恋慕是韩国导演姜帝圭执导的一部关于忠贞爱情的微电影,讲述了一个患有记忆疾病的女子对于她的第一任丈夫的爱不受外界战争与地理因素分离影响的故事。
恋慕的主题,浮现于表面且最深沉的就是那份不移的爱情。朝鲜半岛从一个整体到因政治与战争而南北分治分裂成两部分,这无可抗拒的因素使男主角与女主角不得不分离。女主角又患上了严重的记忆疾病,这使她的记忆一直停留在年轻时,一直停留在等待中,爱情也一直停留在那时,这便使她每天都坚持着守护这份爱。朝鲜半岛的南北战争再锋利也无法破坏她的爱,深刻表达了导演对男女之间纯真 忠贞爱情的歌颂与赞扬。另一方面来看,分离的战争,影响的不只是国家,还有国民们,尤其是那些因此而痛苦的人们。导演还想表达的便是对这样的政治纷争与战争的厌弃与反对。女主角的病使她避免了最大的痛苦,但在最后她意识到真相时,那份痛苦是极度的。
本片在人物的塑造方面十分用心,主要是对女主角的塑造。这样的一个爱情故事,将女主塑造成一个对爱情忠贞不移的女人,虽然每天的生活都受病的影响,但自始至终她的爱都没变过。本片许多的情节设置都能体现这一点,比如听到男主角叫她的声音,但开门却什么都没有,甚至也会做噩梦,梦到男主角流血。她也许每天都在经历这些,不管她是否记得,这都使她的命运变得如此艰难。从家里的布景也可以看出她对男主的心是一成不变的。在她意识到真相后下车想送出那份饭盒,画面在年老和年轻中切换剪辑,也表现了她仍然和以前一样爱他。本片深刻刻画了一个忠于爱情,坚贞不屈同时身上又深深留着命运与战争带来的伤痕与无奈的女人。更加深刻的刻画主题。
值得称赞的还有各种镜头与景别的运用。从头到尾,特写镜头的运用都较不错,在开头部分,大量特写交代了背景,对悬念的设置起到了很大的作用。全片特别是最后部分,特写又更多的表现了人物的面部表情与情感的变化,缩小了与观众之间的距离感。如开头的衣物和结尾女主坚持要送出饭盒的片段。都不仅辅助了叙事,也推动了情感,令观众感受深刻。长焦镜头压缩画面,将焦聚在女主角身上,特写与长焦配合运用,更加有利于刻画女主角的对爱情忠贞不渝的形象,更加深化了爱情的主题。初次之外长焦镜头的运用也贯穿着整部影片,将摄影机与观众的焦点都聚集在女主角身上,长焦镜头与特写的共同运用,起到了巨大的推动作用。在最后送别的固定镜头的运用,加上身边景物的变化,加强了时间的流逝感,同时这样一个大远景,也表现了女主的渺小,深化了战乱对那些爱情的影响。
恋慕在主题人物塑造与镜头运用上都较出色,是一部完成度很高,感情十分强烈又身沉的爱情影片。影片的最后一个镜头是一个大远景的固定镜头,是女主角站在路上等待,景物不断变化的镜头,固定镜头的运用也说明了女主角的的感情是不随着时间流逝而改变的,也深入了感情与爱情主题的表达。两个人的爱情与一个人的等待,在这个世界中,在战争面前,在政治纷争面前是如此地渺小,但又是如此的触动人心如此的珍贵。影片传达了导演对于历史与政治的洪流中被迫失去爱人的人们的人文关怀,同时控诉着那些破坏和谐的生活,让人们生存于水生火热中的战争。这份几十年来一成不变的爱情,在战争的衬托下,展现出万丈光芒,这是战火与硝烟无法磨灭的爱情之光。
恋慕这部影片不仅在这几个方面较为出色,在对白、独白、音乐的方面也处理得不错,是一部完成度很高的爱情短片。
韩国导演姜帝圭拍摄的《恋慕》并不仅仅是一个单纯的爱情故事,本影片以爱情为主线,以战争、政治、亲情为辅线,描述了这场跨越了60年的爱情与等待。短短的影片却让大家带来深深地感动。 本片的主题是人们探讨的永恒的话题——爱情。把爱情建立在那个特有的年代,使故事拥有了浓厚的历史再现感。导演运用了独特的拍摄手法,把故事在短短的三十分钟里展现的淋漓尽致。
故事发生在韩国与朝鲜分裂的六十年后,亲人们离散不能相见一直是当时人们的痛,一条三八线分割的不仅是国土,更是一段段弥足珍贵的感情,人们一次次的期望化作一次次的失望,一次次的失望化作了最后的绝望,而这撕心裂肺的等待也深深地戳痛了大家的心灵。 导演运用了非常独特的手法为观众呈现。本片的开篇就运用了大量的特写镜头。开篇时,特写了包裹、耳朵、鼻子、鞋、女人擦上口红、书、手机上的照片的镜头与一路上窗外的风景相交替。观众被这些特写镜头吊足了胃口,期待故事的发生。 蒙太奇的熟练运用使得整部影片节奏紧凑,深入人心,使得整个影片的节奏张弛有度。女主人公妍熙年轻与苍老面孔的变化交替是本片最大的特色与亮点。整部影片,并没有因此而显得混乱。在影片中的前半部分,有许多镜头已给予了暗示。比如在妍熙照镜子时,有一瞬间由年轻的面庞突然变成了苍老的面孔,这一镜头看上去有点惊悚悬疑的元素,实际上是为下文做铺垫。年轻的妍熙在老年活动中心与一群老人做操,摆积木,周围全部是老年人而唯独她不是,她那年轻的面孔与那个环境格格不入,这也为观众们留下一个悬念。在影片的末端,也是高潮之所在。妍熙冲到南北分割线苦苦哀求士兵们,只为给心爱的丈夫珉宇送个盒饭,在这一片段里,妍熙的面孔在远景中景时是苍老的,而在近景和特写时则是年轻的面孔。导演成熟老练地运用这一交叉蒙太奇,一方面起到了创造情绪效果的作用,使观众的情绪到达了一个高潮点。另一方面,是妍熙对珉宇沉重的思念,等待的结果可能是无。在影片的最后再一次的点明了主题,升华了感情。
《恋慕》讲述了一个女人的等待--主人公莲熙作为一名韩国离散家属与丈夫珉宇因为国家南北分治而60多年没有见面 ,并且错失再次见面机会的故事 。9 影片中的每一个人物都拥有着丰富的人物形象 。莲熙作为一名阿尔兹海默症患者 ,她的笔记本上每天都记着“鲻鱼、五谷饭、比目鱼、酒酿......珉宇”。她的生活总是围绕着珉宇,她常会去珉宇最喜欢的冷面店去吃冷面 ,她每天会做珉宇爱吃的饭菜 ,她和“闺蜜”莎拉的电话总是和珉宇有关。莎拉是莲熙无奈二婚后生下的女儿 ,莎拉的爸爸恋慕了莲熙一辈子 ,单恋了莲熙一辈子,却终究没有换来莲熙的关注。受此影响 ,莎拉成为了一名独身主义者 ,她排斥婚姻 ,她恨民宇 ,是珉宇夺走了她妈妈的关注 ,都是因为珉宇,她爸爸才可悲的过了这辈子,莲熙一次又一次问莎拉是谁,也是她心头的一根刺。当莲熙盼了60多年的机会终于到来时,莎拉也恰巧遇到了她的爱人 ,莎拉终于释怀 ,她不再恨 ,却始终不甘心 ,不甘心她和爸爸在妈妈眼中的透明 。莲熙满心欢喜的踏上去见珉宇的巴士 ,车上的莲熙为自己涂上了唇彩 ,一遍又一遍的整理自己的着装 ,把自己打扮得漂漂亮亮的 ,她的身边放着她替珉宇早早准备好的饭菜 。但愿望始终没有达成 。 影片采用了倒叙的手法 。开头的莲熙以年轻时的形象出现在离散家属的巴士上化妆 ,为下文的情节进行铺垫,包括在影片的前半部分,莲熙均以年轻形象出现 ,但行为举止则令人难以捉摸 ,但突然出现的反转--莲熙其实是一个老人,给人以一种意料之外而又在情理之中的感受。影片的结尾插入了一段莲熙与珉宇分别前的场景记忆,详细地还原了当时的细节 ,均与莲熙一直以来在重复的事情吻合,由此可以推断 ,莲熙的记忆停留在了出事前一天。 影片采用了多种景别。影片开头对离散家属的巴士进行了全景拍摄 ,渲染了当时冷清的氛围 ,画面一转,莲熙在车上化妆时的温馨氛围与前者形成了强烈的对比 。影片还运用了大量特写镜头 ,例如 ,莲熙的记事本、莲熙买鲻鱼时的场面、在得知珉宇还活着时莲熙坐在镜子前的样子,从中体现了莲熙眼中 ,珉宇是他的太阳 ,是她一直以来的信念 ,她对珉宇浓浓的恋慕。在莲熙吃药时 ,对莲熙的药和吃药时在莲熙脑海中不断闪过的画面长时间停留 ,侧面体现了药对莲熙的重要性 ,为莲熙的病再次铺垫 。 影片还采用了独白和旁白的手法。开头以莲熙的独白展开 ,一切看起来很平淡 ,同时也推动了另一主要人物莎拉的出场 。莎拉在影片中更像是旁白 ,莲熙和珉宇的关系更多的是有莎拉讲述 。拉莎也是影片的线索人物 ,莎拉对结婚的态度前后转变 ,是对联系您宇婚姻的肯定 。拉莎多说的“美国可没有南北分治”是在讽刺国家南北分治的政治观 。像莲熙这样的人还有很多 。莲熙和珉宇是这场政治矛盾中千千万万的受害人之一 ,这次机会很大几率是最后的可能 ,但这一切却被政治矛盾掐灭的希望的火苗 。莲熙固执地想要去见珉宇 ,让珉宇吃上自己做的饭 ,在别人眼里看来都是徒劳 ,但这是莲熙最后的机会了 ,她可能等不到了 ,最终饭菜被打饭翻 ,莲熙也没能如愿 ,巴士在新闻声中踏上回程 ,无功而返。 莲熙的记忆力虽然一直在衰退 ,但始终记得关于珉宇的一切 ,家里也一直保持着珉宇在时的模样 ,她也一直没有忘记要在珉宇回来后提醒珉宇最近南北关系紧张 ,不要再出去工作了 。影片在莲熙的回忆中结束,珉宇的“等我回来”也没能兑现 。 人生海海 ,山河而川 ,不过尔尔 ,望山山似你 ,望水水是你 。莲熙的等待是对珉宇最真诚的恋慕 。
“我仍然没能看到你的身影,听见你的声音。只不过,我听到了你从我家门前走过时轻轻的脚步声。”
电影开始的场景是年轻的莲熙抱着食盒在车上,仿佛要去见什么人,画面很平淡,场景很普通,莲熙的表情有甜蜜,有紧张,有期待,但是都饱含在平淡的音乐里,平淡的画面中。
我是为了高修才看这个短片的,有时候觉得高修是不是出生太早了,他那张偶像气质的脸放在现在肯定大热的流量明星,遗憾的是高修仅仅出现了一幕,也是全片真实发生的转折场景。只是没想到,这一幕便是一辈子的等待。
诚然,Awaiting…是更符合电影的名字.
片中大部分是莲熙重叠而错乱的记忆,
她的记忆一直停留在那一天,我等你回家
你爱吃的菜,我亲手给你做
做好了,
我就在家门口,等着你
等你回来….
莲熙生活在自己的记忆里
她便也一直是那一天的模样
即便她早已老去
却仍然是年轻时的样子
导演用无数的特写镜头
细腻的表现
六十年
街道的变迁
而这个小院始终不变
丈夫的照片
丈夫的衣帽
莲熙给丈夫做的饭菜
“今天也买了这么多菜,
珉宇回来再买也不迟吧?
到时候我买了给你送去”
“珉宇只爱吃我做的饭
别的他都吃不下
这些日子肯定饿坏了
他回来之前不做好怎么行“…….
妈妈,请转告珉宇
我应该得到的爱全部被你带走了
所以,你要把那些爱原封不动回报给莲熙女士
直到你离开这个世界……
20多分钟的短片,可以描写什么呢?时间那么的短暂,导演用各种镜头,巧妙的剪辑,展现了一部时代烙印下感人至深的爱情故事。故事丰满,结构巧妙,因为短小,全片没有多余的台词,多余的场景,却展现了最大的诚意,令人心痛。电影的力量从来不在于影片的长短,善于运用每一个镜头,蒙太奇的手法在电影中十分契合,是不可多得的佳片。
电影的结尾,是老年的莲熙,在巴士上,食盒已被打翻,犹如这么多年的念想已然破碎,悲痛无法诉说……车上巨大的冲突,此起彼伏的悲伤,导演用音乐带过,可是我的眼泪竟止不住的流下,冷峻的军人的脸,冰冷的铁丝网,莲熙又变成了年轻时的样子,“放我过去,我把鱼汤和饭菜拿给他吃”…“这样也不行吗?”不行吗?…….
没有激烈的碰撞,不过是太过于悲伤,以致于静默和舒缓沉痛的音乐才能呼应内心的痛楚,哭喊已经失声,抽泣已经无力。
我们最终也没有找到彼此
最终依然失散……
任时光匆匆流逝我只在乎你。
三胖拍手叫绝,韩女饥饿致死。
之所以短,真就是精华,没有一个多余的镜头,没有一句多余的废话,连串场人物(女儿)也没露面,成了遥远的彼岸传来的声音。原以为老年痴呆侵袭了年轻的莲熙,没想到是老年的莲熙只记得年轻时候的岁月。这时止不住的泪水落下、再落下。好害怕墙上的衣帽,桌上的饭菜等不到她只记得的他。万万没想到,原来他一直活着,只是在三八线那头。两个“莲熙”终于在绝望中重合,然而,莲熙永远不想忘记的珉宇经常说的那句,“等着我,我会回家”,还能实现吗?虽然体量小,但不影响成为最令人感动的反战片。
简单的故事,简单的情感,纯电影化的手法,拍得温情感人,非常好的微电影啦。
后段加入了政治与煽情,假如停留在老年莲熙第二天坐车去见故人的清晨那一刻,会不会更像一个纯粹的爱情小故事。
因为忘记,所以再单一的日子依靠着恋慕也可以过下去。只因为人生起起伏伏并没有太多的转折。
想到《阿司匹林》里的台词,“人们总是喜欢用“如果”去勾勒一些莫须有的奇迹。可大部分“如果”都不可兑现, 不过是从希望到绝望的一个缓冲地带。”如果可以一直如果下去也是美的啊。导演真的很坏,用了这样一个无声的悲伤结局。 另外,喜欢这个英文片名,Awaiting.. 不是Waiting For是Awaiting...
演到1/3处突然意识到短片的底,但在高潮部分心头还是感到被重击了一下。
好吧我这次败给了韩剧桥段
比较有想法的迷你韩剧。
4.你不回来,我不敢老,就为这句话来看了
阔以
韩剧如果节奏快点还是不错的。
花开人不在,美景空转年。
今昔对比太残酷
阿茨海默症的老人怀着颗少女心等待前任丈夫的归来。虽然记忆不断退化,却始终记得关于他的一切。南北韩政治纷争造就悲剧的缩影,被迫分离的亲人恋人,一辈子的等待却不知能否在将死之时再见上一面。你不回来我不敢老。棒子的催泪弹又让我哭成傻逼。(http://v.youku.com/v_show/id_XNjkzNjIwNjk2.html)
姜帝圭就是女主,那份刻骨铭心的朝韩情结就是男主:在他心里它永远如初恋一样。
看到她执着要下车,就知道接下来要更加煽情了,可我的眼泪还是抑制不住流了出来……最后她送别他时的大全景,近古老远现代的建筑风格混搭看起来有些魔幻(想着姜帝圭不会傻到用这样的穿帮镜头吧?),随后用特效一转变,瞬间觉得这个镜头设计得太曼妙了。P.S.:没想到这是优酷出品的短片。两款韩国海报还不错,但几款中国海报却挺糟糕。
迷你韩版《归来》,隐藏名《三胖你必须死》。7.5
总长不过30分钟,一开始就充满了淡淡的人情,但透着一丝诡异,在看到女主角喃喃自语吃药的时候,一度怀疑这又是一部讲述精神错乱的电影,再后来,年轻的女主角混在一群老头老太里跳舞的更显得特出,那候我隐约感觉到怎么回事了。果然,在电影进行到一半时,女主角大段大段的自言自语时,真相马上要出现之前。突然间,我的心被一个东西抽了一下,某个东西从记忆深处冒了出来,一下子百感交集。托尔斯泰说,幸福的家庭都是一样的。同样的,感情这个东西虽然没有一模一样的,但是给人的感受却是如此的一般,一般的让人心痛,这一刻,巨大的同感涌了上来,泪水蒙住了双眼,画面里韩朝两地探亲,女主角已是老太模样,拿着每天做的饭盒冲下了车。