转眼间，大话上映已经二十多年了。 有时候，生活和电影一样，都是如此无奈，看的人伤悲，自己过得却感觉不到什么。没有细腻的心，怎么会感受到如此多的如电影般的生活呢？在多少个夜深人静的时候，我们一遍遍地看着《大话》，品味着电影之外，生活之外的感情。也许，我们得不到我们日思夜想的，也最终失去了起初牵手的美好，可是，我们还有记忆。

像紫霞说的那样，我猜中了开头，可是我猜不着这结局。我们还得向前走，哪怕是屡战屡败，我们也不会放弃生活的信心，对人世间的热爱。我们纵然没有月光宝盒，我们到哪里去吻我们最爱的人。悲伤的时候，我们会哭泣着流泪，可是，我们最终都能从这些泪水的漩涡中走出来。就这样，我们度过了一天又一天。因为，我们始终有颗柔软而细腻并十足热爱生活的心。 我们都能原谅悲伤，可是伤悲的是我们无法遗忘悲伤。我们都期待一万年的诺言，我们都明白没有一万年，因为一万年后的我们已不是我们。 这个时候我终于明白，面对世事那么多沧桑的岁月，孙悟空和我们是一样的无奈与悲伤。于是他只有继续西行，也只有西行。而我们，也只有继续生活，并试图活得更好，像我们祈愿般的那般美好！

电影本身值二星，基于态度打一星。

为什么电影值二星？其中一星给朱茵的颜值，一星给赵季平的配乐和卢冠廷的《一生所爱》。其他的全部零分。

基于什么态度只给一星？正如杨洁导演所言，大话西游是恶搞糟蹋经典泛滥成灾的始作俑者。自此开始，作为我国传统文化中聪明机智、嫉恶如仇、降妖除魔的正面符号，孙悟空形象开始崩坏，再加上香港某爷后续几部西游题材电影的误导，孙悟空几乎已经等同于乱搞男女关系的色猴，和丑陋凶残、嗜血吃人的恶魔。可以说大话西游对大众的误导极深，社会影响极坏。

以下正文。

大话西游是在特殊年代特殊环境中误打误撞被吹捧起来的，当时正好赶上网络时代来临，网络的特点就是颠覆、恶搞，特别是在大陆这种长期刻板、严肃的氛围中，当普通人（主要是青年学生）也能在媒体上自由表达看法时，必然会走向主流文化和传统媒体的反面，也许这就是所谓的后现代吧，于是这部具有颠覆和恶搞性质的烂片翻了身，在网络上被吹捧起来了，并进一步影响了传统媒体。如果不是正好赶上刚刚兴起网络时代，在任何时代，这部电影都翻不了身。 然而在港台，由于港人已经习惯了这种表达手法，直到现在大话西游在港台始终没有掀起任何浪花。 从电影的角度，无论是制作水平，还是故事逻辑，还是美学追求，大话西游都不能称之为好电影。比如说，电影里的至尊宝（孙悟空）明明是个烂人（几乎和里面所有的女性角色都有染），见一个爱一个，爱一个踹一个，一会儿白晶晶脱裤子了，一会儿和牛大嫂看月亮了，一会儿又要和牛香香入洞房了，一会儿又和紫霞爱得死去活来了，就这却被解读为一个情种。至尊宝对紫霞真的有爱情吗？当紫霞移形换影变成猪头时，至尊宝恶心得呕吐；面对紫霞的痴情，孙悟空却让紫霞去做个慰an妇，如此对女性的羞辱，“爱”体现在哪里？如果再来部续集，再出场个美女，估计至尊宝又会“爱”上，紫霞呢，自然是被踹掉，最后和白晶晶一样，沦为磨豆腐的下场。当夕阳武士和第三者在城头上相拥亲吻时，城头下的观众感动的拍手叫好，观看电影的观众则感动的热泪盈眶，但又有谁想过没出场的夕阳武士的妻子正在家中以泪洗面。本来很牵强的、莫名其妙的爱情，紫霞突然就爱的死去活来了，只因为至尊宝拔出了紫青宝剑，尽管至尊宝是个卑鄙，好色，没什么本事，而且满嘴谎言和脏话的屌丝，但至尊宝毕竟是主角，带有主角光环，虽然感情来得莫名其妙，但观众也勉强能够接受，但如果拔出宝剑的是牛魔王或蛤蟆精，那紫霞是不是也会爱上呢？是不是也会屈从于命运的安排呢？什么不戴金箍如何救你，戴上金箍如何爱你，可明明电影中戴上金箍也没能救下紫霞呀，诸如此类的一厢情愿的解读太多了。 这部电影95年刚上映我与几个同学就看过一遍，大家一致认为是烂片无疑，后来口碑翻转后，为了找到网上吹捧的那种神奇感觉，我又陆陆续续看过两遍，结果除了恶俗搞笑能搏人生理性一笑之外，怎么也没有那种一遍笑，二遍哭，三遍默默无言的感觉，其实我看电影的笑点泪点都不高。 但是，这种电影挺符合男性屌丝的心境，他们平庸无能，却意淫着有若干大美女爱上了自己，为自己争风吃醋甚至大打出手。意淫自己机缘巧合就成为神通广大的孙悟空，或者是命中注定的天选之子，肩负着拯救天下苍生的伟大使命。按照套路，最后屌丝们自然是成功逆袭，变成了拯救世界的盖世英雄。周星驰电影的屌丝逆袭之路通常是机械降神，或者是戴个金箍、或者是看了本如来神掌的小册子、或者是做了个梦、或者是激发了天生神力、或者是有外星生物帮忙，总之是突然就逆袭了。最关键的来了，屌丝们突然就胸怀天下了，突然有更伟大的理想了，于是不得不割断情丝，孤身上路，于是“命运无常”成为了他们抛弃爱情、不负责任的“合理”借口。说白了，这部电影就是部杰克苏意淫电影，和现在的意淫网文差不多。屌丝们好好想想，你是天选之子吗，你有天生神力吗，你有奇遇吗，你有神灵护佑吗？那周星驰这碗鸡精汤你怎么能喝得下？ 我渴望执子之手与子偕老的爱情，敬佩千里相思一线牵的爱情，欣赏相濡以沫生死与共的爱情，感叹举身赴清池自挂东南枝的爱情。异地、年龄、门弟出身等都不应成为抛弃爱情的借口，所以，鄙视大话西游这种被所谓的命运击倒的爱情，何况所谓的命运往往是某些人始乱终弃、喜新厌旧、不负责任的借口。什么我搬着砖就没法抱你，而我放下砖就没法养你，真是矫情，你一天二十四小时都在搬砖?一年三百六十五天都在搬砖?按照大话西游的逻辑，我们平凡人是不配拥有爱情的，因为我们不戴金箍，所以不能养你。按照大话西游的逻辑，马克思、周恩来、鲁迅等伟人是不能有爱情的，因为他们必须要为了事业、为了理想孤身上路。按照大话西游的逻辑，拥有爱情的只能是那些富二代，因为他们不用搬砖，不事生产，对社会没有任何贡献，但有足够的财富来养你，也有大量的时间抱你，在大话西游的吹捧者眼中，这才是爱情。取经之路尽管漫长，但伟大的爱情岂是时间、距离能阻隔的，杨过小龙女能赴十六年之约，海峡隔绝几十年依然有人在默默守候。邓稼先西入大漠为国奉献，从此杳无音信，妻子许鹿希苦等28年，待到团聚之时，却也是邓老生命垂危之际，这难道不是伟大的爱情？我会为这样的爱情垂泪，但在大话西游的吹捧者眼中，这不能算是爱情。“但愿人长久，千里共婵娟”，只要头顶共有一轮明月，也可寄托爱情的相思。大话西游传达的这种消极的爱情观能风靡于世实在难以理解。 对于男女双方而言，爱情是平等的，然而，大话西游宣扬男权至上，女性没有自我意识，男人就是她们存在于世的意义，她们只不过是男性所谓“成长”路上的一道风景、一段坎途、一块踏脚石。如果男人的成长必然伴随着女人的泪水甚至是牺牲，我看这种成长不要也罢。什么“搬着砖无法抱你，放下砖无法爱你”，典型的男权意识，好像女性是四体不勤、不劳而获的寄生虫，只能等待男人脚踏祥云来拯救。女人啊女人，什么才是你的出路，不是依附于男人，而是自立自强自尊，当紫霞放弃自立的本领去追求“爱情”时，你已不可能得到真正的爱情，当紫霞的转世放弃自尊为求得一个拥抱时，已经注定了其结局仍然是以悲剧收场。有人说大话西游是后现代解构主义，是超越时代的，我倒觉得是为腐朽的、没落的、被打倒而且已经被踏上了一万只脚的东西而招魂。 女人要警惕一点，在现实社会中，当有人说为了事业、为了理想而不得不放弃你时，其实已经不爱你了，或者已经另有新欢，至少是爱你不够深。即使今天不抛弃你，当遭遇到其他各种挫折时，也会抛弃你。“命运无常”只不过是他们抛弃你的借口。 这部电影适合那种稍有点文化但又很浮浅但自以为很深刻，二十左右稍懂点人事但又没有阅历但又自以为阅历丰富的的人看，也就是辛词中所说的“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”，也就是今天常说的“中二病人”。准确说，当年吹捧这部电影的大学生恰好就是这类人，被甩的以搬起砖无法爱你安慰自己，甩人的以命运无常为借口，可是你连社会都没进入，你搬过砖吗，经历过世事的无常吗？当一个人真正长大，历经劫波和生活的艰辛，识尽愁滋味后，却只是道一声天凉好个秋。

这部《大话西游之大圣娶亲》是我第一次在电影院看的《大话西游》系列，几年前的重映版我都没看，这次没有错过机会，选择这部“加长纪念版”。

看到片头还是“红底白字”的公映许可证，有些触动，这里有点个人经历在里面。

都说《大话西游》系列当年并没有在中国内地公映过，可当年我确实在90年代在我们家那边的电影院看到过这片公映，而且有小伙伴看过。那货回来跟我吹得天花乱坠，说怎样怎样好看好笑（后来我觉得他可能没看懂）。那时还在上小学，特别想看这片。然后有一天路过电影院，就看见这片的大海报，还是手绘版的《大圣娶亲》，就死活非要去看。结果父母没同意，撒泼打滚也没用，还被揍了一顿，迄今记忆犹新。

当时我不知道这片在内地公映是什么路子，但后来就直接到了VCD时代才看了全片。随后的故事就不用说了，《大话西游》的名字成为一个时代的象征，无数经典的回忆，也是我重看次数最多的电影之一。

而之所以选择这部《大圣娶亲》，除了上述个人的一点小节操外，还在于这个“加长纪念版”。电影的画面是经过了转制作，原版胶片直接转2K数字，才能体现大银幕效果，这也是我为什么没有选择2014年那套重映版《大话西游》而是选择了这部。因为这片的蓝光我早就收了，但2K版的画质，我还没有见过。

其次就是这个加长版，据说2016年初，西影在进行园区改造过程中打开了快要被遗忘的“胶片库”，找到了大量老胶片素材，其中便包括《大话西游》。工作人员惊喜地发现，在这15万帧画面、长达10小时的未用素材中，包括“月光宝盒”和“大圣娶亲”两部电影中的大量剪余片，还有很多有趣的NG镜头、拍摄花絮。

整部《大圣娶亲》，将部分被删减的镜头全部加入其中，加上彩蛋花絮，总共有15分钟。这些内容也是我感兴趣的地方。

首先我们来说画质，无论是当年的VCD盗版碟，还是后来的DVD，乃至高清蓝光原盘，要说句实话，还真比不上这款画质。

数字2K是什么概念？简单而言，我们熟知的蓝光是1920*1080，而数字2K则是2048*1080（也有2048*858），这样的分辨率，在小银幕上可能辨识度不是很大，但在影院那么大的屏幕上，可就不一样了，一眼就能分辨出。单从清晰度的角度来说，这才算是修复版。西影数码基地历时105天对素材的15万帧画面进行了逐帧修复，将画面质量提高到2K高清。

结果呢，画面清晰的有点不太适应。

因为真的看惯了之前的《大话西游》各种画质版本，第一次在大银幕上看本片，这个2K版画面真实太清晰了。而且不知道这版是不是后期进行了二次调色，色调对比度感觉也跟以前的不一样，紫霞的粉白仙衣的色彩，还有紫青宝剑上剑鞘的深紫色，对比度极强，电影的色调给人感觉很舒服也很新鲜。

冒死偷偷的拍了两张屏，行为不道德，下不为例了。

虽然《大话西游》看了无数遍，而且本片也不是一款以视觉效果为卖点的电影，但单论这部《大圣娶亲》的画质感，有句话怎么说来着，叫做“大有不同”。

其次就是删减的情节，加入了10多分钟内容，让故事更加完整。虽然《大话西游》系列经过了无数次的解读，其故事内核早已烂熟于心，也不再是当年看不懂的级别，但加入这些从未曝光过的镜头，主要看点还是“新鲜”，另外就是让故事更加“通顺”。

举个例子，比如开场第一段戏，加入了紫霞大战天山雪蛤精和孔雀王的情节。紫霞告诉他们自己紫青宝剑的秘密，两位上去就抢，目的就是为了拔出紫霞的宝剑，以便能够“招婿”，这段情节之后，才是紫霞大战二郎神的情节。这二位在后来的牛魔王大婚的日子里出现了，其中天山雪蛤反对牛魔王婚礼，并且给牛魔王“科普”紫青宝剑的噱头。这段情节的加入，让前后可以呼应一下，故事更加完整。

除此之外，另一个比较鲜明的增补，就是就牛魔王山寨中，当至尊宝“结婚”时跟牛魔王大摆龙门阵的时候，一旁猪八戒和沙僧却在小妖堆里跟他们“打成一片”。还有就是至尊宝与牛夫人、紫霞都约定了“今晚二更后花园见”，但为什么没有碰到呢，因为牛夫人与紫霞前后脚都错过了，原版只有牛夫人，加长版里出现了紫霞，之前还有她月光下回忆至尊宝的种种情节的镜头，当至尊宝到了约定地点时，又被猪八戒和沙僧拖去见师父。这段情节也是新加入的。

还有一个印象非常深刻的地方，就是至尊宝被青霞揍晕第二次之后，早上跟紫霞说的那通话“你要让我拿点信物给他看, 你有什么项链啊,首饰啊,金银珠宝啊,月光宝盒啊什么的……”这段国语版，熟悉《大话西游》的观众大概都知道其噱头，这段声音不是石班瑜所配。新版中，这段声音是重新配音，换上了石班瑜的声音，这算是个惊喜了。

当然还有那些制作花絮，蓝光碟里没见过，应该也是从未露面的幕后秘辛。

《大话西游》作为一个经得起时间考验的“大IP”，此次重返大银幕，也展示了为经典作品“补缺”的艺术。也别再折腾“还星爷一张电影票”这种说辞了，真的没必要。毕竟，算是我小时候那次“野路子”内地公映，这套电影已经是第三次公映了，未来估计不会在这么大规模的消耗情怀了。喜欢可以看看，不喜欢无视喽。

你在看大话西游的时候，如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。如果你看完了大话，默默的坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层了。 　　大话西游是个寓言,躲在古老神话的背壳里似乎很搞笑很爱情很世俗很感伤地讲述一个因为时间的渺茫和个体的彷徨所构筑的问题和它不确定的答案。 　　"那个人样子好怪。" "我也看到了，他好像一条狗。" 大话西游的最后一句对白你还记得么。其实这一句，就是整个电影的主题。用男人的思想就是：一个男人的无奈。 　　你喜欢至尊宝，还是喜欢孙悟空？答案不言自明。至尊宝放荡不羁，无拘无绊，但敢爱敢恨，纯真可爱。那么你又仰慕谁？谁是英雄？ 　　其实从至尊宝到孙悟空的蜕变，正是反应了一个从男孩到男人的心路历程。 　　"等你明白了舍生取义的道理，你自然会回来和我唱这首歌的。" 　　唐僧是谁？我们是不是想起了我们的父母，我们的老师，我们的前辈。哪一个男人没有经历过他们的谆谆教导，又有哪一个人没有产生过一种强烈的逆反心理，没有反抗。但是，当每一个人成熟起来后，成为了男人，都会由衷地感谢他们的教诲，或者后悔没有听他们的话。 　　"我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。"紫霞仙子是那种令每一个男孩子倾心的女性，她对自己的意中人要求不高，仅此而已，但是试问，你能做到吗？至尊宝做到了吗？他做到了，不过代价却是......其实，紫霞仙子就是我们心目中的女性形象，她的要求就代表了女性对男人的要求。 　　牛魔王又是谁？他代表了这世界上一种无形的力量，他夺走了紫霞，夺走了晶晶，也夺走了至尊宝的快乐。这种力量使至尊宝和他代表的男孩子们失去了往日的伊甸园，要想找回昔日的快乐，就必须战胜它。 　　说到这里，先整理一下思路，看看我们发现了什么。随着牛魔王的出现，至尊宝再也不能享受往日无忧的时光。他要找回心爱的晶晶，也要夺回更加深爱的紫霞。他曾一度寄望于月光宝盒转自，是的，月光宝盒。它有一种神奇的力量，可以使至尊宝避开同牛魔王直接交锋而获得自己想要的东东。其实，每一个男孩子在成长的过程中都曾经有过这样的幻想，但是，面对无情的现实，幻想一次又一次地破灭。直到最后的关头，至尊宝终于醒悟，靠月光宝盒不行，至尊宝更是没有那个本事，只有成为孙悟空，只有戴上那个金刚圈，他才有能力同牛魔王一较高下。 　　这真是一个极大的讽刺。你想要得到吗？那么好吧，你先放弃吧。你必须做出选择，作至尊宝，那么快乐总是很短暂，作孙悟空，你就要忍受无尽的痛苦。这个世界的规则好象是牛魔王制定的，那么恶毒，在它面前，那段经典的台词显得多么的苍白无力，只能成为一个男孩子蜕变成男人的时候留在心底最深的伤痛。 　　唐僧说话的方式从来就没有变过，只是在至尊宝醒悟的前后听来有完全不同的感受。那么至尊宝是自觉自愿的醒悟吗？不，他并不愿意，但是他必须拯救紫霞，必须化解人间的恨，他别无选择。虽然成为了孙悟空，成了大英雄，但他对自己的生存状态极度不满。片子的最后，孙悟空将他心中残存的至尊宝的影子幻化作一位夕阳武士，在对现实世界彻底失望后，只能构造一个虚幻的想象来了却这桩心愿，并借武士的口中表达了对自己生存状态的不满，活得好象是一条狗一样。唉，一个男人的悲怆和无奈。 　　"生又何哀，死又何苦。" 　　很早就听说过，如果你能理解大话中，"他好象一条狗"那么你才是真正理解了《大话》 　　也许我还不能完全明白..............喜欢大话喜欢那种明明相爱却又不能死守终生的遗憾和悲哀。我只能这样骗自己，也许他也有他的苦衷。发现自己真的的接近于疯狂。大概是太过于同情怜悯自己了，才深深地喜欢着这个故事。 　　爱情篇罗曼蒂克、海誓山盟、生死相许……面对爱情这些都是琐碎，不值一提。爱情就是爱情，不是别的什么东西。能与爱情同在的只有生命，其他都滚一边儿去. 你爱了，难道还不够吗？ 　　悟空爱了，不论晶晶还是紫霞，他都要将爱情进行到底。紫霞爱了，“谁拔出我的紫青宝剑，谁就是我的如意郎君。” 爱一个人需要理由吗？ 　　孙悟空会爱白骨精，猪八戒爱上了蜘蛛精。紫霞爱他至深，因为他拔出了一把剑。故事里的人找爱人的理由永远千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛宝钗要那有玉的人来配……可生活永远现实得多，芸芸众生，谁又能许谁一个未来，自欺欺人罢了。 　　有理由也好，没理由也罢，可还是要爱。让我去，过程就是结果，无悔。 　　爱无须掩饰无须矫做无须患得患失，只要像紫霞一样说：“让我们立刻开始这段感情吧！先亲我一下。” 爱是身不由己。 　　至尊宝梦中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人觉得紫霞一定欠了他很多钱。紫霞说：“就象飞蛾，明知会受伤也要扑到火上。”“我无力抗拒，向你狂奔去。”无可救药的痴迷。爱是奋不顾身。 　　至尊宝对晶晶说：“你杀了我吧，我不希望你看我的时候心里却想着别的人。”晶晶以为：“都是骗我的。”跳下崖去。紫霞把身体挡在至尊宝面前，刺进牛魔王的铁叉里。一时间，以后的人生如何，大家都无所谓了。连那样宝贵的性命，也打算随时给爱作了祭品。一个个一头扎进这情爱苦海，宁愿永生永世不得超生。爱深刻莫测。 　　三十娘流着泪说：“想我春三十娘貌美如花，却跟这么丑的人有了。”这是多少美丽自负的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕边人却鼾声如雷大腹便便。谁敢说多年后眼望自己的丈夫或妻子不会有如此感觉，真不知幸福还是心酸。不过还是要为他挺身而去无限牺牲，像春三十娘为猪八戒放下断龙石与牛魔王同归于尽。 　　至尊宝爱晶晶，紫霞爱至尊宝，“他爱你你爱我我爱他”，千古无解的方程。所以紫霞说：“爱一个人原来是那么痛苦。 　　至尊宝原以为可以与初恋共度今生，谁知初恋的时候并不懂情爱人生。当年被他推开的紫霞已经悄无声息地抵达他灵魂的最深处，而他却不自知。可紫霞死了：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……” 没有人猜得中结局，一切随风而去。 　　恋爱的时候我们都不懂爱情，懂得爱情后却失去了可以相爱的时间。 　　最绝望不是他不爱你或他离你而去，最绝望是你忘记了怎么去爱一个人，你已丧失了爱的能力。 　　请记住下面的台词：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字”我爱你“。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！”也顺便记住这段话的原版，在王家卫的《重庆森林》里：“如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。” 　　至尊宝第一次说这番话是骗紫霞，第二次说已痛不欲生。或许命运是总有一天，我会在灵魂最温柔的一隅为你重复这段话，为了我们即将封存的一万年。 　　此情可待成追忆 只是当时已惘然！ 人或仙，妖或魔，都不能脱离尘世，都不会彻底陈腐。《大话西游》无论有多少时空要穿越，无论有多少玩笑要铺陈，无论有多少荒谬要展现，都是一场戏，所以牛魔王包二奶，孙大圣娶妻都在戏里，白晶晶既使没有刷牙，也可以象紫霞一样滴下同样意义泪。在传统港式的搞笑动作恐怖等等一切元素的包装之下，《大话西游》有意义在，有永远流传的风华。 　　“这时候的孩子都是玻璃罐里养蛤蟆，前途光明出路不大。”而你说，在妈那里自己永远是个孩子。居然再贴切不过。大闹天宫无非是20——22岁的黄金时光罢了，找到工作走上社会任你盖世的才华、浑身的个性也自有翻不出的五指山来压。只有戴上紧箍咒取经去，九九八十一难，做一个奇奇怪怪的佛。 　　你别无选择。五百年后的悟空叫至尊宝，在五岳山从事一份很有前途的职业——山贼。命运却要他扮演孙悟空，至尊宝只是个过渡罢了。 　　蜘蛛精来了，白骨精来了，菩你老母来了，牛魔王也来了……都是棋子，安静地立在命运棋盘的中央。 　　他的路线是早定好的：（1）一个人给他三颗痣（2）戴上紧箍咒（3）打败牛魔王（4）西天取经。 　　可怜的至尊宝什么都不知道，认认真真做山贼，还以为爱上了白骨精，和她结为百年之好。所有的事都瞒着他接二连三地发生。 　　真相将揭晓，在我临死的瞬间。 　　给至尊宝三颗痣的人是紫霞仙子。谁说的：如果你要真正了解一个人，就要认认真真的爱她，用心和她在一起。而爱上她就等于失去她，那简直是一定的。 　　非常喜欢紫霞的开场白：“现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你。”那样的气贯云霄，像一个童话故事。 　　而现实是：这个世界没有什么属于你，包括你自己。也许我们就是为了创造属于自己的东西才来到这个世上，因为年轻，所以押注于爱情。至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。 　　命运一直在同他开玩笑：至尊宝忽然成了孙悟空，千辛万苦找晶晶又爱上了紫霞。而抉择是那样残酷：要打败牛魔王救紫霞，就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空；而戴上紧箍咒就不能有半点情欲，只有取经去。 　　为至尊宝不平：不明白在这样的故事里为何爱情总要成为牺牲品，干嘛不让至尊宝携紫霞纤纤小手——走先！我曾无数次在发表过类似意见，搞得很累。 　　爱情是那样美丽而脆弱，无法直面生活的琐碎和坚韧。哪段感情又没有绚烂的瞬间和艰难的长久，在一起就会幸福吗，未必。未必的未必，也未必。我可以等待，这是个决定。 　　至尊宝挖开自己的心，看到了紫霞留在那里的一滴眼泪，毕竟曾经沧海过。五百年又五百年，兜了一个大圈子又回到了原地。人没能战胜命运，而人的尊严却在抗争中得到了肯定，人的情感也必将不朽。 　　“生亦何欢，死亦何苦。”大彻大悟。紧箍咒，圈住昔日的梦想，圈住棱角分明的个性。成熟是一个很痛的词，它不一定会得到，却一定会失去。望着荧幕上渐渐飘远的紫霞，忽地明白了其实这是很自私的结局，这就是自私的好处至尊宝忘记或记得自己都不重要全片最后一句台词是：“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗。”总有一天你也会走在路上，象一条狗。

［两段台词］ 刘镇伟全片对王家卫进行戏仿，其中男女主角的两段台词，成为了观众反复背诵的名句： 男主角：曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说我爱她，如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！ 女主角：我的意中人是个盖世英雄，有一天他会穿着金盔金甲，踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局…… 也许，观众们印象最深的台词会跟他们的性别有关。 ［男和女］ 再看后和人讨论这是不是一部给男人看的片子，当然我看到的东西都是男人看到的东西。不过后来再看豆瓣上的短评，发现多人引用朱茵那句话。大概这就是许多女性观众看到的重点吧。婷说男人可以在女人和其它之间选择，女人除了男人就什么都没有了，大概又要追溯回远古时代、社会制度云云。不过或许，逝去的爱，又或者甚至是所谓“青春的回忆”“初恋”（当时大话西游的火爆主要是在大学生中），是多数观众所共同追忆、感动的对象吧。 但在同时，这部电影确实是一部男人拍，拍给男人的电影。 大话西游在感人的点上，有一点像东京爱情故事。错过的爱情，悔恨，永远留在心里的无承担、理想化，感动了无数人。紫霞和赤名莉香都是个性张扬的、黄蓉式的女性，勇于表达自己的感情，并且希望对方以真情来报答。莉香如花的笑容，紫霞的朱衣朱唇，都是纯粹的美丽。这样的女性，在男性看来，应该是近乎完美的一种女性的典型。 而相比之下，男主角并不靠具体的外貌和性格来吸引女观众，他表演的是幽默以及“身份”（“穿着金盔金甲，踩着七色的云彩”的齐天大圣）。在电影大多数的时间里，他只是一个带着主角光环，却天命所归的油嘴滑舌的男人罢了，甚至连让紫霞爱上他的理由都那么牵强——仅仅是拔出了宝剑，如同童话里的情节，王子公主理应相爱。在陈述紫霞对至尊宝的爱时，甚至牵强地使用出了“就连逃跑的样子都这么帅，我真幸福”这样的台词。 当然，作为一个男观众，男主角的不出彩、不高大上甚至是可以让人迅速带入的条件之一。不过无论如何，剧情的逻辑始终不是这部片子的重点。本片要讲的，不是合理的爱情故事，而是一个更加寓言式的话题：男人的社会承担和儿女私情。 片子设定在一个佛教的语境中。至尊宝在时空的穿梭中（比许多伟大的爱情故事的“大时代”背景更加动荡的背景设定）逐渐看到尘世的仇恨，也在观音大士和唐僧的提示下慢慢接近自己孙悟空的宿命，最后选择放下尘世的一切，去拯救世人。这种被命运指点的身不由己感，让我不是很舒适，不过大概会让许多人感同身受。 与东爱中完治对莉香犹豫不决的暧昧感情不同，至尊宝在紫霞面前始终对她不感兴趣（也许是因为念着他的白晶晶），而是在分开之后，在人的提示下，才意识到自己对紫霞的感情。最后向自己承认感情的理由竟然是“她在我心中留下了一滴眼泪”这样的台词。可能有人会感动，但是仔细想想，这句话只能把他往渣男的形象上推。如果真的要让男主角在爱情上也如此不主动，那他对爱情的留恋也没那么伟大了，可能不过是成佛路上的试炼。 不过尽管如此，他让大多数人感动、感伤的，不是他决定成佛、抛弃感情，而是他在决定之后，最后一次留恋情爱（也是他最终完全放下情欲）的段落。在金箍的疼痛中他最终放开了紫霞的手。一切好象是他自己的选择，又都是命运的安排。 ［男性的焦虑］ 全片比较特别的地方，就是这个佛教的思想背景。一般的故事的“命运”是强大的外力：战争流离、家族恩怨、人妖之分……但是什么都挡不住男女主角相爱的心。而这一次，是男主角在“命运的支配下”，“主动地”放弃了爱情。这样的“主动”和“自由”的背面，却又是“命运”和“不自由”。与“爱情”对抗的另一个选项，就是男主角的社会承担。一方面，他的确是看透了尘世喧嚣，但如果是个普通人，也一定愿意跟紫霞远走高飞。但是另一方面，他被告知他是托世孙悟空，他知道自己应该跟唐僧去取经度化世人。最终他做出了决定，但作出决定的契机却与紫霞无关，而仅仅是因为蜘蛛精杀了他的朋友（说不定还包含他对朋友的愧疚）。他毅然地选择了孙悟空的事业，而以一种悲壮的方式表达出了他对紫霞（情爱）的留恋。 依我看，全片要表达的，不是失去爱情的感伤，而恰恰是对爱情的放弃本身。 全片的高潮，便是解脱后的悟空了结最后一桩心事的过程。他愤怒地干掉了牛魔王，引发了自己心中对紫霞的所有情感，然后在命运的提示下（缩紧的金箍）放开了手。 与女性渴望的“男主角留下来和我在一起”的情节相反，刘镇伟拍的，是对心爱的女人放手的情节。他展现、试图缓解的是属于社会的男性的普遍焦虑——为了人类、集体，男人必须（在某种程度上）牺牲女人和情爱。即使这不是中国文化的特色，也不得不说是一种强大的传统。在牡丹亭中，柳梦梅必须先实现自我在社会中的地位（及第），然后才能和杜丽娘成亲。片中结尾吴孟达饰演角色的转世，在状元及第，回乡看两位豆腐西施，也是起到这样的一个平行的隐喻效果。从某种意义上来说，男性的命运，反而不如一心追求爱情的女性自由。女性的爱情阻碍，来自于外力，出于自己的控制。而男性的爱情阻碍，则是已经由社会机制施加到自己的思考中的。 ［焦虑的满足］ 如果说营救紫霞是男人对情爱放弃的焦虑本身，则结尾的一段城墙故事就是对焦虑的一种做梦式的满足了。在梦中，人们“满足在现实中实现不了和受压抑的愿望”。 对紫霞放手是对这一焦虑的演绎，而最后钻入夕阳武士的身体中对紫霞作出“永远都不会走”的承诺，则是虚伪的“满足”的过程。因为男人在现实中不得不放弃情爱，所以才在这一场不真实的梦中，毫无顾忌地作出“留下来”的承诺。 而女人也在这里得到了男人，得到了满足。其实是一个很现实、普通的故事，所以残酷。 而真正的男人，则回归到了人群中，“像一条狗”一般地去实现他度化世人的宏伟梦想。 对男人来说的焦虑是爱情的不能满足，不仅是对爱人的分心，而是对爱情的分心。有人会提前设置好心理防御机制，沉浸于工作或者对父母的孝顺中，或者通过生理上的放纵，不让自己的感情显露。而对于无法做到的人，就只能在梦中实现对爱人的承诺，或者看着片子，感叹一下爱情的失去而已。 再回头看两段台词，男主角的名台词，正是表现对于放弃爱情的“悔恨”的强调，但是这样的强调，恰恰是潜意识中无法改变现实的前提下，无法选择爱情那一方时，对自己做出的一种心理补偿。而女主角的名台词，则是很单纯的普通的，对于男性的期待。简单些来说，就是 女：“留下来跟我在一起。” 男：“对不起，下次吧。” 东京爱情故事所讨论的东西，没有超出流动的都市中男女之间的暧昧感情。受大话西游影响的大陆文学如江南《此间的少年》，走的也是戏仿、借用经典表达感伤的路线，但表达的内容不过是《那些花儿》中“我们就这样/各自奔天涯”的典型大陆式的对校园和青涩恋情的回忆。大多数喜欢大话西游的人，大概冲的也是这样一种感情吧。对当年的那个“失去的”或者是让自己“情窦初开”的她/他的追忆。 但是绝不可以忽视在佛教思想的铺垫下，大话西游所表达的男性在社会责任和情爱之间的挣扎。在神话传说的剧情设定中，它又以一种不现实的方式，成功实现了对这种焦虑的满足。不可不谓妙。 最后题外，全片的配乐、罗家英的Only You、卢冠廷的一生所爱，以三种方式诠释了什么是“好”音乐。