剧照
详细剧情
该音乐剧文化推广节目集结24位正当青春年华的优秀音乐剧演员组成三大剧团，以“让青春奔赴一场热爱”为口号，以剧团战的形式争夺“年度the one剧团”的称号。节目引入国内外著名经典IP剧目，并由三位主理人带队，助力24位正当青春的演员实现音乐剧梦想。除了展现经典剧目之外，团队还致力于剧目原创孵化，让观众看到中国原创音乐剧的魅力。节目致力于呈现青年音乐剧演员们对音乐剧事业的尊重和热爱，同时也呈现多样、精彩的音乐剧舞台，吸引越来越多的人才和观众涌向音乐剧市场，将音乐剧文化打造为上海独特的城市名片。
长篇影评
1 ) 看到第五期跟着音乐的节奏开始律动
这个行业有很多很多优秀的从业者，参与这个节目的也是一部分老师，现场的魅力是让人无法不为之动容的，所以换到镜头前，多少会有些变化，像金星老师之前对于舞蹈表演的一句话，大意就是，大家要走进剧场去亲自感受的。
我的艺术水平也不高，线下话剧就看过几场，可是线下的魅力真的让人无法阻挡，灯光，音乐，舞台真的是非常沉浸的，活生生的演员在你面前调动自己的情绪打开自己去演绎。我觉得对音乐剧来说也是这样的，欣赏的环境也很重要，搬到这个视频上来说呢，会增加音乐剧的一个影响力和传播力，不过我觉得如果真的要看的话，还是得去线下，不过可能有一些地方有一些人，他可能没有好的条件去欣赏。
艺术不该凌驾于生活之上，我个人更倾向于雅俗共赏吧，当然有些东西就是有些角度去看也不太能去理解到，只是对于艺术这个行业来说呢，对于演员也是，只有真诚的人才能做好这件事情。我看到的是一群热爱表演，热爱音乐，热爱舞台的人在这一个节目上表演，在努力。
也有很多好的作品，毕竟他是用一个比赛的形式，我觉得比赛这个形式本身就充满了槽点，大家或多或少都会参加一些比赛，规则你懂的。就像演员的诞生啊，我就是演员这种的，就是用这样的形式去呈现出来，会有点变味儿。线下去看的话会是一两个小时，甚至两个多小时，沉浸式的，无尿点的，从头到尾一气呵成的感觉，现场的话，这个节目嗯让我认识了更多优秀的音乐剧的演员，也知道音乐剧有这么多表达形式。
我是会有点儿跳着看的，我会更专注看与舞台上的节目的表现，至于就是评委评价这个嗯专业老师的建议多听听，然后剩下的就是自己哎，看着来吧，啊，看节目咱也不是说一定要全都得看😂😂😂这个节目我觉得还是会有一些价值存在的，我真是佩服他们的好嗓子啊，嗷嗷的，咋就那么好听，长得又那么好看啊，羡慕！
2 ) 看音乐剧和不看音乐剧的都沉默了…
怀着莫大的期待来，结果却糊了我一脸屎
从第一期的效果来看，完全看不明白节目的定位。到底是要好好宣扬音乐剧，亦或是借音乐剧的名头走流量选秀？
如果是要好好的宣扬音乐剧，从评委的专业性，到曲目的编排都让人大跌眼镜。评委除了阿云嘎偶有稍微专业一点的点评，其他人的点评甚至都不如一些从不看音乐剧的音乐爱好者，及其片面与主观。从曲目的编排上来说，除了在远方是编排在线，其他的几个曲目都让我莫名其妙，阿波罗尼亚虽然有原卡演员，但我完全没看出这竟然是阿波罗尼亚，摇滚红与黑的中文译制太喇耳朵了。
如果是借着音乐剧名头选秀走流量，那就更没有什么好说的了，十年前都演不出这么尴尬的剧本，打A标准肉眼可见的随心而欲。
总得来说，这节目第一期真的是小刀喇屁股，开了眼了，白瞎了这么多音乐剧演员的加入。但说实话，我还蛮期待接下来这节目的，我想看看他还能怎么编排音乐剧。
3 ) 2022年的中国音乐剧，暂时没有正确答案
“你要如何逃离自己的阴影
你该如何反抗自己的命运
又要如何冲破枷锁
如何得到重生
如果认不清自己，又能向谁去探寻
如果逃离不出自己的阴影，又能如何真正自由”
一、开演第一场的时候，管你是谁，多少都会挨点骂
周末在加班，所以没来得及及时看这个首档全产业链音乐剧竞演综艺（来源网络，很长的定位描述）《爱乐之都》的时候，等我反应过来时候，朋友圈已经刷满了剧粉新朋友老朋友们的评价。
最后拉着路人室友，花了一个半小时看完之后觉得，是在预期之上的。
这里的重点是——预期。
节目开播前我就关注了，当时觉得会看吗？
会。终于有一档讲音乐剧的综艺了；我喜欢的宝藏音乐剧演员可以被更多人知道；可以在线上集卡了；可能能看到很多我没想到过的神奇表演卡和搭配，芸芸。
但是会对他抱有很高的期待值吗？
并不会。很简单的一个问题，如果他是一个纯纯服务于核心人群垂类人群的综艺内容，就这么点人，不火是必然的。如果他是一个服务于大众的综艺，那避免不了的，很那啥（过激言论自动划掉了）
半折磨半欢乐的度过这一个半小时之后，再次浏览朋友圈，突然发现，事情好像走到了一个极端——花钱进过剧场看过音乐剧的人，不踩上两脚这个节目，就显得自己喜欢看音乐剧这件事丢人。
大可不必，大可不必。路人也没有你想的这么没有判断力（没有囊括所有人的意思）。
节目组，也不必那么紧张，毕竟不管哪部剧，刚开演第一场的时候，多少都会挨点骂的。
写这篇，跳过一些剧本性质很强的秀part不表，单纯说节目的一些内容和设置。
二、安静下来，把目光投向舞台
在我刚开始看音乐剧的那个时候，是需要把场刊里的剧情介绍和人物简介通读过好几遍，才能保证自己在看完了剧，也能消化演出的大部分内容。
音乐剧之所以是剧而不是纯音乐，不外乎是因为里面有着大量的角色与故事。而综艺化的内容里，你也不能要求观众必须要自己去做一个前情了解。所以如何把将一个几个小时的音乐剧浓缩到5-8分钟里，还要让普通观众都能看懂？比起一般的节目里，要么在屏幕上打上一段密密麻麻的文字解说，要么就是让导师互cue来解释的形式，我更喜欢爱乐之都里“引言人”这个设置的（表白希老师的声音）。
通过人声缓缓道来的人物与背景，像正文前的扉页小诗，或者是正餐前的开胃酒，也是舞台灯光亮起前，19点25分时的催场钟声。剧场里聊天的人了然于胸，慢慢安静下来，把目光投向舞台，等候正式开场。
3、 真的开船了
舞美，说老实话，真的还行。
在看第一个节目魅影的时候，我一直在和室友科普说：“这段里原剧在舞台上划船了，不知道综艺版本里会不会有”。而船真的开出来的场景，也换到了室友的一句：“卧槽好牛逼好好看”。
电视电视，得是镜头的艺术。架个全景机位从头拍到尾，那叫剧场官摄。
魅影这段的开头，有点像是克里斯汀视角下的魅影诱惑。谁能抗住红色光影勾勒出的魅影，对你说“come to me angel of music”呢！ 谁能忍住，不跟着他一步一步走入地下湖呢！
狭窄逼仄的甬道，人手握着的烛台晃动着，就像克里斯汀忐忑不安又溢满兴奋的心。
既然是电视综艺，不是单纯的官摄选段赏析大会，和剧院里一模一样反而就没有意思了。
（但是荣耀那段的冰屏实在太厚了，建议找人来擦一下冰擦薄点）
4、 音乐剧演员、歌手
这些年大制作小制作剧看了一堆，有幸见过的那些站在剧场台上的人水平也是五花八门参差不齐，导致我这人比较匹司，属于花了钱看周哥我都能闭耳朵夸演技的程度。
爱乐之都首场的这些演员，有挑战经典的熟手，也有褒贬不一的新人。有唱功不错的歌手类型的，唱算优但演欠佳；也有看过别的剧明明还不错，但综艺里这角色段落不合适导致效果差的.....
就跟演戏一样，音乐剧演员也是“挑戏”的，没有人完美match所有类型的剧目和唱段，但可以尝试，同理，可能目前还不算是大家认可的“音乐剧演员”的人，他也不是不能可试试，毕竟这个是竞演类的节目，又不是大拿开年会。
当然，不顺眼的话，没有人能剥夺你骂的权力。
顺带补一段，我身边非音乐剧粉基本都觉得在远方特别好，和段落选取故事线情感比较完整，夏老师和刘思维的演绎当然有关系，但我觉得根本问题是《在远方》本身的故事背景环境具有熟悉性和代入感。
代入感，有利于进入大众事业，毕竟音乐剧的选段，在平时不看剧的人眼里，还挺难纯粹用一个”好听“、”难听“的听歌点来完成评价的。
五、大众是个伪命题
比起说”这个节目是在帮助音乐剧走向大众“，我反而觉得，爱乐之都走向的是并不“大”的大众，顶多是更往外扩张了一撮人想要了解“音乐剧”，并且追求让一撮一撮的人们至少听说过“音乐剧”。
专精是很难，但是我可以让你知道这里有什么。
就像是，
《剧院魅影》英国经典音乐剧
《马戏之王》美国歌舞片
《摇滚红与黑》法语音乐剧
《在远方》中文原创音乐剧
《阿波罗尼亚》韩国音乐剧
不知道是不是有意的，作为第一场，剧目配置还是挺妙的。
如果能把这个点再突出一下，能给科普一下各国音乐剧的渊源、风格、特点就更好了。
六. 信 仰 充 值
开头引了一段德扎的词，写完再到回去看，感觉还挺合适的。
某种意义上，这段词也描述了中国音乐剧的命运——如何冲破枷锁、如何真正自由。
我觉得自认还算是半个音乐剧爱好者，但近两年，能在去线下的次数也就那么一些，每次去看剧的时候，怎么形容好呢，是一种带有点仪式感的消费，给信仰充值的过程。
那这些信仰，对于目前依然没有发展完善的中国音乐剧市场来说，是否是足够的？
对于更多的“非小众”的观众来说，真的能从这个综艺的细节里得生出一些有关于音乐剧的渴望——无论是抱着认真探讨，抑或是纯纯吃瓜的心态，来关注到中国音乐剧演员、剧目和世界音乐剧目，能够于我们产生沟通、对话，能转化为关于中国音乐剧的讨论，让我们感到和音乐剧站在一起，这何尝不是另一种“充值的方式”呢？
你心中是满意或不满意——至少你拥有了一个切口：
当你苦于跟朋友安利音乐剧，至少可以打开《爱乐之都》作为参照物，远比没有任何铺垫单刀直入一个音乐剧选段，来的更有效。
偶有波澜，好过于一潭死水，爱乐之都也才播了一集，没必要这么快的“判死刑”。
反正直至今日，2022年的中国音乐剧，暂时也没有一个正确答案。
4 ) 前车之鉴何在？看来有必要开一个《爱乐之都》的吐槽大会了
所谓期望越大，失望越大——看完第一期之后，我和我的小伙伴都绝望了！
要知道，笔者之前可是各种吐槽了《声入人心》（当然，是在承认它的破圈“功绩”的前提下...可话说回来，它的搞事剧本、魔鬼剪辑、神奇赛制，尤其是混淆音乐剧和歌剧，何尝没有给我们留下一些不愉快的回忆？万幸的是，从众选手到钢琴前的马克老师，再到评委席上的廖昌永老师，有太多的宝藏更值得大家去珍惜，以至于很多问题被暂时忽略了~
而今天这个《爱乐之都》，号称是一款“专业的音乐剧节目”，也的确汇集了沪圈的众多精英...实际的效果却是——郑棋元老师又一次被开局祭天，然后评委席屡爆神论，给我们贡献了“不知己帅叶麒圣”、“五A演员夏振凯”，然后再胡乱给出了3个4A，难道这就叫做专业？简直脸都不要了！
实际上，很多小伙伴已经不知该如何跟别人解释——自己平时看的音乐剧真的不是这样的！《声入人心》再胡搞，至少也能起到把人带进剧场的作用；这倒好，直接从头劝退了...后面就是再把廖昌永老师请来把关，再给郑老师以及众多女演员表现的机会，怕也是晚了！来不及了！
借用范大将军的话：像这样的综艺，本身就没搞懂自己的定位和看点！大家期待的是一款真正专业的音乐剧节目——它能避免《声入人心》犯下的错误，并弥补其不足，同时也让广大的女演员展现风采...《爱乐之都》倒好，人家的长处没学会，却同样鼓捣起了祭天剧本，搞得评审的结果和大众的感观南辕北辙！诚然，观众没法对免费的综艺喊“退钱”，但也是会用鼠标遥控器投票而不会白白被当成傻子的！
当然，大家也不必太过于悲观——这也是笔者多留了一颗星的原因：毕竟节目里实力唱将还是有的，舞美方面也是可圈可点，没准后面哪首纯享版还真能带给我们惊喜...只不过，它应该已经错失了再现“《声入人心》之辉煌”的机遇，成为泯然众人，just another 普通综艺了~
但愿后来者在哀之的同时更够鉴之，从而带领我们打破“后《声入人心》时代”的行业格局...
暂时就吐槽到这里吧...一家之言，期待和大家多多交流!
如果不弃坑的话，后续的吐槽，就放在这里吧！
第二期的已上线：
第三期：
第四期：
补充一个315的意外收获：
开心麻花在节目中的卖惨惨遭反噬，其音乐剧作品《动物视界》抄袭法语音乐剧《摇滚莫扎特》的黑历史又被翻了出来！《爱乐之都》助力中国音乐剧打假了属于是...
微博原帖在此：//m.weibo.cn/status/4627615408718038
B站的观众也进行了一番鉴定，可以实锤了：
5 ) 第一集观后：不像《声入人心》，更像《我们的歌》
【4.24更新】谁能想到，这个综艺1v1对决刚刚好看起来，就连着停播两周... 我枯了
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不知道大家看没看过东方卫视另一个音综《我们的歌》
看完第一集我的感受是：《爱乐之都》虽然都被跟《声入人心》比较，但其内核是《我们的歌》
1
《声》的思路跟《脱口秀大会》后面几季有点像，都有一个真正业内有发言权的导师镇场。
廖就是脱里面李诞的角色。
廖昌永有权威，敢点评，能压住选手，管你在行业干了多少年，没唱上去我就要说，有缺点我就指出来（虽然廖点评有争议，但总算有能说出个有理有据），选手仿佛学生，在被廖教育。而在点评的过程中，涉及了非常多专业术语，如high c，花腔等，虽然有点学院派，但这也是在教育观众的过程。作为国内这个行业的第一档节目，这种对大众的教育是必需的。
2
《爱》，目前看（只看了一集），更像《我们的歌》《一年一度喜剧大会》的模式。
导师（助力人）话语权不大，选手的主动权很高。阿云嘎有能力评，但他不好开口，台上太多同辈，他只能正面捧。黄我不知道他来干嘛的。小柯看起来是资历担当，但显然镇不住，做不出专业点评，难怪被业内人挑战。张雨绮很好，她的角色定位本来就是代表普通观众，表达出普通观众的喜好和疑问，她在脱口秀大会也是类似的定位。
爱乐之都更重视作品的呈现，灯光舞美特效，堪称大制作。这种砸钱法是奔着要出经典作品的节奏，我看好这个节目后面会出好作品。
3
这两种模式的结果不同。
《声》真正碰红了一批选手，《脱》也真正捧红了一批脱口秀演员。
《我们的歌》《一年一度喜剧大会》口碑也不错，但你说真正捧红了谁吗？好像极少。但确实有一批好作品留下了。
4
《爱》目前我觉得可以提高的地方。
🙋教育观众。
音乐剧到底是什么，有什么特点，规矩，什么是好的音乐剧，什么是不好的，要做到什么水平算好，这些内容，节目组没有解释，评委也没有解释。（你这个节目的受众是谁？如果是更广泛的普通观众，这些教育是必要的。我这种看过几场音乐剧的人，事实上还完全是门外汉。）
当阿云嘎说那个踩高跷的人，代表高高在上的上流社会时，我才注意到这个细节。这种教育应该更多一点：一个普通观众，如何看懂音乐剧？这难道不值得聊一聊吗？
《一年一度喜剧大会》也是有教育观众的过程的，什么是scketch，什么是默剧。
🙋表演欠缺。
如果要走我歌、喜剧大会的模式，非常依赖高水平的选手，一定要有非常顶的作品，外行也一眼能get到的那种。
爱乐之都第一集的很多表演，我觉着形式大于内容，就像小柯说的，在远方那个part，是第一次让人有代入感的。
其他的演出，舞台很华丽，各种华丽，人各种牛，但没有想象中的震撼。这就是音乐剧？浮华没有内核？
显然不是。
但我相信后面会有更好的作品。
🙋 导师的点评要更专业更敢说
中国的音乐剧演员，水平一定有高有低，这种差别在哪，标准在哪，导师要敢说，选手要敢听，观众也想知道。
5
综上，音乐剧的受众，仍然需要被教育。
这个节目值得追一追。
冲着里面很多熟悉的音乐剧演员看，本来只是感慨选剧的局限，但看到李紫婷拿4A就非常无奈，如果节目的初衷是推广音乐剧多少应有些底线。导师要选专业的上，流量不可能让音乐剧真的好起来，请尊重专业吧。节目制作也透着一股塑料感，明明是上海音乐剧圈，怎么回事？番茄的综艺观太老了，第一期抓人不需要故事会需要的是惊艳与惺惺相惜。二星观望。《在远方》两位演员好评，但我实在厌倦了综艺剧本冲突质疑，不必如此，综艺不该靠噱头
在上海卫视看到它的预告，欣喜终于有一档音乐剧的节目了，然鹅等到周六看了第一集，就这？就说歌剧魅影那一组，没有感情的唱调；前面那个马戏之王的插曲，女生是在唱流行口水歌吗？最不能忍的是评分的评委有张雨绮？她是面无表情的演技好，还是唱歌走调的唱功好？她看过几个音乐剧，有资格在这里指指点点别人？这跟叫ab来有什么区别？反正都是花瓶，不好意思，话多的花瓶。
没明白，张雨绮和小柯为啥是评委，就像我不明白李紫婷为啥是4a
为啥暂无评分呢？
有音乐剧节目就不错了……鼓励为主吧
蹭《爱乐之城》名字未免太明显
好激动好激动，有个专门音乐剧的综艺了，我们嘎子还是评委之一～昨天晚上无意间刷电视看到了歌剧魅影，然后看见了嘎子，再一搜，发现是第一期，很多时候真的就是这么的巧！目前第一期看下来，角色评A跟我想象的很不同，但是剧目都很棒，尤其是我们的原创《在远方》，再一次的改编，真的特别棒！可能之后音乐剧的票更难买了吧～
恶臭剧本和舞台预录害人。讲什么夏老师没有热诚我踏马真的会打人谢谢，但凡看过他几次现场都不可能讲出这种话。节目组不会做节目不如别做，后面应该只看选段了。
三星是因为感觉买版权挺贵的😅至于别的 我晒干了沉默
开场舞如果能现场唱就完美了！好多熟悉的角色。把what‘s a musical的词也用上了。 7-22 前半段OK。原创在当下的此地真的不行。
前几期还有几首好听的 后面越来越难看了 作为一部音综是失败的 没有怎么体现出音乐剧的魅力
四个评委除了阿云嘎稍微好点其他有专业的吗？逼着郑棋元叫阿云嘎老师是疯了吗？？完全由四位评委决定的赛制是想干嘛？张雨绮给郑棋元3A的原因就是想让女演员有更多机会？？？？？这既不尊重郑棋元也不尊重郭郭（也有版本说是张雨绮按键按不下去那不能重录吗？）。总之别说什么译配了，就冲这个剧本和赛制，谁看谁恶心。都懒得拉踩，东方卫视你直接说你想捧自己的人就行了。
册那！真替这些音乐剧演员们不值😢
为什么要请张雨绮啊？为什么演出场次0也能给音乐剧演员的title啊？为什么节目组总是觉得观众会喜欢烂俗剧本啊？
音乐剧假唱了还叫音乐剧吗。。。
什么垃圾，震撼我心，玩尬的是吧，非要挑剧里最难听的歌来是吧？非要整一些暴走剧本虐粉是吧？东方卫视你是不是脑子有水，不显摆自己脑残不会做节目？能不能好好唱歌？能不能请点正常导师？什么破烂玩意在这骗钱，白瞎了你们买的版权
声入人心之后魔都的音乐剧一票难求，所以上海台专门出个节目来让市场冷一冷？节目组的戏比音乐剧的剧本还多！！（打分仅针对节目组，参演的音乐剧演员本身很赞）
演员卖力，舞美到位，但评级剧本的拙劣已影响到节目认可度，一旦这种信任体系崩塌，所有竞演结果都可视作儿戏，演员的努力被消解，观众也不会投入真情实感。《声》一个没有淘汰的节目尚能建立相对服众的评价体系，《爱》一个晋级节目却无此意识，实乃自废武功。音乐真人秀要拴住观众，除了舞台，更要靠真人魅力。从这个层面讲，《声1》永远是楷模。对于《爱》这个国内首档纯音乐剧综艺，我爱之深责之切，心态也很复杂。播之前：担心越来越多人来跟我们抢票。播之后：嗯还是能抢到票的。可惜了。
张雨绮换掉行吗…看了第二期，怎么说呢，就是感觉一般般。其实里面也有水平高的，也有原卡，可是为什么唱出来听起来不是那个味道呢…我记得声入人心的时候，当时并不知道音乐剧是什么，从那时候音乐剧才走进我的视野，我只能说从观众的角度。声入人心的选手能把流行都唱的很高级，周深王晰都不是专业做音乐剧，可是唱的很好听很高级，年纪轻的刚毕业的也唱得很有水平，更别说双云了。但是这个综艺，连罗密欧与朱丽叶，巴黎圣母院都能唱成这样我真的……
节目剪辑和流程好奇怪啊。。。最开始的解说声音也很跳 爱乐之城那个表演口型也不对 观感真的不太好 突然只想看表演cut了