说是根据导演的真人真事衍生而来。

这种温情励志喜剧在2010年前的纯港产片很多。本地市场萎缩，人才纷纷北上后，就很难见到了。

整个有点散乱，还是港式段子喜剧的模子。

吴君如性感健身是个卖点（可怜电影实在没什么给她发挥的机会，傻大姐竟沦落到卖肉博眼球）。

年轻的男女主也要鸳鸯浴来做噱头。

而港产片最恶心的屎尿屁得到了传承。实在可悲。虽然一边在亲热一边在便便很写实——房子小，一家人已经没隐私羞耻可言。

其实贪心，好色，嘴毒，人情味这些东西都有，但相比《下流上车族》，还是显得太浮夸，情感不足。

导演会选用《万水千山总是情》有点奇怪，毕竟阿姐代表着另一群体。

水准一般，票房还不错，天时地利人和造就，镜子成员主演也是很重要的加分。

《独自上场》事件之后，陈可辛应该是心死了，要知道他像林超贤一样本来已经向主旋律倾斜了，然而还是不免遭遇拍出来的电影难见天日。所以他决定去给网飞之类拍片去了。

夫唱妇随，吴君如自然跟着转向，本来她是很适合各种综艺的。

又想到了田壮壮的《鸟鸣嘤嘤》，至今过审遥遥无期。

而梁咏琪和郑伊健这四年也是抱定了港台，不再北望。

勉强两星半。

港片票房前十名，看了四部，《明日战记》和《神探大战》是难得去影院看的，除此之外，还去看了一部《人生大事》。原本《还是觉的你好》也是想去电影院看的，结果一犹豫就错过了，《阖家辣》是在网上看的。

《阖家辣》从名字就可以看出，这是一部不折不扣的港片，在香港也取得了破3000万的票房成绩，《还是觉得你好》取得了大陆破亿的票房成绩。而在香港，用《饭戏攻心》这个更偏向于港片的名字，取得了突破7000万的票房。过去很不理解为什么香港和大陆用不同的片名，后来才知道，这恰恰是香港电影人的变通，试想《饭戏攻心》这样的名字，显然用普通话读出来会比较绕口。相比而言，《明日战记》大陆票房也突破6亿，合计票房7亿多，但是据说《明日战记》的投资达到了4500万美元，所以反而最后可能还会略亏一点，好在有工开，有事做，而且打开和延续了香港特效片的传统，可谓功德无量。相比《明日战记》的大特效、大投资，这两部小投资的影片反而有了以小博大的意思，而且可能更能代表注重效率和性价比的港片。韦家辉的《神探大战》大陆过7亿，几乎与《明日战记》持平。比较遗憾的是在香港仅有1800多万的票房，不及《阖家辣》。

2022年是港片复苏的一年，无论是《明日战记》、《神探大战》的高举高打，还是《阖家辣》、《还是觉得你好》的以小博大，港片从本土再出发，未来希望有更多的港片上映，以飨影迷。

《阖家辣》是一部讲述在新冠疫情期间所发生在郑中基以及吴君如这两个家庭里的故事，有笑点但是不多，但是这部电影我最欣赏的是，故事的两条主线剧情，第一条线是郑中基梁咏琪一家人，他们的一家三口是典型的平凡之家，一个做的士司机讲话啰嗦的老爸（这是郑中基第一次演父亲，但是却把角色性格演的入木三分），一个霸权主义而又整天想买房的老妈，还有一个梦想是做老板的儿子，这家人一天到晚都在为金钱而烦恼，但是却是一个温馨的三口之家．

第二条线则是吴君如（饰演戏里郑中基的姐姐）的四口之家，跟弟弟郑中基一家相比，姐姐这一家的问题不在钱方面，而是家人的亲情方面的问题，一个缺少家人陪伴只能跟朋友到处打发时间的奶奶（吴君如也把一个孤独但把一切都自己放在心里的奶奶演得很传神），还有因为忙而长期不去探望妈妈的儿子儿媳还有孙女.

这是两个截然不同的家庭，两个家庭两条主线的对比更能衬托出吴君如的冷清以及渴望家人关爱内心情感，就连平时发个视频给郑中基的家人都没人能叫她怎么发，相比之下，郑中基和他的儿子则一直被想买房的梁咏琪把持着，为了完成儿子要当老板的心愿，也为了梁咏琪想买房的计划，一家人开始做辣椒酱的生意.

两条主线，一条围绕着金钱转的郑中基一家，另一条却通篇都没有提到金钱，而是家人和亲情，当两条线交集在一起时，却是道出了现在香港的常态和社会现状，是一部值得一看的电影，比子华神的《还是觉得你最好》在每个角色的情感表现上显得更细腻，更发人深省～

（by Mr. Infamous，原载于虹膜公众号）

梁咏琪时隔五年，终于再在红馆开唱三场，没想到，焦点在一定程度上，被商台DJ与主持人梁文礼分走不少。

遭到网络狠批的这个「双面人」，Instagram上公开夸赞梁咏琪「好靓」，转头就在脸书私人账号破口大骂。即便是面对同一套造型，在挤出赞词——短发很美、很合适她，身形好到能撑住丑衣服——之后，落点还是要绕回这套衣服就像一张擦完鼻血的纸巾。

以下带FansClub水印的照片，摄影均为@哥哥_gege

损是够损的，不过港媒嘴不饶人，看客早已习以为常。作为商台的公众人物，自然也有媒体属性。

于是就连梁文礼也始料未及，由此招惹的舆论风波，还需要他一度委屈地撰写「千字长文」道歉。可把锅推给欠佳座位，推给爱之深责之切，肯定不能如愿平息。

特别是对比梁咏琪客套但切中要害的回复，更显高下，尤其是气量高下。

梁咏琪的回应是，每个人都会抱着一个期望或标准去看作品，这不要紧，她确实在各方面都有很大的进步空间，这次尽了最大努力，未必能符合每个人的期望，也不要紧，还会继续做，希望大家给时间她进步。

从这里回过头去看，梁文礼固然值得回怼，因为虚伪，也因为怪腔怪调。但是，他也挑起了一些发问，即便是对我们这些从上世纪就开始听梁咏琪的歌迷而言，也不得不再次思考。

梁咏琪「很大的进步空间」，对应的是梁文礼批评的flow、编曲、舞蹈以及最重要的演唱，比预料还要离谱，就跟唱K一般。

一方面要看到，近年摩擦不断的商业电台，素来有自己的所谓风范与利益取舍，显示出乐坛相对式微过后，整体格局偏于小圈子化的操作。

由商台组办的叱咤乐坛流行榜颁奖礼，仍是活跃歌手，尤其是新人的重要成绩单之一，甚至将其整年的推介、打榜定义为专业、公信，亦不为过。

不过前些日子爆出的，关于商台与环球唱片闹僵，与ViuTV亲近，各种并不稀奇的雷同「传闻」，加上抨击梁咏琪之余，对许多偶像派盛赞乃至谬赞，不外乎凸显某种老牌话事人做派，终归是江河再日下，该顽固还是顽固，该偏颇还是偏颇，哪怕同舟，未必共济。

与此同时，尤其在当下，即使「封赏」减少，他们对歌手的掣肘，也在一定程度上失去过往魔力，反过来，彼此需求也早在媒介更迭后出现相当落差。群情倒逼梁文礼这件事，就颇为滑稽，毕竟发酵起来，超越了单纯个体。

同样超越了单纯个体的，是梁咏琪本身。

这是要侧重提到的另一方面。 从理性角度，即从最专业甚或刻板的声乐考量来讲，梁咏琪自然不算最上乘，再加上前些年把重心放到家庭上之后，歌艺事业难免随着大环境变化而有所萎缩。

她近期的稍微活跃，始自于2019年签约环球——没错，据说与商台不合的唱片公司——推出不太走寻常路的专辑《PRELUDIO》，以及若干单曲，还参与了《时光音乐会》这种主打怀旧经典的综艺，重新让人对歌手梁咏琪，燃起一些期望。

如今，在节目中途匆忙离开而去筹措演唱会，即便有过苦练，歌手也很难说能够绝对维系巅峰水准，甚至实现突破。何况在红馆只开三面台，也很容易被视为对上座率的信心不足。

《时光音乐会》

梁文礼的挑剔，是一种不无根据的放大。

但是，与其说他在心眼上走了歪路，不如说他忘却了梁咏琪在香港乐坛的位置，甚或说，很多流行歌手的意义。

回到1994年，梁咏琪出道，是因为形象与气质。十八岁被星探相中，拍摄平面广告，她也只当是兼职，但求赚到钱就出国深造。可尔冬升力邀主演《烈火战车》，让她跟大红的刘德华拍档，最后提名金像奖「最佳新演员」过后，路变宽了。

《烈火战车》

更宽的则是音乐事业。1996年，第一张专辑《爱自己》出街。木吉他配合的同名失恋小情歌，不是没有哀婉的意思，但明明没有歌唱经验的梁咏琪，偏偏唱出了那种伤而不腻的情调。「难道必须等爱情远飞，才学会要怎么爱自己」，一点点小女生的倔强式自我劝慰，竟把红尘历遍的感怀，叫人心生怜惜而又不免对号入座地迷恋上。

方方面面的清新，搭配戏路，构成她备受宠爱，甚至堪称横空出世的势头。也不光是在粤语区，《短发》《胆小鬼》《中意他》《许愿》等国语金曲连番出击，愈发声名鹊起。

而那几乎成为标志的短发形象，在娱乐圈与受众都需要新鲜与清新的时代，突围性地将梁咏琪定义为一场「梦」。

梦是玉女，是高妹，是来自天边也来自邻家的梦中女孩，又动人又亲切，如同夏日冷饮或冬季初雪。

人红当然有运气加成，比梁咏琪唱得更好的，长得更美的，未必能有更广的受众缘。

就很像听歌，非要听得那么理性，甚至那么教条，哪有乐趣，遑论情感。歌与歌手能走多远，靠的是跟听众某种心照不宣的认可。梁咏琪就是那种，你能很安心，也很舒适地在她歌声里听到想听的情绪与情愫，还愿意投射自我心绪的歌手。

所以她谓之青春，谓之情怀，谓之刚才说的梦。

为什么说梁文礼「偏」了，因为在本身并不统一的硬核标准下，混淆了在当下阶段这类歌手演唱会的重点，即如主题「时间遇上我们」那样，是让人在歌者面前，在歌声之间，共振一段曾经的过往。

这么说，不是赞同敷衍地卖弄情怀，否则老本吃遍，任谁都有被嫌弃之时。而是要强调，即便有光环加持，这场演唱会也不致于胡混。

赵增熹作为梁咏琪第一个红馆演唱会的音乐总监，这次再帮她重新编曲，带来不少耳目一新的搭配，像是串烧《你救哪一个》和《女儿雄》，就很跨越地糅合了女性自我清醒认知的力量。而梁咏琪的唱跳，也在颇为用心的选取和编排中，延续并稳固了她本身的实力。

包括许多路人在内的声援，多少体现出一个歌手在乐坛上的价值，哪怕没法够到红馆至高水准的门槛。

而梁咏琪在这场风波中让我欣赏的，不只是她得体的回应，更是她一直十分清醒地知道，梦是具有时令的，会随着阅历，随着环境，非常轻易地凋敝或戳破。

为什么当年，即便她是在郑伊健与邵美琪分手后才开始拍拖，也会因为小三骂名而遭到事业重挫，一大原因正是「梦」本身的虚幻，被当作了现实乃至定律。

她是要走得更远的人。刚出道时固然有漂亮的需索，但在星爷1995年的《百变星君》里，扮丑也是不在话下的选择。

《百变星君》

唱歌没有经验，那就去学乐器，也学创作，她给自己写的《花火》，还有作词的《I’ll Be Loving You》《迫不得已》，都是个人经典。而郑秀文的《跳伞》《落错车》，李克勤的《高妹》《三千零一夜》等等，也都出自她手。

转型背后，让人看到她的诚恳和踏实。

娱乐圈人来人往，早已不在当年巅峰的梁咏琪留下来了，而且依然有那么多人，对她有着无碍硬性指标考量的喜爱乃至包容，这是一种非常珍贵的双向馈赠。

流行歌很多时候，往往就重在一截情绪，一份代入。

好比说，演唱会嘉宾陈蕾，跟梁咏琪合唱的《胆小鬼》，就是她八年前在街头唱歌时经常自弹自唱的曲目。歌手最大的隐秘幸福，在于不知道什么时候，自己的作品会伴随一个人，走一段谁也无法同行的路。

那再看这次「时间遇上我们」演唱会。昨天、今天、明天的主题切分，不算新鲜，但就跟许多人到中年的歌手，譬如举办「三二一GO!」演唱会的杨千嬅那样，有一种对时光高度唏嘘的感怀在。

特别是，梁咏琪也说过，三晚曲目，并不会是完全一致的，因为很多歌想唱，怕以后没有机会。

我们去看演唱会，或者哪怕是去关注，其实也到了一个阶段，未必关乎年龄，但一定关乎世态与心态的阶段。

这次演唱会的曲目，从昨天的《花火》《一天一天》《烟雾弥漫》，到今天的《Today》《高妹正在》，再到明天的《未来的未来》《好时辰》，很多歌，之于歌手也好，听众也好，重量与意味都在悄然更变。

而看着梁咏琪，从早期的清新，转向清透，又到现下的清婉，也许能更深地感受到，她跟许多同类艺人，构成了我们对鼎盛时期集体缅怀的豁口，更构成了我们提前、迅疾、集聚体会这人生百态的镜头。

密友嘉宾郑秀文说她就像一只蝴蝶，在不同的时间，不同的人生旅途上，都有蜕变。从《某年仲夏》的仲夏，到《B面第一首》的初秋，从《百分百感觉》的少女，到现在《阖家辣》的母亲，已经有太多事在心头打过转。

《阖家辣》

但管谁俯瞰着怜悯，又管谁阴阳地怪笑，正如《灰姑娘》里所唱的，「不要忘记，我不会是个笑话」。

故事尚可，以辣椒作为切入点来呈现家庭生活的酸甜苦辣，真实自然、轻松愉悦，另外，中间夹杂的无厘头和恶趣味也是点到为止、毫不贪婪，如此这般，既疏解了矛盾时刻的阴郁，又能加固喜剧成分的根基，当然，最重要的一点，保证观众的情绪在疗愈状态而非炸毛…… 最后，合家欢嘛，能在一起就是最幸福的，金钱无法凌驾其上，这道理不言而喻……

其实这部电影我觉得还好是故事还是可以，简单贴近你生活，这样也可以理解为目前电影困局的一个答案。

经常说国内电影市场不景气，归咎于口罩问题，电影上座率不佳，电影背后的投资人也明白这个道理，搞一个爆款的电影不容易，不过让一部电影塌楼却有无数方法，例如主角吸堵啊，偷税漏税啊，一部电影制作近乎一年，万一这个主角做了什么坏事，得了，这钱打水漂。

反过来说，为什么吴京这类型的主旋律电影经常出现，理由也是主旋律题材稳定，，吴京绯闻不多，不容易翻车，有票房号召力。小鲜肉除了演技不好，还多幺蛾子，现在不像几年前，一个阿猫阿狗出来拍个口碑扑街的电影，他都能赚钱。

这样和这部《阖家辣》有什么关系呢？这部阖家辣本来是贺岁片来的，可是硬是口罩原因拖到暑假上的，暑假看的贺岁片。

这部片，投资不多，场景都是家庭的处境喜剧，没有什么特效，可能唯一的特效就是郑中基剁辣椒那几下，正如剧中吴君如说，现在大家都不好，有钱出钱有力出力，大家搞好个市场，可能剧中的演员片酬都不高，低成本，这样就算背后老板也觉得这个钱亏了也不心疼，投资开始有信心，以小博大，也不是没成功的例子，同样的《饭戏攻心》也是家庭处境喜剧，小投资，贴地气，人还是会回来的。

这两年也有关于疫情的电影上，题材都是前线医护人员或者支援前线的题材，而现在，我们疫情也是时候出现转机了，不妨也从吃瓜群众在这疫情的几年故事说起，先不拍抗美援朝和流浪地球2了，就像国家也不鼓励你投资开大酒楼红酒庄。不妨摆个地摊买买辣椒酱或者柠檬茶。

辣椒酱，就是今天你收入不高，也没什么胃口。饭菜也是寡油水，你想起冰箱的那一瓶辣椒酱，你掏了一勺子，突然你这一顿的味蕾被刺激，这一顿你吃的很过瘾。