果然国王还是飒爽登场了啊...三角形什么的放在建筑上是最稳固放在感情上容易出问题啊...班长大人这里没你什么事一边凉快去行么？
绮罗星的服装太诡异了，托他的福看到了须方白花花的大肉（喂！）可还是囧得不行啊！

看到拳击男大喊：“你这家伙是？银河美少年嘎～嘎～嘎～”的时候我喷了；还没喷的人看到主角高喊：“飒爽登场～”也喷了；再没喷的人看到“这确实没有不火的道理啊～”我就不信他不喷。

这片子各方面都很给力：神台词、耻度一流，跳跃飞快、华丽+敬业的CV（这种台词都能一本正经的念出来，太敬业了…）、明明一眼就看出真实身份但非要带个面具做奇怪动作的某骑士团、五星物语一般的纤腰机设、天元突破般的异空间萝卜战斗、拳击男一登场就Cowboy Bebop灵魂附体（汗）。

话说第一话登场的有头有脸的人物貌似都是那骑士团的，不禁有人开始怀疑该不会这座学园除了主角3人以外其实都是骑士团的吧。白天装作不认识，晚上集体回里世界活动，干。这片子根本没法吐槽，因为到处都是吐槽点。

10月神的东西很多，Boss Rush一般的Fate剧场版、被称为“别给标题骗了”但最后发现是给画面骗了的飞天小女警（伪），还有这部Star Driver，副标题：闪亮的塔科特，小标题：银河美少年。10月真是太给力了。

正所谓 为妹子两肋插刀 为基友插妹子两刀
黄毛同学节操掉了25集 终于在最后被红毛老爸破处的情况下玩脱了

我只能说 骨头社 你飒爽了我一脸

刚开始的时候，确实被“银河美少年”这个名字雷到了。就一直没看，但实在是碍于对骨头社的喜爱，正好它又出了总集篇剧场版，所以姑且看了。剧情切不论，这2个多小时看着也太过瘾了！这真的可以说是迄今为止看过的最飒爽的动画了。

看完剧场版，心情不能平复，立马补了TV版来看。因为是TV版，节奏自然比剧场版要舒缓许多，嘛~~什么变个身20S什么的都不谈了。

全篇充满了中二气息，雷人的台词、羞耻的变身，加上鬼扯的剧情、各种无节操···槽点多到无处入手的地步，以至于觉得，吐槽我就输了。但就是这样的动画，越往后看会越发觉得无法放下，怎么这么好看？竟然爱上这番了。


其实翻翻各大网站对于【闪亮的塔科特】的评论，不难发现，对于这部动画的争议很大，基本上属于爱与恨的两个极端。很多人看了第一集就弃了。其实真的很可惜，应该看下去，别太较真，你会发现，自己都飒爽了。也许动画本身的内涵并不像看上去的那么“肤浅”，但就算它只是这么一部“中二”的片子，我还是认为它非常好看。具体好看在哪？作画质量爆表？羞耻的台词？中二的设定？隔着玻璃接吻？其实我也说不清，从哪集开始上瘾的也不知道了。真的就像慢性毒药一样，当你发现的时候，毒性已经侵入五脏六腑，无药可救了。

因为剧场版的激燃，再回来细细品味TV版的细腻，越发觉得这是部不错的动画。塔科特一开始给人的印象就是一个，想干就干，目标明确，有主见的行动派。这类人都有一个特点，就是会发“光”，能把周围的人不知不觉的吸引在自己身边。但他并非一开始就是这样的人啊，在【STAR DRIVER】制作访谈中，榎户洋司被问及塔科特不败的原因就曾这样回答：

“因为有着那种主角输了之后升级再归来的理论，所以人们经常会问塔科特什么时候输？事实上，塔科特最初就输过。初中时塔科特与夏生、晴菜组成了三人关系，后来夏生病逝了，他虽然知道自己的病情，但是一直向周围朋友隐瞒了这个事实。明明遭遇到痛苦的现实，夏生却仍然能够积极面对人生，鼓舞着朋友，让塔科特铭记于心。塔科特后来也突然意识到，晴菜之前或许已经知道了夏生的病情也说不定。那个时候，塔科特深刻感觉到“啊，是自己输了。”虽然表面是3人之间的关系，但其实不然，确切讲应该只是夏生与晴菜两人间的关系。但因此塔科特也憧憬着这俩好友之间的深厚关系。”

“夏生骑人力飞行器的那个场面，晴菜喊着“冲啊，夏生！”，这里没用使用敬语。在第六话须方第一次使用王之柱的场景里，之前一直叫着“须方君”的和子不假思索地喊到“须方！”，平时明明一直用敬语称呼，在这个紧急的状况下舍弃了敬语而直呼其名，都是为了体现日常中所蕴藏的深厚关系。相对的，合子一直称呼塔科特为“拓人君”，但是最终回在巫女封印全都被破坏的时候，和子第一次喊道了“冲啊——塔科特！”

在这部动画“中二”的外表之下，竟有如此细腻、深刻的描写，真的很好看，很精彩，不是吗？想想榎户的解释，确实就是这么一回事。夏生没有塔科特帅，但当时在“发光”的却不是塔科特而是夏生，以他为中心吸引着塔科特和晴菜。再想想之后塔科特那么受欢迎（指真心喜欢塔科特的那几位，花痴不算）的原因仅仅只是大家肤浅的认为他长得帅吗？

这部动画中的人物刻画，正是它最吸引我的地方。

先说和子吧，这动画一出，她算是被黑的最多的人了。原因就是因为她在两个男人中间摇摆不定，最终表明了同时深爱着两个男人。。。其实这真没什么好黑的，因为看完全篇后，我真的觉得和子是单纯的爱着这两个主角。若是非要选一个，那才纠结，NTR？逆NTR？为什么非要选择一个呢？两个都要有何不可！倒不如说，这样反倒不纠结了。他们三个人之间的那种爱，真正让我感受到了那种无私的爱，全心全意的为自己所爱之人着想，以对方的幸福为目的而不是单纯的占有。这是多么令人羡慕、甚至嫉妒的感情啊？就像和子所说的：“如此深深爱上两个男孩的女孩的痛苦，你会懂吗？”不单是塔科特，我们又能懂这种痛苦吗？还忍心黑她吗？是的，结果都已经不重要了。之后的事情，Fans们自由脑补去。这才是最好的结局嘛。这样的和子，坚强、温柔、可爱，很值得喜欢！总之，力挺她！

双子我也很喜欢，特别是水野。说实话，我真的很喜欢元气娘，经验证明，如果认为元气娘的内心也和外表一样直白那就错了。在她们那貌似无懈可击的乐观背后其实都藏着一颗异常的敏感的心或一个不为人知的伤心往事。所以啊，当她们情绪低落的时候才显得格外打动人心。水野就是如此，看上去无忧无虑，做想做的事，笑容满面，令人羡慕。可实际呢，她小时候被妈妈抛弃，非常伤心，于是创造了“姐姐”鞠野。一直以来，她都是以这幅乐天的外表来掩盖内心的伤痛。如果能就这么一直维持下去，也好，就这么平稳的生活着。结果塔科特出现了，这是何等的幸运，这命运般的相遇，飒爽的塔科特打动了水野的心，恋爱中的少女总是最开心的，也许正是和塔科特相处的这段时间，水野才是真正的发自内心的开心，尝到了幸福的滋味。但这又是何等的不幸，当她发现塔科特喜欢的是和子的时候，仅是称呼“和子”与“水野酱”的一字之差。以至于我认为之后她因为妈妈回来而和姐姐吵架时流的眼泪，其实是因为“失恋”而流的。诶，看见她流泪我就受不了啊。个人觉得元气娘的魅力就在于此，与之前的反差。

总得来说，这部动画就给我一种飒爽、畅快的感觉，非常愉悦。再则是骨头社做战斗场面真是让人热血沸腾啊，这TV版的质量爆表啊有木有，以至于TV版剪辑过后的总集篇作为剧场版播放依然不坑爹。而且剧场版也为了迎合大众，修改了部分地方，比如最后塔科特准备去救须方的时候对和子说“我保证，无论发生什么，我都一定会保护你认为重要的东西！” 而TV版中只是通过眼神交流，和子便明白了塔科特的心声（这样其实更能凸显了他们之间关系的深度）。之后和子大喊“上啊！塔科特！”Cross Over响起，简直燃爆全场！这7P结尾一本满足啊。

“当想做的事和必须做的事一致时，就能听见世界的声音。”“畏惧的时候更应该全力一搏！””人生という冒険は続く“。制作完这部动画，想必骨头社的STAFF们都十足的“飒爽”了一把······

開場

時間1992年，三名優秀的導演與演出家，一套動畫界的類型經典。他們是佐藤順一、幾原邦彥、五十嵐卓哉，動畫是《美少女戰士》。這是年輕的五十嵐首次擔任演出，是他的幸運或者時代的幸運，將這三人聚在一起？在人材輩出的東映動畫，他們都是特別的，每一位都擁有幾乎名為「天才」的才華，《美少女戰士》系列正是這三位演出家彼此激盪的火花。

幾原邦彥的美少年，五十嵐卓哉的美少年

青春、理想、美少年，對幾原邦彥而言，這是他不斷在不同作品中重複的主題。在他的故事中，美少年是華麗優美的象徵，純潔的光輝，但同時也脆弱無比，處於相當危險而殘酷的位置；《美少女戰士S》中的天王遙「糾結纏繞在價值與價值之間，生命與生命之間……於是不管做出什麼選擇都沒有榮光的冠冕，都感覺自己是卑鄙的。」；《青春默示錄》中的桐生冬芽被繼父侵犯，因而獲得更高的自覺，這自覺同時是對世界的疏離，他有點冷酷無情（如同天王遙冰冷的態度）並帶著嘲弄的意味看著世界，最終，他又是「王子」這理想的化身，因此更為純粹，也就無法避免死去的命運。

摘引一段維吉尼亞‧吳爾芙講詩人雪萊的話：「……愛著人類，這一點千真萬確。和大自然神聖的美一樣，人類的悲慘境遇總是在他心頭熱烈且持久的燃燒。他比任何人都更熱愛行雲、大山和河流，但在山腳他總能看見一間坍塌的村舍；罪犯正戴著鐐銬，在聖彼得廣場的人行道上鋤草；可愛的泰晤士河畔，一位老婦人正因患瘧疾而顫抖。這時他就會將自己的寫作扔到一旁，遣開他的夢想，步履艱難的去給窮人送湯餵藥。隨著時間流逝，形形色色、稀奇古怪的領養老金者和門客必然聚集到他的周遭。」這段話不是在講幾原邦彥的迪奧斯嗎？或者《美少女戰士SuperS》中的飛馬珀加瑟斯？珀加瑟斯是希臘神話中的飛馬，幾原邦彥借用這夢幻的象徵，作為他動畫的關鍵符號，其用意不言可喻，當然，珀加瑟斯不僅是飛馬，也是被禁錮的美少年。

若說哪位美少年最有幾原氣息，恐怕是《少女革命》的桐生冬芽，連髮型都設計一樣，年輕有才華而又高傲，追求著革命的人。但正如幾原對歐蒂娜的詮釋，有著期待被說服的態度，冬芽也被歐蒂娜吸引，因為她「動搖了他的信念」。幾原始終在追求一種浪漫的可能，像是《唐吉軻德》的拉曼查騎士四處漫遊，同時，他又異常堅決地抵禦所有簡單的、象徵性的答案（記不記得《新世紀福音戰士》？），以一種絕對的自我規範，和其美學堅持，有時甚至接近嚴厲（再次想起天王遙）。《少女革命》既是Be-Papas的團隊創作，同時是幾原自身的創作，再沒有任何一部動畫，能像《少女革命》深深烙印他的氣質，結局因此憂傷難言，優美且動人。

身為幾原最得力的左右手，五十嵐參與了這一切。然而，五十嵐沒有重覆幾原走過的路，對五十嵐而言，青春的哀愁與傷痛，是短暫，甚至是美好的，一場棒球賽，對幾原來講是對抗世界的勝負，但對五十嵐來講，那就是一場球賽，無憂無慮的青少年時代象徵。在此前提下，五十嵐的美少年總顯得率直坦承，《STAR DRIVER》中的津名志拓人是五十嵐意志的象徵，「想做的事與必須做的事一致時，就能聽見世界的聲音。」「拓人君這麼做是理所當然的對吧……從遇見你那天開始，你總是給我們歡笑，那或許才是你的第一階。」如果說《STAR DRIVER》在如《少女革命》（「一種全然封閉的世界，一種無限的責任，一種永遠無法解除的關係……是非常危險的，而且一不小心還會是非常病態的」）的舞台中有什麼救贖，那必然如唐諾談福克納：「我們感知出書寫者賦予受苦者的這樣生命態度，這是書寫者確確實實表達出來的，我們因此確信了它的存在並看出來它為我們刺穿的生命缺口，我們遂也同時相信了苦厄是有盡頭的。」

幾原邦彥與五十嵐卓哉將意識賦予他們所創造的人物，形成互文關係。《少女革命》最神似五十嵐的，應該是西園寺莢一（剛巧，五十嵐負責的少女革命第九話，便是以西園寺為主角）；而《STAR DRIVER》最神似幾原的，應該是進藤須方。在這兩部動畫中，冬芽與西園寺，拓人與須方都是重要的朋友。如同幾原與五十嵐，這兩名誕生於同日的導演，將自我意識與動畫技藝結合，站在東映動畫超過五十年的歷史上，兩人都締造一種傳統的延續、質問、翻新，最戲劇性的是，他們對青春的解釋是如此不同。是命運讓他們相遇，而他們對命運做出了抉擇。

榎戶洋司的意義

納布可夫講小說是「科學的精確加上魔術的眩惑」；卡爾維諾則是「以高度的精確與細密的凝注觀照每個意象的構成，注意照明和氣氛，凡此種種都是為了達成某種程度的模糊。……推崇模糊的詩人只可能是個講究精確的詩人，一個能以眼、耳、以及敏捷、準確的雙手抓住最細微感受的詩人。」這裡有一條理解榎戶洋司的線索，舉例而言，《美少女戰士SuperS》第一話死亡馬戲團降臨時，「沒注意到、沒注意到、沒注意到，這條街上的人們沒注意到我們。」「沒注意到他們會變成我們的狗。」「沒注意到自己撫養的孩子會變成猴子。」「這座城市充滿了狗與猴子。」「突然之間在城市中央，」「出現了一個馬戲團，」「他們完全沒有注意到，嘿嘿嘿。」「為什麼」「為什麼」「為什麼」「為什麼」「為什麼」「那是為什麼呢？」「那是因為他們，從不關心自己房間牆壁另一側的事情。」「所以，」「就算老鼠把整個世界都啃食完了，」「就算突然間出現一個馬戲團，」「這個城市也沒有人會注意到。」

榎戶洋司（還有幾原邦彥）將語言放置在暴露的的狀態，語言因此神秘詩意，並凸顯（或者還原）語言本質的意象，恢復成多重歧異性的整體。為了達成暴露的目的，首要條件是精確，要素則是前後段落的對照安排，這樣的企圖屢屢在榎戶洋司的動畫中可見，像是「愚蠢的年輕人，在一片青色的夜幕裡，不明自己的歸宿和前進方向」，王之柱的意義被重新複述，並在複述中獲得新的意義，透過隱喻，王之柱成為青春的表意。同樣的，在《REDLINE》中，索諾希得知JP賭博的畫面與JP回憶索諾希的畫面剪在一起，當此段落結束時，JP站起身來，背對鏡頭講：「我真幸運。」有反諷，有愉悅，像魔術一樣，在瞬間內顛覆了意義。駱以軍：「每一枚被她放進那次敘事那個位置的碁子，都像將要引爆一場連續液態炸藥的第一粒灼燙的硫磺，或是核分裂核融合千萬次方擴散第一個塌癟崩潰的原子。」

班雅明可能是更直接的解說：「使事物從一個實用計畫中擺脫出來，恢復其原有的初始性、獨特性，並把這種新鮮直接帶入思想的行文中是班雅明在作品裡處心積慮要達到的效果。在這個過程中，事物、現象和語言的片段被一個活躍的思維中心從它們原先坐落中吸引出來聚合在一起，因而產生了極大的揭示性力量。……事物的真實性從一種囚禁中獲得了解放，存在的本質在新的語言中向人們湧現出來。」實際上，當我反覆閱讀班雅明這本《發達資本主義時代的抒情詩人》時，我幾乎以為這是講解榎戶洋司的專論書籍。

之所以不厭其煩的引述，是希望能顯示榎戶洋司在《STAR DRIVER》的重要性，還有他象徵的創新意義。《STAR DRIVER》最後，拓人衝進王之柱中，狠很一拳揮在雅令治的臉上；五十嵐的《SOUL EATER》也有類似場景，摩訶衝進鬼神繃帶的攻擊網，狠很一拳揮在阿修羅臉上。儘管場景相似，兩者傳達的意義卻相差甚遠，《SOUL EATER》是以攻擊當作哲學性的總結，所有無力解決的困難剎那間煙消雲散。五十嵐卓哉的樂觀在此變得無法收拾，沒有人能輔佐他，將他疏漏的壞習慣導向紮實。身為一名才華洋溢的導演，我以為這是五十嵐的缺陷。一路觀察五十嵐的成長，每當負責單話演出時，總是遠遠將其他演出家拋在後面，例如《兩人是光之美少女》第八話，逆光手法的成熟內斂，已經達到（甚至超過）出崎統的階段了。但當負責思辨性的論述時，他總顯得不知從何說起，《美少女戰士R》最終話是這樣，《美少女戰士SailorStars》是這樣，連《SOUL EATER》也是這樣。可想而知，這幾年對五十嵐的批評多集中於此。

五十嵐與榎戶的關係，像是《櫻蘭高校男公關部》的須王環與鳳鏡夜。須王環常常無所顧忌的向前衝，鏡夜則留在後方規劃一切；須王環有著與華麗面貌不相等的簡單思維（我忍不住要將這視為隱喻，像五十嵐華麗的技藝與簡單的內涵），鏡夜則審慎衡量所有東西；須王環是男公關部的部長，表面上由他指揮，但鏡夜則暗地裡輔佐他。幾乎可以這樣斷言，沒有榎戶，五十嵐很難將自己的意志編織成故事；但沒有五十嵐，找誰來演出榎戶的劇本呢？

人與時間的關係，人與時代的關係

時間是榎戶洋司處理的主題，同時是《STAR DRIVER》的主題，在動畫中，有兩種不同的時間在進行，雅令治與惠都的時間是停止，接近非線性的時間，他們沈浸在大麻煙霧繚繞的昏黃中，神遊於全然開闊，但沒有創造，已經停止的世界（這世界是零時空間），兩人身邊帶著謎樣的精神氛圍。還是班雅明的話：「憂鬱的人是這種計時的奴隸……在憂鬱中，時間變得具體可感；分分秒秒像雪片似的將人覆蓋。這種時間是在歷史之外的，就像非意願記憶的時間一樣。」雅令治身上披著憂鬱的外衣，第八話中，雅令治神情黯淡：「否則，就贏不了。」龍介轉頭看鳥籠，問他：「又從你手中溜走了嗎？」雅令治：「她們本來就是自由的，從一開始。」時間變得具體可感，瞬間等於永恆，正如第一話他對魚妹妹講：「為我唱一曲好嗎？無法入眠」，我們不妨想像失眠的經驗，這就是雅令治位處的時間。

雅令治的時間是隱喻，在隱喻的層次上，與島嶼的時間重疊起來。拓人則代表不同的時間，流動的時間。動畫設計相當有質感，拓人的誇張的動作與直爽的對白，與雅令治成為對比，所以他是真正的「銀河美少年」。第一話中，拓人喊著「擊碎虛偽的假面」（中村豐原畫段落）與最終話，拓人衝進Samekh（田中宏紀原畫段落）可以一起看，最後擊破零時空間的是拓人，他打碎靜止的時間，讓時間恢復流動。（相對的，雅令治在即將打破空間時，講的是：「等著看吧，世界的終結。」）

班雅明的文論：「在流星衝入閃光的瞬間裡包含的一段時間，正如儒貝爾在他習慣性的斷言中的描述：『時間即便在永恆中也能找到；但這已不是地球上的、世界上的時間了……那種時間不會毀滅，它只是完成。』」同時，班雅明指出流星跨越無限的空間，這無限的空間在故事中被轉換成時間，因而代表無窮的希望，流星作為象徵，豐富時間的層次感，在兩支OP中，流星劃過開頭，也劃過結尾。五十嵐的《美少女戰士》中，流星也是重要象徵，三位戰士代表三顆流星。

在這意義上，時代震盪是否能與時間聯繫起來？如果將《STAR DRIVER》放入時代的位置，它的隱喻顯得更為犀利，而且有所轉變。卡爾維諾談論「準」的演講：「我同時也要指出，似乎不是只有語言遭受這種瘟疫的侵襲，想想視覺意象的例子。我們生活在一個意象不斷在周圍流轉的世界裡，並且藉著玩弄鏡子的幻術將它變成多重的世界，這些意象被剝奪了內在的必然性，那種必然性使每個意象具有形式也有意義，引人注意，有可能成為意義的來源。這雲霧一般的視覺意象驟然消逝，像夢一樣，不在記憶裡留下痕跡，不消褪的唯有疏離與不安的感覺而已。」班雅明談論媒體時，如此描述經驗的無能：「如果報紙的意圖是使讀者把它提供的信息吸收為自身經驗的一部份，那麼它是無法達到它的目的的。但它的意圖卻恰恰相反，而且這個意圖實現了，這個意圖便是：把發生的事情從能夠影響讀者經驗的範圍裡分離出來並孤立起來。……克勞斯總是不厭其煩地向人們表明報紙的語言用法會使讀者的想像力癱瘓到何等地步。」

疏離與不安在雅令治身上顯露，它是這時代的症狀，用宮崎駿難得睿智的話來講是：「在今日的世界裡，語言變得輕浮，甚至被解讀成有如氣泡般微不足道，那只不過是反映出現實有多麼空虛罷了。語言是一種力量，即便是現在，這依然是不變的真理。只是現在充斥著太多沒有力量的空虛話語，使得語言失去了意義。」停頓與複製，像雅令治意圖重返，並再次經驗美好的時間，時代的浪潮也慢慢消退，體驗的價值被貶低。與此相反，拓人將零時空間擊碎，開創新的時代，這是無數導演都想做的事情，但唯有形式與意義一致時，（「想做的事與必須做的事一致時，就能聽見世界的聲音」）它的反擊才能擊中要害，而五十嵐的特質與時代的特質在此緊密結合，並在迎擊的姿態中，彰顯了它的意義，儘管「班雅明對時代以及人在這個時代的處境的洞察，以及他的思想方式和表達方式的獨特超出了同時代人的理解力，更確切地說，超出了那個時代的意識型態的承受力。」五十嵐的詩意熱情處於不合時宜的位置，但正是在這意義上，《STAR DRIVER》的「你的銀河，已然閃耀」才如此擲地有聲。

因此，時間與時代的關係，在隱喻中被聯繫起來，最終，它面向時代的未來，那就是綺羅星（銀河美少年），銀河中的耀眼群星。故事以此終結：「名為人生的冒險還在繼續」。