画面，特效，配乐，配音都OK。保持了追光从白蛇缘起以来的水准，而且稳步提升中。皮是画好了。

但是，皮只是锦上添花。不要求有多大个内涵，好歹得有个不差的故事是吧。追光在这方面一直没啥进步。这部可以说是退步了。

话说，追光就不能找个专职编剧吗？非要叫场务大哥安排他读初中的语文不太好的女儿写剧本。

看到《新神榜：哪吒》的彩蛋中“西装革履”的杨戬登场后，就一直翘首以盼着追光动画这个野心巨大系列的后续。赶在公映第一天看完，最直观的感受：《新神榜：杨戬》果然延续着历史轮回的母题。

影片中段借仇人之口，用杨戬将妹妹压在华山底的故事抨击落魄的杨戬。这个沉香劈山救母传说中的桥段再联想杨戬自身劈山救母的传说，很容易得出“屠龙勇士终成恶龙”的结论。为何要有两次劈山？为何又都发生在同个家族中？影片在结尾揭晓了答案：杨戬和三圣母的家族，世世代代延续了男性劈山、女性镇山的宿命。

劈山救母的传说本来只是传统的弘扬孝道的故事，杨戬和沉香劈山救母两个传说故事之间的渊源更是口口相传之中变成一团乱麻，要将两个故事的关系合理呈现，又要赋予新的观察角度，在剧作上是十分困难的。《新神榜：杨戬》正是试图利用民间传说中本不合理的复现，使其合理化地转化成为历史轮回的一部分。将劈山和镇山被赋予了朝代更替的新意味，武王伐纣时的革命者已经沦为守旧派，代表旧秩序的神界早已摇摇欲坠。从这个角度来说，以玉鼎真人为代表的神界统治者才是真的“屠龙勇士终成恶龙”。

男性象征野蛮和混乱，女性象征文明和秩序——杨戬和三圣母的家族宿命也正好是经典西部片的常见设定。本片也恰巧在很多地方混搭了西部片的元素。一个吹着口琴杨戬像极了莱昂内经典电影《西部往事》中的主角，驾驶飞船的赏银猎人不正像个“神界牛仔”吗？抢劫、入狱、劫狱、偷渡，在西部片中都是家常便饭。而摇摇欲坠的神界，完全是个犯罪率极高又遍地黄金的法外之地。

不像西部的是，《新神榜：杨戬》呈现的不是荒漠和枪战，视听元素纵深更长：五花八门的神仙元神，花式繁多的神仙打架，敦煌壁画般的神仙起舞，细节狂魔的神仙赌坊等等。

而本片最精彩的要数水墨风格的太极图大战。水墨画是中国古代艺术中最重要的组成部分之一，水墨动画也曾经是中国动画学派为世界动画史贡献的最高成就，但在商业动画发展的浪潮中这一传统逐渐失去了。三维渲染水墨画面是追光动画从《白蛇：缘起》开始一直在探索的风格。《新神榜：哪吒》中回忆哪吒自刎，《白蛇2：青蛇劫起》中小青与法海幻境斗法，都用了这种风格。

翻新传统，从故事和技术两方面都使其焕发新的生机，这是追光动画一直以来所做的探索。但是在故事和技术的平衡上，《新神榜：杨戬》仍然欠缺较多，比如杨戬飞船上除了哮天犬的其他角色多少设计得有些“浪费”了，神界穿梭的旅游属性大于故事需要，再比如巫山神女明明可以靠脸吃饭，编剧却偏偏给她安了许多奇怪又不讨好的剧情桥段。希望追光动画的编剧能把天马行空的技术概念在故事中做得更落地一点吧。

杨戬是一个长期被忽视的中国英雄，在他身上可以看到许多神话故事中有趣的一面。

英雄的使命—— 就是杀死父亲紧抓不放的权力，将生命的能量从禁锢中解放。

1.神话

2.电影

3.美术

01

先说神话，再说电影。

杨戬是玉皇大帝的外甥，他的母亲和凡人私通，违背天条，被压在桃山之下。杨戬拜师阐教十二金仙之一的玉鼎真人，劈开桃山救母。

此时的杨戬初出茅庐，无论是在商周封神之战，还是劈山救母，都是以英雄的面目出现。

推翻纣王暴政，违背天条救母，暴君，父权，恶龙，反抗的少年握紧屠龙刀。

但最终，母亲还是被处死，杨戬的英雄旅程以失败告终。

天道轮回，命运造化。

多年后杨戬的妹妹三圣母私通凡人，被杨戬亲自压在华山下，而外甥沉香也借助宝莲灯的力量，再次劈山救母。

这一次石破天惊，劈的是天下第一名山，华山。

此时，沉香是那个反抗父权的少年，而杨戬摇身一变，已经成了父权的代言人。屠龙的少年已经成了恶龙。

不过区别在于，这一次三圣母没有死，而是天庭修改了天条，令其母子团圆，旧权力被被打破，新的生命力量被释放。

英雄的使命——

就是杀死父亲紧抓不放的权力，将生命的能量从禁锢中解放。

02

在《新神榜：杨戬》里，可以看到编剧对这个故事进行了较为详细的改编。

杨戬属于被师尊欺骗，只是一个棋子。

玉鼎真人的形象，符合神话《千面英雄》里的所有剖析：

首先，父亲是保护者，指导杨戬，又令杨戬把外甥沉香送上山方便控制，杨戬对此毫无疑心。

而后，师父玉鼎真人代表暴君父权，死死抓着华山下的玄鸟之力不肯松手，哪怕要牺牲杨戬，三圣母，沉香，巫山神女。

父亲变成自私的暴君，视角开始狭隘起来，不再具有保护众生的支撑点，而是将武力和欺骗作为唯一的手段，来维护自己神的形象。

昨天的保护者变成今天的暴君，除了推翻别无他选。

恍然大悟的杨戬只有粉碎父权这一条路可走。

所谓千面英雄，世界上所有的神话故事，其实都是同一个故事，我们可以看到无数的共同点。

比如《新神榜：杨戬》里，杨戬出场落魄，天眼已瞎，宝物尽失，这便是典型的英雄黑暗时期，一定要在鲸鱼肚子里重塑内心的力量。

杨戬的力量不来自于三尖两面刀或者弹弓银失，而是来自于内在的精神。在电影里表现为天眼。

神话中的英雄所代表的，是新生的事物。而被他杀死的暴君或恶龙，守护的过去的事物，他利用地位所赋予的权力谋取私利，不肯改变。

因此需要有新的英雄来完成弑君，释放生命能量。

比较特殊的是，中国的儒家文化讲究君君臣臣父父子子，无论是君王还是父权，都不得违抗。这无疑会阻碍能量轮回发展——无论是在社会层面，还是在家庭层面。

因此，我们可以看到中国文化传统味道比较浓烈的家庭，经常会有比较抓马的戏剧冲突，要么孩子特别反叛父亲，甚至势不两立，要么孩子唯唯诺诺，一辈子无法长大成人。

在家庭成长的过程中，父亲作为保护者的位置不可缺失，作为暴君的形象不可长久，维持好平衡的家庭会茁壮成长，失去平衡的家庭会引来悲剧。

至于社会层面，就更有趣了，一方面我们可以看到许多儒家礼教的传承，但另一方面王侯将相宁有种乎的喊声在历史上不绝于耳。

西方人从后罗马时期便从未间断地信奉基督教。而中国人也求神拜佛，但同时如果神不灵，那就直接把神庙给掀了。这两种力量在中国历史上交替出现，颇为有趣。

也因此，玉帝代表的父权在中国的形象一直都是负面的暴君，以及软弱的自私者，诸如《西游记》里的凤仙郡，尽显玉帝的自私，大闹天宫时大圣爷把玉帝打到躲在桌子底下，也是人民群众最喜闻乐见的一幕情节。

暴君必然是傲慢的小丑，在骗人的把戏被揭穿后只能剩下一个软弱的形象，这也是世界各地神话的另一个共同点。

父权的最后一个位置，不在社会暴君，不在家庭父权，而在我们的身体内。母亲将我们的身体交接给具有大蛇之力的父亲，

我们一方面期待父亲的保护在我们体内生根，另一方面又害怕父亲变为食人魔将我们嚼碎。每个人反抗父权的最后一步，就是反抗自己体内的那个“父”的概念。

也因此，我们潜意识深处，都有一个滑稽的小丑般的“父”，这是“父”被战胜后的软弱形象。

《新神榜：杨戬》里的玉鼎真人，暴君有余，软弱不足，此为剧本一个缺陷，无法激发起观众的集体无意识共鸣。最好是在死之前恐惧哀嚎一声，才能触动观众潜意识里那根神经。

神话是被误解的心理学，我从解读神话的视角切入，是希望每个人都可以从神话中获取生命轮回的力量和启发。

再说一个神话必备元素，梦境。

英雄归来时刻，可能需要来自外界的协助，因为社会嫉妒那些超脱凡尘的人，必须要有人去敲他的门，呼唤他归来。

在《新神榜：杨戬》里，呼唤杨戬的巫山神女，巫山神女背后代表的，是梦境。

梦境又是一个神话故事经典元素。神话是被误解的心理学，当英雄的心理能量无法释放的时候，就会被倒映进梦境中投射出来。

巫山神女就是杨戬和沉香的接引女神，以梦境的力量使英雄离开鲸鱼之腹，踏上旅途。

在《新神榜：杨戬》里，巫山神女负责所有的女性美。时而吟《洛神赋》时而化身敦煌女神在空中起舞，美到令所有男人窒息。作为整个故事充满魅力的女性，她是诱惑的，好色的。

也因此，她最初是以欺骗杨戬的形象出现，欺骗是妖妇的标配，英雄必须要有一段识破妖妇诡计的情节。在电影中，杨戬判断出是她杀死了师弟和申公豹，也符合神话设定。

只有赢取了妖妇之后，英雄便在心灵上认识到，自己取代了他的父亲。

当然，对于那些心灵纯洁的英雄来说，这种沾染了人性污秽的气味只会让英雄感到精神上的创痛。

代表着占有、乱伦和放纵的无可救药的母亲，最终一定摆脱其诱惑才可以上升到无暇的理想国。

然而无暇的英雄少有，俄狄浦斯弑父淫母的悲剧常见，经典必会永久轮回，人性必然堕落。

如果是我做导演的话，自然也会让巫山神女的“妖妇”形象更加放肆一些，来勾起观众DNA里的那份淫乱，让人们欲罢不能。

总之，以上就是我在《新神榜：杨戬》里看到的英雄神话，千面万变不离其宗，非常有趣的观影体验。

同时有很多地方感到不足和遗憾，觉得这个剧本距离经典神话还有一定的进步空间。

03

最后是美术。

不得不说，这部电影的剧本故事尚有不足，但美术视效堪称完美。

说几个我印象深刻的点：

把仙界打造成类似星球大战的侠盗飞船，星际跳跃，中国神话风和宇宙探险的结合，让人眼前一亮。

太极图的陷阱化境，效果拉满，全场最佳视觉效果，打破了现有的场景，让人如同堕入不同的次元空间。

巫山神女的空中舞蹈如梦似幻，扑面而来，可以说是梦中才有的场景了。

我自己从小画画的，很多画面我都希望可以在这样的美术特效组工作一下体验体验。

最后是风格统一贴合。我们现在可以看到许多特效大片，各种视觉奇迹目接不暇，但是特效和故事贴合的却极少。很多东西看着壮观，但总觉得和电影本身并不搭配，给人一种强行秀特效的别扭感。

《新神榜：杨戬》的美术风格是统一贴合的，仙侠神话故事，配上中国风的元神和水墨画，以及各自特效视觉冲击，给我的感官是正宗，就好像中国的神仙就应该是这个样子，填补了脑海中的想象空缺，这种统一感是非常恰到好处的难得优点。

在美术特效方面，我可以直接给这部作品90分，感觉中国的动画真的是越来越好了。

04

电影已经解读评价完了，最后是我的个人私货：

非常喜欢这部电影里申公豹的形象，作为在权力斗争中落败的阐教十二上仙之一，他失魂落魄充满故事的脸，简直太有魅力了。

光是看这张脸就觉得人物形象立体了起来。

这其实也代表了我内心的真实愿望：父权是一个轮回，新的英雄总是会变成新的暴君，权力更迭荒唐而无趣，甚至人类历史整个就是一个大写的滑稽可笑。

我最喜欢的，还是远离权力斗争，但依旧充当保护者（申公豹保护沉香）的落魄男人形象。

以上，《新神榜：杨戬》影评。个人评分：7.5分，推荐

期待了好久，上映的第一天就起个大早去看了我们这边的首映。 先说建模，杨戬的建模是我感觉近几年动漫电影里最好的一个。杨戬这张脸我是真的好爱好爱，往那一站，不张口就知道他是个随性酷哥。其它配角的建模也很好，很符合人物性格。 再说场景特效。追光的特效从来没让我失望过，这次开局蒸汽朋克的仙界设定也好酷，全片换了大概有十个城池和场景，每个场景都看着超级震撼！！！！

最后说剧情……说到剧情文就想小黄豆人流汗😅这剧情是那脚想的么……虎头虎尾，前言不搭后语的。

一部片子换了大概有十几处地点和城池，在一个地方晃悠没两分钟就急忙穿越到了下一个，杨戬是来做导游给观众介绍夏商时期人仙两界景点的么……而且有些东西真是该说的没讲清楚，不重要的反而讲了四五十遍。 例如，

杨戬对他妹妹到底啥感情？和妹妹感情不深，但后期又舍弃苍生劈山。说他们感情深，前期也没看见杨戬怀念在华山底下压了12年的妹妹……而且最离谱的是，为什么杨戬连沉香的名字都不知道？把一个襁褓里连名字都没取的孩子扔到山上十二年，之后竟然一点消息都不打听。一句师尊不让探望就真的一点不关注了？杨戬真的有兄妹情，舅侄情么？这个理由还不如说是，自己亲手镇压妹妹，所以因为愧疚不敢去见沉香。

申公豹这个角色到底有啥故事？突然成了教坏沉香的反派，又突然因为保护沉香死了。出场没说原因，没说目的，没说怎么和沉香结识，中间来一大段打戏后就不明不白的死了，好一个赶场子的工具人。而且，他死之前不是看见反派是师尊了么？看见反派了，为什么还不告诉杨戬？如果是申公豹不信任杨戬的话，那为什么还要告诉他沉香的下落……

碗罗不是妹妹的闺蜜么，为啥非要跟杨戬来一段突兀的感情戏，暧昧戏之前智商在线，暧昧戏之后就变成背景板工具人了😅说真的，要是想营造女性魅力，体现闺蜜之间相互救赎的深厚情感，直接写碗罗一心想劈山救沉香母亲就成。碗罗前期行事干净利落，能直接看清事实真相，把逼死沉香母亲的罪魁祸首之一手起刀落的收拾掉，能引导杨戬和沉香相认，试图把杨戬拉入自己的阵营，这些都是她的高光时刻，完全可以利用这些把她描述成一个手段强硬，卧薪尝胆有智商的女人。

但后期她要把申公豹刀死，那段情节明明是豹子想救申公豹，结果突然被杀，碗罗一句“看他快不行了，给他了解”就把事情轻描淡写的略过了……？关键是杨戬还信了？

感觉就是，导演不想让沉香和申公豹背杀师灭祖不仁不义的锅，只能让不想干的碗罗背，碗罗背了又不敢把碗罗写成心狠的人，因为这样不能强组cp写感情戏。所以轻描淡写就把这些事代过去了，最后也没交代碗罗结果咋样。我真的无语，感觉就是为了园剧情而园剧情……

碗罗出场的目的不就是为了救沉香母亲？把篇幅加到描写她和沉香母亲的闺蜜情感上不比写他和杨戬暧昧有用多了？为了拯救闺蜜，卧薪尝胆十二年，这我直接嗑疯好么……对她和杨戬来说，这段感情戏真的好多余好多余，什么时候导演才能明白，不是所有女人都需要一段爱情的😓。

沉香母亲才是怨种中的大怨种，被自己哥哥的师尊坑害，压在华山下十二年。自己连名字还没来得及取的儿子被哥哥丢在山上十多年不管不问。好不容易等自己的儿子劈开山后，结果魂魄跟着神鸟一起消散去往了人间。好家伙，看见这结局我一口老血吐出来了。所以沉香，杨戬和碗罗这么大费周章到底是为了什么……

啊对了，碗罗干了这么多活，沉香妈妈被解救之后竟然没有和她说一句话，好离谱，碗罗你说你到底图啥。

这片最最最大的问题是，很像那种没提前写大纲，边拍边改剧情的小说，所以小坑没法补，大坑硬着头皮圆，人物性格没设定牢，可以为了走剧情随时崩人设，完全没把人物的核心亮点体现出来。看完只有离谱二字才能形容内心的感觉。

结尾说一下大家争议的问题。

哮天犬的人形状态是男的女的。哮天犬的戏份非常非常非常非常非常非常非常少……就一纯纯帮助杨戬的工具人，男的女的看不出来，因为建模很像那种小孩子，也没有几句话，而且小孩子是无法从声音辨别出男女的。片里面也没有那种用小孩媚lian铜男的场景。我个人观感还行，不过如果真的私自把哮天犬改成母狗也真挺恶心的。这种设定加了不如不加。

最最后的吐槽，这篇看完之后有种怅然若失，好像什么都没看的感觉。下影院之后我唯一能记住的场景就是碗罗跳舞和杨戬教沉香跑酷……那段跑酷要是再长一点就好了，毕竟是全片为数不多的，不刻意渲染就能感受到温情的时刻。

《 杨戬》的故事从二郎神杨戬将自己妹妹杨婵压在华山之下开始，从沉香劈山救母告终，姑且不看故事画面呈现出来的蒸汽朋克效果，我们只谈这个故事梗概。

让我们将这个从中间讲起的故事再按照时间顺序从头到尾的进行一次梳理。

十几年前，杨婵遵从师命在华山之下用宝莲灯镇压玄鸟，但是玄鸟的力量渐渐强大已经不是宝莲灯能够镇压了，这时杨婵兄妹二人以杨婵的自由和杨戬的一只眼睛（以及斧头）为代价将玄鸟封印在了华山之下。

杨戬将外甥沉香安置在金霞洞府的玉鼎真人那里修习仙术，之后十几年金霞洞的师父师兄并未好好的教导沉香而是对之非打则骂，孤苦伶仃的沉香从小埋下了要救出母亲的心愿。在巫山神女婉罗的帮助下，打伤了师父叛逃师门，开始寻找宝莲灯，想要劈开华山，救出母亲。

而另一边杨戬失去了自己大部分的法力，被开除公职，当上了赏金猎人，每日浑浑噩噩的在天界搜捕罪犯。

我们的故事，就从这里拉开了帷幕，最终以沉香和杨戬都背叛师门拯救杨婵结束。

这个故事，是一个以牺牲女性开始，以逆子弑“父”终结的故事。

我们先看故事中的女性——

比较这个故事和我们之前看过的沉香救母的故事，我们会发现从小看的那个版本的故事里，杨婵作为三圣母因为和凡人相爱犯下天条而被惩罚而压在华山之下，是追求自由恋爱的罪人，而在这个故事里，她却是一个忠心耿耿的在华山之下看守玄鸟的狱卒。这样的身份的变化的意义在何处？

另外，故事里出现的神秘歌伎巫山神女，她又是谁？

仔细想想，电影故事里人设变化最大的，是女性的角色。

故事中的女性有两类。

第一类是无声的母亲

杨戬的母亲还有沉香的母亲，她们都是金霞洞或者说天下安稳的牺牲品。而恰好她们两者作为正反两面镜子，可以照射出仙人群体的虚伪。

在杨戬救母的故事中，师长们对杨戬悉心教导，大力帮助，因为那商朝末年，天下动荡不安，为了封神，获取更大的仙界权力，他们培养杨戬，劈山之后，天下动荡群雄逐鹿，那些仙人靠着助周武王成为天子得以封神，在这之后，能够引发天下权力重组的玄鸟成了无用之物，仙人们将自己的神勇之姿刻印在华山门口供后人瞻仰膜拜，安排了杨婵在华山之下再度封印玄鸟，而当玄鸟实力增长时他们选择了牺牲杨婵，而为了避免沉香劈山救母放出玄鸟，这些道貌岸然的仙人们无视杨婵为了仙界的牺牲，对于沉香百般刁难欺凌，不愿意教他法术，这些做法，都是为了避免沉香有能力放出玄鸟。

这两面镜子正好照出了巫山神女的那句话——“你们是为了天下吗？你们是为了你们自己！”

（根据原设定，似乎放出玄鸟就会烧毁原来的封神榜，重新排榜）

金霞洞的仙人们，天庭上的天王们，都是封神的既得利益者。杨戬年少劈山时，他们愿意相助以获取晋身之资。而沉香劈山时，他们知晓玄鸟一出，天下将乱，他们畏惧不已，百般阻挠，只有上次封神没有得到地位的申公豹愿意帮助沉香，原因也正在于此——混乱会带来权力重组的机遇。

这些人，借助于杨戬的母亲获得权势，借助于囚困杨婵阻挠沉香来保住权势，然而这一切，在这权力的更迭之中，这些被牺牲的女人们，只留下了含糊的“母亲”的角色，她们的喜怒哀乐，永远无关宏旨，她们的沉于地下的，是无声的，是被忽略的，是可以随时被牺牲的。

可悲的是，被牺牲掉的她们，最终也成了玄鸟的一部分。

我忍不住思考，玄鸟到底是什么？那玄鸟，是否一开始就是那无穷无尽的被压在山底，又永远被默默的牺牲掉的女性的化身呢？

我来贴一个对于杨家女性和玄鸟关系的考据，写得特别好，大家可以去看一看。

//movie.douban.com/review/14594888/

修改版本 ： 第二类是叛逆的女性

以下是根据电影评论区的补齐内容进行的影评修改，不保证真实，但很有趣。

根据评论区知情人透露，电影版本对于婉罗的相关情节进行了大量的删改。电影中婉罗实际上也是杨家女儿（是沉香的“姨姥姥”而不是“婉姥姥”），她不满杨家女儿只能沉默的接受被压在山底却不能登上封神榜的命运，所以奋起反抗，选择了利用沉香和杨戬来实现放出神鸟的计划从而挣脱命运。

这样，我们便可以理解婉罗行为的内在逻辑——“我杨家女人也应该榜上有名”。

所以她杀死了沉香的师父，从金霞洞带走沉香是为了放出玄鸟。

有人不解为什么婉罗要杀了申公豹。

申公豹这个角色具有边缘性，他是政治斗争的失败者，是一个失败版本的玉鼎真人。他的行为不为了什么大义，他心狠手辣，和沉香联手只为了获得上次战争中没有得到的权势地位。而他在夺权成功之后又会成为一个新的玉鼎真人，又会建造自己的金霞洞，又会将杨家女人安排在山峦之下镇压玄鸟以保住自己的地位。

申公豹的边缘处境是因为他即因为夺权失败不被主流仙界认可，另一面和婉罗等人又不是一路人，甚至还是潜在的敌人。所以，婉罗怎么能不杀他。

这样一想，没有婉罗，也就没有沉香救母，也就没有杨戬的相助，她才是最初的那个叛逆的动机。按照设定救母必须要由杨家的男人来完成，但是婉罗通过在背后操纵这盘棋局，最终实现了对于女性的拯救。

而这里的剧情人设变动的有趣之处在于，这故事的最后上映的电影版本里可以容得下杨戬和沉香这样的“逆子”，却万万容不下一个为自己争取公道的“逆女”。这两者的差异，不是很有趣吗（笑）

（原版本 第二类是被污名化的妖女

巫山神女在历史当中仅仅只有和君王共赴巫山云雨的情色故事，就像褒姒、貂蝉、西施、妲己。

她们是被钉在历史耻辱柱上的妖女，但她们不甘于仅仅在历史上化身成一个屏风上的绣鸟，只能任由他人放在眼底赏玩，所以她们试图挣扎出屏风之上。

正如电影里神女在周幽王的烽火台上的言论，历史的记载当中，男人昏庸亡国，也必须要拖出个女人来挨骂。

神女愤怒，因而她要放出玄鸟，改变这不公的世间。

神女和杨婵的区别在于，她不是一个母亲的角色，她是以一个女性的角色登上历史舞台的，因而当故事里强调她的年龄的时候，观众都大呼意外，我们默认，美丽应该一直跟年轻挂钩，一个或许能够成为男主角的cp的女性角色，怎么能够是一个老女人呢？这样的巧妙安排又何尝不是对于观众刻板印象的讽刺。

另一面，杨婵在华山之下是无声的，但是神女却的有声的，但是她的名声是恶名，她这样的女人所获得的，是历史上的咒骂，必要的时候，还要成为那些无能的君王的替罪羊。

看似有声，实则她在历史上留下的，只有扭曲变形的形象。）

另外再来说说故事里的两个男性角色：杨戬和沉香。

我在看电影时，一直有个困惑。

这个故事里，无论是杨戬还是沉香，他们都没有“父亲”这个角色。

后来我想，故事里的那个金霞洞的师父，实际上就是父亲化身，一日为师终身为父，这个故事里已经有父亲的角色了。

故事名为《杨戬》，是因为这个故事的逻辑里，救母是必须要“弑父”的，因为“父”才是救母最大的障碍。沉香的“弑父”在故事一开始就已经完成，因为师父不慈，所以叛出师门也毫无压力，更不会后悔。而对于杨戬，他的“弑父”却无比艰难，他实际上也依靠着封神得到了权势地位，对于金霞洞有着强烈的情感依恋。在劈山放出玄鸟这件事情上，他面临着更大的精神痛苦，这样的精神挣扎，才是故事的主角需要具有的特质。

当他用斧头镇压在华山之上，他想的是为了天下的安定。

为了这份安定，他可以牺牲自己的权力和地位，甚至法力。

但是整部电影的开头，当他失去了第三只眼睛换取天下安定，他却浑浑噩噩，神情憔悴，这样的变化是否是他在困惑于，牺牲一人以换取天下安定，这样的做法是否真的是正确的呢？

而当他决心要带沉香去救母，是因为他想明白了一个道理——

天下的安定，从来不应该建立在那些无声的被牺牲的人身上。哪怕他通过自己救母的经历已经清楚，就算劈山也无法救出杨婵，但是他依然决定要去救出那些无声的牺牲者，哪怕背叛师门，亲手“弑父”，被天地所不容。

他清楚的知道代价，也清楚结局，但是他依然愿意让沉香去劈山。

沉香无从失去，故而能够毫无牵挂背水一战。杨戬对于师门万般不舍，却也能做到坚持正义，这才万般难得。

如果需要你作为既得利益者牺牲自己眼下所拥有的一切，甚至包括那些生命中最温暖的一切去救助那些无从发声的人，试问，有几个人可以做到？

在这个故事里沉香和杨戬也同样是两面镜子。一心救母的沉香何尝不是年幼劈山救母的杨戬，那时他满心期待，劈山之后，定能救出母亲，这里面折射出的是对亲人的爱。而故事里的杨戬就是长大后的沉香，当知道劈开华山也救不出亲人，是否还要劈山来让那些无声的牺牲者重见天日，他最后做出了选择，其中折射的是对天下众生的义。

所以，他才能成为这个故事的主角。

9.3更新

看到很多粉丝的辩解，还是忍不住说一下。

他们归于一点就是放出玄鸟是好的。

玄鸟代表秩序重建？代表拯救更多的苍生？那不都是粉丝想象中的东西吗？近处的哭声你都管不着，还要去管远方的哭声？

看看我们顶流大男主猴哥是怎么做的。

如果没有如来，孙悟空金箍棒直接打死利益集团，他用得着通过玄鸟重建秩序吗？孙悟空西天取经，亲自经受九九八十一难，为苍生取回真经。他需要通过耍帅放出玄鸟害死现在的人，然后拯救以后的人吗？

在封神榜已经固化的几千年后，石猴大闹天宫，把杨戬这类固化腐朽的统治集团打得落花流水，引起观众的喝彩声可壁了这里杨戬那难以自圆的辩解几个银河系啊。

————————

本着对国漫的支持，电影上映就马上冲到电影院看了，谁知道这竟然是最折磨我的两个小时，本想在中途走人，但为了能写出一篇完整的差评，硬生生忍下看完了。而写这篇差评的目的不是为了这部已经埋了的电影，是为了以后没有编剧再给观众喂屎。

本来这部剧情稀烂的电影，我也打算安慰自己是为了看特效而已，直到电影中的麦麸画面闪过：舅舅侄子在旅途中你追我赶，中途到了一个战场，两人轻飘飘地从正在交战的士兵身边经过。

正常人到这里都会停下来哀苍生之苦，被魔改的反骨沉香没意识到就算了，经历过两次至亲之人为天下而牺牲的杨戬怎么就不曾停下脚步，去看看那些战场上互相残杀的人类呢？

但这个人间战场只是追光电影中麦麸的不值得十帧的背景布而已。

本着这个愤怒和心寒，写下以下影评。

首先我们来看看最基本的，为什么很多人一点感动都没有，剧情到底魔改了原著的什么核心。

1.魔改经典，回避矛盾——公理与私情的儿戏般转化。

电影一开场便给观众塑造出一个落魄的英雄形象——堂堂二郎真君眼睛被封印、手下嗷嗷待哺、他们做着些薪酬低下的工作。这一切都预示着他是个被悲伤过往打得一蹶不振的男人，有着无法治愈的伤口，所以才放弃了他的骄傲和意气风发，做这等杂活。这让人不免想到坂田银时这类的经典形象，但这里的塑造理由远远不够。

相信有不少看过预告或者是凭着《宝莲灯》等经典作品的观众早就猜出来是因为他“大义灭亲”——封印了自己的妹妹，让妹妹一家人家庭破灭，却无可奈何，才如此颓废的。

但是不仅如此，故事背景告诉你——所有神仙都大不如以前了，每个神仙都在混口饭吃。是客观和主观因素导致了英雄的落魄，尽管这个客观因素来的莫名其妙，另外四大天王和真人依旧威风凛凛。如果说他眼睛坏了，法力不如从前，但他的脚和笛子依旧有神力，藏拙藏得莫名其妙。

但公正地说，一个人的颓靡是发自内心的原因，杨戬心中过不去的坎就是妹妹母亲，他们杨家女人必须为了拯救苍生而牺牲自己（紫萱和女性观众听后想打人），杨戬就算神力无边，也无法救她们。在大义和私情的无法解决矛盾中才如此落魄。

杨戬年轻的时候也曾劈过桃山，救过母亲，这时候是为了私情。后来在成长的过程中，身为二郎真君的他逐渐抛却私情选择大义，便任妹妹跳入火海，任她水深火热，任她孤独终老，任她的遗孤丢去给别人。

这时的落魄来源应该还是私情大义之间的矛盾。后来被婉仙女提醒，说放出玄鸟才符合自然规律，杨戬觉醒，突然间私情和大义的矛盾迎刃而解，劈山救妹已经不是私情了，而是大义了。而他师傅的大义也因为私念而变成了私情。

二者立场完全反过来。

杨戬不仅能救妹，成全沉香和他母亲的团聚之美，而且还能保留他心中的大义。

在原著沉香救母中，沉香代表着私情，而杨戬代表着公理，就是这两个因素的矛盾撕扯才让这么一个民间故事流传了上千年，沉香劈开山救出母亲的瞬间依旧让观众热泪盈眶，而二郎神两难选择的痛苦困境，也让人心生怜悯。这是沉香救母故事流传千年所沉淀下来的民间审美和趣味。如今一切有利的道义因素都指向了劈山救母这一块，公理与私情转化得如此儿戏！

这般狡猾地转化双方立场，使主角所面对的矛盾消失，编剧轻而易举地魔改了最核心的地方，使这个故事变成一把松了弦的琴，根本弹不出激烈高昂又悲怆的音符。

这样一来，杨戬多年来矛盾的根源只因为婉姬的一句话完全化解了。且不说放不放玄鸟是否真的能拯救苍生，下文会提到。那么前面杨戬迷一般的颓靡白白颓靡了，他的悲剧核心已经没有了定点，原来一切都可以解决，美强惨中的惨可以说是白惨了，或者说真是惨得莫名其妙。人物趋于扁平化，没有挣扎，不再立体。

这是很多人觉得故事不吸引人的根源，但仅仅是乏味的故事和毫无艺术性的人设就算了，但结局背后的逻辑也让人细思极恐。

2.《杨戬》是一个为了一己私欲而编织的完美结局。

劈山的正当理由借婉罗之口说了出来——放了玄鸟是尊重自然，万物都应生生不息。在此，我们可以归结为两个经典问题，电车困境和抢救海龟。

在电车困境中，神仙集团改变了车原来要行驶的方向，压向了本来就应活着的杨戬之母和沉香之母，从而拯救了另一边本应死去的更多的人。（另外，补充一下，这是此电影无意制作出的困境。）

按照神仙的说法，这是杨家女人的宿命，也就是每次有事，杨家女人必须得去另外一条铁轨静卧，等待列车压过。“宿命”两个字就给杨家女人判刑了，她们自愿牺牲是给这群神仙脸了，屁都不鸟你们也是她们的权利。而故事里的两位偏偏都是自愿牺牲的，很好，再次回避矛盾，但杨戬以后敢生女儿吗？

因此，在这里婉罗、杨戬主张列车应该正常行驶，从而恢复沉香妈妈正当的生存权。那么这样一来就会放出玄鸟，注意玄鸟是在人间放出来的，那么会毁的不仅有反派的仙霞洞，天下苍生不可能不受到波及。

这又来到小学课本的抢救海龟章节，救海龟反而害了海龟，这告诉我们不管是为了善心还是私心也好，如果干涉自然，就会破坏生态链，最终导致生态灾难。

可能放了玄鸟毁了金霞洞乃至使天下动荡其实也是顺应了自然，天下应有一劫，谁也逃不掉。

但是在一个以人为本的世界里，实在是太难接受这种说法了，那像这般顺应自然生态让人参与到弱肉强食的循环中，哪里是为了保护天下苍生？

唯一的解释是神仙们都抽身事外——天地不仁，以万物为刍狗。

但神仙如果真是所谓的天地，那就别用人的形态，别有凡人那丰富多彩的七情六欲。

否则只是上位者看着底层人民在白白受苦。

婉罗杨戬沉香这样的“人”凭什么替别人做出选择？他们有什么权利这样做？他们根本没有资格代表“天地”来做出选择。

当沉香拿起斧头时，杨戬难道不知道这个斧头所代表的重量吗？一挥足以生灵涂炭，山河破碎。什么破旧迎新这些冠冕堂皇的借口在白骨荒野的世界里都是道貌岸然的！

从这个意义上说，杨戬和婉罗比他师傅还要道貌岸然，更加伪君子。此外，从结果论来说，起码他师傅为了自己的私欲是真的守住了一方太平。

但是，牺牲还是不牺牲，劈开还是不劈开，都是无法解决的矛盾，戏中人难以逻辑自洽，观众也做不出选择，因为一旦做出选择，另一方就一定会受到伤害，要么杨家女子牺牲要么世间百姓受苦受难，正是这个不得不选所造就了的罪恶定下了人的悲剧性。

但这个《杨戬》故事轻而易举地把后果掩埋了，让矛盾轻而易举地解决了，强行高光正。

人生本就无法圆圆满满，所以这个故事不仅无法服众，也不符合世间规律。虽然我们必须得做出选择，但选择后依旧有争取的权利。

有些圣人明明知道天地不仁，但仍然要拯救苍生，知其不可为而为之，甚至为此付出生命的代价，这便是孔子之所以成为圣人的原因。怎能顺应天地，让百姓在其中沉浮于水火之中呢？

但这里的主角团完全以一个不负责任的借口“顺应自然，生生不息”，满足了自己“权力重新分配”和“私情”的私欲，又使现生的凡人陷入灾难。

上层人以不破不立的借口争权夺势，而百姓却在玄鸟的碾压下灰飞烟灭，哪次不是炮灰？作品的立意竟然如此自私不仁，实在是罕见至极！虚伪至极！

其实只要对比孙悟空的形象，就会知道这个故事里的杨戬他们有多么虚伪了。杨戬其实只有一个想法——非我族类者，死了关我什么事！

最后，我只能说，还是猴哥实在。