剧照
详细剧情
故事发生在大断电30年后。复制人K（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）是新一代的银翼杀手，在如今的世界里，人类和复制人之间的界限划分的更加明确，复制人从刚一制造出来就被灌输了服务于人类的思想，绝对不被允许产生人类的感情。
某日，一具女性复制人的遗骨被挖掘了出来 ，令陆军中尉乔什（罗宾·怀特 Robin Wright 饰）感到震惊的是，这名女性复制人生前不仅怀过孕，还将孩子生了下来，这个孩子的存在将会彻底破坏政府苦心经营的规则和秩序。乔什命令K找出这个孩子，并将他杀死。在一间废弃的农场里，K发现了一些线索，然而，这些线索竟然和他被植入的过去的记忆有着千丝万缕的关联。与此同时，尼安德（杰瑞德·莱托 Jared Leto 饰）和他的手下拉芙（西尔维娅·侯克斯 Sylvia Hoeks 饰）也在寻找着这个孩子的下落。
长篇影评
1 ) 晚来寒雨朝来风
去看这片的路上遇到大雨，有一段时间几乎是盲开，虽然差点迟到，却无比应景。
《银翼杀手》是1982年的片子，35年前，在那个时候是非常前卫非常震撼的，但是不瞒你说，前几天我复习了一遍，的确觉得节奏和特效不能满足现在的观众了。但是（还有一个但是），这个片子虽然是科幻，其实在表现手法上是文艺片，cult片，有的地方尺度很大，有的地方非常讲究诗意，探讨人性的终极向问题，末世氛围十分令人着迷（漫天的无休无止的雨啊），因此，虽然局部的特效和节奏让我有点腹诽，整片看下来，还是很服气，也欣慰自己从前看片并不是人云亦云，当年喜欢的理由仍然成立。
然后就持续担心，续集要怎么既保持原来的调调（不然前作铁粉不干啊），又能吸引征服现在的观众，35年以后，还有什么关于人工智能／人造人的话题能给人以想象空间？以及，还有什么画面是大家还没看过的？陆续有信得过的朋友看了给好评，并不能平息我的疑虑，一切都要看过片才说。
首先，这部片子居然能拍出来，差不多是个奇迹。因为，这是一部成本2亿时长两小时四十分钟的R级文艺片啊同学们。对，它居然成功地保持了文艺片的内核，坚持自己的节奏、色调和情怀。到处在下雨，到处是雾霾，到处是破败和黯淡，然而又呈现出绝美的意境。不但延续了前作的末日，还加上了废土（但完全不同于Mad Max那个废土片的凌厉）。前作中那些现在看起来笨拙的电脑和仪器，被巧妙地设计成既保留原来的神韵，又融入现代感。前作中出色的建筑线条和室内设计风格，被放手发扬光大。空中飞车也保留原来的神韵，但造型和质感都符合时下的审美习惯。
迷蒙雨夜。魅惑广告牌。透明塑料雨具。形形色色黑市。人造宠物。。。。。。都出现了，被有机地结合进故事，做得很精致，并且拓展到蛋白质农场、垃圾城、孤儿院，童工工厂和废弃的豪华酒店。从容地慢慢地展现给你。不要期待快速剪辑的动作场景和俏皮卖乖的对话，一切都那么沉着和八十年代，可是又那么华丽那么宏伟。很久以来他们已经不拍这样的片子了。稍有不慎，就会沦为坎普。幸好没有。
有那么一刻，看着划过车窗的雨线，构图对称的天空，沉浸在那个世界里，觉得做一个科幻影迷好幸福，35年之后还有这么完美的续集可以看。
再说前作讨论的人造人的话题。这部的主角仍然是人造人（前作主角其实是Roy大家都没有异议吧），仍然讨论他们的人性和地位，讨论爱的价值。并不觉得过时，也许我们永远辨不清楚这些问题。另外还加入了人工智能虚拟现实。不过搞3P那段我不太喜欢，有点尴尬，也许要的就是那种尴尬？而且这个点子在《Her》里面已经用过了。
《2049》比前作好的一个地方是，这次的blade runner真的是个相当厉害的警探，有案情，有线索，有顺藤摸瓜，有反转，是个不错的侦探故事。剧本其实比前作扎实。反派也相当华丽靠谱。
有海量致敬。现在刚看完还没完全回过味来，应该会二刷。能够记得的有：
雨。各种雨。充分发挥水这个设计元素。
霓虹广告牌。3D虚拟街头广告。不再只有日本姑娘，广告尺度很大。索尼和可口可乐植入XDDD 应该还有其他品牌。街头招牌有各种语言，看到好大一个“酒”字。XDD
飞车驶向广阔迷蒙的城市轮廓线。
图片放大仪。当然是改进版。
机构内的室内设计直线条，大空间，明亮。个人居所则简单清冷萧索。
开头有前作的角色Gaff出场，照例折纸，折的是羊。致敬菲利普原作《仿生人会梦见电子羊吗》。
多次提到“我看到奇迹”。
仿生人警察出勤回来后要通过baseline测试，证明他的服从。致敬前作的仿生人图灵测试。
出现多处旧款仿生人的雕像。
仿生人的总设计师是瞎子。
男主的活体Siri有一幕穿了透明塑料雨衣，致敬前作的耍蛇姑娘。
…………
（如果有二刷再来补充）
大家演技都在线，福伯不是酱油，高司令虽然表情不多但是切合角色。女性角色都很美，也蛮丰富（Robin Wright好帅，竟然气质上有点像年轻时的Sean Bean，然而像豆叔么……你懂的啦）。但是，她们仍然是完全为男性服务的。不过我不打算追究这个，因为你不能要求《银翼》的续集忽然关心女权，前作的女性物化更厉害。我就自行幻想一会儿我的李佩斯外形活体Siri好了。
说起来，如果不喜欢前作，应该也不喜欢续集，前作看睡着了，续集也会睡着。这个片，不适合所有人。
看片之前预习了三个宣传短片，对欣赏片子很有帮助。
画面满分。原声满分。设计造型场景满分。科幻意味满分。适度裸体和暴力血浆八分。剧情八分。演技七分。
《银翼杀手》中的2019年快要到了，片中想象的世界跟实际发生的并不太一样。那么2049年，我们会不会有飞车呢？至于殖民外星，应该不会出息到那种程度吧。
二刷补充：
注意到了纳博科夫的书《Pale Fire》，是这个封面。《Pale Fire》里的诗句用于片中的baseline测试，因此K的家里有一本。在2049，还有纸书，而且是几十年前的封面，是一本古董书了。
注意到了在华勒斯总部的雕塑，并不像是旧款的仿生人，而是... ...《普罗米修斯》里的工程师！！！（问号脸）
飞车的牌子是标致。
3P时那个真人姑娘，刚出场时化的是烟熏妆，致敬前作Pris的烟熏装。
第二次看，感觉到2049的洛杉矶比2019时整肃，但更萧索。2019时杂乱，但还有人间烟火气，2049的体制建筑更宏大凌厉，民间则一路褴褛破败下去。2019下雨，2049除了下雨，下雪对氛围和情节的作用更强。美术设计里面是放了多少心思啊。
啊好喜欢这个片，越想越喜欢。也开始迷上了配乐，甚至高司令。嘤～～～
2 ) 应然与实然的未来
值得注意的是这里的相似：在公司与复制人之间，正如上帝与天使之间的交流，是没有“应然性”存在的。也就是说，并非“天使/复制人应该为人类服务”，为人类服务，只是一个事实，而且是个不可改变的事实。一旦复制人产生了应然/伦理上的疑惑：怎样是“对的”？与吃了知善恶树上果实的人类一样，他们就会变得过于傲慢，以至于认为可以决定、改变自己的未来。这种傲慢带来的人性，特别是人性的可爱之处，在《银翼杀手》中已经展现得非常充分。在其中哈里森福特的角色非常有趣，他是个冒冒失失闯进了神话的人类，至少他认为自己是人类。名义上他是主角，但就和约瑟夫•K一样，在这个自己实际上并不了解的世界里，自认为起了相当大的作用，直至看到独角兽折纸才彻底明白过来（哈里森•福特对自己角色的不认同，在电影之外使这种戏剧性上升到了顶点）。当他认为自己是人类的时候，他像复制人一样不问因由地执行命令；当他发现自己是复制人时，反而找回了自由意志，这是个相当妙的反讽。“比人类更像人类”，原因是复制人更明白那条边界所在。
但《银翼杀手2049》中，展示的是个后《失乐园》结构：由于不再由人类垄断，“应然”就成为了个千疮百孔、“各自表述”的东西。警察局上司对K所说的是“你阻止了一场战争”，但为什么不能有战争呢？人类采取的是种鸵鸟似的、对矛盾视而不见的态度，他们既歧视、利用复制人，心里又知道，他们与自己其实并没有什么显著区别——除了“不能生育”这件事而外。警察局的“应然”是“人类不应有冲突/战争”，华莱士公司的“应然”是“人类应该占有星星”：你也许能看出来，在《银翼杀手》中，人类的想法也只是“人类不该奴役人类”，而不是“人类该奴役复制人”——对于“复制人该怎样”，人类的回答一直是“人类该把头埋进沙里”。洛伊的愤怒主要来自于这种在“应然”上的被遗弃感：他们被当做物制造出来，被当成苍蝇一样拍死，即使他们如此强大、美丽，人类也根本不关心他们“应该如何”。对他们问出这个问题的恐惧、多于对他们实质威胁的恐惧，才会产生出“退休”这个掩耳盗铃的隐语。不过他们不理解，这也正是人类对待自己同类的一贯方式——问题并不出在他们是复制人，“不应”与人类有同等“权利”；问题出在“实然”上，即他们还没有“事实上”拿到同等的“权力”，没有形成稳定的、不会颠覆整个人类秩序而只是从人类利益上切蛋糕的能力，以强迫人类正视他们。在《2049》中，复制人仍然纠结于这个“应然”的问题，尽管生殖力问题与繁殖能力这个“实然”相互缠结，但“比人类更像人类”，仍只会让他们显得“不是人类”，而非让人类自惭形秽。使人类退缩的，只有他们这支势力的真实存在而已。如果认识到了真实情况，那恐怕是一个会让他们发疯的真实。
事实上，过着群体生活的复制人，无论银翼杀手、反抗军还是公司的奴仆，无一例外，都持有尼采所说的“奴隶的道德”：他们必然纠结于自己“配不配做人”的问题。只有他们中个体行动的——最好的例子莫过于连锁6型们，才有一刹那被迫而得的“主人的道德”，也就是说，和人类一样的自我中心和不问而得的自由，但他们又注定不得善终。和人类一样，他们出生于组织性的世界，但并不像人类般具有如此强大的遗忘能力，自欺欺人的能力，精神错乱的能力，以至于能在组织性的重压下发展出坚强的个体。
作为银翼杀手的K，对于自己的暧昧身份，采取的是种极其基督教的对应方式：“我”甘于自己受到的歧视、压迫，坚持捕杀自己的同胞。“我”甘于自己的孤独，Joi是“我”的倒影，她比“我”更像一个人类，“我”甘于只是持久地凝视她，毫无希望地接近她，并由“她”说出“我”的身份不该说出口的话。“我”相信人类的高贵，以至于忽略了其中的大量矛盾，即使他们辱骂“我”，让“我”去杀一个孩子，一个完全是人类的孩子。K，或者说Joe，或者说，Joseph K，他是人性的爱慕者。在他的认识中，复制人与人类的差异是位格上的差异。就像约瑟夫•K永远无法抵达审判和城堡的实质那样，Joe也无法抵达人类的实质。但他原本是甘于这个事实的，直到这种实质仿佛不请自来地敲响了他的门，对他说“你就是弥赛亚”的时候，巨大的悲伤降临了他，因为他并没有相应的资质去对应这过于沉重的命运，这命运只用一根小拇指就可以颠覆他原本过于虚幻的、竭尽全力才能为自己制造出一点点重量的命运。然而这扇门几乎是马上又关上了，像那个“邯郸学步”的人一样，他现在什么也不剩下了，他跌坐在那里，感到前所未有的轻松，而他的同胞们，那些想要取代造物主的造反的天使，和造物主本身一样，让他去干同样的事：杀人，用同样的口气和类似的理由：群体，“我们”。
是的，“这种耻辱将长留人间”，但与他已经没有关系了。他现在没有父亲，没有上司，没有同伴，没有恋人，没有倒影，没有信条，不是人也不是复制人，他可以顺其自然地去做自己乐意做的事：推石头。与连锁六型们充满尼采式的生命欢乐与毁灭悲伤的简单肉体正好相反，这具肉体现在是完全理念化的，是失去了一切“应然”与“实然”支撑的，人性的“道成肉身”。他躺在落雪台阶上的幸福，与旁观者的悲剧感是完全隔绝的，是一切好莱坞老套英雄形象的提纯和升华。他躺在那里，揭示出一种基督教文化核心的自闭症：人性在说话，而人注定永远听不到。
3 ) 【聊一聊银翼杀手2049的剧本解析】
先说整体评价，个人非常喜欢，有三个原因。
其一是对老《银翼杀手》的传承，影片中诸多致敬，关联，由于不是考究派，我就不细致展开；其二是整个电影的视听语言和影调很别致，让人想起更多的精彩而有趣的电影；其三则是从编剧角度具有研究价值。银翼杀手2049在剧作上应用了很多个性化的处理，让整个剧本从行活中脱颖而出，不仅开启心智，更在编剧角度有学习和探讨的价值。
因此试着拉拉片，拆解之。因为只刷了一次，一些细节可能存在记忆偏差，甚至有几个场次的顺序还会有错误，但尽力回忆，在本文中围绕编剧的角度，聊聊影片《银翼杀手2049》的剧本创作，方式处理和优缺点讨论。也是怀着学习的目的，希望大家容错，抛砖引玉。
宏观上，两大值得关注点，首先是故事容量和创意核心的融合。
影片接近3小时的故事长度，前面比后面精彩。如果把故事拆解成创意点，发现一部电影竟然巧妙地融合了五个常见的故事核心。a神秘警探查到自己惹麻烦、b神选之子的自我成长、c我爱上了虚拟恋人、d我竟然是自己的替身、e假如记忆可以移植。每一个故事核单独拉出来，同样都有电影佳作，这些点子对于科幻片观众来说也不陌生。让人惊喜的是，《银翼杀手2049》竟然搞成了五合一，还是在向老《银翼杀手》致敬的前提下，这本身是编剧的难题也是巨大成就。
第二点我关注的则是电影结构的特殊性。
《银翼杀手2049》，不同于常见的90——120分钟标准时长影片，没有采用最常见的标准三幕剧结构，在很多地方有自己的特殊性处理，比如90分钟标片电影，我们说故事的中段会有一个常见的中点，是虚假的欲望失败，主人公真实欲望展现的点。但是在银翼杀手中，实际这样的点有两个。而且在每一段剧情中，事件线和情感线彼此交织展开，不断有不同层级的悬念和疑点在设置和解决，整个故事情境是一种动态的发展。而让人惊奇的是，故事通过一个高压的，有限的叙事时间内，竟然对人物的塑造做的十分充分，还不影响事件的紧凑和前作世界观的传承，真是非常厉害。
【也存在些值得讨论的问题】
当然，《银翼杀手2049》的故事也不是没有问题,我抛出几个点和大家分享。
一个问题是核心事件克隆人生孩子是不是有点虚？对于故事的立意来说，也许西方人信基督，对什么圣子降临的神迹能更感同身受？虽然我们都能从理性上理解这一情节的设置，但感性来说，毕竟披着科幻片外衣，绕过科技直接谈伦理，《银翼杀手2049》把视角聚焦在复制人生孩子上我觉得还是有点出戏的。
第二个问题是由于整体影片的文艺格调，科幻和文艺本身呈现出了拧巴和不协调，让故事在有些地方深不可测，有些地方又显得过于简单粗暴和直白，比如一些人物动机显得弱智，与自身的设定脱戏。最简单的例子，男主人公作为一个警察，居然一点反侦查意识都没有。
此外，受到影片基调和风格的限制，以及能感受到的创作者主观思维的引导，让剧情在有些地方显得保守和克制，以及随着故事讲到最后，因为整个故事是个闭合的故事，有前情，很多剧情在电影之前就已经命中注定，让故事到了最后可发展空间也比较有限。故事高潮没有推上去，有点虎头蛇尾的倾向。
具体的一些问题和思考，在下文按照序列拉片中进行讨论。
【拆解下剧情、拉拉片、粗糙之处不要见怪】
1.故事的开端：一场猎杀
作为引子，首先是开场的银翼杀手k追杀叛逃的军医复制人。
这一过程中完成了大世界观的亮相，比如男主的车和设备，复制人体格健壮，但是不失优雅的性格特征，也定下了整个故事的基调，神秘而忧伤。军医临死的“你没见证过奇迹”其实点出了故事的主题——宗教性。这个点我们到故事结尾时候再来盘点。
2.主剧情出现：神选之子
男主人公回公司接受测试，承接前作，同时埋下伏笔，为主人公的蜕变树立参照。
接下来男主发现了故事的第一个疑点，一朵献祭的小花，从小花侦查死去的树，找到了尸骨，又从尸骨引出了故事的主要点，复制人生子，堪称奇迹。借由女上司之口讲解了下这个事的危机程度。此时已经抛出整个故事的最大悬念，复制人之子是谁，他在哪？他能对世界发生什么改变？
3.世界观交代：
男主调查复制人生产商公司，得知资料已经毁了，期间讲述了更多的世界观前情，比如大停电和过去发生了什么，这里有兴趣的可以结合三部短片。
此时因为男主是公事公办，男主也透露了一部分案情的信息给制造公司。
4.坏人直接登场：
作为公司的设计师以及得力的女助手登场，作为设计者住在金字塔顶端，故事中的伪神。直白的表达了自己对于复制人生子这种进化和革命的意义。极端的理性到了最后就是残忍。
在故事中，更多“坏人”是由女助手承担的，但是在女助手偷走神秘女尸体头骨的情节上，简单直接的展现了冷血的状态，以及设计师在故事中两次残忍对待克隆人，这种坏人的“简单粗暴”，是故事的一个特点，也是一个很大胆的处理，对一般影片而言，显然坏人漏的有点早。但这其实也说明了整个故事的基调，重心不是一个正反双方对抗的故事，而是一个主人公自我寻找存在和意义的故事。
5.主人公情感线：我的虚拟恋人
随着主人公的日常起居，开始进入了主人公的情感世界，围绕男主角最主要的一条情感线索是他的虚拟女友，在这里通过男主升级虚拟女友，表现了男主的寂寞和内心。而虚拟女友绽放的灵性之处，女主的手在雨水中，都是涉及到存在主义、真实与虚幻、自由等一组主题词的呈现。
6.背后势力铺垫：援交女孩
援交女孩的戏份虽然很少，但是每次出场都是关键节点，在故事的开始也早早建置了。但实际上尽管援交女孩的形象有点像前作的女复制人之一，这个角色的出场还是比较生楞的。（我甚至认为这条线很可能是剧本写完了后加的）
7.建置完成，开始激励：主人公的记忆出现
Ok，对男主人公而言，再度调查现场的时候，他发现了钢琴里藏的袜子，这印证了复制人生子的可信，而树干上的树木的奇怪编码，这引起了男主的私人记忆。
显然，由于对记忆的好奇，男主开始偏离他的原定生活轨道，开始走向了私自调查之路。同时也是他的情感萌发，对自己的再认知。
（你看杀人案并不是故事的激励，只是个引子，后面剧情你以为女友死了就是最丧，其实也只是丧的开端，整个电影的这种递进式刺激，非常有趣）
8.争论：
虚拟女友也起到了推波助澜的作用，其实这个故事中虚拟女友在前期，基本上就是人物状态可视化。
9.查案序列：悬念的不断解开和树立
接下来的查案倒没有什么新意，甚至有一点“顺拐”的嫌疑，这一切巧合或者太过顺畅。
通过生日检索，比对数据库。找到了某年孤儿院曾有过相同资料，一男一女两个孩子。这里处理得很好，情节本身起到了双重作用，短线的看是把男主人公引向孤儿院，长线埋伏了后来的主人公身世之谜。
10.梦被印证：木马找到
男主人公到了垃圾场，女助手的远程杀人，再次交代了坏人的冷血。
（男主见到了这个，后面还开着警车就大摇大摆去了，职业素养堪忧）
男主人公从垃圾场找到孩子，和老板交谈，又找到了木头马。
（记得有一个被撕掉的记录和一堆烟头，这里没想透彻，是复制人大军干的吗？也就是男主的觉醒是被设计好的？似乎也不像，留个坑吧）
男主人公的梦境已经反复地在重复了，对观众来说眼见为实，观众此时的情绪就被吸引到了眼见为实上，而似乎忘了之前的一男一女的谜题，这里可以说是视听语言帮了编剧，让观众和主角统一，视角从理性变成感性。让男主人公和观众认为他自己是独特的，可能男主就是神之子。
11.获得印证：访问造梦师
为了让目前的比较扯的剧情让观众相信，男主人公还是在怀疑自己的记忆可能是虚假的，于是他找到了这个公司的记忆设计师，一个免疫系统弱的女孩，在这里色调是影片中几乎唯一光明的一处地方。（以及提到了女孩从小就被关到这，其实聪明的观众大概就会记住了，这也暴露出整个故事对于悬疑故事来说不是那么成功。）
女孩通过阅读记忆，表达了这是真实的记忆，并且哭得泪流满面。这同样是上面提到的双关的剧情设置，在这里观众们想当然的会认为女孩是被男主的压迫感所震撼，因为上一场孤儿院回忆的剧情确实很惊心动魄，因而来不及怀疑女孩的身份。
12.第一次大转折点
无论时长还是情节，看上去这里是一般电影的中点了，男主接下来状态要大改变，这里没有用常见的90分钟标片的故事中点来表达，因为后面的身份突转太过精彩，让故事中其实有两个大转折点，这是故事结构的非常有趣之处。
13.男主被捕，行为失控
男主人公因为行为异常被安排测试，女上司袒护了他。应该说男主人公还算是一个比较幸福的家伙，虽然是个复制人，但是女人缘不错，前面女上司饮酒的性暗示试探，其实已经说明了看似冷淡的女上司其实对男主是充满了爱意。女上司戏不多但是立得不错。
14.人性的完善：爱情
男主人公回到家，女友为了和他啪啪啪，找来了援交女郎，一番云雨，对男主人公而言，他和女朋友关系看似近了一步，并且同步了前作情景。女朋友似乎从他的填补寂寞好伴侣变成了真正的灵魂爱人。此时的男主人公有了名字，有了信任，有了女人，有了身份，有了希望。生活多美好！（看，第一次虚假的胜利）
15.动机不明的危机：跟踪器
援交女郎临走时还藏下了定位器。虽然之前其实已经交代了援交女郎是复制人一边的，应该不会和女助手一致，但是因为观众视野都在男主身上，刚啪完此时应该是感性的。但是前面已经说了，援交女郎的整体处理稍微粗糙。
另外其实这个电影有去的地方就是，坏人的行动全部是直给的，让观众上帝视角看到的，实际上也说明了故事中真正意义上的坏人，是看不到的“命运”
16.逃亡之路：女友删除备份
男主知道自己将要被追杀，虚拟女友要求删除自己的备份，和男主浪迹天涯，并且给自己立了巨大的毒奶。整个故事的情感线有一个大胆或者说有趣味的地方，如果不考虑这段恋情对于男主人的价值本身带来的认知，信任和情绪关联，仅从案件来说，就是这一情感副线基本上是游历于故事主线的。（当然，一场别开生面的援交啪啪啪才能留下跟踪器，让男主人公后面危机时候被救，起到了主线的勾连。但是这真的不是把《her》照搬的吗？）
17.坏人逼近：女助手杀害女上司
可怜的女上司用自己的生命换来了主人公的逃亡，也让观众发现，原来这个女助手真的很难搞定，毕竟故事的前面，女助手和男主人公没有什么直接联系，快该冲突了。
18.通过木头找到“爹”
就像前作的找蛇一样，男主凭借黑市上咨询木头产地，来到了一个曾被核弹炸过的辐射区，找到了自己的“爹”，哈里森福特。
19.男主的人生再度完美
父子二人两人温情的喝了一杯，虽然哈里森福特看上去有点冷淡，但是硬汉嘛，可以理解。男主人公看上去更牛逼了，摆脱了麻烦，带着妞私奔，找到了亲爹，知道了母亲的姓名，可以和老爹一起隐居了。（看，第二次虚假的胜利）
20.第二次大转折点：同时故事开始崩
怎么样，这里是故事的第二次转折点。这个位置和接下来的情节，同样让主人公再次在身份和境遇上发生巨大改变，很像一部电影的中点。两次虚假的胜利，两次故事中点，正是本故事的特殊之处。
应该说，如果接下来的故事按照之前的叙事水准，我是会给这个电影神作的称呼的，但是可惜，接下来的接近一个小时，故事有点开始崩了。
21.杀身之祸出现
接下来，女助手凭借追踪男主，找到了男主和老德科的藏身之处。这里就开始暴露出男主角的智商下线了，至少是不如老银翼杀手，作为一个侦探和猎人，明知道自己逃亡却不换车。我要是捡张银行卡去银行还知道穿帽衫呢。同时不管是主观的克制还是能力的短板，也暴露出了这个电影的重要问题，就是动作场景的不够精彩。
22.你以为这是地狱，其实只是通往地狱之门
一场一边倒的寡不敌众的战斗，不太精彩倒也正常，文艺片吗，要收敛点。但是男主的虚拟女友智商也下线了，一个虚拟女孩跑出来喊住手，毫无意义的被一脚干碎，女朋友也魂飞湮灭。然后女助手也同样智商下线，处于优越感吧，不知为何留了男主活口。
这里我在想，假设说弄个老哈里森福特十分鸡贼，有个类似逃生舱的玩意，女友为了分散注意力舍己为人也还行，现在这样处理，两个女性角色只能用傻白甜和优越感来解释。
23.惨上加惨：男主真正身份曝光
幸好接下来的这场戏稍微把失望拯救了一下，援交女孩按照信号器找来了，还带来了革命之母之类的复制人大军。革命导师告诉男主你不是神选之子，你只是疑兵之计啊。这个惨上加惨的情节，把前面铺垫的男女悬案用完了，让人觉得主人公应该一无所有了。
同时，革命导师还布置了任务，你得干掉哈里森福特。
24.坏人的计划：完善人类
好了，接下来的剧情基本上非常简单，公司的设计者和老银翼杀手坐在一起聊了聊人生，因为聊的内容太形而上，仁者见仁智者见智吧。
25.坏人要去揪出真正的神之子
设计师帮着克隆出了个二代老婆，哈里森福特拒绝了，要被转运到法外之地的殖民地，去获得谁是真正的奇迹的信息。这段情节的处理，除去向前代致敬的因素外，我个人觉得确实也没什么可写的了，看上去故事再度回归到悬疑类型上，但前面因为都是男主单线讲故事，出场的人数和视野受到局限，我们已知出场的角色都用完了。剩下的女性角色只有女助手、造梦师。不知道作者是不是和我同样的考虑，目前只能撑着让大家先以为女助手有点问题，用一场不拖沓的打斗赶紧结束故事。
26.一丧到底的救赎
男主走在街上，看到了同款的虚拟女友，这才是真正的丧逼到最后。男主认识到了自己连私人的女朋友也是虚无的。你以为那是你们的灵魂相遇，其实都是程序的逢场作戏。虽然戏很短，但是男主人公丧的很彻底。
男主于是决定去执行任务？救人？报仇？看后面我们知道，人物完成了最终的蜕变，成为了真正的自由意志，所以他也没有按照复制人联盟的命令去刺杀，而选择了救人。但是因为这一场戏的短暂，没有三俗的煽情和讨论，其实效果不是那么直观。
27.高潮：有点凑合
高潮并不让人兴奋，有可能是因为3D太黑了，你看剧照场景就很好看，笑。
对于一部一百六十分钟的，具有复杂结构的电影来说，男主的拯救就显得非常寡淡，大概只能用《老无所依》式的“反情节”设置来洗白吧，因为对这个故事而言，其实真正的情绪高潮也拆解成了很多部分，在前面已经用完了。
总之女助手就这么死了，沉在了水里，就像前作的雨中战斗，眼泪消逝在雨里。然后两代银翼杀手在浪潮中艰难前行。这场戏真的拍的不是很好看，难道导演想用老银翼杀手的眼神制造神秘感嘛？
28.尾声：真迹
好吧，最后一场戏，两人来到了造梦女孩的住所，原来她就是那个奇迹，恩，从影调上来说，其实故事之前都已经暗示过了。洁白的雪从灰暗的天空飘下，对男主人和聪明一些的观众来说，这个谜早就揭破了，男主人公其实早就知道了。
男主人公与这一切都没了关联，所以男主人公了然一身，终于躺在了雪里，超脱一切。
29.坑呢：下部再说
至于一些剧情不合理之处，大概等着下部再说吧。。。。
总体来看，《银翼杀手2049》还是一部很棒的作品，不仅因为老银翼杀手的底子。如果没有银翼杀手，单把这个电影拿出来小作改动，这仍然是一部直击人心的科幻杰作。作为参考，《异形契约》，即使是有异形的底子，仍然不太好看。而且更要比《攻壳机动队真人版》要好太多。当然了，个人觉得综合风格化，结构，成本等诸多因素，在我的排名中还是不如《攻壳机动队无罪》。科幻对于中国电影来说可能是最不成熟的类型之一，大家一起学习练习，单元有生之年，能看到我们自己民族的好科幻片。
能力有限，抛砖引玉，接受批评指正。
4 ) 它会是我们这个时代的科幻电影奇迹吗？
*为确保读者观影体验，本文不对《2049》二次反转的具细节进行剧透。
忘了前阵子什么时候，突然间几乎所有影迷都在疯传#《银翼杀手2049》封神#的消息。
所有外媒评价中，最引入瞩目的就是众口一词地盛赞罗杰·狄金斯的摄影。而创造力“不输前作”的好评，也仿佛一个强心剂，打入漫漫等待的影迷心中。
毕竟，从今年新片广泛的品质来看，《银翼杀手2049》很有可能就是今年最重要的科幻电影。
然而，在今天第一时间冲进电影院观看这部电影后，不得不说前期评价过高以至于有些过份高估。《2049》足以被称作是一部杰作，但绝没有达到前作的高度。 希望大家能在新一轮《银翼杀手2049》的“好莱坞造神运动”中保持清醒与冷静，《2049》还是有不小的问题，基本出在文本上。
老版的《银翼杀手》之所以作为“最伟大的科幻片之一”被留名影史，不仅因其超前的科幻设定（在大生产和高消费导向下的消极型发展社会、外星移民浪潮、环境污染与“废墟”地球、人造人危机）和富有哲思的宗教隐喻（和雷老的《异形》形成一体两面的对照）；更在于独特、富有诗意的赛博朋克美学：黑暗压抑如一层层电子废墟般逼仄拥挤的楼群、一直被阴雨和迷雾笼罩的城市、霓虹闪烁的街灯、巨大的电子屏幕和天马行空的服装设计。
老生常谈的是，一部真正过分超前于时代的电影，似乎从来不能在其所处的时代获得像样的如潮好评，35年前《银翼杀手》上映时便是如此。
其在剧作上显得层次不够饱满，人物单薄且剧情发展语焉不详，以至于它在诞生之后受到滑铁卢式的差评。
但是，这份对“人造人-人类-造物主”和“生-时间洪流-死亡”间纠缠的哲思，和这份对未来诗意盎然又充满悲剧色彩的美学想象使其最终不被埋没，并开启了赛博朋克的浪潮。
从《银翼杀手》往前翻，我们能找到它（或者说是赛博朋克文化）的前驱，比如1973年法斯宾德的《世界旦夕之间》；甚至更早，1927年弗里茨·朗的《大都会》。
这类赛博朋克反乌托邦主题，虽然在几十年间被反复使用。但，从未有几部电影能真正抵达斯科特在《异形》、《普罗米修斯》、《异形：契约》和《银翼杀手》中所想要深刻探讨的内核——人与生命的关系（人造人的“人性”和人的“非人性”）和人作为人本身的概念为何会如此的模棱两可？
而《2049》便是输在了这里。
在《银翼杀手》的导演剪辑版（117分钟版）中，斯科特背离了菲利普·迪克的原著，明确给出了“独角兽”的结局（及之前的暗示），转而揭示了当年激战背后的真相——德卡是人造人的真实身份与他随之而来的命运（逃亡），这场悲剧意味深厚的命运交响实则不过一次螳螂捕蝉、黄雀在后的猫鼠游戏。
可惜的是，德卡在新版中的身份似乎成了一个迷，而新的银翼杀手、瑞恩·高斯林饰演的洛杉矶警察K则在一开始便表明了自己是“新一代”人造人的身份。
这导致整个故事的走向呈现出了一定的陈词味。剧情的发展采用了类似传统黑色侦探片的主干与赛博朋克经典的“身份认知”的反转，在具体细节和转折处则显得甚至没有老版先锋，而采取了保守的处理。
2019年-2049年这三十年期间，原作中的科幻设定（消极型发展社会、外星移民浪潮、环境污染、“废墟”地球、人造人危机）被进一步延展：经历了“大断电”时期后，第六代人造人（只能活四年）早已消失殆尽，第八代人造人成为银翼杀手们最新的捕猎目标。
地球也已几乎变成最新款人造人劳役的社会，建筑群落风格改变巨大，生态环境更加恶劣，剩下的人类已屈指可数，社会差距被进一步拉大。这一切都在给人造人进行秘密革命行动制造机会。
好莱坞近几年的科幻片都特别喜欢玩“寻亲梗”，尤其喜欢玩哈里森·福特的“寻亲梗”（已经在最新版的《星球大战》中见识了一次）。
在《2049》中，人能与人造人的结合并生儿育女这件事，不仅为想要固守当前社会阶级的警局提供了危机，为男主的身份认知提供了谜团，为地球目前势力最大的华莱士集团提供了商机，还为反叛军首领提供了希望（首领的“为同类而死.”口号还成为了本片的主旨之一），却没有办法提供这部作品在深度上的更进一步。
当年令老版《银翼杀手》口碑滑铁卢的那份“语焉不详的神秘感”被这部最新续作所丢弃了，取而代之的是更直白清晰的主线支线，在递进与回环的并进中达到了最终落雪下的反高潮式高潮。
也许有人会提出，整个故事中逃脱老旧套路的也许是虚拟女友“乔伊”的设定和K情感轨迹的书写，但同类情节在近几十年的科幻作品中也已是屡见不鲜。
非常矛盾的是，这样做无疑是更稳妥、更符合好莱坞规律且更替观众着想的剧情设置，但使得维伦纽瓦在影像背后的思考要浅斯科特一层。
这也不是维伦纽瓦第一次心有余而力不足，去年令他获得奥斯卡最佳影片、最佳导演提名的作品《降临》就是一次对姜峯楠小说的典型“好莱坞化”展示，揣着明白装糊涂地帮观众捋逻辑还留下了硬伤与败笔。
而再之前的《囚徒》、《边境杀手》、《宿敌》也都多多少少有这点毛病，总要顾虑很多、不敢跨出迈向神作的那一步，以至于维伦纽瓦一直在佳作、杰作两道门之间徘徊，这次同样如此。
当然，从我的观察来看，维伦纽瓦已经算是好莱坞新一代导演里拍大片最有勇气背离好莱坞的一个了。如果将这个项目托付给别人，怕是连“浅一层”的水平都做不到，直接做成今年寡姐的《攻壳机动队》（简直不堪回首）那种妥协至死、娱乐至死的流水线产品。
如果暂且不论《2049》的文本，这部电影无疑是今年院线片中视听语言中的最远、最强烈、最极致的一部，令人完全地沉浸其中、无法自拔。
维伦纽瓦以前的作品一直拥有强大的视听系统和它们各异而又精准的氛围营造，而这部新作则迅猛地超越了他之前所有的作品。里面不仅有对老版《银翼杀手》的部分致敬，也延续了《宿敌》、《边境杀手》、《降临》中的视听语言。
视听的整体风格上，与老版可谓大相径庭。大量空旷的建筑物和宏大的场景使得这部影片显得更为气势恢宏、气场强烈 （但打心底其实还是更爱老版更纯粹的赛博朋克风格）。
在一个访谈中，罗杰·迪金斯说道：“老版是背景设定在洛杉矶城市之中的黑色电影。而这次，随着我们向城外进军，视觉上会更加多样化，感觉上就像丹尼斯向我描述的‘雾霾中的北京’似的。画面比第一部更具稀疏感，但其中许多具体设计受到了前作的影响。我们做了许多研究，从日本木制建筑，到丹尼斯喜欢的野兽派风格，部分是受到最初在伦敦勘景并考虑在那儿拍摄时找到的一些建筑所启发。”
可以说，这些在老版中从未出现过的各式建筑，都令新作在视觉上给人带来更细分、多样的体验（而非老版的统一）。
罗杰·迪金斯力图干净、简洁、有力的摄影，配合着影片纷繁巨细的美术造型，将2049年的洛杉矶的各个角落进行了精彩纷呈的视觉化呈现。
最难得可贵的，莫过于各处场景布光的灵动感和压制感，为影片营造出了别具一格的氛围，形同“表现主义×未来主义”的混搭，强烈的视听冲击将人狠狠的压在了座椅上。
可以说，今年奥斯卡最没有悬念的最佳摄影奖已经提前颁出。
总之，如果能接受诸多好莱坞式的局限，那么这部《2049》的确是维伦纽瓦在这个杰作贫瘠的时代为我们创造的新奇迹，也是今年目前为止最值得被讨论的院线新片。
文/徐若风 公众号：风影电影
5 ) 从1982到2049：人造人的过去、现在和未来
—— 黑格尔（《小逻辑》，82页）
35年前，当NEXUS 6型人造人Roy在银幕上放飞那只鸽子的时候，银幕下的科幻迷们可能还没意识到，这只迷幻的鸽子将在我们脑海中萦绕三十余年而不停歇。
三十年来，我们无数次地问自己，为什么再难从银幕中获得那样为另一种“生物”动容的一瞬，这是因为老版的《银翼杀手》给了我们一种全新的定义，用一种悲悯的角度去看我们斗胆成为造物主后造出的“物”。
有趣的是，尽管各种影评里习惯把银翼杀手称为是赛博朋克作品，但严格来说，虽然它的剧作来源于赛博朋克旗手之一的PKD，却只发扬了PKD原作里对于城市背景“灰暗拥挤而杂乱”的描述。老版里讲的核心内容是“人造生物”与人类在自我认知上的哲学窘境，与吉布森当年提出的赛博朋克的技术核心（人工智能、神经网络）相去甚远，在主题上倒是更靠近科幻鼻祖的弗兰肯斯坦，只是保留了赛博朋克一贯的对科技的恐惧感，以及对未来世界的悲观认识。
和赛博朋克相比，它的反乌托邦味道更浓一点，人造人就是这个反乌托邦世界里被“技术型制度”锁死未来的对象。可是，整部电影的落脚点并不完全在人造人人身上，讲述故事的视角又是一个在大部分意义上“正常”的人，因此也很难说这是一部具有抵抗反乌托邦精神的作品，这和从克隆人的角度去审视无力改变宿命的《别让我走》是有巨大区别的。当然，受限制的一方势必要反抗，不反抗的话，那就陷入《空中杀手》里复制人的轮回宿命了。
但本质上，银翼杀手究竟和弗兰肯斯坦主题有多大的区别，才产生了我们这批迷弟迷妹？从艺术形象的外核来说，弗兰肯斯坦丑陋粗壮，和娇美的伊丽莎白形成了美女与野兽一般的鲜明对比，让观众产生的是恐惧而非怜悯的情感。然而，银翼杀手里，无论是“像耶稣一般完美”的Roy，还是身材苗条匀称身手矫健的Zhora、Pris，抑或美得不近人间烟火的Rachael，这些形象完全和我们人类无异，并且被植入和我们一样的记忆，甚或比我们更贴近“完美”。那么，对于他们不得不接受的“死亡”，观众自然会产生怜悯之情。
“人”固有一死，如果影片的定位只是说人造人有短而限定的生命，那就像描绘一类得了疾病的人，对这项技术所产生的伦理问题的冲击还不那么大。问题在于，人造人的生命是被写死了，是人类写在基因中无法更改的四年，这就像被推进奥斯维辛集中营的手足无措的难民，只剩宰割的份。因此Roy才会像发飙的弗兰肯斯坦那样狠狠地扼住“造物主”，因为他要的是“存续”，是一个物种称之为“物种”的最基本需求和最原始的动力。
这就回到老版银翼杀手里并没有细究的一个问题上：人造人，可以自行“造人”（繁衍后代）么？
似乎是不行，斯科特在老版里没有细说。按《银翼杀手2049》的暗示，应该是不行（所以孩子的出现才会让中尉姐震惊）。然后我们也知道，所有物种的第一使命，就是延续后代。
这里的核心问题是，如果人类硬要称人造人是一个“东西”而不是“生物”的话，它应该是一种不管召之怎么来至少是挥之即去的“工具”，不应该像生物一样能自主繁衍后代，否则就应该称为“物种”。
对待物种就应该有对待物种的伦理，这是从人员到画面到音乐到情调都像极了老版的2049，与老版最大的区别。
同时，这也是维伦纽瓦在执导2049中的聪明之处。他知道影迷们爱看银翼杀手里废土一般的末世景象，也喜欢绵延不绝的迷幻音乐背景，但他不能跟斯科特的老版完全一样，在最吸引人的“哲学观”上一定要有所区别，所以他选择回避了斯科特未回答而粉丝们又关心的几个问题：
1. Deckard是人造人吗？
2. 如果人造人能通过Voight-Kampff测试，是不是就像通过图灵测试一样成为了新的“智慧物种”？
3. Roy最后那段独白，猎户座、C射线、唐怀瑟门，他究竟看到了什么？
无视这些之后（比如他完全可以在老福特的戏份中回答第一个问题），维纶纽瓦反倒提出了一个很存在主义的观点：我们人类，和情感高度发达的人造人，究竟有什么区别？
在老版中，大家对Deckard是否是人类是存疑的，有几处暗示，包括Gaff折的纸鹤，包括Roy在一段碾压式的猫和老鼠游戏后却出手救下了Deckard，但终归没有正面点破。
然而在2049中，K的身份（这里就不剧透了）是点明了的，K对自身所产生的疑惑就是这个哲学的困境：我和你究竟有多少不同？把这个观点再放在“孩子”身上，假使Deckard不是人造人，那孩子究竟算什么，人和人造人究竟有什么区别，还是说，不过是这里抽一块木头那里改一下风帆的忒修斯之船。
在悲天悯“人”的情怀之下，2049对自身困境的探讨是比老版更多的，尤其人造人从Nexus 6进化到了不听话的Nexus 8再到被植入严格服从指令的Nexus 9，2049对于技术哲学的探讨，从99年的高考作文题“假如记忆可以移植”升级到了“假如你我可以被复制而且还可以生孩子”。
抛开神经网络的话题，2049对人造人“人性”的思考上，是要比《攻壳》再往前走一步的，已经不要再问“它”是否有灵魂，而是，它就是灵魂。如果我们悲伤一点看，那就是被使徒攻击炸得半死却依然得笑的绫波丽；如果我们欢乐一点看，那就是七龙珠里的16号17号18号，能抗能打还能爱。总归是应该当“人”看待。
厉害之处在于，维纶纽瓦还有一个再升级的讨论，这次倒是让银翼杀手2049真的有点赛博朋克范儿了。
他引入了一个虚拟投影的人工智能。
漂亮可人的Joi。
虽然这部分并未被深挖，而且让人觉得有点偷师《她》和《机械姬》，但在主题上是非常契合的。
前一个问题既然是人和人造人有什么区别，那下一个问题就可以再宏观一点，人和人工智能有什么区别？
在老版里，我们觉得Roy感情充沛，又充满了人类的大智慧，后代Nexus人造人也是前序短片里被评价为“more human than human”。而在2049里，我们又会觉得Joi是一个如此贴心的存在，对于K而言，她不是一个纯被动的或程序性的需要，她的表现“似乎”证明了她在感情方面的自主意识，只是在电话任务来时才会重新切回“机器”模式。
既已有自主思维模式，何不能与人造人一样称为“我”？正如黑格尔所言：“就思维被认作主体而言，便是能思者，存在着的能思的主体的简称就叫做我。”（《小逻辑》，第68页）从哲学的角度而言，无论是Joi还是K，与我们普罗大众并无不同。
另一方面，Nexus 9型的Luv因为严格执行指令而让人感受不到人性化的“自我”，很难得到我们的共鸣，因此，2049里的Joi在银幕里代替了Roy的角色，在给予观众怜悯情感的同时，却又以悲剧的方式打碎它。
不得不说，那一段K和Joi虚拟融合现实的圈圈叉叉，着实美得不像话，维纶纽瓦通过这一段表现书写了科幻影史上属于他自己的篇章。而K回过头来在桥上看到另一出宏大的“Joi”的投影，既投射出当代人依赖虚拟现实的孤寂，又反映出先前Joi似乎从程序中凤凰涅槃出来的情感，这是远超今年《攻壳》的画面表现。
深究起来，无论是老版还是现在的2049，两个故事都算不上复杂，表象的主题都是寻找，潜在的内容都是问诘。两部作品都保持了如诗如画一般的风格，尽管这诗可能是波德莱尔风格的，而画面，尤其是2022大停电时造就的核废墟，大漠黄沙和庞大的雕像之中，居然还有几罐蜜蜂，这实在是太达利了。
没错，大片的黄色背景，当然蜜蜂也是黄色的。
最后决斗场景也是无比震撼的美，大坝前波涛滚滚，维伦纽瓦你确定没从《移魂都市》那里得到灵感？当然这里的画面要精美多了，而且还和老版一样充斥着各种意向。这让我对当年斯科特的艺术设计更是崇拜，一个银翼，一个异形，这么多年回头再看，科幻的设计感还是那么强，老版里的道具依然牛逼哄哄，只有像《巴西》里频频出现的那种显像管电视，才显示得出这些前卫艺术家们对科技进步想象的一丝欠缺。
不过，相对来说，两部作品在剧情上的铺陈也都略简单。因此我有个朋友如此评论：“82年的Blade Runner各种iconic的镜头我能轻易地数出十几个来，但就是对剧情的印象很模糊。”
表演上，高司令最后的镜头很美，但是怀特总让我想起纸牌屋中的下木夫人，略僵硬。老福特在猫王的歌声中与高司令会面，也是有点诡异，没有眼神的莱托是亮点。
尽管特意为2049制作了前述剧情：2022、2036、2048，我们还是能发觉新作中不少语焉不详之处，这倒也保留了旧作的风格，留白才能保证余味，才不会落入传统好莱坞式爆破和杀戮带来的苍白的完满结局，才会让我们再期待一个30年后的城市废土。
约翰•多恩说过：“没有人是一座孤岛，可以自全。”
然而，在银翼杀手的世界里，每个人都是一座孤岛，无论是老版电影中寿司师父和青岛啤酒前肮脏潮湿的市井，抑或是2049里圣迭戈废墟中如蝼蚁一般的不法之徒，高度发达的科技似乎并未带来高度进步的生活，人与人之间的隔阂将这些冷漠的光影淋在拥挤的充斥着虚拟现实的城市中。
2022即将到来，不知道会不会像渡边信一郎导的前序一样，核弹就这么爆了。如果你是一个人造人，一定会庆幸那样的大停电抹去了你所有的前科。
但也许在一个寒冬的夜晚，你会突然看到一只猫头鹰飞进来，然后想起某个前辈说的，“这些都将在转瞬间消逝无影，如同雨滴中的泪水”，不知从何而来的一句话。于是你开始翻身起床看老电影，看到吴宇森放了无数次鸽子，直到回溯到1982年，Roy放的那第一只鸽子。
<图片17>
然后你又会想起《星际牛仔：天国之门》里悬在Spike头上的闪亮的蝴蝶，它飞啊飞啊就像Roy的鸽子一样。
然后你便会怀疑我们这个世界的本质：
也许，它就是看得见，却摸不着的。
Almost human.
（罗祾）
6 ) 既然有利于复制人革命，为何K不去杀死德卡？
为了找到最佳观影状态，直到现在才在影院外重温《银翼杀手2049》。
好感升了一档，因为对整个故事又有了新的理解。
对于K的身份反转，最盛行、最具接受度的慨叹莫过于：“你以为你很特别，其实你不是。”——一如我们这些后知后觉的普通人。
这个时代不被善待的理想主义者太多了，我们会对这样一个故事进行这般主流化的思绪提纯，太正常。
不过我一直认为，观众之所感，虽无高下之分，但若议论趋于同一，往往易于封锁新知，与对更多隐藏焦点的聚焦与挖掘，阻塞更彻底的思考，这对佳作，未免可惜。
第一次在影院看本片，我对反转本身就已感到无比震撼和信服，却在这之后遗留了一个由此引申的未解问题：K为何不去杀德卡？仅仅因为编剧知道这不是观众想看到的吗？
回顾当时复制人头领对K说的话，大意是：如果你想要自由，加入我们，德卡、萨珀、你、我，我们的命跟即将来到的暴风相比不算什么，为了正确的原因而死，是我们可做的最有人性的事。你把华莱士引到德卡那里，你不能再让德卡带华莱士到我们这里，你一定要杀了德卡。
很有说服力不是吗？无论是对于复制人寻求“人性”的渠道，还是最基本的、为何有杀德卡的必要（危及复制人革命军的存亡），逻辑清晰，表达也有力。K作为一个渴望灵魂、渴望人性的复制人，无论对真相有多绝望，也无碍他在接受现实后通过这样的方式寻求人性与存在意义啊，为什么不呢？
在给出我的解读前，先一起重温反转之后的四场戏。
这场戏之后，本片正式进入高潮。
按场景先后顺序可分为：
一，德卡与华莱士的对峙。假瑞秋在此出现。
二，与此同时，沮丧的K来到一座天桥，看着眼前的Joi大型产品广告，随后决定营救德卡。
三，K营救德卡。
四，K带德卡见女儿。K在外淋雪，《Tears In Rain》响起，德卡见到了正在造假雪的女儿，最后，以德卡把手放在玻璃罩上的画面收尾。
除了营救行动本身，前后这几场戏都以不同方式强调了相似的东西。
而这些都可以由一个为《银翼杀手》设定奠基的问题说起——
如何判断记忆真实性？记忆的本质是什么？
虽然再看仍会觉得过于通俗直白，但这段对话确实就是本片的题眼：真实记忆的本质是感觉。记忆的真实无关所忆内容的真实，而是情感的真实。
我们都知道，那个以假乱真的新瑞秋显然无法替代德卡心中的瑞秋。为什么？重新造双绿眼是不是就得了？显然不是。这一切都源于戴克和死去瑞秋之间的感情是真实存在过的，而这样的情感绝非通过一个外形无异的对象就得以重新联结。这就是人性所在。要知道，无论德卡是不是复制人（2049有意避开的问题，避得极好），瑞秋都是一个复制人。她曾经的记忆再详细、再私密也不免被移植的真相残忍戳破，可他们之间的情感联结却有着不容置疑的真实，更被观众所见证。因为感觉的存在，记忆无可移植，无可动摇。
同理，我对K面对Joi广告这场重头戏也抱有相似的解读：眼前袒胸露乳的大型Joi广告是如此虚假，一个产品式的Joi跟他所知、甚至所爱的Joi太不一样了。就像华莱士极力复原也无法替代的，戴克心中的瑞秋一样。对于此时的K，放大数倍的虚假对象和曾经存在过的真实情感形成了再强烈不过的对比。无论Joi作为一个为取悦而生的产品对K所言说、所表现的东西包含着多少真实，K都无疑只对那样一个消失的Joi怀抱真实的情感。在我的理解里，这种对情感真实的怀念与求而不得，促进K以更感性的角度关注当下事件的相似部分——德卡和他女儿的情感联结。
复制人大军要通过杀德卡去完成寻求自由与相对人性化的使命，华莱士那样的高智人类想通过对德卡女儿的研究寻求更大劳动力与造物的更大快感，除此之外的人类社会，则畏惧于为人特征的丧失，唯有铲除与此相关的一切才能换来文明的巩固与和平...不同群体、整个世界都在关注更远大的“意义”，却没什么人懂得去感受、去珍惜所感。成全一个他也曾极力寻求彼此情感联结的对象，修补他所见证的、被动相隔的人情，成为了K更想去做的事。
作为电影的主角，K的选择已然反映了创作者针对“人性、灵魂何在”这一议题的思考与解答。
当初K第一次停下来感受雪花，正是在同样的地点，而且并非巧合地，那正是发生在他得知记忆真实性、正式确信自己是复制人之子之后。从那里开始，他的情绪测试出现了极大偏差，他开始没有顾忌地袒露喜怒哀乐...可见所谓灵魂，并非为自然人所独有，也不是唯心地、认为自己非人造就会有——我更愿意相信K本来就有，他只是被“我不真实”的物理定义所蒙蔽，等待着被“感觉”唤醒。
结尾处，躺着的K再次接触雪花。而此时之所以要强调室外真雪与室内假雪的对比（自然人反而有着唯假雪可触碰的不幸，而作为复制人的K却正在感受真实的雪）——正是因为这些细节会带领我们通向本片对于如何辨别是否真实、有无人性与灵魂的答案：不因繁衍，无关Made or Born，甚至不需要在“正确原因”里寻得任何意义，能够“感受”，收获“感觉”，就是对存在最好的证明。
这么说来，如若再次回望最初的感慨——所谓特别与否真的有那么重要吗？
或者说，真正的“特别”取决于什么？
相对不知所感的麻木众生，凭什么说K不特别？又凭什么说自己不特别？
而这样一个关于“以感觉验证真实经验（进而成为真实记忆）”的母题，维伦纽瓦和罗杰·迪金斯从一开始就让它完美地融入了所有非叙事性场景中，并不断用视听细节作出强调——
也是从《Tears In The Rain》旋律响起的那一刻起，雪中的K便与雨中的Roy正式打通了跨越时空的串联。
在银翼杀手的世界里，早在30年前就开始有复制人发动革命了，《银翼杀手》故事的发生就是以一场殖民地叛变为导火索的。显然，复制人群体的自我意识并非直到“奇迹”出现才被唤醒，只是相比曾经每一次革命，这一次，他们终于在“奇迹”的眷顾下收获了最好的理论武器：“繁衍非自然人所独有，复制人也可，我们都是上帝子民了。”
可革命成功又能取得什么？或许是平等的实现，又莫不过人类文明的坠落。本质上，都是让复制人取得人类既有的社会地位、自然地位，让复制人得以成为新的“人类”而已——而人类又有多好呢？
可以推测的是，Roy口中“猎户星座的端沿起火燃烧”“C射线在唐怀瑟之门附近黑暗中闪耀”就与当年发生在殖民地的复制人革命有关，但他所言的重心是革命本身吗？显然不是，那是“你们人类难以置信的美”。在他的言语中想象他所见证的一切，感受到所有瞬间的珍贵和流逝的哀伤，才是那段独白那么吸引我的原因。当年雨中的Roy与德卡、30年后雪中的K与德卡女儿，是一个本质上传达着相同表意的对位。
1982年的《银翼杀手》在我看来，并没有把任何方面的探讨或思辨放在创作的第一位，雷德利·斯科特创造了一个完整的世界，而电影本身只是我们窥探那个世界的窗口，这让我们得以在局限的所见中感受到未见一切无与伦比的辽阔，这正是它最迷人之处——那是一部真正稀罕的、在“广度”上登峰造极的杰作。而《银翼杀手2049》 是一部追逐深度的佳作，论深度，我甚至认为它超越了第一部，这种追逐不仅踏实且大有成效，但也因此不可避免地丢失了那些属于混乱、错位与复杂的美感， 论时代开创性，它距离前作太远太远，至多只是一种极致的发展而已，在美学与世界观上并无太多建树。这些都是本片“不够银翼”之处。我作为维伦纽瓦与前作的双重粉丝，第一次看完甚至生出了“两者互相制约”的矛盾观感。但之所以最终仍然认为它担当得起《银翼杀手》的续集之名——不在IP，不因人物，不为美学的延续（其实大有所不续），无关广度与深度的差异，而在于它对人性与灵魂所在的解答，乃至对那些议题的关注，足够一脉相承。
历经35年，《银翼杀手2049》最后完成的，仍不过是对那场雨的注解。这个注解是如此美而极致，如此宏大而简单。而对“何为真实”“何为人性”“何为灵魂”这些至高议题的重申，永远不会过时。因为无论时代或我们，都远未完成对问题、对其答案的消化。
感谢阅读。
雖消費大街上亞洲文字舉目皆是，但那個城市一張東方臉孔都沒有。心靈依歸的上好文化仍然是那個good old America。女體的物化與操控仍然是這類片種的必備元素，憤慨的呵欠。（我們鮮少看見赤裸的男性人工智能，身體被人隨意玩弄殘虐。）要平權，務必以槍枝浪漫革命？對運動的想像仍然蒼白。
半夜走出影院，竟然久违地下起了密雨。
某些时刻感觉像塔科夫斯基在拍银翼杀手，但归根结底维伦纽瓦只是故作深沉，相比163分钟片长和视觉上应接不暇，文本简单明晰到过于单薄，更不可能创造出前作过度繁冗的解读空间。不过仍旧是对得起前作和粉丝们的优秀年度之作。好莱坞对这个艺术片导演如此放任地重用在今天大环境真是匪夷所思。
虚体触摸到雨滴，废土生发出黄菊，复制人可以生育，这是你见证的奇迹；陨落前冲上去说的我爱你，浓雾里黄蜂纠缠的手臂，穿过漫长时空烟尘的对望，这是你感受的奇迹；暴雨在窗上逆行，微雪融在手心，傀儡有了灵魂，这是你经历的奇迹。在温箱里尽情想象，于记忆里放肆寻觅，见过了奇迹终于可以了此一生。
一开始是复制人，后来以为是天选之人，最终只是个局外人……如此经历便是“人”了。
形式大于内容的视觉系科幻片，与前作一样都是渐入佳境，存在主义，废土美学，人类之渺小，情感之虚妄，思想维度高级。适合都市白领禅修净心，重新看待世界。
这不是商业片啊，这是碉堡了的文艺片啊！维伦纽瓦用最擅长的慢性把雷德利·斯科特的邪典完全磨成了自己的东西。故事并不复杂，甚至比老版少了点哲学意味，但呈现的废土美学震得人七荤八素叹为观止！越慢越好看，慢性出诗意，高潮你麻痹！163分钟真~~~过~~~瘾~~~
奥斯卡大叔应该跪着把摄影奖给罗杰·迪金斯递上。
太想把故事说清楚，反而显得笨拙，丢失了点原作那样的韵味。但同时又出色的对原作主题进行了延续和更具时代性的探讨，在超级英雄电影横行的好莱坞逆流而上，节奏如此之慢高潮戏场面如此之小却释放出了维伦纽瓦和迪金斯合体的最大威力和魅力，有几场戏值得入选任何人任何媒体的年度最佳电影瞬间。
「極度冷靜和克制的人才懂浪漫」。有生之年能等到維倫紐瓦+狄金斯一起拍三體嗎？（沙田UA）
维伦纽瓦又一个被封神的导演，21世纪最好的电影续集。电影从第五分钟开始就已超神，在接下来的近三小时里犹如神游太虚，这将是科幻迷一辈子都会魂牵梦绕的电影，罗杰迪金斯不拿奥斯卡简直天理难容。电影在原作的基础上进行扩展，本质上却是一部原创电影，这使得本片既「银翼杀手」又不「银翼杀手」。 @2017-10-05 12:11:19
很暗，很慢，很不一般。好莱坞还有这种抛弃主流爆米花观众的玩咖，我服。喜欢的几场戏： 1、高司令多重曝光玩3p 2、落了片白茫茫大地真干净 3、北京雾霾立了大功，不给LA任何机会 4、沙尘暴城放大四倍抬高四百米致敬老版银杀 5、杰瑞影音光控室戏耍老狄克 6、待续
简直科幻版海边的曼彻斯特，“我的女友住在U盘里”也太惨了吧。不过这场年度憋尿大考验我还是输了！Shame on me!
我们耗费了太多时间去寻找生命的意义 去寻找自我的灵魂 我们连理解自身都做不到 却想要触手未来 去挑战自然 或许生命本身 就是去闻一朵破碎的黄花 去触碰拍打着翅膀的蜜蜂 让烟雾从身旁飘过 让雪花在手心融化
高司令似乎还没有完全从上一部角色中跳出来，看见钢琴都要上去按一下……
四星半，文艺科幻大片。维伦纽瓦迄今最成熟的一部作品，将他的风格化融入科幻剧情当中，废土与神秘。罗杰·迪金斯大玩烟、雾与剪影，影像与配乐都很强烈。超巨大的建筑物带来强大的仪式感，让整部电影更具神秘主义，还有仍然觉醒式的剧情。近些年太少见的严肃科幻大片。杰瑞德·莱托戏份不多，却很亮。
生死去来，棚头傀儡。一线断时，落落磊磊。
从第一部的存在主义，思考人类与复制人之间的界限，到这部变成人类之子的议题，“繁衍=希望（界限）”，以及父与子的命题之类，不免还是有点禁不住细想了。其实福特那个角度更值得好好拍一部的，谁知道Deckard在三十年间手握这么大的秘密却不能去寻找，是如何在漫天黄沙中度过漫漫长夜的呢
这不是一部适合约会和朋友谈资的娱乐爽片，因为它有一种宗教般的肃穆、宏大、缓慢和沉重，但这应该是一部二十年后你会跟你儿子吹逼说：“爸爸我当年可是在电影院看过”的电影（是的，就像三十几年前那部银翼杀手本尊一样）
格局很小，气势很宏大，剧情也很简单，然而讲的很复杂。说真的这个导演去拍攻壳多好……