剧照
详细剧情
前伞兵军官朱里安•塔维尼（Maurice Ronet 饰）退役后在一家军火公司上班，期间他和老板西蒙•卡瑞拉（Jean Wall 饰）的妻子弗洛伦丝（Jeanne Moreau 饰）陷入热恋。为了扫清障碍，他和情妇制定了一条看似天衣无缝的谋杀计划。计划起初进展顺利，但在刺杀之后却因细微的差错偏离当初的设想，朱里安更被困在大楼的电梯之中。
所谓祸不单行，一对青年男女偷走了朱里安的车，事态开始朝着混乱的方向发展……
本片为左岸派元老路易•马勒的长片处女作，荣获1957年路易•德吕克奖
长篇影评
1 ) 对《Ascenseur pour l'échafaud》的内容与影像的看法
《通往死刑台的电梯》是路易·马勒（Louis Malle，生于1932年10月30日）的第一部电影长片，这部电影在1957年问世，那时年轻的导演只有25岁。
作为新浪潮先驱的路易·马勒，在时值法国和阿尔吉利亚打殖民战争期间拍摄了这部电影，影片中的人物对话多次谈到战争问题，也正体现着这个时代背景。撇开电影的时代背景，这部由让娜·莫罗（Jeanne Moreau，生于1928年1月23日 ）主演的电影以其崭新的电影观，以及脱离传统的电影创作意识，在路易·马勒所处的那个时代无疑是一件伟大的革新之举。
从电影的内容上简单来讲，《通往死刑台的电梯》（Ascenseur pour l'echafaud）以两条主线讲述着普通的悬疑故事。一条主线是这样的：片中男主人公朱利安（Maurice Ronet饰）从伞兵部队退役后来到一家军火公司做雇员，期间却和老板的妻子弗洛伦丝（Jeanne Moreau）陷入热恋，为了能够在一起，朱利安实行了对老板的谋杀。自以为天衣无缝的成功谋杀之后，朱利安却因为回去清理作案现场而不巧被关在了电梯里。在另一方面，和朱利安约好星期六会面的弗洛伦丝因为朱利安迟迟没有到来开始了忧心的寻找。而在另一条故事线索里，少不更事的两个年轻人偷了朱利安的车和他的一些作案工具，并且被卷入了另一场凶案。两个故事似乎是独立发展，但也彼此紧密联系，彼此嘲弄。
从内容方面来看，这部犯罪悬疑片甚至有着如希区柯克式的命运交错，罪恶转移等电影主体结构。但是虽然有这种命运的交错，可片子主要表现的重点却不是如悬疑类电影的戏剧起伏、犯罪细节、紧张的气氛上（片子中有杀人的场景，却不见血腥），而弗洛伦丝和朱利安异地相隔时的焦虑、朱利安被陷电梯里时的恐惧感，以及年轻人的挫折感，这些人的内心情绪才是影片表现的重点。除此之外影片结尾较有余味的一段独白似乎有将电影带向“LOVE”这样的主题。
那么影片是如何表现人物内心的？
首先是女主角弗洛伦丝。《通往死刑台的电梯》的第一镜头是女主角弗洛伦丝脸部的特写，然后从这个局部的特写镜头在缓缓拉回呈现一个全景。从这里开始导演路易·马勒似乎就有意改变观众的观影习惯，他省掉了传统电影建立镜头的那个过程，使观者猛然面对主角的脸部特写，再结合女主角对着电话的喃喃耳语，干涉的、孤零零的、不变的声调，像是来自于幽冥世界。影像和独白式的耳语的结合使得观众一下子落入了人物的内心情绪中。而且从电影接下来的剧情可以知道，导演呈现给观者的弗洛伦丝是一个在巴黎街道和咖啡馆里踟蹰，以为自己被朱利安抛弃却还一心寻找心有不甘的孤魂式形象。而且，在这个寻找和踟蹰的过程里，还充斥着大量的人物特写与内心独白。孤寂、被疏离、不安、恐惧，这些人物内心的情绪通过弗洛伦丝的片中形象与内心活动的旁白得到了很好的体现。
再次是影片对朱利安内心的刻画。和弗洛伦丝较为女性化的内心刻画手段相比，对朱利安的内心呈现就显得男性化点。这样的刻画体现在他和命运对抗却屡屡败下阵来的无奈、失落、恐惧里。观者可以知道，在影片中朱利安的大部分时间都是在电梯里度过的，这样一个背负罪恶感的男人却深陷被关在电梯不得出的处境。在这样一个“封闭的、狭小（很有象征性的一个场所）”的地方忍受着罪恶时刻被发现的焦虑与恐惧，可想而知他的内心是多么难以平静。那么导演路易·马勒是如何表现人物这种内心情感的呢？主要通过两个方面，一是人物行为，二是音效的配置。和旁白直接呈现内心活动不一样，朱利安在狭小的电梯里焦虑的直到吸完最后一根烟，伏地无奈的涂涂写写后又起身重新试图脱身而出。还有险些被发现时电影里采用的砰砰的直达内心的音效（也许是隐射心跳）。此二者就是表现朱利安内心活动的间接手段。
电影以存在主义的方式表现主题似乎极容易使观者感觉压抑，从对男女主人公内心的刻画手段上就可见一斑。但是这部讲述谋杀故事却以人物内心为表现重点的电影，其突出特点还不仅仅在于此（在当时的电影环境下）。最重要的特点在于电影镜头感表现的画面张力。路易·马勒曾经自称受布雷松的写实手法与雅克·塔蒂的绝少对白影响至深。联系到《通往死刑台的电梯》我们不难发现影片中处处体现着这种特点：男女主人公至始至终都不曾见过一面，似乎只在照片里的存有联系，且只在影片开头有过短暂的对话（只能说明二者的联系）。在看看音效和画面处理，在这部电影中，那种幽凄的爵士配乐和表现人物内心活动的低沉音效常常交替出现，前者的泰然自若、缓缓而来，后者的神经兮兮、生死一线，此二者形成了听觉上的强烈对比，实质上也体现了人物内心情绪上的张弛。画面处理方面，使人紧张恐惧的狭小电梯，空无一人被黑暗浸透的大楼，乎明乎暗的大楼灯光，就像恐怖片一样，然而，影片又多次现实性的记录着巴黎秩序尽然的街道，温馨闲适的咖啡馆，给人一种截然不同之感。因此，从这两点上来看，这部被划归为犯罪悬疑类型的电影，最大的特点不是它的悬疑设置，也不是影片中透出的存在主义气质，而是影片在整个情感与画面基调上使人感受到的张弛有度。
本片作为左岸派元老级导演路易·马勒的长片处女作，它的成功预示着一个电影新时代的来临，在此一年之后法国电影界新浪潮运动开始风起云涌。
2 ) 天才的出现不是偶然
#《通向绞刑架的电梯》-1958- 路易·马勒 “谎言永远都是谎言，掩饰比承认更痛苦”。本片是路易·马勒的导演处女作。 法国60年前的电影工业化水平我国至今难以望其项背。 两个印象最深的场景： 01:13:48 在报纸头版看到自己被通缉。警车逾近。镜头向后拉。几个客人慌忙走出酒店。主角不知所措。警车停下，警察涌出。淡出。 01:30:50 画外音：“我慢慢变老……” 两人拥抱的照片在显影液里。 画外音：“但两个人在一起，会有结束的一天，谁也不会让我们分开。” 显影液上漂浮的两个泡泡破裂。照片下的光消失。看不见照片。 剧终。 以下内容是一些片段的整理。 大街。 车顶盖打开。 车顶盖闭合。 电梯内。 只有香烟，打火机，小刀。 车。 车上有外套，外套内有公司文件，手套，小型照相机。 车上有手枪。 大街。 作案工具遗失。 虚化的背景，孤独的情人。 公路。 汽车在高速公路上疾驰。 酒店。 牵强的对话与虚假的话题。 男配1:“这个世界没有敌人，也没有自己人，女人就是女人。” 大街。 雨伞在中间，女人在雨伞下呆了几秒，走出镜头范围。 电梯内。 一个出口。 配电室。 钥匙散落一地。 酒店。 被当作枪来防身的金属管。 警察局。 一个在警局隔着金属网索要香烟的女孩。 酒店。 例行公事的检事和记者。 公司。 电梯错过。 酒店。 真相。
3 ) Ascenseur pour l'échafaud
我所喜欢 Louis Malle 的另一部电影是1990拍的《五月傻瓜 Milou en mai》。
4 ) 死刑台与电梯
比如，男人用带铁钩的绳子攀上室外阳台，电梯逃生——《死囚越狱》；女人的内心独白和渐渐消失的男仆声音——《乡村牧师日记》；男人用枪指着老板，年青人用枪打死德国游客——《温顺的女性》；男人起身的镜头运动••••
希区柯克风格
比如， 男人吊在电梯的绳子上差点直坠地面的惊险营造；陌生的第三者（偷车的年轻男女）的搅和，使得情节变得复杂——《大巧局》；根据导演意思而随时响起的雷声——《玛尔尼》••••
特吕弗风格
比如，女人孤单在路上行走，独白——《枪击钢琴师》；犯罪之外，主人公们对于爱情的执着渴求——《骗婚记》（对爱情主题的处理态度的一致性使得路易•马勒和特吕弗表现出他们作为法国电影导演的独特创作风格，这和希区柯克的风格是迥然相异的，以至于《骗婚记》让人感到有剑走偏逢的味道，从犯罪片突兀跳到文艺片。特吕弗直到《情杀案中案》才将犯罪和处理爱情的法式风格协调得一致。从这种层面上的分析也可以看出，只有克鲁佐和希区柯克才算得上棋逢对手而本片中曾为人赞许的爵士乐其实显得赘余，为此片成为一个杂糅着不同风格、极具扭曲感的“四不像”添上了浓墨重彩的一笔。）•••
布努埃尔风格
比如，用女职员绞铅笔的声音代替枪声——《资产阶级的审慎魅力》••••
让娜•莫罗主演的女主人公为本片的法式文艺片风格掌舵，她的内心独白与雨夜独行便是明证。只是当她到公司楼下的铁门处发泄绝望的情绪，并很快被小女孩打断而离开；找两个青年的住处提出要求；楼下打电话到警局，并尾随男青年到酒店，这些又显示着希区柯克式悬疑片的路线。当结尾她又开始一番对与男主人公之间的“飞蛾扑火”般的爱情进行喃喃自语时，影片的情绪显然又被拉入文艺片的氛围中了。
正是在同一个雨夜中，女人的戏份占着很大的比例，在电梯这一原本就局促但并非就没戏可发展的空间内，关于男人的戏份就显得更加薄弱了。导游在此处杂糅了布莱松式的节制与希区柯克的悬疑。如果只是前者的镜头语言与后者的故事设置便是完美结合了，但显然本片导演误解了布莱松，也没有将希区柯克手法学到家。当然，希区柯克的镜头语言也是非常出色的，然而他的影片更具有缜密、完善的故事铺陈与架构，这于镜头语言这副骨架来说犹如血肉。但本片中只出现了两个并不那么强烈的惊险：女人来到和警卫的来到——希区柯克式的故事不是不追求写实，而是将不可能之事变为写实，这一点实在要好好学习。当男人清晨到咖啡馆时，被小女孩认出，这是典型的希区柯克式手法，但被审讯的场景又有了某种弗里茨•朗或者其他具有思辨性才华的导演所体现出来的风格。
另一处占了很大篇幅的就是对酒店里，男女青年与德国游客夫妇的相处。从四人的相遇到最后年轻人杀人后的逃亡，影片手法都是希区柯克式和法国式手法的结合。后者也体现在运用快节奏的剪切叙事手法以及在人物谈话的场面调度上。糅合没有带来惊喜与意外，只有观者感受上的某种程度上的匪夷所思，显然本片导演并没有很精练地学会其他导演的风格或手法的本质。比如男青年站在窗前听着女孩在床上的嘲笑，这样富有意味的场景很快戛然而止，美国式的细腻的心理铺陈（男青年英雄情怀的落寞）、展示或者暗示断了线，并跳动了法国式的手法展现悲剧的发生（杀死了游客）。
警方在案发现场调查时，负责人进行了一番陈述；继而两位侦探在警局审讯男主人公。这两处场景很具有荒诞色彩的嘲讽意味，是大手笔。但是侦探在警局询问女主人公、片尾出现在酒店的洗片暗室，却是非常典型的刻画侦探这一人物形象的法国式手法：在正统片中，他们非常精明能干，和其他地方的警察们有那么些不一样。
以上大导们的影迷看到此片一定会大失所望，因为路易•马勒对他们的手法进行了几乎称得上是拙劣的模仿；但也有观者因为看完本片后而从此成为了路易•马勒的影迷。
5 ) 《通往绞刑架的电梯》：伞兵就是天使
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当微型照相机里的底片在显影液里被冲洗出来，一切的秘密都揭开了：和德国人贝卡夫妇在一起的不是朱利安，所以用手枪杀死德国人的是路易；在办公室里死去的老板卡拉拉不是自杀，而是朱利安所为，因为他和卡拉拉的妻子德劳兰斯在照片里相拥在一起——一些照片指向了枪击德国人的幕后真凶，另一些照片则曝光了一段婚外情，当照片成为线索，成为证据，两个谋杀事件大白于天下。
1957年的电影，路易·马勒的处女作，在这部黑白电影里，路易·马勒似乎并不是单纯拍摄一两个谋杀案，并不是要制造悬念并在最后被揭开，自始至终，这两场谋杀都不在幕后，路易·马勒甚至去除了所有的疑问，光明正大地将案件推向了观众，没有悬念，没有惊悚，但是当路易·马勒将这两起充满了偶然性和巧合的案件叠合在一起，似乎他想要阐述的就是“通往绞刑架的电梯”这个隐秘世界里的隐喻。
从电影表象上来说，故事缺乏足够的吸引力，朱利安的杀人行为，路易的偷车、假冒朱利安、乃至最后的枪击，都在镜头里演绎，只是这样一个故事在路易·马勒的镜头里，既显示出一种犯罪片固有的黑色风格，又充满了被误解的可能性。朱利安和卡拉拉的妻子相爱，要维持这段婚外情他们只有杀死卡拉拉，这是第一个谋杀案，也是整个故事的起点。在约好三十分钟咖啡店见面之后，朱利安便充分运用自己曾在阿尔及利亚战争期间当过伞兵的经验，利用一根绳子爬上了卡拉拉所在的楼层，并且轻而易举地杀死了对他保持着足够信任的老板，朱利安在杀死老板之后制造了自杀的假象，然后他顺着绳子回到了自己的办公室，在神不知鬼不觉的情况下和同事一起下班。
在这个谋杀案中，朱利安的一切操作是娴熟的，无论是先前准备好的绳子还是手枪，还是制造了一直在办公室不让同事怀疑的假象，都滴水不漏，而在犯罪现场，他更是得心应手，前一个镜头朱利安拿出手抢指向了卡拉拉，后一个镜头卡拉拉已经倒在了桌子上，中间去除了沉闷的枪声，去除了痛苦的挣扎，去除了谋杀的血腥味，在这个镜头的过渡中，一切显得极为自然，也将谋杀案藏在了暗处。而完成之后的朱利安，利用匕首又完美地控制了门锁的弹簧，使当门锁上给人造成的判断就是从里面锁上的。
如此完美，却在一个细节上失误了，当朱利安和同事一起离开办公大楼，坐上了自己的那辆敞篷豪车，抬头的一刹那，发现那根绳子没有收回，它在楼顶上飘荡，这无疑是一个证据，所以朱利安迅速跑回了楼层，准备将那根暴露在外的绳子藏起来。但是当他躲过门卫莫斯里而坐上电梯的时候，下班的莫斯里却关掉了整幢楼的电力，当电梯也停止了，朱利安被关在了里面。他杀了人，自然无法喊叫，无法求助，于是在这个封闭的世界里，朱利安想通过自己的努力打开电梯门，他旋开了螺丝，拆解了门板，但是一切似乎都无济于事，在黑暗中，他甚至想通过滑向电梯井寻找出口，这不仅没有任何可能，甚至还制造了危险——路易·马勒在设置情节时，为了制造惊恐性，故意在深夜安排另一个值班人员前来检查，他在查看之后突然就启动了电力装置，此时电梯开始运转，而且在底下挂着朱利安的情况下下行，而底下便是坚实的地板，如果电梯继续下行，那么朱利安就会被压成肉饼，在这关键时刻，值班人员将电力再一次关闭，才使得观众被揪住的心才放松下来。
这是一条叙述线索，在朱利安之外则是路易和女友维罗尼克的线索，这条线索是基于朱利安的失误开始的，所以充满了奇遇性。路易羡慕朱利安停在路边的车，后来竟然带着维罗尼克开走了，他们开在高速上，在加速中体会飞驰的感觉，而路易穿起了朱利安留在车上的外套，而外套的口袋里则由那把杀了了老板卡拉拉的手枪。车子后来开到了一家汽车旅馆，在旅馆里遇到了来自德国的贝卡夫妇，他们一起喝酒，当散去之后各自回屋，而不安心的路易决定在半夜离开，当他准备发动汽车时，再次遇到贝卡，此时的贝卡却拿着枪，而且还指着他们，大约是一种防备心理，但是在路易看来，这把枪却充满了危险，他也拿出了朱利安外套口袋里的手枪，不由分说地射向了贝卡夫妇，最后杀了人的路易和维罗妮卡开车离开汽车旅店，在凌晨回到巴黎之后，将车丢弃在大桥上。
因为杀了人而害怕被警察抓住，更害怕被处罚被审判，于是维罗尼克建议早点自杀，他们服下了药物，躺在床上等待死亡。这是第二天叙事的线索，而在这之外，则是揭开这两个谋杀案的第三条线索：德劳兰斯寻找朱利安。因为约好30分钟后见面，德劳兰斯在咖啡店迟迟未等到朱利安，却看见他的车在街上，而且从自己一侧看见了花店的维罗尼克，她的怀疑开始了，之后她一直在打听朱利安的下落，从咖啡店到酒吧，从朱利安的办公大楼到朋友处，他们都说没有见过他，而在凌晨被警察带到警察局的时候，认识朱利安的休维比告诉他朱利安可能和女人在一起，想起看到朱利安的车和坐在车上的维罗尼克，德劳兰斯似乎也开始怀疑朱利安对自己的背叛。
这是一个关键的分水岭，如果德劳兰斯相信了别人的说法，加上自己的猜测，怀疑朱利安就是那个开走了车的人，那么之后警察对朱利安的指控就没有任何挽回的余地，他在第二天电梯重新启动之后终于获得了自由，但是发现车没了，继而看到报纸上说两个德国人在汽车旅馆里被杀死，而嫌犯就是他。他被带到了警察局，警官歇里告诉了他掌握的证据：汽车旅馆登记的名字是他，在大桥上发现有手枪的外套是他，当然那辆车也是他的，而且德劳兰斯似乎也说看到他和一个女人开车离开。朱利安因为杀了老板自己被关在电梯里，无法告知他们这一情况，有没有其他证据证明自己，所以他就是有罪的。但是在这关键时候，德劳兰斯却去找维罗尼克，在她居住的公寓里发现了正躺在床上的路易和维罗尼克，因为药物剂量不够，他们自杀未遂，而当路易看到报纸上说嫌犯朱利安被抓捕的时候，认为自己完全可以从中脱身，但是维罗尼克却提示他，在汽车旅馆里和贝卡有过合影，这几张在微型照相机里的照片，必须想办法消除。
于是路易开车摩托车去汽车旅馆取那几张正在冲印的照片，而一直跟在他身后的德劳兰斯也来到了汽车旅馆，警官歇里已经守候在那里，当照片在显影液里变得越来越清晰，谁杀死了德国夫妇便水落石出，但是在另外的照片里，朱利安和德劳兰斯拥抱在一起的定格也成为另一个线索：卡拉拉被谋杀，他们就是最大的嫌疑人。两起案件水落石出，关键点是德劳兰斯，正是因为她寻找到了维罗尼克，正是她跟踪路易，也正是因为她报案，才最终大白于天下。德劳兰斯的所作所为，只有一个目的：她相信朱利安对他的爱。这是一种对爱的坚守，无论曾有过怀疑，无论别人曾有过流言，但是最后爱战胜了一切，她在街上寻找朱利安便是爱的证明，她在内心一直呼唤朱利安，呼唤这一份爱，“你留下我一个人，没有口信，快来到我身边，拜托了。”也正是在这一种爱的支撑下，她才能保持理智，而这种爱也间接反映在路易和维罗尼克身上，他们杀死了德国夫妇，认为自己会被警察抓住，到时候就会关在不同的牢房里，而主犯的路易可能会被处以死刑，所以她不希望两个人从此分开，选择自杀就可以永远在一起了。
两种爱，都是坚守，都是挣扎，而最后当真相被揭开，其实路易·马勒并非是要赞美这种爱，德劳兰斯是有丈夫的女人，她爱上朱利安本身就有违道德，而且还成为朱利安杀人的共犯，最后的几张照片不是为了彰显他们的爱，而是表现了这种爱的畸形，佛劳兰斯将手伸进显影液，抚摸着和朱利安在一起的合影：“这是没有意义的岁月，继续着，像闭着眼睛——我很冷酷，但爱着你，爱你一个人，谁也不会使我们分开。”一种淡淡的忧伤，一种莫名的无助感，而这其中就传递出路易·马勒的意图：在那样一个社会，在那样一个时代，爱到底是不是意味着自由？
1957年的电影，其实处处有那场战争的影子，朱利安是伞兵，那个汽车旅馆的德国人也经历过战争，战争的影子似乎还无法完全清楚，一方面战争造就了如朱利安的身手，另一方面，却在这种阴影里丧失了自由，卡拉拉在被杀死之前对朱利安赞赏有加，朱利安也因为自己是伞兵而获得了在卡拉拉商社工作而成为上流社会一员的地位，所以他开的车被称为路易觊觎的对象，卡拉拉对朱利安的评价是一句话：“伞兵就是天使。”或者卡拉拉就是在国家的殖民战争中获得了巨大的利益。而在最后当德劳兰斯和朱利安的合影被曝光，歇里说：“杀害德国人是死刑，杀害丈夫则被判10年，或者5年。”这是明显的不公，而这种不公暗示了战后的法国社会还没有建立起完善的秩序结构。
伞兵是天使，却变成了魔鬼；一根绳子成就了杀人的计谋，却变成了罪恶的源头，一辆别人的车让自己虚荣心暴涨，却带入了万劫不复的深渊，而一部电梯制造了便利，却也成为无法走出的困境，通往绞刑架，是一种死亡，是一种沉沦，就像爱，在通往自由的道路上必须付出代价，甚至自由——1957年，25岁的路易·马勒就是用这样一种悖论，打开了他的影像世界。
#重看#4.5；看似蝴蝶效应的因缘巧合实则是对无常既定命运的呼应，环环相扣的剧情推动是社会环境与政治因素双向催生的结果，男主的悲剧根值于二战之后的阿尔及利亚战争，无因反叛的青年是现实的照镜；徘徊在夜色里的莫罗绝美，伴着miles davis的配乐，以照片显像收尾令人心碎。
有点个人风格和一个还算说得过去的开头，后面垮的一塌糊涂，故事完全脱节，靠一个破相机揭露真相，你咋不让他们自首呢。
片头片尾都是她美丽面庞的特写，从希望到绝望，爱的希望，到生的绝望。爱情是他们生活意义的底片，也是谋杀与共谋的证据。
马勒长片处女作，不知道血迷宫是不是受过它的影响。马勒奇异地在一部犯罪电影中赋予了角色一种情绪，躁动不安的时代背景成了无形的另一主角。让娜·莫罗的角色恐怕是影史中最迷人的跑题角色之一。
首部作竟一直拖到現在才看 馬勒確實風格多變 處女作即已將殺念引發的一系列殺害行徑將戰後人們餘韵未了的<永久戰爭論>對位 結果是 被波及者反倒受害更深 偷車的少年算是由於未識見過真槍、半誤殺德國旅客 因之卻要被判死刑 一股反戰傾向倒是在這部黑色電影中透露出來
路易·马勒故事片处女作,新浪潮先声。1.充满巧合意外的黑色犯罪片，简练冷峻似梅尔维尔。2.让娜莫罗独自彷徨,背景中闪动虚化泛晕的霓虹,寂寥氛围令我想起安东[夜]。3.结尾的合照显影较刻意,不大合现实逻辑。4.小成本随性拍法同特吕弗[祖与占]，偷车兜风,失手杀人的情侣如戈达尔[筋疲力尽]。（8.3/10）
人与人之间的关系在《通往绞刑架的电梯》里是一种共命运的状态。尽管谁都不认识谁，但谁都能从两性之间的切切私欲里摸索到一点证据上的共通性。不幸的是，亲密而紧张的两性关系在一场不道德的偷情/偷盗行为中突然失去了连接和对话。人都被不受掌控的命运抛进了各自的困境当中：男人被自己疯狂的理性送进了监狱，成为等待审判的罪犯。而女人则被自己情不自禁的想象死死锁在了《夜》里，像个无家可归的游魂。路易马勒这部悬疑作品里充满了阶级性意味，最直观的意象就是电梯。男女主角从始至终不曾碰面，年轻情侣既是他们这个故事里的替身，同时也是那个底层故事里的主角。两个平行的故事最终在一间暗房里汇合，所有偶然都有其必然性，唯独爱是如此积极、明显且又充满神秘感，正如那些从无到有不容置疑的照片。两性之间的爱啊，等啊，吻啊，亦是如此动人。
大银幕重温。路易马勒25岁时的处女作，把悬疑片拍得诗意动人。莫罗小姐刚好30，一切都美好极了。她落寞地在法国街头无目的地彷徨，三个长镜头下来，她愤怒，失神，绝望感层层递进。头发，眼神，走路姿态都是演技（绳索和小孩仍是未知的谜底，给本片留下了开放式的解读。
无巧不成书，无偷不成情。照片不要乱放，尤其是秀恩爱的~
十分钟干净利落交代了谋杀后，主体是午夜的游荡者，电梯里的徒然挣扎者和上了豪车只会在高架上继续兜圈的卑微者。不禁想象经典模式会怎么拍，希区柯克会怎么拍。The seer is he who cannot act.
第一部路易·马勒，不敢相信仅是处女作。一部靠惊险的意外事件连成的深沉电影，开场一个莫罗的大特写就迷到了，随后故事朝着意想不到的方向发展，关于犯罪与谎言的矛盾，对生死的看法，Miles Davis的爵士配乐更是极具魅力。
因果纠缠的两桩谋杀案，爱情升华了所有罪恶。让娜·莫罗如幽灵般游荡在巴黎夜色中，有种莫名凄清的美。为啥大师们的处女作都这么厉害~~~
让娜·莫罗的脸在忽明忽闪的霓虹光影里若隐若现，以为他背叛了自己；他在火机蹿动的火苗里想尽办法爬出电梯，想要带着成功杀人的侥幸去见她；他们从未出现在同一个画面，直到最后他们拥抱在一起的笑脸在显影液里逐渐明晰起来。环环紧扣，除去结尾的相片不合理，处女作已是神。禁忌的游戏小正太长大了！
@打浦桥 4-为一丝老套的稚气 4+为绝妙的Miles Davis每一缕音符 Jeanne Moreau的深夜超前恍惚MV，每一次晃晃悠悠直逼人心的虚焦。 评：披着黑外套的真爱片，推荐给秋天冬天的每一个独立而感性的妳，还有你。哈哈哈哈哈哈哈。 p.s. 你好，24岁的马勒正太酱。
路易马勒的处女作略屌啊。除了最后的照片有点太故意，其他的都很棒，一环套一环，一秒都不多！男主也是够倒霉的，汗。
黑色电影总是揭示世界的混乱和偶然性，但是最后又把一切都还给秩序。倒是主人公之外的那对男女青年始终是原始无序的，他们杀人或者自杀都毫无理由。
一步错步步错，看似各种巧合中又蕴含着某种早已写就的笃定；各色人物对话中每每提及阿尔及利亚战争，躁动由个体上升至群体；让娜·莫罗的特写既是开始又是结束。
新你妹的浪潮，完全就是那种不管不顾细节的左岸小资调子，不过也许日后路易马勒的叙事手法会日趋成熟，却再难复现此时的创意了；PS，原来电影里的“面瘫”都是辩证的，让娜莫罗在片中的极品面瘫相也能通过蒙太奇手段变得如此鲜活动人
竟然会想起十二怒汉！除去出品年代相近，同为一鸣惊人处女作之外，更在于唤起了个人对于两部作品的相似疑问：核心元素的重复使用。是，黑人男孩的各项证词被8号陪审员逐一质疑甚至推翻。可罪证这种东西并非真空之中孤立存在，它们同时出现在一件案子却又悉数不成立的概率近乎于0；相似道理，完美谋杀到满盘皆输通常叙事路径只有一招不慎或天有不测，而本片竟然从遗绳到受困从丢车到开枪直至最后的相片一股脑的连搞N个？说句玩笑话，导演马勒对于合谋男女的态度可谓：欲曝之罪，何患无巧！……不过好在两部影片主要看点并非逻辑本身。或戏剧张力与思辨精神，或蓝调忧郁与爱情坚贞，方才造就经典。
最后她瞬间绽放又熄灭了