文/时漆

《太极1》把“怪咖武侠”这个概念搬到荧幕上，故事套路上运用传统模式，风格包装上颠覆革新，融入动漫、电游、朋克、摇滚等，混搭出一种怪模怪样但挺惹人喜爱的整体基调。怪咖杨露禅作为男主角，以装傻卖萌为主，二愣子台词为辅，靠一大堆配角撑起了整个台面。还一口气两部曲连拍，公映时间前后又仅仅只差一个月，颇有一副不到黄河心不死的模样。抛开强大的华谊后台不谈，年轻的香港导演，能有这架势与胆识，便是相当了不得了。个人觉得《太极1》玩得有点大，摧古拉朽地将传统径直冲破，很让人担心这之后是否会仅凭惯性就变质地目不忍睹。好在，《太极2》把心收了回来，以“怪咖”作为点缀，其他元素的配搭也见好就收，老老实实把底盘扎稳。风格永远只是包装，重心永远都是故事，冯德伦对尺度的拿捏还是有些老道的。当然，背后的陈国富咱不提也罢。

国内武侠的山穷水尽趋势，想必大伙儿都心中有数，北上试水的香港导演涌入内地市场，妄图捞金的同时，也想把香港电影的精髓一并搬来。遗憾的是，自身挡不住低潮与没落，风格化浓郁的导演纷纷倒戈大陆，融合是目的，实则却以妥协收场，让人好不心寒。我当还是《出水芙蓉》中的冯德伦，此番却自居导演，豪言三部曲，最初就没有看好过他的想法。《太极1》的票房大卖，口碑也五五开，这个成绩对他来说，应该算是非常难能可贵了。讲故事的技巧薄弱，流水账式的手法，走到哪打到哪，这是第一部的特质。到了《太极2》，把冯绍峰饰演的“大哥”一角，阐述地是巨细无遗，要不是其角色本身的能力定位，差一点就喧宾夺主了。极具抢戏之嫌的前半段，恰恰弥补了《太极》在故事上的弱环，再没有什么比倒叙、插叙更能方便快捷地说明历史渊源的手法了。小儿科的伎俩，也能使剧情轻而易举地丰满起来。“我很懒，但我还蛮聪明”，这是冯德伦安插的潜台词。

严格意义上说，《太极2：英雄崛起》的重心很飘忽，对主角杨露禅的刻画还远不够细腻，人傻，话少，这无可厚非。但人家阿甘比他还傻，照样也能挑起大梁。袁晓超是正儿八经的习武之人而非演员出身，这是诱因之一，论基础，很难担起重任。不过，片中最令我心水的恰恰是他的有板有眼的太极拳，光是起式、收式就有种热血沸腾的感觉。忽然联想到，传统的武侠打戏的重心一般都是在功夫施展的过程，而对于功夫最基本的姿态却给镜不多。回到《太极2》，除了最后一场变通版活学活用梅花桩的打戏是以返璞归真的方式出镜之外，其余的其实都是在使花架子。陈式太极拳流传至今，讨论其杀伤性没有任何意义，我们看到更多的还是爷爷奶奶辈们在晨练的背影，看上去就显得特硬朗，特有精气神。为此，正是因为袁晓超的职业技能，才让这个人物形象，以打酱油的力度，成就了主角的气场。从一另方面看，这也是太极系列整体的精髓根基，相信在明年的《太极3》里，会将“花架子”的特写进行到底。

人物里，彭于晏诠释的反派是最糟糕的，娘娘腔的个性定位就够惹人厌的了，何况最大的矛盾冲突还都是由这家伙挑起的。靠着聊胜于无的说服力，硬生生的一路走下来，第三部若是再不改换侧重点，势必将沦为败笔。彼得·斯特曼的露脸，仿佛让人看到了希望的曙光，清末的时代背景，总得把矛头指向一回帝国主义吧，拿洋人的坚船利炮来窝里斗，后劲明显不足。杨颖在这部里，牺牲挺大，又乖乖地回到花瓶的位子坐下了，没有贡献一场正面的打斗。显而易见，这既是为了凸显杨露禅，也是为了片名服务，冯德伦在此的处理还是稍显稚嫩的。

总的来看，《太极2》的完成度很高，影片整体的风格在向太极本身的精髓靠拢。阴阳协调是太极拳的王道，同样的，传统武侠与怪咖武侠的融合比例，也是《太极》系列的命门。用怪咖来颠覆，用传统来收心，希望《太极》的最后一步能走得稳稳当当。

第一部说交《城管与拆迁户的故事》有点牵强，但是看了第二部就觉得前面那个就是前传，给第二部做个铺垫。本片讲述了一个从小在村里长大心里有阴影的孩子，出国留学回来，为了证明自己（也可以说让自己有成就感）带领拆迁队回村强拆的故事。在《从零开始》他还只知道要威胁村民，大喊：我要暴力强拆。最后让奥运冠军拆了他的钩机，后来他领一干城管进村抓刁民，反被村长一顿胖揍。从此埋下报复的种子。《英雄崛起》彭于晏不甘心，赔了夫人折了兵又欠了一屁股债。他为了报仇勾结菲律宾人（不知道为什么是菲律宾可能）给他买了个开发区书记的官，再一次接待领导的时候他为了报仇让行贿调兵，以强拆为理由先抓村长，污蔑村长是邪教，后有带一大队城管强拆，这次他丧心病狂对人不对事，村长无奈让BABY和奥运冠军闯出去上访，结果上方成功，铁路绕道，拘留所放人，皆大欢喜。不知道下一部还能演什么剧情。

太极动而生阳，动极而静，静而生阴，静极复动。

此番上映的电影《太极》天马行空，不拘一格。一部传统意义上的功夫电影，在保留武侠荡气回肠的豪迈气势同时，动漫、电游、动力机车、摇滚、嘻哈、科幻、朋克等丰富的现代元素却也翻云覆雨般的轮番呈现、自由穿行。纷纭另类的镜头语言，行云流水而又出其不意的叙事方式，营造出一幕幕喜剧与功夫融合、传统与现代拼贴、中西合璧而兼收并蓄的独特气场。包括许多人物的性格塑造，有一种自由人格的酣畅质素，充满了漫画般的喜感。

或许动漫、游戏、卡通这些曾经被当作亚文化的娱乐现象，现在已成为主要观影群体的主流文化，而把15至25岁的人带进电影院，而不是停留在家里网上看电影，就是冯德伦和吴彦祖所成立的突围映画（公司）所要致力“突围”的东西！试想，一辈子，遇到像冯吴二人这样彼此支持、珠联璧合而共同成就的朋友，真是难能可贵。

不过，作为一个纯粹的中年观众的我，是和一位中老年观众（呵呵，五十多岁的同事）一起坐在影院里观看的，却也没感觉到有什么心理距离。我们也和影院里一帮年轻观众一样，“咯咯”笑个不停，感觉电影很好玩、很好看，对故事的发展也很好奇。

而这样的风格电影，虽然带着年轻的时尚的新鲜的游戏的质感，却也不仅仅是带给观众好玩、好看那么简单。虽然冯导一再表明“纯粹娱乐”，然而，一种蕴籍的精神性表达却并没有在“游戏”的讲故事心态中消隐和放弃。一个年轻“怪咖”历经一番困顿磨砺，终于发挥天赋潜能成为一代宗师的励志故事，贯穿其中主张的是一种极其简单的专注执著与纯粹的品质，质朴善良与热诚的精神，这些并不难与新一代的观众、甚至是多个时代的观众心气相通，发生共鸣。

只是，也许想要与众不同、推陈出新，不走寻常路就意味着或多或少会遇到争议甚至诋毁，虽然制片方与导演的意图明确，就是要颠覆传统的功夫片，拍出有新意的电影。在艺术的思考和取向上，先行常常也意味着难行。一时坊间，影迷们对《太极》的褒贬不一，见仁见智，但也有一些网友对《太极》明显发出是先入为主（没有观看就产生的先见、偏见）的评判和攻击。平心而论，作为一部主流商业电影，其电影打造和包装宣传一定是更侧重以商业化角度去考虑和运作的，可以想见制片和导演对《太极》这部巨制的期待以及所承受的票房压力，而电影在接受市场和公众检验的时候，也难免要接受一个众口难调、任人评判的命运。

冯德伦这个生活里的宅男，电影圈里钟爱王家卫、杜琪峰作品的新锐导演，很喜欢去尝试一些新的东西，挑战自己。他自述平时最大的爱好就是玩电玩、看漫画、听重金属音乐，这次能把自己喜欢的元素融入影片，自觉也很幸运。“（电影）就算死，我都要死在尝试新的东西里面。”——冯导的一番话映射出他的创新意识和气度，显然只有突破固有的形象和创作的个性化，拒绝单一、拒绝重复，才能为电影注入新鲜的生机和活力。从这个意义上说，无论《太极》最终的票房如何，我都赞赏《太极》的探索和开拓，赞赏其不墨守成规，赞赏其昂首阔步、勇于探索、不断超越的精神。

请不要告诉我这个片子有什么正经的剧情……两部看下来基本都在扯淡。
我看到的只有营销人员对本片的贡献！事实是我就是被预告片忽悠去的……
感觉上本片及其像是在确定内容之前就先写好预告片的感觉。把一部拍的比较长的电影拆成两部播根本就是看准了中国票房消费群体消费倾向，有针对性的制定的营销策略啊……而且……没啥诚意……

说说片子。
3D效果不错IMAX厅很亮。
作为3D武打片只要武打场面到位了，基本就算可以对付爆米花观众了，再搞点有时代感的捏他就能过关了(←比如用《歪小子斯科特对抗全世界》玩剩下的那一套)。
音乐方面能听得出下了些功夫，有不少名曲穿插其中都经过的独特的混合。但是……不够合拍……说真的一大堆钢铁机器和武打本身就很不合拍了……蒸汽朋克也不是这样搞的，靠一堆齿轮就能运作的机器真心不多……而导演眼里好像只要有齿轮和弹簧这机器就能万能了……
作为以清朝为背景的电影中我国就已经拥有了坦克、组合式建筑机械、铁路筑路机以及战略轰炸机……令我辈叹服……只不过这些东西是为了拆迁服务的……
2部加起来3个小时的电影在极力引导的同时居然没有着重刻画任何一对男女的爱情也令我对编剧的水平深感敬佩……
我就不吐槽太极拳的命名了吧……
如果说这部2里还能有一个画面令我印象深刻，那就是男女主角在星空下推手那一幕。应该说是印象最深的了。也是我最喜欢的了。

总之即使两部都看的3D IMAX也不是太喜欢……因为我是剧情党？明明不讨厌画面好的片子的说……还是说编剧过于纠结设定一类的东西？

《太极》区别于以往功夫片的是它的功夫无用论。《太极1》就有这个暗示，但尚不明显，虽然摧毁特洛伊用的是炸药，好歹功夫在主角自保时派上了用场，后面还对付了一群枪法糟糕的杂兵。但到了《太极2》，再迟钝的观众也能看出这一论调，陈家沟遇袭，第一太极高手的反应是出门投案，随后施展神功却无法突围，全靠天降神兵方得取胜。《太极》未上映时有意无意造出一个“功夫对抗科技”的噱头，结果第一集的主线是科技协助功夫，本集科技索性彻底凌驾于功夫之上。

说到“天降神兵”冯绍峰，很多观众反映他比主角更抢戏。这不仅表现在外形和演技，更是剧作上的必然。清末列强坚船利炮轰开国门，冯的角色出身武术世家，却偏偏热衷机械制造，是一个夹在传统家训与东渐西学间的矛盾人物，成年后更清醒的看透情势，又被卷入家仇国恨的漩涡，集诸多戏剧冲突于一身，比主角一根筋的习武、保卫村庄，可发挥之处多得多，其经历自然也更富张力。

有意思的是，年幼的他被陈长兴斥为沉迷奇技淫巧，峡谷大战后，陈宗师却深刻反省，承认功夫的局限，口头虽未明说，其潜台词却明白无误：比起修炼太极功夫，叛逆祖训、积极创新、制造机械才是新时代武装自己的王道（其实第一集就暗示陈老也对洋玩意颇有兴趣）。比较突围一场戏中双方表现：冯虽表现狼狈，手忙脚乱，洋相百出，但炸弹威力巨大、杀敌无数、震慑力不凡则是不争的事实，而太极三高手虽身手潇洒，气势万均，千军万马中来去自如，无奈双手终难敌万拳，又苦于不能对朝廷命官痛下杀手，实战效果令人不敢恭维，只能图个观赏性罢了。遵循此逻辑，太极功夫倒成了中看不中用的奇技淫巧。

将功夫的观赏性表现的最淋漓尽致的，还数主角“上访”。他连败多个八卦拳高手，终取得王爷信任并推翻冤案。史上八卦拳、太极拳都得到官府靠山方才开宗立派，片中惇亲王的私人护卫是八卦高手十分可信。高潮厨房大战，太极与八卦拳顶级高手过招，洪金宝的动作设计刚柔并济、飘逸洒脱，尽显两大宗师风范，却叫人看的黯然。此段远离传统功夫片的善恶交锋、大仇得报、匡扶正义等动机依托，只是一场点到为止的秀，也道出功夫在工业文明发展迅速的清末的尴尬位置：仅供王公贵族欣赏，打的精彩，将统治阶级哄得开心，便可博得宠爱与恩赐。堂堂武学宗师，在这里竟和曲儿唱的好听便得慈禧太后打赏的戏子几无二致。

两部《太极》中，功夫一步步迈向奇技淫巧，无可否认高手们的招式很帅，境界很高，但既不能伸张正义，也无力保卫家园，须得高科技鼎力相助才能力克强敌，最终还得依靠自上而下的官方途径才能化解危难。在那个时代成为大侠、宗师的第一前提，不是功夫出色，而是必须当个良民。一部打着太极旗号的功夫大片，宣扬着如此“大逆不道”的理论，给传统功夫抹黑，可年轻观众仍看的津津有味，弱化（或者说是还原？）了太极的神力，也不见太极传人将剧组告上法庭，确实是一次商业上的成功操作，可惜无法令人叫好。

文/方聿南

在看第一集的时候我就在纳闷名为太极，而片中却从不提太极二字。这个从0开始又是怎么理解？当看完第二集才明白《太极1》其实是《太极2 》的超长预告片，两部整合在一起其实是在讲述太极拳的诞生之路，崛起之路。
《太极2》仅接着1的剧情，方子敬誓不罢休卷土重来，原以为只是重复1的故事，但是导演很聪明的加入了陈栽秧这个人物。陈栽秧迷恋机械，因为破产不得不给方子敬做帮凶来破坏陈家沟。但是与方子敬从善转恶不同，陈栽秧是从坏变好，同时加上亲情的渲染，在嘻哈热血的氛围中带来了难得的泪点，可以说很好的体现了过渡段落起承转合的作用。不仅如此，陈栽秧的故事线还带出了传统对立工业的主题。从因迷恋机械被掌门人定为旁门左道到最后驾着“天威翼”从天而将拯救怪咖和玉娘于性命危机时刻，这种新兴的工业机械所带来的优势终于被代表陈旧传统的掌门人所接受，这样的剧情设置无意中提高了影片所含有的内涵。
但有所长必有所短，陈栽秧的故事线大大的冲淡了男主角杨露禅的光芒，使其沦为了陪衬。若非最后高潮段落的决斗足够激烈否则就成了鸡肋了。所以影片的节奏上和故事取舍还是有欠缺，尤其是影片结尾只是一笔匆匆带过，以几句旁白就带过去了。
《太极2英雄崛起》保留了第一集中令人惊喜的电子游戏和动漫元素，且并不是纯粹的为了视觉之炫，很好的在影片高潮来临之际推动了故事情节发展。配乐依旧是动感的摇滚，并能与古典名曲进行交融，配上那些武打动作的高速慢镜头，视听感极佳，不得不承认音乐是此片最大优点。还有值得一提的是莫过于武术指导洪金宝在末段设计的厨房大战，巧妙利用八卦梅花桩的特点，将其融入在厨房的格局上，在动作上注重太极的虚实结合，阴阳相生，对于武侠迷来说着实是一种享受。
不过电影终究是讲故事的综合艺术产物，一个好的故事才是电影成功的根本。《太极》从1到2终究还是最传统的武侠故事，一个白菜如何成为英雄，技术层面再如何创新也只是修饰。很显然，导演冯德伦确实有对这部武侠功夫片做出革新，不过影片后半部分略有掉链子，还有待在《太极3》中改进。有句话是说故事本身繁复精彩的时候，技巧就应该隐藏起来。因此，革命尚未成功，同志仍需努力。