追逐之中。
张海俊起初对宋瑞莱的感情不是爱情,而更像是一种职责。可是当一个正直的男人、看到一个脆弱而美丽的女人承担着对她来说过于痛苦的命运甚至还逆来顺受时,张海俊内心产生的是惋惜和嫉妒。 之前看到过一句话,叫做“嫉妒有时候不一定是因为求而不得,而只是因为你觉得得到的人不珍惜、不配”,这里用来形容海俊的心理恰如其分,而到后来两个人更加接近、互相调情、宋瑞莱开始帮助张海俊重拾睡眠的时候,他才开始爱上这个是他案件疑犯的女人,以至于一路走到“我原本是一个称职的警察,可是却为了一个女人神魂颠倒,到现在已经崩溃”的境地,直到她第二次出现,他也一直在竭力抵抗她的吸引,却又不由自主沉溺其中。剧中很多细节,比如宋瑞莱吸烟、她看透他内心般的比喻、猫一样看似不经意却蓄意留下的线索,都是在引他上钩,他的理智在抗拒可内心却在享受这种追逐。
宋瑞莱起初对张海俊亦是防备的,只是他因失眠而过于密切的监视,基于他作为一个警察和一个男人的品格,在长期缺乏尊重、缺乏安全感的她心里却成了一种温情,那个时候她决定去爱他、去纠缠他,去迷惑他,因为她舍不得失去这种温情。如果换一个其他什么刑警,宋瑞莱或许不会隐藏她杀死丈夫的罪行,因为一开始她便当作自己已经死了,从汤唯的演出可以看出来,宋瑞莱一开始是非常消极而疲惫、犹如一具行尸走肉那般生活的。而当他讲出那句因为她而不得不放弃原则既而崩溃的表白时,她知道他爱上她了,因而要包庇她的罪行,可那也是她不得不继续制造罪案,再次将他吸引到她身边的原因。可罪案总有结束的一天,她知道总有那一刻,他将再一次发现她的企图、再一次包庇她或者忍无可忍而逮捕他,追逐就会结束,所以剧中才宋瑞莱有一句台词,“当你说你爱我的时候,你的爱就结束了”,她才会对他说“反正你不能够娶我”,才会把他引到外公的坟前、让他撒掉她母亲的骨灰,说是带了一个可靠的男人回来,在那里决绝地吻他,其实在坟前,宋瑞莱恐怕暗自当作那就是她的婚礼了,她把灵魂已经嫁给了她,最后她选择了离开和死亡,不过是在向他宣告,想让他永远记得她,她的爱情便在精神意义上永存了,不会变成夫妻之间日复一日的家长里短(片中刑警的家庭生活提供了兼具幽默与讽刺的对照组)。宋瑞莱这个角色的独特和张力,正是在于她矛盾的两面,即敏感脆弱和强悍决绝的冲突与融合。她在他身上找到了她一直渴求的所有男性的良好品格,她必定会爱他,为了爱他,她可以勇敢到以至于疯狂,可当她真正面对他的时候,其实她和他一样,“神魂颠倒以至崩溃“。
两个变态的人相互救赎,魔幻现实的外景、蒙太奇闪回,这部电影确实是很典型的朴赞郁风格,而汤唯确实和角色浑然一体,淡漠疏离的外表下是岩浆一般一触即发的炽热情感,朴海日也演出了那种冷硬表面下的脆弱空虚以及对某种精神状态的隐秘饥渴。
英文片名是“Decision to Leave",比起“分手的决心”更为准确表达了剧情的两个触发点,即宋瑞莱的两次犯案与离开。第一次她离开他,嫁给了和他截然不同类型的男人,不像是为了爱情,过着截然不同与以往的生活,而他也离开了原先任职的城市,搬去和长期异地的妻子团聚,可她却又一次毫无预料、鲜活地出现在他的生活里,像是一个讽刺的玩笑,一个奖励一般的惩罚。当张海俊问宋瑞莱为什么要嫁给新一任丈夫,她回答她是为了让她下决心离开一个男人;第二次她离开他,是为了了结一切,永远地结束这蓄意制造的追逐,内心虽有遗憾,却无不甘,宋瑞莱删除了所有的语音文档,驱车到海边自杀时,她的表白,直白而热烈的,全部已经存在了移动手表里,作为案件证物送到了张海俊手里。两次,她都是更勇敢却又更卑微的那一个,爱一个不能爱的人,处心积虑地接近他,却又迷惑他,只是为了不要过早地失去他,可当追逐即将结束之时,她却又决定离开,抢在他离开之前,这样的爱情,浪漫而残忍。在宋瑞莱这个角色身上,你看到一种近乎荒谬的韧性,她的计策手段不过是为了一个赤诚的目的,把爱的人引到身边,把心双手奉上。
蛇蝎美人只是表象,其实是个命运多舛的女人用尽她全部的力气和方法去爱。
本人低收入外来工科文盲,不否认朴赞郁的拍摄技巧手法花招很多很娴熟,但是关于剧本内容,实在让我忍不住口吐芬芳。
1. 电影的情感塑造
看完整部电影,我几乎没有感受到男女主之间的爱。什么是爱?是男主利用职务之便,像个跟踪狂一样偷拍监视女主?是男主见色起意?是男主阳痿而只好听女主冥想引导入眠?
那女主又图男主什么呢,随便一个老好人警察就可以冲了?还是自己杀了人,需要有帮忙销毁证据的警方工具人呢?女主只是勾勾手指,男主就像发情的公狗什么都愿意帮她做,帮她隐瞒。这种不正义和男主本身对杀人案的上心程度截然相反(从他原配的反应看出,男主算个工作狂),很难说有什么铺垫。
我可以理解女主是缺爱的,但是男主给她的东西太贫瘠了。女主本来就一无所有,她可以忍受有钱的家暴狂在一起,可以把自己埋入地下,偏偏不能抢走男主踢走原配?
全电影的人物都相当扁平,可以说没有什么记忆点,如果不是男女主镜头戏份多,我都不知道女主还喜欢男主。
接下来就说到男性凝视。
2. 女主的角色塑造
女主,一个漂洋过海吃尽苦头的偷渡客,一个缺爱的有钱人包养的情人(算是妻子),一个与有妇之警察两情相悦的杀人凶手。
她不是蛇蝎美人,谁是蛇蝎美人?OK,我接受你们关于女主蛇蝎美人的设定,但是啊,整部电影,除了女主趁着老人快去世了,就给他们喂一粒药,送他们上西天,要么就是自己累哧哧地攀登上山,推老公下山。理论上心理素质这么好,即,手上多条人命,依然可以淡然地生活。一边心里甜蜜蜜地想着阳痿的警察,一边主动和家暴有钱男在一起,明明知道人品差,却被家暴忍气吞声,忍不了再杀人。
我寻思这不啥比么?她既然能吸引老实人警察,那为什么不找个人傻钱多的老实人呢。反正自己好看,好看就是男凝正义嘛。OK,我接受女主就是吊在男主这个树上了,诶,她就是像找到一棵救命稻草,把男主当成自己的心理寄托,至于有没有爱嘛。我不知道。很多影评说这是什么旷世畸恋,我是否定的。
我的结论是,女主对男主只是有点好感,吃过太多屎了,好不容易找到一个巧克力味的屎,多亏同行男的衬托啊。她更多是需要被保护被纵容的依赖,顺便懂得滥用自己的美色。男主属于是自己不行,老婆天天暗示不交配就要离婚,这下有个比自己老婆漂亮的女人,哎哟,他就觉得他又行了,利用自己身为警察的权利,给美女走个随便杀人的后门,他爱女主吗?他和在bilibili上看软色情直播视频刷礼物的屌丝有区别吗?还真有,后者不违法。(划掉)
有人说,男女主是柏拉图式的爱情,这不侮辱柏拉图呢?他们算是萍水相逢,掩盖秘密,是利益共同体,顺带有点异性的吸引,至于精神层面么,没看出来。
3. 男性凝视的深渊
在男人的眼里,似乎女人的美色无所不能,女人犯罪有一种病态的美感——其实这本身是对女性武力的蔑视,无论一个女人是个多么冷酷无情的杀人犯,面对“心爱的”男人就柔情似水,算是男人的意淫吧。因为男人压根没把女性的犯罪与“男人的犯罪”放在同一个严重程度上,终究是小打小闹。论及女性杀人犯,killing eve or why women kill里女主的形象不就比汤唯立体多了?就拿朴赞郁自己的作品来说,小姐,斯托克,都相当成功地把女性的杀人动机铺垫得很合理(或者有供观影者想象其合理成立的空间,不突兀),汤唯的动机就非常无厘头,或者说是一种充斥异样感的矛盾。
女人怎么可能那么脆弱呢?为了爱,就要自我湮灭,为了爱,傻傻地为阳痿男杀弱势群体?蛇蝎大女主就这?对弱势群体我重拳出击安乐死,对男人我挖个沙坑跳进去自杀?
1. 全片围绕的两大主题就是山和海;汤唯饰演的女主在探望母亲时手上拿的书就是《山海经》;笔记本和壁纸也是海浪的主题。
2. 女主绝对不是传统电影概念里的“蛇蝎美人”形象,因为蛇蝎美人这个术语本身被创造出来就是为了男主人公的故事发展所服务;但本部片里女主是主导一切的人,男主全程被牵着鼻子走。
3. 个人倾向男主的结局是走向自我毁灭—在海浪里自杀;因为最后相连的两句台词“需要把(手机/证据)扔进更深的海里”“你的声音就是爱我的证明”,男主本身的存在就是需要被掩埋的证据,是走向毁灭的必然。
4. 男主的妻子在一开始就和June(音译:俊恩)有着婚外不清不楚的关系,包括“即使我们恨彼此,也要一周做一次”的这句台词也代表着这对夫妻早已有裂痕。
5. 这部片让所有双语者/多语者狂喜。女主在说中文和韩文时是有两种不同的人格的,有一种分裂和融合并存。她打开Naver查字典时,我:笑死,太写实了。这部电影里实时对话翻译软件功能也太强了,非常需要。
6. 全片没有一场露骨戏,只有一场吻戏,但作为一个东亚人却被猛戳醒脾。拨开来流出红色汁的石榴,咬住手指伸长脖子的老鳖,伴着呼吸声入睡,脚上猛踩的油门,你我回击的鼓声,冰淇淋融化在桌上的粘稠液体…朴赞郁,您太会了,我捂着嘴巴无声尖叫。
7. 男主的中文书里夹着的笔是黑色羽毛笔(乌鸦);看见女主家里酒的第二天,就自己买了相同牌子的酒。
8. 镜头调度太绝了。楼梯间里两位警察一上一下的对话,一个俯拍一个仰拍;望远镜监视女主,但最后镜头固定在男主身上突然被拉远,被监视处在不利地位的其实是男主罢了;很多通过死亡生物眼睛往外看的镜头,死人眼睛上的蚂蚁,死鱼眼睛看男主夫妇的视角等等。
9. 男主对女主说过的一句台词是“你的腰背一直挺的很直(upright),但人们通常是在紧张时才会挺直。”男主在浴室和妻子对话时,他坐在马桶上不经意的搭着妻子关于女主案情的问话,其实可以发现腰背挺得非常直。
看影片的过程中,有种莫名其妙的煎熬;看完影片之后,是前所未有的寡淡。
《分手的决心》带给观众的,无非是上述印象,就连铁打的朴粉,也不免对本片的逻辑表示失望。要不是朴赞郁信以为傲的镜头调度仍在,相信很多观众都没法撑完这140分钟。
从剧本上说,这个故事并没有逃离朴赞郁传统的闭合回环,但奇情效果、伏笔设定和人物的能动力都大大降低了。和奉俊昊一样,朴赞郁的特点,是创造一种有内涵的“爽片”,他鬼斧神工的镜头调度,必须与奇情故事速度及节奏吻合,才能创造出最大的冲击效果。
故事排山倒海地来,镜头调度也排山倒海地去,两相激荡,各自成全。这在从《共同警备区》到《小姐》中,都属于常规操作;然而《分手的决心》以“山”、“海”做题眼,空有精致的概念,具体感受实不灵验。
这可以视为剧本的问题,如果朴式“爽片”过往的根基是灵肉一体,那么《分手的决心》可以被视为“灵肉分离”。在张海俊监视宋徐来的那场戏,不是常规概念上的偷窥,而是一种分离式的平行共在——张海俊的身体还在望远镜的这一端,但他的灵魂已经飘到宋徐来的公寓内,对其望闻问切,甚至是瞬移到场,接下了瞌睡中宋徐来抖落的烟灰。
这一场景中,朴赞郁的镜头调度呈现出过载的特征,不完全是炫技的问题,也有故事和人物乏力导致的不平衡。朴赞郁的镜头模拟着一阵风的节奏,走近睡梦中的宋徐来,后者猛然惊醒,用目光刺中用望远镜监视的张海俊,这一系列镜头切换丰富且干练,水平尤在。但叙事的推动、情绪的营造和演员的临场反应,却都让这些精心建构的调度打了折扣。
以张海俊对宋徐来审问的一场戏来说,朴赞郁进行的基本上是实体和镜面的四宫格虚实影像实验,在一种问答节奏中,两人(及其镜像)的清晰度像波浪一样随机变化,甚至破坏了同一镜面的相同清晰度,实现了某种“反物理”特征。但这种反物理,也变相成为了“反叙事”——这场戏里交代了一些关键的信息,比如宋徐来的外公是当年的国家英雄,但这些信息却被华丽的技术遮蔽了。
然而,镜头和场面调度终归是骨架,故事和人物才是肉身,正如骨感无法取代肉感,影片所假设的张海俊对宋徐来近乎变态的欲望,始终找不到相应程度的承载体,甚至是朴赞郁以“灵肉分离”模式切近宋徐来,并实现张海俊远方通话和身临其境的“双重在场”中,这种欲望的实在感却被反向削弱了。
以西方电影对欲望的处理来看,最有效的莫过于两种模式,一种是将欲望转移到望远镜这个器具载体(如基耶斯洛夫斯基的《爱情短片》);另一种是以蛇蝎女将主人公引向致命漩涡(如诸多黑色电影)。
两者都属于欲望增强/放大模式,但《分手的决心》疑似采用的是抵消/中和的方式,也就是一旦张海俊这位欲望主体真正接近了宋徐来,且又和后者保持着一种柏拉图式爱情,那种贯通故事的欲望驱力也就名存实亡了。
人们或许会说,《分手的决心》中的欲望不仅是张海俊对宋徐来的欲望,更是宋徐来对张海俊的欲望,然而结合人物身世,这与其说是欲望,不如说是漂泊命运的海,对岿然不动的山之精神需求。到影片的后段,即将揭破真相之时,宋徐来带张海俊上山祭祖,完成一场“见家长”的仪式,竟然宛若纯爱。
但宋徐来想要张海俊的心(爱情),未见是真爱,而是她的坎坷让她中意富有安全感(职业)的男人,当杀夫案情被后者发现,她又迅速失掉了这种在一起安全感。与张海俊的中段分手,是注定之事,甚至都称不上是“分手的决心”,而更像是某种“逃避的无奈”。
她的不安,是汹涌的海浪,直接映射为她房间内海浪的墙纸以及同样图案的笔记本封面;反观男方,家中的墙纸是方正的块体,是坚实的岩层。《分手的决心》讲述的故事,实际上就是一个可知的男人(坚实的山体)在不可知的女人(深不见底之海)面前崩塌的故事。
但这个故事绝非类似《迷魂记》,也非类似《本能》。前者是一种疾病式欲望的耗费再生产,而后者是典型的蛇蝎女迷局。张海俊既不是斯图尔特那样欲望不竭的侦探,宋徐来也不是在做爱高潮用冰锥杀人的蛇蝎女,他们无法被带入西方电影的既定等式(即使朴赞郁使用了死鱼、死者、手机这些无生命视点实现了精神分析意义的凝视),也无法等同于相应的角色。
从故事表象上,《分手的决心》比较接近刁亦男的《白日焰火》;但从精神实质上,这部影片更接近于《卧虎藏龙》,属于李慕白/玉蛟龙的欲望结合体。
李慕白是山,玉蛟龙是海,这是亚洲电影迄今为止对“山/海关系”的最精确传神的表达,演员也对此贡献卓著:周润发腹背浑厚挺直,有着不动如山的气度;章子怡外形娇小但心魄浩大,有着深海狂怒般的不可预测。
李慕白死前的告白,是山崩的一瞬对俞秀莲的撒谎;而玉蛟龙最终坠云而下,则有着宋徐来深坑水面的葬仪不具备的高度和强度。
以故事设定而言,虽然精神实质相似,但《分手的决心》没有《卧虎藏龙》那样贯通的绵力和诗意,反而透露出种种无奈的傻气。在张海俊监视宋徐来睡到车内的一场戏后,宋徐来早上发现了他,由此衍生的病毒式传播的“morning”,让情境显得格外幼稚——这哪里像是山一样的男人。
在抓嫌犯的一场戏,是有意制造的巧合。在张海俊带上铁手套将嫌犯制服的一场戏里,宋徐来恰巧开车经过,目睹了这一“胜利”,这显然是带有夸耀意义的男孩精神胜利法,就叙事动力而言再肤浅不过。这种肤浅,是李安所严格拒斥的东西,否则就产生不了意境;但同样是这种肤浅,在两位主演朴海日和汤唯身上,似乎又很自然。
这自然就是一种灵肉分离,至少是骨肉分离的错位。剧作上的空乏,借助于高超的视听技术复杂化,尚能以半遮半掩的方式制造出迷雾效果,但在演员身上,这种空乏的问题完全遮蔽不住。以“山/海”的命题而言,影片的男主角适合的是高仓健、周润发这类不动如山的演员,只有这样的底色,才能承担得起山体崩塌的窒息感,这一点朴海日自然做不到,但环顾韩国影坛,也不乏有张东健、元彬这样的低配版可用。
汤唯也是类似的问题,她的表演似乎是一成不变,缺乏张力。究其原因,除了天赋之外,也缺乏起码的能动力和表演欲望,或者坚持在某种平面摄影的脉络,她的精神境界或许止于一座池塘,无法拥有巩俐、章子怡那样的大海之阔。就此来说,人们吐槽其演技,不如吐槽其境界来得准确。
李安的“大欲之无形”,是竹林打斗的漂移中目光近距离交汇的一幕,也仅此一笔带过。这样的笔触,构思起来不难,但《分手的决心》里压根都没有一处,问题或在于剧本,也在于朴海日和汤唯经不起超大特写的检验,在一种暧昧的氛围中,他们维持着各自的全景化。
这也让宋徐来/汤唯的魅力显得非常可疑:张海俊并非在第一眼“爱”上宋徐来的,而是在案发后的那张作为证据的家暴照片和CT图上(这一如诸网友在其当年封杀后认同其人设的过程),这间接证明了汤唯的所谓魅力来自骨相和一种“我见犹怜”的脆弱感,而非其他。这也变相说明,李安能短暂盘活她,甚至赋予她一种本不属于她的性魅力,是多么地伟大。
这种能力,来自情感细微之处和文化罅隙之间,正是李安远胜于朴赞郁的地方。因此,就这部影片的实质乃至对汤唯的使用而言,朴赞郁确实搞错了对象,放弃了自己的所长来到了李安的主场,焉能有不败之理?
或者,只有在张海俊按照案件重演的能力,推断宋徐来两度杀夫的计划时,才有一点朴赞郁擅长的灵光;而在张海俊被满地散落的鳖咬到中指的一幕(象征着其性能力的同步衰亡),亦是他最典型的恶趣味。但这样的桥段少之又少,更多篇幅中,我们看到的是毫无火花的暧昧,做饭、求佛,毫无危机的恋爱脑。
《分手的决心》就其本身来说,仍是罪与罚的故事,只不过罪是原罪,罚为自罚。宋徐来是个悲观主义者,所以会认定给老人喂药安乐死是一种解脱,于她自身也是一样;张海俊是个世俗主义者,他并不理解婚姻和爱情的实质,而不过是一个庸碌生活中必然的精神出轨者,他的坍塌,也很难视为一种山的坍塌。
对杀人事件的兴奋感和对未完结案件的痴迷,是男主身上的病态,睡眠障碍是其症候。但这种“未完结”与他不过是对生活无味的调解,也和朴赞郁本人故事中精确的闭合回环相悖。因此,以角色和演员而论,山与海,张海俊与宋徐来,朴海日与汤唯,既不匹配,也不合拍。
这不是山的崩塌、海的吞没,而只是最后一场戏的迷你格局:山不是岩体高山,而是一坨被桶挖出来的随时可被冲垮的沙山;海也不是整面大海,而是指海滩上挖出来的坑里,积留的一洼海水。
《分手的决心》大概就是这样的沙山和沙坑里的水洼,一阵海浪过去,什么也没留下,就像大海沙地里的一张脸。
【虹膜】
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今年夏天最受期待的电影之一,汤唯、朴海日主演的电影《分手的决心》,导演朴赞郁凭借这部电影斩获第75届戛纳电影节最佳导演奖。
这是一部与众不同的作者电影,从中依旧能看到充满阴郁诡谲风格的镜头语言,朴赞郁对暴力美学的迷恋并没有完全消失,只是换了一种更为幽微的方式,隐藏于各种意象,甚至内化到人物的性格中,通过颠倒式蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇等造型表现,完成人物情感与主题的共奏。
本篇影评将从镜头语言、人物塑造、主题情感这3个部分来赏析这部作品。
镜头语言:山与海的界线,男与女的界限
贯穿始终的“山”与“海”在这部电影中是承载人物特质与关系的重要意象,同时,在这两个单独的元素之间隐含着第三个元素——山海交界线,也是男女主角的情感交集处。
导演将这些“线”细细地铺在墙上、寿司盒上、笔记本上、测谎心电图上······线条组成的纹路,既像山的轮廓,也像海的波纹,有些暧昧,视觉上有一种似是而非的迷惑性。
结局处,海俊寻着定位追到海边找瑞来,这里是一个鸟瞰镜头,画面中有两种“线”,一个是位于视觉中心的笔直的线条,即公路,两辆车子在阳光下小小的阴影,构成了海俊的内心。
另一个是画面右侧由海浪构成的不规则线条,似乎是一个女性侧脸的轮廓,象征着喜欢大海的瑞来。
像海浪一般变幻莫测、消失于大海的女人,欲说还休的告白,以及留下两团阴影(未结案)的“正直”的男人。
除了山海之间的线条,人物之间的界限感也值得注意。
第一次参考人调查时,瑞莱用中文说:“孔子说过,智者乐水,仁者乐山,我不是仁者,我喜欢海。”
这一幕,真实与镜像的虚实变化反映着一场微妙的心理战。通常,镜子在电影中能起到延伸人物内心世界的作用,镜子里面的海俊是真实海俊的内心投射。
瑞来和海俊互相观察着对方,镜头焦点呈现虚实交错的状态。
不同语言的出现是一种隔阂,同时也是吸引。因为是在韩语电影里说中文,瑞莱自身携带的一种外来者形象的符号,让海俊产生了好奇,这种好奇首先表现为从内心想知道她说的是什么。这时镜中的海俊是清晰的,他正专注地倾听。
手机翻译时,焦点转移到瑞莱的镜像,瑞莱的真正目的是什么?结合剧情,其实瑞莱的韩语水平算高。第一次见面海俊就说了,还有调查时说她用词精准,后面的深夜短信更是,瑞莱打韩文飞快,给真正的韩国人憋得最后只打了一个字。
既然这样,她为何非要说中文,再用手机翻译?这里似乎有意试探海俊,不同语言的魅力在这里成了一种吸引的手段,根据海俊的反应,瑞莱后面说了更多中文,比如假装对猫咪说,实际是说给偷听的海俊:“把他的心拿来给我,我有点想要。”
在偷窥与被偷窥的游戏中,语言的吸引力大幅增加,而翻译成了一种“情趣”的表现。
听到“孔子曰”那段的翻译后,海俊不自觉地回应:“嗯,我也是。”这一幕的焦点转移可以看出,海俊是真心被瑞莱“拉着走”了,刑警不仅顺着嫌疑人的话说,还聊出共鸣来了怎么回事?
我觉得这里就是海俊被瑞莱迷住的起点,他的界限被攻破了,并不自觉地向她敞开。
接下来他不仅订了高级寿司套餐,还给她挤牙膏、送防水创口贴,并做一些偷窥式潜伏,陷入了爱情······
山与海的界限,男与女的界限,在电影中最幽微、暧昧不明的细节处渗透,很容易被忽略。我觉得这部电影最有趣的镜头语言,恰好是这些被隐藏在花式蒙太奇之下的部分。
再看一些“界线消失”的镜头。
瑞莱的视角,从海边挖的坑里看出去,此时沙子成了山壁,随着海水一点点漫进来,“山”消失了,被海水冲刷填满。瑞莱的眼中山和海的界线消失的时刻,她终于迎来了死亡,海滩上小小的漩涡,是她最后的痕迹。
剩下海俊独自在海滩徘徊,礁石作为象征性的山,随着海水涨潮,山和海的界线是真的正在消失,海水正将他席卷到更深、更黑暗的绝望,如同在地狱中寻找爱人的俄耳甫斯。
人物塑造:她像一只杀死乌鸦来吸引关心的猫
瑞莱和海俊的人物性格和情感走向也紧扣山和海。
从山上到海边,首先对应的是发生在两个地方的杀人案。在山上亲手杀死第一任丈夫的瑞莱,跑到海边城市来间接杀害了第二任丈夫。
其次,从地理特质上看,山到海是一个下降的趋势,对应人物从高处走向低处,走向坍塌的自我毁灭结局。
海俊是一个自负骄傲的人。在山上(或楼顶,总之是高处),导演常常用大仰角镜头去拍海俊,当搭档秀完趴在地上只敢露出一个头往下看,海俊却威风凛凛地站立着,展现了人物的性格,比起进距离察看,他更习惯于在高处审视。
当然,导演并不想拍一个高高在上的大男主,海俊高高在上凝视死亡的时候,死亡用更加奇诡的视角凝视着他,是真正的“当你凝视深渊,深渊也在凝视你”。
然而到了海边,因为“下降了”,位置的变化背后,是权力地位的变化,原本是侦办重案的刑警,现在只有抓一些小杂犯,比如偷鳖贼。
他失去了在山上俯视的优势,不再有曾经的自负骄傲,妻子也说他整个人都枯萎了。案发现场甚至设计在更低的位置——游泳池内,倾斜镜头渲染死亡现场的冲击力。
妻子一针见血:“你得有杀人跟暴力才幸福。”
海俊对死亡者的俯视,对未结案件的执着中,似乎有一点到“迷恋”的程度,比如瑞莱第一次打开未结案帘子时吓了一跳,第一张映入眼帘的竟然是死者瞪着眼、虫子爬在眼球上的特写照片。
只是出于职业的正义感吗?想要提醒自己被害者死不瞑目,一定要破案的决心?如果真有那种正义的决心,就不会两次都放过瑞莱,还叫她销毁证据了吧?
那么是否海俊的潜意识里,有一点对杀人、暴力本身的迷恋呢?没了杀人案,就没了生命的激情,逐渐干萎。
或者说,是否导演把自己对暴力美学的迷恋,揉进了这个人物的性格里面,而不是用作刺激场面直接展现?
另外,海俊的服饰也反映着他的性格,最近韩国影视剧里的刑警穿着一般是秀完这种休闲外套或皮衣,而海俊办案时却总是穿一整套西装,像以前的老式侦探。
相比瑞莱的服装更多彩,蓝绿色为主,符合电影的主色调。
瑞莱有点像水母,看似透明,却有毒,水母又是片中反复出现的意象,对于海俊来说,水母象征着像睡眠一样极度缺乏、逐渐干枯的生命的激情。包括因为缺乏睡眠,眼睛很干一直滴眼药水的小动作也是。
只有名字里有很多水的男人,却活成了一座“干旱”的大山。
瑞莱的“毒”似乎有一点天真,她并不是典型“蛇蝎美人”,在我眼中,瑞莱更像一只杀死乌鸦来吸引关心的猫。
她通过杀人的方式来吸引海俊,她的爱很吓人,是无道德节制的,莽撞而病态的,带着动物般的本能,却是来自人类的真心。
瑞莱喜欢海,在摆脱了痛苦的“山”之后,她也摆脱了被男凝审视的欲望身份,在令她舒服的海边,她反而能够放下心来做她自己,去爱。
比起海俊的“下降”是失去,瑞莱的“下降”是完成式。
主题表达:命运的错位,永久的未结
“你说爱我的瞬间,你的爱就结束了。你的爱结束的瞬间,我的爱就开始了。”
“用韩语说。”
这一次没有手机翻译,海俊听不懂那句中文。
因为“山和海”命运般的错位,整个故事里就没有一件事是“对的”、“恰当的”、“刚好的”,无论是案件、语言、还是爱情,都失去了线索,变成了永久的未结案。
海俊早就被瑞莱迷住了,而瑞莱一开始似乎只是喜欢,没到爱的程度。那时她的主要目的还是利用海俊掩盖她的“完美犯罪”,不要被遣送回国,被海俊识破“138层”时,她也很聪明地及时打开手机录音,引导海俊留下对他不利的证据。
星期一奶奶被瑞莱利用,她被洗脑一般反复播放歌曲《迷雾》,当海俊也开始沉迷这首歌时,他就像一个受骗的独居老人。
当他的爱随着自负心一同崩溃,他没有继续爱的勇气,所以就逃走了,所谓的“回归家庭”。
郑瑞景编剧在采访中说:“虽然是失去最爱之人,在徘徊的男人,但在我看来像是寻找自我而徘徊的男人一样,瑞莱虽然是深爱的人,但她是谁呢?如果这么想的话,海俊潜藏在深处的自我,某个瞬间必须要放弃的类似野性的东西,看起来就像是埋藏起来以后,却一直在寻找的人一样。”
似乎瑞莱不是作为独立的女性,或一个男性凝视下欲望符号去描绘,而是原本就存在于一个男人内心深处的,他所缺乏的、被压抑的某种野性、某种迷恋。
不同语言导致的延迟、山和海的错位,都是因为他不了解自己,他像个傻子一样徘徊在海边寻找,却不知道就在自己脚下,就是自己身体的一部分。而“界线消失”的结局,是最终无法找到自我,只能毁灭的至暗时刻。
既然最后的重点是放在男主角身上,但我有点没感觉到海俊身上的致命吸引力,让一个女人因为爱他又是杀人又是自杀,只想成为他的未结案······
相比瑞莱的魅力更明显,比如看韩剧模仿人物台词,印象深刻的韩语腔调,还有不需要太多修饰,只要站在那里就是宋瑞莱,就能迷倒男人们的说服力。
对我来说,海俊的魅力似乎还缺了一点点。
另一点可惜的是,瑞莱的身世背景和相关《山海经》部分没有更多展现,采访中导演说因为时长而剪掉了一部分。作为文化符号,带有神秘古老气息的东方神话,如果有的话,电影的意境可能会更加提升吧!
总体来说,《分手的决心》还是一部质量上乘的作者电影,完成度很高,把一个不那么新鲜的悬疑爱情故事讲得很古典、别致,朴赞郁导演的调度能力真的是类型片教科书级别的,延续个人风格但不重复自我,有新的探索和突破,相较于同场竞技的对手相对保守的作品,这个最佳导演奖还是实至名归。
借用片中的形容作结,有的电影像波涛一样汹涌,有的电影则像水中的墨一样慢慢晕开。而朴赞郁从前者到后者,只用了一个《分手的决心》。
我第一次知道汤唯这个名字还是《色戒》。
27岁的汤唯优雅伶俐,让人感慨李安好会选角,易先生理应倾心王佳芝。
再然后是《晚秋》,汤唯穿着驼色风衣与玄彬在游乐场里,为一对路人情侣即兴配音。
片中的汤唯仿佛周身布满失落气氛,不修边幅,但依然美丽。
《北京遇上西雅图》里汤唯明艳可爱,她一颦一笑总能牵动旁人的情绪;
《黄金时代》里的萧红坚定又倔强,只是较之原型有些过于漂亮;
在韩国知名导演朴赞郁的镜头里,汤唯再次散发出她独有的魅力。
接下来要聊的这部电影并非朴导最佳作品,可还是要感谢他呈现最汤唯的汤唯。
《分手的决心》
故事以命案开场,警方在韩国虎尾山脚下,发现一具男性尸体。
根据死者摔坏的手表可以判断,他死于周一上午。
死者的背包还在悬崖上,装着证件、手机和一瓶威士忌。
瑞莱到警局认领丈夫的尸体时,刑警海俊正试图解锁手机。
相较于六十几岁的死者,瑞莱看上去过于年轻,以至于海俊一开始把手机屏保上的夫妻合照认成了父女合照。
瑞莱缓慢的告诉海俊,自己是中国人,韩语不太好。
不过丈夫经常独自登山,瑞莱并不意外他会发生意外。
丈夫死了妻子却毫无情绪波动,怎么想都不正常。
海俊随即带上搭档展开对这位年轻妻子的调查。
不查不知道,瑞莱居然长期被丈夫家暴。
身上还被迫纹了丈夫名字的缩写,像被打上标记的畜生。
如此一来,年轻漂亮的妻子有了作案动机,可惜,也有不在场证明。
瑞莱每周一要去老奶奶家中做护工。
她细心周到,又当过护士会打针,所以和奶奶关系特别好,从不旷工。
另外,家政公司的负责人确定,案发时接到过瑞莱从奶奶家打来的报备电话。
海俊在下个周一出现在奶奶家附近,在窗外望着瑞莱忙碌的身影。
可能是这个女人太漂亮了吧,海俊总是忍不住多看两眼,甚至想更靠近她一点。
接着,鉴定中心发来消息,死者手指甲出现了非本人的DNA。
海俊便直接通知瑞莱,要采集她的细胞,并针对家暴进行简单的问话。
可能是因为韩语不好吧,瑞莱说话时有一种笨拙的美感。
她承认丈夫死前非要自己陪他爬山,瑞莱讨厌山,为了不上山甚至不惜自残。
丈夫拦她时挠破了瑞莱的手,这才留下DNA。
就那么讨厌山吗?海俊问。
瑞莱掏出手机,用翻译App翻译了孔子的名言,来证明自己的观点。
海俊本是在审讯,可瑞莱的表现实在可爱,他想笑,又要维持警察的威严。
不知不觉,态度越来越柔和。
接下来的几天,海俊说不出是为了深入了解嫌疑人,还是单纯的私欲作祟。
在每个失眠的深夜,他都在瑞莱家门口徘徊。
看着瑞莱喂流浪猫、吃冰淇淋、抽烟,跟着狗血韩剧学韩语。
瑞莱知道海俊在,但她把海俊的监视当作一种关心,她同样对沉稳温柔的警察心生好感。
海俊与瑞莱,慢慢从警察与嫌疑人的关系,变为陷入感情漩涡的世俗男女。
导演在拍摄时,经常呈现海俊幻想和瑞莱共处一室的画面。
明示爱情一直在发生。
海俊内心希望瑞莱能过上安稳日子,本想证据不足案件会就此不了了之。
没想到突然从中国传来一封文书,文书中表明瑞莱在中国帮自己重病的母亲安乐死,迫不得已才偷渡来韩国。
搭档好不容易抓住嫌疑人的破绽,兴奋得想严查瑞莱。
海俊却因此更加偏袒这个女人,她只是帮母亲摆脱痛苦而已,她不该为了活下去,嫁给一个欺负她的糟老头。
再见面,瑞莱向海俊讲起那段难以回首的往事。
到韩国之前,她在狭小的船舱里待了十天。
夏日炎炎,船舱潮湿,瑞莱浑身屎尿,形如枯槁。
她的丈夫正好是负责审批外来人员入境的官员,见过她最落魄的样子,还是动用手中的一点权力留下了瑞莱。
而瑞莱也是最近才发现,老公一直在遭受匿名举报威胁,有人要告发丈夫行贿。
丈夫不堪其扰,竟留给属下一封遗书去登山,想必是绝望之下选择了自杀。
尽管案情查到此处突然有了结论颇为古怪,但海俊选择相信瑞莱,本案以死者自杀画上句号。
一段关系结束之后,通常意味着另一段关系开始。
摆脱人命官司,瑞莱和海俊相处的更加轻松自在。
海俊为瑞莱做中式炒饭,瑞莱为海俊解决失眠难题。
看着海俊工作室满墙的未解决案件,徐来想成为其中之一,被海俊挂记。
再后来,海俊默许瑞莱烧掉丈夫死亡现场的照片。
火光中前夫爬满蚂蚁的尸体化为灰烬,两人心中的界线也不复存在。
他们约会,看到瑞莱因经常照顾老人而粗糙的手,海俊拿出了自己的护手霜。
抹护手霜是多么暧昧的举动啊,海俊心里清楚,却忍不住要照顾瑞莱。
之后许多在妻子身边失眠的夜晚,他也总是忍不住联络她,像个情窦初开的毛头小子。
然而好景不长,海俊出于好心,去拜访瑞莱周一看护的老奶奶。
这才发现瑞莱和奶奶用同款手机,而老人患有老年痴呆十年未出门,不可能在瑞莱丈夫死亡当天离开家爬138层楼。
望着计数器上的138,海俊无法自控的开始推理。
他最擅长复盘嫌疑人的行动路线,很快把自己代入瑞莱。
案发当天瑞莱趁奶奶睡着,调换手机,再从窗户离开以免被监控拍到。
死去的丈夫曾拍摄登山视频上传,视频里介绍了两种路线,一种简单,一种复杂。
瑞莱便选择了绝对不会遇上丈夫的路线上山。
路上用奶奶的手机打电话给家政公司报备,做好不在场证明。
最后瑞莱费尽力气藏在山谷的夹缝中,等待丈夫到来,伺机而动。
海俊按照瑞莱的路线一路到达山顶,正好138层。
他想起瑞莱曾用满是老茧的手拉住自己,难以置信她也是用这双手把丈夫推下悬崖。
当晚,海俊出现在瑞莱家中,质问对方为什么撒谎。
瑞莱坦白,是她先匿名发恐吓信,威胁丈夫要告发他收受贿赂。
再修改丈夫的申诉书,让申诉看起来像遗书,伪造丈夫想自杀的事实。
她不要再挨打,也不想被遣送回国坐牢,所以下了狠心。
海俊无法接受瑞莱一直牵着自己的鼻子走。
可不接受又怎么样。
瑞莱紧紧从背后抱住海俊,终于难掩无奈与悲伤,她没想过杀了丈夫,却爱上来办案的警察。
海俊终是妥协了,他让瑞莱把奶奶的手机处理掉,这样唯一的证据也不再是威胁。
但他们不要再见面了,因为瑞莱已然成为他警察生涯的污点。
一年后,海俊跟着妻子工作调动,来到滨海城市生活。
缘分却总是不随人愿,陪妻子逛海鲜市场时,海俊又遇见了打扮时髦,韩语更加流利的瑞莱。
瑞莱身边是下一任老公。
导演在采访中表示,这一段二号老公自我介绍时的潜台词就是:下一个死的是我。
瑞莱是为了再见自己,才嫁到这里吗?海俊心中充满疑惑。
谁能想到,前两天还和海俊尬聊的二号老公,今天就成了新的被害人。
尸体在游泳池,身上有11处刺伤,带着瑞莱前夫同款手表。
二号老公死不瞑目。
海俊气坏了,他本能的认为又是瑞莱干的。
自己能帮瑞莱掩盖一次罪行已是打破身为警察的底线,再来一次天皇老子也保不住她。
这次瑞莱的不在场证明是去散步了,还不如上次照顾老奶奶可信。
而她和二号老公的关系也不好,对方到处骗钱,被仇家逼得走投无路,经常要把瑞莱送上门给仇家打一顿解气。
瑞莱乖乖跟海俊回警局接受调查。
海俊总结瑞莱两任老公两年内接连死亡,死前都因各种原因受到威胁,情况实在太过相像。
瑞莱无辜的说,这怎么会像,明明一个是自杀,一个是他杀啊。
她不过是个可怜的女人罢了。
那天她去海边散步,回来就发现老公泡在红彤彤的游泳池里。
瑞莱不害怕,只是觉得麻烦。
为了有洁癖的海俊,她贴心的放光泳池的水,清洗了尸体,只为海俊办案时能心里舒服点。
天啊,她好爱他!
后来,瑞莱顺利通过测谎仪,证明自己真的没杀二号老公。
事后仇家也自首承认,母亲被骗了100亿韩币,没钱治疗糖尿病,已经没几天活头。
仇家早就扬言只要母亲去世,他就杀了二号老公。
随后说到做到,母亲死亡当天连捅死者11刀,瑞莱再次成功脱罪。
结案后,海俊才想起曾让助手翻译瑞莱存在电子手表中的录音。
这是她跟海俊学的记录方式。
瑞莱到达滨海城市后,偶尔会远远看看海俊。
录音中也多是除了海俊别人听不懂的自言自语。
瑞莱说中文的时候更流畅自在,有时候调侃海俊的穿着,有时候抱怨老公,最后一句是害怕海俊怀疑她杀人。
可明知道会被怀疑,明知道不能在一起,瑞莱还是忍不住要招惹海俊。
她天真又残忍,委身嫁给不爱的人渣,再杀掉人渣换来和海俊短暂的纠缠,恶性循环。
接近尾声时,编剧突然加了一场二人在山顶见面的戏。
第一起案件在山顶开始,也在山顶结束。
朴赞郁起初怕这场戏画面太阴暗,既增加时长观众也会犯困,后期却极力表示这是全片最好看的部分。
我同意后期的说法。
山顶,雪花飘落。
瑞莱亲吻海俊,然后把奶奶的手机还给他,一年前海俊曾让她处理掉,但是瑞莱没有。
瑞莱想放弃自由甚至性命,成全海俊身为警察的自负心。
而海俊在大海里捞到了二号老公的手机,里边和瑞莱的聊天记录暴露了瑞莱的真正目的。
原来瑞莱一直保留着,一年前海俊选择放过她的录音。
海俊字字句句没说爱,可瑞莱知道海俊是因为爱自己才放下警察的自尊,所以一直没删录音,总是拿出来听。
没想到录音被二号老公发现了,竟然想以此要挟海俊。
瑞莱无奈之下只好以自己最擅长的方式接近仇家的母亲,像帮自己的母亲安乐死一样,帮仇家的母亲摆脱痛苦。
她杀了仇家的母亲,仇家杀了第二任老公,一切不过是为了保住不能在一起的爱人。
接下来只剩最后一步了。
瑞莱清楚只要自己活着,海俊就永远背着包庇凶手的罪名。
于是她来到海边,挖了坑把自己埋好。
涨潮时海水会将瑞莱掩埋,尸体漂不到海上,秘密也就不会被发现。
瑞莱如愿在涨潮时离去,她荒腔走板的一生,虽然有阳光照进过,但终究是要结束了。
电影的画面定格在海俊赶到海边,疯狂寻找瑞莱的时刻。
海浪拍打礁石,掩埋了瑞莱的生息,但如果还能说话,我想瑞莱会告诉海俊:
不必再找,我不会回来。
看完电影时,我和编剧一样,还沉浸于海水中没走出来。
作为朴赞郁的御用编剧,写出《小姐》的郑瑞景说《分手的决心》是她写过,剧本和成片差异最大的电影。
《分手的决心》确实不是朴导的一贯作风。
少了血腥刺激,没有强烈的矛盾冲突,只剩视听语言还是他的味道。
然而文艺气息下的朴赞郁仍然将电影节奏把控的很好,足以斩获第75届戛纳电影节最佳导演。
《分手的决心》是部有趣的电影,由于篇幅问题,电影中还有许多细节我没能提到。
比如导演想以《山海经》为线索贯穿全篇,但也由于时长原因剪掉了很多;
比如海俊与妻子相处的还不错,如果不是妻子出轨,海俊也许永远不会主动放弃这段婚姻;
比如瑞莱在清理第二任老公的死亡现场时,镜头表现出人还没死透,可是瑞莱根本没想过救人。
比如瑞莱一直带着母亲的骨灰,最后是海俊帮她洒下山崖;
凡此种种,包括瑞莱与海俊相处的各种细节、为案件埋下的许多伏笔也非常有意思,还是推荐大家看原片。
《分手的决心》分为明确的两个阶段。
山篇以海俊无奈之下包庇瑞莱结尾。
海篇以瑞莱选择死亡,让一切彻底清零结尾。
演绎了一段不在常理之中的爱情故事。
全片情感的最高潮,便是在瑞莱用中文说“在你说爱我时,你的爱就结束了,而你的爱结束时,我的爱开始了”。
那是瑞莱对海俊最后的道别。
可惜,海俊听不懂中文,只能听出瑞莱的绝望。
这是一段注定没有结果的感情,从一开始,瑞莱就看到了结局。
观众对于朴赞郁的创新作品褒贬不一。
有人觉得看了一头雾水,故弄玄虚;
也有人认为层次丰富,情绪拉满;
我想这是近期最值得一看的电影之一,哪怕这是个用深沉手法包裹的奇葩犯罪爱情故事,也还是有能探究的部分。
可以细细品味,发现更多妙处。
最后再私心再感慨一句汤唯美得真自然,怪不得编剧写剧本时就想好叫汤唯来演,瑞莱真是为她量身打造的角色。
如果可以,我想代替朴海日,替她接住冷却的烟灰。
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我想第一时间和大家分享更多好作品。
拜了个拜~
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编辑:咚咚
男主要汤唯把手机扔进大海,等于就是把自己的爱过她的证据扔进大海。这公平吗,汤唯都爱上你了,你却要逃了?于是汤唯在最后选择把自己扔进大海,并且把男主爱过她的证据还给男主,最后陨灭自己,让自己成为男主心中永远的悬案。含蓄,自虐,真的很有东方味道啊,难怪朴赞郁自己都说老套的恋爱故事。有意思的地方在于,第一个直男助手,也许是本能的厌恶女人,所以直觉地认为汤唯就是凶手,他是对的,但热恋中的男主是盲目的;第二个女助手,也许是本能的同情女人,所以坚定地认为汤唯不会是杀手,她是错的,但爱过后的男主是冷漠的,朴赞郁还真是执着于这种对偶的结构美学啊。PS.很喜欢那个,隔着手机屏幕怼脸的镜头
我希望好的演员都可以走出国门,不要留恋内娱发烂发臭。内娱可以给你带来一时的流量和灯光,但是你不可能是唯一的那一个,韭菜割完一茬又一茬。好的剧本好的编剧好的导演,少之又少。
这种设定按理说应该非常好看,但不知道是导演功力还是汤唯演技,男女主之间的相互吸引在我这里是不成立的。不幸地懂一些中文所以更容易出戏(以及悲伤地意识到原来汤唯的台词功底这么差(她讲中文甚至没有ai语音翻译感情充沛。结尾可以说是剧情空洞拖沓&你看我俯拍视角美不美走向了极致。喜欢大海就去拍旅游片,不要在这里借题发挥。看完还忍不住感叹不愧是东亚女。杀了两个老公了最后还是要为一个已婚男人去死。
三星半。之前一直疑惑为什么大导演们青睐汤唯,而汤本身并没有什么演技,这部片解答了我的疑惑。事实是汤唯不需要演技,在这部片里,就像在《色戒》里一样,她全然本色出演,就足以把电影撑起来,因为她本人是那种一眼看上去邻家少女但细看却根本不知道她追求什么,每一个下一秒都可能有惊喜或者惊吓在等着观众。李安看得太准了,她就是王佳芝,可以为了一个信念放弃一切,也可以为一瞬间的爱放弃一切,她追求的毋宁说就是孤注一掷,且不问输赢。所以这也解释了为什么她拍电视剧会翻车,因为她不靠演技,而只有大导演才能挖掘并把她的气质贴合到电影之中。
汤唯这是什么命,不需要会演戏光靠质感就有人愿意给她定制妥帖角色。神秘美丽的中国女人,只有谋杀才能遇见你,把血都洗干净,随海浪去了。第一次心甘情愿和朴赞郁的凝视目光站在一起。到最后,是汤唯/徐来在凝视着爱情。
“摧毁一个人最佳方式就是成为他的一部分,然后消失在这个世界上”
B. 底子其实是非常标准的黑色电影“侦探爱上蛇蝎美人”的故事,最关键的文本转折也交待得略轻,但朴赞郁还是凭借自己用镜头外化欲望的本领,演绎出了一场奇诡曲折的虐恋。汤唯的角色本质上是男人投射自身欲望的画布:她变换各种发型,呈现各种气质,最终都是为了满足“越猜不透越想猜”的想象。朴赞郁似乎只想要她耐人凝视的神秘感,她做到了,但她也值得更多的。2022.5.23 Debussy
踩在我的尸体上听我最后的告白,我的爱结束的瞬间,你的爱就开始了。
汤唯必须演一个外来人,用笨拙但稍微流畅一点的语言才能掩盖她的演技。《色,戒》里的广东话上海话如此,这里的韩语如此。说母语台词就完全暴露她笨拙的演技。所以《晚秋》不说话,最聪明。——然而媒体把她塑造成了一个精通语言的人,浅尝辄止才最适合半桶水的汤唯。🙂
我不懂你,不懂你的手粗糙暗沉,不懂你埋掉死去的乌鸦,不懂你的中文,不懂你是爱我还是利用我;我不懂你,我猜你会推我下去;可你只想抱住我而已;我不懂你,没想到你就在沙里;我确实不懂你。 谜一样的中国女人,连皱纹都迷人,连雀斑都是加成。(故事和蝙蝠有一点点类似,总体很喜欢,很爱看偏边缘化的故事,最后请注意:提防汤唯偷走你的心!)
看到最后,汤唯贡献了二十一世纪最浪漫致命的死法。
她明白她明白,我给不起,于是转身向大海走去。
故事好坏似乎并无所谓,和《小姐》里的金敏喜一样,汤唯才是这部电影得以成立的关键。她的神秘,美艳,脆弱和危险抽象又具体,她的爱情要如“雾”一般漂浮又迷离。戛纳评委快给来自东方的缪斯戴上一片棕榈叶!
得到李安赏识,与梁神缠绵三番后,惨遭封杀,与田宇无奈“分手”,在各地影坛兜兜转转,一度陷入迷茫。殊不知,身姿婀娜的王佳芝早已收获一名粉丝名为朴赞郁。阴差阳错的,两人总算迎来期待已久的首次合作,“决心”要在影史留下一抹带血的黑色。
“我想成为你的未结案件,在墙壁上贴满我的照片,整夜无法入眠,只想着我吧。”
中文观众有点吃亏,不仅丧失了陌生语言加持营造的神秘氛围体验,还要忍受汤姐并不太好的中文台词(以为是在朗诵)……
朴赞郁说:“感谢所有观众来看我这部又冗长又乏味又老套的爱情电影”😂
前半部分我觉得她只想撩他玩玩,后面:啊?原来你们都那么爱啦?
警局问询间隙的一顿饭,他收拾碗筷她擦桌,然后把揉成团的纸巾自然地丢进对方撑开的垃圾袋里,这一分钟恍惚是他们恋爱几年中一个普通的午后#Cannes 2022
# 75 Cannes 主竞赛# 看到结尾的时候一阵悲伤涌上心头,缺爱产生的伤害是伴随终生并无法治愈的