高天鹤:好大的口气!
文 / 喻鸣
竞选“乐坛夸父”之前先唠几句。
三年前开公号时,选定“歌剧魅影”这名称,除了顺便碰瓷韦伯的音乐剧,更意在聊“歌、剧、影”,公号定位亦是“影视书乐,无所不谈;快评资讯八卦,形式不拘”。
但三年下来,影、视、书都聊了不少,独独“乐”很少提及。主要吧,声乐对我而言有点超纲,高音上不去,低音下不来,中音还稳不住,每次开嗓都变成原创,就连饶舌都变成咬舌,歌坛我注定不配拥有姓名。
没关系,摆正自己的位置,唱不了歌,还可以吹别人的彩虹屁呀。看看人高天鹤,语文课代表、第四出品人。
看看人山河老师,别人自报家门“我是歌手”,他被报是“夸父”,有了他,歌手再也不怕破音了,毕竟“歌破山河在”。
言归正传,这三个月为《声入人心》梅溪湖36子着了魔,每周五看完播出版,隔天要用会员看加长版,如果加长版不够长,我就会生气。
三个月下来,我堂堂一个有志青年,人生理想从振兴华语电影生生变成:成为阿云嘎的女儿,当蔡程昱的姐姐,和高天鹤成为闺蜜,与郑云龙恋爱,中年再嫁给王晰。一条龙白日梦相当丰满。
可惜这档心爱的小糊综今晚就要步入尾声了,翻翻手机备忘录里的边角料,嘿嘿竟然能凑成一篇乐评。
且看看门外汉如何一本正经胡说八道吧。
嗯,前八期太懒,没写。直接↓
第九期
《夜之乐章》+《歌剧魅影》
演唱:郑云龙、阿云嘎
对喜爱之人更认真严苛的才是真爱本色。虽然看到双云魅影时无法抑制内心野兽的嚎叫,但还是掏空储备聊聊对《歌剧魅影》唱段的一孔之见。在不得不脱离原剧情境的前提下,二人的表情、肢体和互动又保留了音乐剧模式,你来我往中火花迸裂,抬手交错而过的瞬间,魅影的两面呼之欲出。
可惜的是,周深被挖导致小C无人代言,编排上只能退而求其次,双云须得轮流唱小C和魅影,情绪在男女正邪间进出切换难免跳戏(“sing”后没有C飙高音是一大憾)。加上咬字发音过于吃力,重音的偏差使原本高低错落的音感陷入滞重,离美妙就差这一步之遥的距离。
尽管如此,二人无与伦比的默契及肉眼可见的化学反应,还是炸裂到多巴胺呐喊。音乐剧是声音、造型、表演兼而有之的综合艺术,两位演员奉献这样一出跨越时间和空间的视听盛宴,不愧为行业中流砥柱。
第十期
《La Vita》
演唱:马佳、星元、仝卓
听得身心舒畅。星元的转调美妙至极,声音清亮又有穿透力。从音色音质来讲,星元和周深最堪梅溪湖天籁之称。马佳佳中之佳,意大利语感顺滑,不喝假酒时轻松carry全场,节目里他和王凯最似王者之声,戏剧男高音范儿一起,分明在说“这就是生(朕为你打下的)活(江山)”。
《我属于我自己》
演唱:郑云龙、阿云嘎
双云,两个月色衬衣的谪仙人,最后一段不同歌词的和声(“那月色 多美丽 皎洁的挂在夜里”),主旋律温柔有力,和音拔地而起紧紧缠绕,就像两个转速不一样的齿轮,最终精准地紧密咬合在一起,合力发出“我属于我自己”的宣言最强音。
《Seasons Of Love》
演唱:李琦、丁辉、高阳、陆宇鹏
开口抓耳,四人声部由低到高排列齐整,像千层酥,一层裹一层,却层层分明,人多的重唱能做到每个人声音都不糊实属难得。怒赞李琦!他的存在让整体音色、风格更多变,歌声也更有落脚点,爵士/R&B的漂亮转音十分点睛(可再参听家政冠军组《寂静之声》那句“to the neon god they made”)。大家总说空灵曼妙的周深是最强辅助,但像李琦、鞠红川这类既有美声功底,又有流行经验,不拘风格、唱作俱佳、机动性还特别强的人,更是组团上王者的有力输出。
第十一期
《Halo》
演唱:王凯、余笛、蔡程昱、鞠红川
全场最佳当之无愧,副歌非常适合和声,强弱起伏的回声音感和歌词意境完美交融,两个金色男高,搭乘着两个温稳男中铺就的长梯自由飞升和俯冲。都是halo,川子像黎明的第一道曙光,余笛像沿着地平线爬升的朝阳,蔡蔡好比穿透乌云的光束,王凯则似旭日高升普照人间。
《希拉草原》
演唱:阿云嘎
全场最爱,这首和此前嘎子自弹自唱的《生命的故乡》一样,是融入血液的曲调,此次不仅语气语调仔细打磨,连舞台一举一动都专门规划,确保情感张力内外都尽情释放,仪式感、冲击力、感染力无不兼有,是真正的声入人心。
《声入人心》 真的对推广新美声功不可没啊,“输赢不重要,重要的是我们一直坚持的东西被人看见了。”100天追光之旅倒计时!乖乖等今晚收官战,一想到要挥别追光36子,就感觉泪水能淹没梅溪湖。
振作,曲终人不散,我们别处再相约。
对了,回归正题,这波彩虹屁,到底够不够格和高天鹤、山河老师竞争“乐坛夸父”嘛?
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(本文首发于 沐梵 个人公号 “歌剧魅影”)
毋庸置疑----郑云龙。从第一期追到最后一期,从头到尾,最爱的人始终是他。
虽然也算是喜欢音乐剧的,但出于种种原因,这几年也只看过《妈妈咪呀》和《猫》。偶然调到湖南卫视,碰巧遇上了第一期播出。一开始只认识王晰、李琦、周深和廖佳琳这些活跃在各档音乐节目和网络上的歌手。然而看介绍说这是一档美声音乐剧类型的音乐竞演综艺节目,便抱着试试看的心态没有换台。没等多久就看到郑云龙出现在了舞台上,看着他寥寥数语后就坚定走向首席席位安静落座,甚至没有同他的“老”班长更多寒暄,故而最开始对他的印象是长得很特别,人很自信,就是有点高冷不好接近。(内心小小的os:这俩人真的是同班同学么?看起来怎么......哈哈哈开个玩笑皮一下)接近第一期尾声,终于等到他进行试唱考核,才了解他的一些求学就业经历。北舞音乐剧毕业,出演过许多音乐剧,而且从没做过替补,永远是剧中的A角。听着这些经历,看着他从容不迫的神情,不得不让对他另眼相待。首次考核,他演唱的是《就在这瞬间》,出自他曾出演过的音乐剧《变身怪医》。一首歌下来便被他的歌声感染了!还记得那一句:就在今天,一切如我所愿,胜利的光芒似火焰。看着他的眼睛,感觉好似真的有火苗在熊熊燃烧。果然如他所愿,得到三位出品人一致通过,再次回到属于他的首席座椅。接下来的十一期里,除了被他的每一首音乐作品所感动,更多的是看到他的努力、坚持,同时也看到了他对待结果宠辱不惊的佛系心态。
因为他,让我更加爱上了音乐剧,更多了许多去看音乐剧的动力。节目已然结束,可音乐的旅程永远不说再见,期待有一天可以去剧院欣赏他的表演。
此文献给所有“梅溪湖女孩”。
2007年,湖南卫视在前几年《超级女声》大火的基础上,举办了第一届《快乐男声》。
那是选秀节目最火的年代,每次选秀总能引发全国人民投票狂潮。这一届《快乐男声》也影响了很多人的一生,比如张杰,他只是那一届的第四名,之前已经是另一档选秀《我型我秀》总冠军,但还是将自己归零来参加《快乐男声》,事实证明他这一步走对了。那时候唱歌的人想要实现音乐梦想就是参加选秀,各种选秀。
这一年王晰22岁,也参加了《快乐男声》,最终只获得广州唱区四强。
既然是选秀比赛,名次当然是重要的。“广州唱区四强”王晰后来说:“刚比完赛,我们还会在一起吃饭、唱歌、聚会,但后来我发现每个人的状态不一样,话题越来越少,他们整天忙演出、上通告、录单曲、出专辑,而我什么都没有……”
这种半上不下的状态让王晰迷茫,仿佛还没来得及登上巅峰就已经跌入了低谷。之后的王晰混在北京,音乐之外做过很多事情,开过报刊亭,做过代驾……“没办法啊,你得活着,不能去偷去抢,只能凭自己的劳动”。
那一年《快乐男声》的时候周深还是电视机前的一个观众。
15岁的他正在上初中。小学时周深就是校合唱队的领唱,声音清澈透亮,在市里拿过第一名。上了初中,别人都变声了,他仿佛没有。于是同学开始嘲笑他“男不男女不女”,喊他“人妖”……孩子的残忍有时候超乎你的想象。初中三年,周深再也没有在公共场合唱过一首歌。他变得敏感,沉默,性格越发孤僻,人多的时候会自觉站去角落希望老师不要注意到他。
看《快乐男声》的时候,爸爸对周深说:“希望能在这个舞台上见到你。”周深只是低下头默默地吃饭。
后来湖南卫视又举办了《快乐女声》,周深问他爸爸:“希不希望在这个舞台上看到我?”
爸爸一脸尴尬。
2008年,18岁的郑云龙被母亲带着从山东青岛到北京学习声乐和舞蹈,准备考北京的艺术院校。
郑云龙的妈妈是戏曲演员,他从小就在剧院后台玩耍,“那个时候便对舞台有熟悉感,所以那个时候就开始喜欢舞台。”
初中时,郑云龙看了音乐剧《猫》,这种艺术形式深深打动了他,这也是他第一次知道“音乐剧”。
2009年北京舞蹈学院音乐剧班招生遇到一个“特殊问题”:本来这个班对口的是两年制的北舞附中歌舞班,但这一年的歌舞班学生都还没有毕业。于是来考的多是普高毕业生,表演、声乐、舞蹈基础参差不齐。
不过这倒给了郑云龙一个机会,他顺利考上了。在宿舍里,他遇见了草原少年阿云嘎,他是他们班的第一名。
阿云嘎比郑云龙大一岁,长相老成,据说是长得像爸爸。阿云嘎的爸爸是一个民间音乐人,“会三弦、二胡,还会做马头琴,他很英俊,可惜我不记得他的样子了。”
阿云嘎3岁时,爸爸就去世了,给他留下了一台录音机。阿云嘎就抱着这台录音机学会了腾格尔老师的所有歌曲,一边在草原上放羊,一边放声歌唱。
阿云嘎7岁时,妈妈去世,这几乎夺走了少年阿云嘎全部的快乐,他变得自闭,忧伤。亲戚们不知道该拿这个失去了双亲的孩子怎么办?想到他唯一会的就是唱歌,决定把阿云嘎送去当地的艺校——唱歌也算是一门手艺吧,别让这个孩子饿死。
阿云嘎考北京舞蹈学院准备了四年,他要攒钱啊!在北京的这四年里他住地下室,在饭店里伴舞,在酒吧里唱歌……无数次被亲戚朋友劝放弃,又无数次地鼓励自己坚持了下来。
和郑云龙一样,阿云嘎考音乐剧班也是因为看了音乐剧《猫》,演员们扮成猫的样子又唱又跳让他印象深刻,“最后他们谢幕的时候呢,突然有一种感觉就是这些演员太棒了,觉得有一种像神一样的光环笼罩在他们身上。当时我觉得这就是我梦想的一个专业,因为我能唱能跳,也有这样的基础,所以我绝对能行。”
2009年的王晰北漂挣扎之中出演了一部电视剧《大掌柜》——在穷困之中坚持做音乐真的太难了,当演员可能还可以剑走偏锋,说不定就一下红了,只有红了才会有更大的可能。于是很多半红不黑的音乐人都去做过演员露个脸,不管喜欢不喜欢。
《大掌柜》播出之后,王晰这个名字依旧没有多少人知道。
2010年,周深开始在网络语音平台YY唱歌,选择这个平台是因为这里不需要露脸,不露脸反而让他觉得安全。这时候,网络的发展让音乐人又有了新的可能,后来《中国好声音》的导演正是在网上发现了周深的作品。
这一年,12岁的少年方书剑出现在央视《音乐快递》的舞台上。《音乐快递》是央视少儿频道的综艺节目,上去表演的都是4到15岁的小朋友,比如林妙可就曾在这里出现过。
方书剑在节目中演唱过《小男孩》《少年梦想》《多彩的世纪风》等歌曲。
2011年,王晰去中央戏剧学院看一个朋友演出的话剧,在那里第一次见到了金宴竹,金宴竹是这部话剧的演员之一。
王晰当时很饿,在后台到处找吃的,金宴竹就给他递了一盒牛奶。后来王晰说:“看到竹子第一眼就认定她了,像粉红的樱桃一样在灯光下蒙着淡淡的光……”
金宴竹对王晰最大的影响就是鼓励他参加各种音乐类的比赛。在困境之中,身边人的鼓励仿佛是沙漠之泉。王晰在那一年获得了“第八届中国音乐金钟奖流行音乐大赛”男子组金奖。
比赛期间,金宴竹对他的照顾无微不至,甚至专门给她开小灶做各种美食,“只要她在,我房间里就有各种好吃的,她走了以后我就只能挨家挨户去蹭吃的。”
也是在这个比赛中,王晰第一次见到了廖昌永老师。金钟盛典上,王晰提出想和偶像廖昌永合作。
廖昌永当时就对王晰赞不绝口:“他的外形、嗓音条件都蛮好,像这样比较全面的歌手不是特别多,王晰非常有前途但也需戒骄戒躁……他声音非常自然,所以才能很松弛有磁性,有亲和力,有感情,歌才能唱得有内涵。”当时的廖老师就很善于点评。
2012年,北京舞蹈学院大三学生郑云龙和同学去空政实习,做舞蹈群演。其实条件还不错,跳一场给三百元,还管三餐。但是郑云龙舞蹈基础太差了,“为了跟上他们的动作你知道我得费多少劲?从早跳到晚,真是差点没把我跳死。”
他的同学阿云嘎对郑云龙跳舞不协调留下了深深的阴影:“有一次我们学耍剑,他让我教他,得亏那个剑没刃,要不然我就得被他劈成好几瓣儿了……”
2012年,中国音乐学院学生、23岁的洪之光获得纽约曼尼斯音乐学院3万多全额奖学金,赴美国留学。
洪之光的爸爸是男中音歌唱家,妈妈是晚会编导,感觉喜欢上音乐是水到渠成的事情。不过起先他并不爱美声,更爱流行,家里周杰伦的专辑几乎是全的。
结果17岁的时候,洪之光第一次听到《费加罗的婚礼》里那首咏叹调《你再不要去做情郎》,“我当时觉得很震撼,原来还可以这样唱歌,原来人的声音可以这么有震撼力。”于是之后他考上了中国音乐学院声乐歌剧表演系,在学校里保持了四年的美声专业第一。
郑云龙和阿云嘎面临毕业了。音乐剧班的学生毕业感觉前途一片渺茫,自己既不是专业学表演的,也不是专业学音乐的,而音乐剧当时在中国的市场非常狭小。
阿云嘎因为比他们年纪都大,早早就开始考虑就业问题。有次陪一个同学去考国家话剧院,结果却是他被导演田沁鑫给记住了,之后还出演了田沁鑫的音乐剧《天桥》。
田沁鑫导演改变了阿云嘎的一些性格,“我以前跳舞也不爱说话,但是从演戏开始慢慢乐观起来了,其实这都是田沁鑫导演给我的理念,就是在舞台上永远都要有灿烂的精神,演员一定要把乐观的面貌展现给大家。田沁鑫导演这样的一种乐观向上的理念让我记忆犹新,也是我人生当中特别重要的一课。”
郑云龙毕业后就失业了。妈妈为了让他留在北京,就给他安排进一家事业单位做文员。郑云龙什么都不会,不过Word可以学,可是他的心不在这里怎么办?郑云龙的心一直都只在音乐上。
痛苦地干了三个月,郑云龙辞职了。“我妈听说我辞职了差点没把我打死,她真是费了老鼻子劲才把我弄进去的。”
辞职后,郑云龙去了松雷音乐剧团,开始默默无闻地出演一些音乐剧作品。
2013年,《中国好声音》第二季。《中国好声音》基本上是中国电视音乐选秀最后的辉煌了。第二季的冠军是李琦,李琦后来因为夺冠还参加了央视《直通春晚》节目,并最终登上了2014年春晚的舞台,和华晨宇等歌手合唱《青春舞曲》。
2014年,在拒绝了《中国好声音》第一、第二季后,周深终于同意参加第三季《中国好声音》。
他参加《好声音》算是天时地利人和的结果。那时候的周深已经在乌克兰留学。他高中毕业去乌克兰,本来是学医的。但他学得非常痛苦,原本语言就是一个大难关,课本上还有很多医学名词……学了一段时间,他决定还是改学音乐。为此,和家人陷入了冷战。
而第三季《好声音》的导演非常执着,一直在联系周深来参加比赛,磨了三个月,说“你如果不答应我,我就去机场堵你。”
周深认真地思考了一下:“转到音乐学院后,我觉得我都已经踏出这一步了,还有人推着我的梦想前进,为什么还不行?我(某种程度上)为了那位导演参加节目的。”
在那一年《好声音》的舞台上,周深一亮嗓就惊艳了众人。最终凭借《贝加尔湖畔》获得《中国好声音》年度金曲。
参加比赛进入娱乐圈后,后来通过导师那英周深认识了高晓松,高晓松问周深当初出国学医学的是什么?
周深回答:“牙医。”
高晓松:“牙医多赚钱啊!”
周深笑:“我拔完牙就后悔了,牙医真的好赚钱,错失了一条财路!”
但他又说:“当你的事业和兴趣爱好重合时,真的好幸福。”
第三季《好声音》还有一位参赛选手,很多人都不记得了,因为他盲选时就没有获得导师转身,他就是简弘亦,当时的名字还叫简红。
简弘亦从小就喜欢歌曲创作,13岁创作了《绝望》,“我第一次暗恋一个女生,但是被拒绝了,那个女生还对我说了一句话,你绝望吧。然后我写的那首歌叫《绝望》。”这首歌后来被改名为《爱的学校》,收入在陈慧琳的专辑《微光》。
有段时间,简弘亦一直在参加各种音乐类比赛,感觉整个人都迷失了。
王晰当然感激各类音乐比赛,因为他都是第一名。
阿云嘎当时也在参加各种比赛,甚至在这一年参加了一个叫《超级先生》的比赛……
2014年陆宇鹏念初三,这年夏天去游泳,游完之后突然发现右耳朵长了一个东西。去北京的医院检查才发现是肿瘤,其实六年级的时候就开始长了,这时候才被诱发出来。
赶紧手术,术后右耳听力就受到了影响。
也是在这一年,马佳考入了解放军艺术学院。
当时的他已经23岁了,高考失利之后又在职业学校读了两年。
农村孩子喜欢音乐,确实要比城里的孩子过程辗转和艰苦更多。小时候马佳学音乐必须去市里,爸妈轮流带他去,他上课,父母就在外面等着,有时候一等就是一整天,“每次都是早班车去,晚班车回,光路上来回就需要五六个小时。”
但马佳还是开心的,“车上的人听说我是学唱歌的,总是说‘那就唱一个吧’,我每次唱一路,售票的阿姨就不收我票了。”
在职业学校念书的那两年是马佳最痛苦的两年,感觉自己离喜爱的音乐越来越远了。
有一次看到带出了王宏伟、刘和刚、汤灿的著名声乐教育家孟玲老师在文化馆讲课,马佳就去申请了。孟老师讲完课,还有十分钟,就问台下有没有人想展示一下?马佳立刻抓住这个难得的机会,站起来唱了一首《把一切献给党》。孟玲老师听了就让他再唱一首外国歌曲,“当我唱完之后,孟老师说了一句,‘孩子,你怎么在这!’”
考上解放军艺术学院,马佳终于如愿成了孟玲老师的学生。
2015年,方书剑跟着当时的声乐老师去上海兰馨剧院看了一出音乐剧《海上音》。看完之后,方书剑就爱上了音乐剧。
《海上音》是上海音乐学院的原创音乐剧。高考之后,方书剑被上海音乐学院音乐剧专业录取。方书剑很喜欢自己的专业,因为在他看来,这个专业既能学习音乐,又能学习表演,还要学习舞蹈……都是他喜欢的东西。年轻的他觉得这个世界有无限可能。
在学校里,方书剑乐观开朗积极自信,还当了他们班的班长。他们班还有个学生,叫龚子棋。
2016年,阿云嘎上了春晚,作为少数民族代表,与蒋欣、杜淳、乌英嘎等人共同演出歌舞节目《在你伟大的怀抱里》。
那段时间,阿云嘎在央视很多晚会上出现,眼看就要成为一名晚会歌手。可是晚会,哪怕是春晚,都已经慢慢在时代中成为一个落伍的东西,已经捧不出音乐人了。张明敏、费翔、毛阿敏、韦唯……早都是上个世纪的往事。
2016年2月,王晰以第二位踢馆歌手的身份登上第四季《我是歌手》的舞台。音乐类综艺从晚会到选秀再到歌手之间的竞演比拼……几轮变幻。那些曾经是选秀时候坐着当评委的音乐人们,也要在舞台上唱歌PK,被观众投票,面临或晋级,或淘汰……
《我是歌手》中,李谷一老师来给王晰指点。王晰认识李谷一也是那次参加“第八届中国音乐金钟奖流行音乐大赛”,李谷一是大赛的评委,当时就很喜欢王晰与众不同的音质。
李谷一的前夫是著名音乐教育家金铁霖老师。金铁霖培养了很多音乐人,包括李谷一、阎维文、刘斌、吕继宏、戴玉强、张燕、祖海……金铁霖、李谷一可以看作是民歌届的李宗盛、林忆莲。
而且他们俩也离婚了,离婚的原因据说是始终没有孩子。
后来金铁霖和声乐教师马秋华结婚,两人在1993年生下儿子,就是金圣权。
所以金圣权8岁就给电视剧《金滩有缘》唱主题歌。
金铁霖老师还有一个学生叫王凯。
在参加了《我是歌手》后,王晰终于迎来了迟到的走红,他的名字和低音终于被更多人熟知。
这一年6月6日,一年前已经领证的王晰、金宴竹举行了婚礼,婚礼主持人是张绍刚。婚礼上,王晰将银行卡给了金宴竹,表示要“以卡表诚意”。
2016年8月,由Vocal Force力量之声组合和胡歌合作的上海城市旅游形象推广MV《我们的上海》正式发布。
“Vocal Force力量之声”由毕业于上海音乐学院声乐歌剧系、后来分别当了大学声乐老师的三位成员组成:宋罡、余笛、王志达。
其中余笛老师的太太最近被很多人扒出来是东方卫视主持人陈辰。
2016年,毕业于上海戏剧学院音乐剧表演系的翟李朔天就参加了东方卫视的《笑傲江湖》。
《笑傲江湖》是个选拔喜剧人的节目,当时的翟李朔天还没有减肥成功,和搭档出演了一个有关于精神病人吃药的故事《到点吃药》……
2016年,音乐节目也从电视慢慢走向网络视频,爱奇艺制作了一个方言音乐综艺《十三亿分贝》,节目中选手用“地方话”演唱歌曲。
廖佳琳把阿黛尔的《Rolling in the deep》加入了湖南花鼓戏进行改编,改成了一首神曲。
从小学习声乐的他,小时候还给《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔七侠传》演唱过片头片尾曲。
因为改编《Rolling in the deep》,廖佳琳上了《快乐大本营》。
而仝卓则在这一年上了《天天向上》。
那时候,他还叫童卓,在咸蛋家做直播的时候又叫“长腿二大爷”。2016年手机直播也开始入侵人们的生活,各种直播APP走红,很多人也借助直播拥有了大量粉丝。毕业于中央戏剧学院的仝卓经常在直播中给粉丝们演唱歌曲。
因为直播,仝卓还受邀参加了巴黎时装周和戛纳电影节。
但这一切在参加《声入人心》时都被刻意隐去了,仝卓改了名字,删了微博……
2016年,百老汇音乐剧《变身怪医》在北京为中文版招募演员,郑云龙知道了这个消息非常激动。而且面试演员的地点就在他演出的剧院,简直就是天注定,“本来韩方(音乐剧制作方)在北京要放弃找人了,导演说我进去唱完之后,制作组说‘他是最合适的’。”
郑云龙成为了《变身怪医》的男主角。
2017年,郑云龙做了他人生又一个重要的辞职决定,他决定离开北京来到上海发展音乐剧。
上海作为国际性大都市,确实是中国这几年音乐剧做得比较好的城市,从原本引进外国音乐剧,到现在开始制作演出各类音乐剧。很多音乐剧也形成了自己的粉丝群体,演出结束,粉丝会冲台,与主演合影,送鲜花、送礼物、送各种周边……主演们俨然是音乐剧里的流量明星待遇。
在郑云龙上海租的房子里,就有一个角落放满粉丝送的周边。在一个采访中,郑云龙说,那是支撑他前行的动力。
也是在这一年,赖声川宣布在上海他的“上剧场”里上演一版“专属版”《暗恋桃花源》。其中有个演员、饰演袁老板的是丁辉。
而曾经在赖声川《暗恋桃花源》中饰演袁老板的主持人何炅,被邀请在优酷与演员何冰一起打造一档偶像进阶式综艺真人秀《超次元偶像》。
后来出演《新流星花园》的王鹤棣、梁靖康都是来自这个节目。
龚子棋也参加了这档节目。
2018年最成功的选秀无疑是《偶像练习生》。
十年过去,选秀模式也有了天翻地覆的变化。曾经《快乐男声》就是选唱歌艺人,但现在的选秀都要求你有唱歌、舞蹈、表演综合类实力。相同的是,决定权仍旧在粉丝们手上。这就是万古不变的市场定律——市场需要什么,我们就生产什么。
COSMOS组合的陈斯琪、徐鹤尼就参加了《偶像练习生》。
这个组合叫COSMOS,因为它最初是一个Cos组合,经常Cosplay一些动漫和虚拟人物。成员李向哲就曾经Cos过手游《恋与制作人》中的李泽言。
2018年,奥地利著名男中音歌唱家、格莱美奖获得者沃尔夫冈·霍尔茨马尔来到上海举行《天鹅之歌》音乐会。
此次行程还有一个活动是到上海音乐学院给学院选出的8位声歌系的学生进行一对一的指导。
大三学生蔡程昱是当天被指导的学生中最郑重的一个,因为他特地穿了西装、打了发蜡,“这是表达我对老师的尊重。”
就在这一年年底,蔡程昱、王晰、阿云嘎、郑云龙、周深、李向哲、金圣权、方书剑、仝卓、龚子棋、余笛、廖佳琳、王凯、简弘亦、马佳、洪之光、李琦、翟李朔天、丁辉……36位音乐人参加了湖南卫视的综艺节目《声入人心》,被喜欢他们的观众称之为“梅溪湖36子”。
这档节目用我一个朋友的话说:“因为没有淘汰,所以也没有撕来撕去,大家就是好好唱歌。唱不好坐不了首席位,就在替补位坐着看别人演唱赞叹鼓掌学习,好好等待下一次自己上台:独唱、二重唱、三重唱、四重唱……总有机会上台唱歌。就是好好唱歌。这里面唱歌的人也都没有综艺咖,没有电视节目老油子,大家都眼神清澈,声音干净,形象好,气质佳,人挺拔……”
王晰第一次上台的时候,演唱了《一生守候》。他对面前的出品人、也就相当于节目中的导师们说,这是他当年向金宴竹求婚的歌曲。
而他面前的导师之一,就是早他一年、在2006年《超级女声》选秀拿了冠军的尚雯婕。
(我们的小小花园,你要不要来转转?)
人如其歌,歌如其人。
事实上我是不喜欢听opera的,包括京剧等一切广义的opera,所以没怎么听过,也就谈不上听得懂。但是索性的是到现在贾凡在声入人心的舞台上(包括花絮和粉丝群)并未唱过歌剧,那我就还可以主观意识地从情感表达等方面表达我听后的感受。
其实从贾凡刚出场长那首新疆民歌《手挽手》我就注意到他了,饱满而有魅力的声音,整体无懈可击——这是我的第一感受,和他是否茱莉亚全A无关,毕竟刻薄如我,这个标签一出来,我就是带着批判的眼光看待他的演唱的。
后来评委从民歌的角度来评判,我觉得多少有些不公平,这么多年学的是歌剧,对民歌的理解怎么也不可能像本专业这么深入。不过贾凡现在在波兰读博,日后应该会对民歌有更深入的了解吧。纯属主观臆测,因为前一阵刚好看了一部波兰电影,名叫《冷战》,以波兰民歌为主线串起了整个国家和时代以及在大环境下人物的悲剧性命运。拍的极美,这几年都没看过这么有艺术性的电影作品了。
贾凡显然是非常自信的,在他的专业领域,坐候选只是为了表示下谦虚,他应该从来没想过评委竟然会不让他上首席吧。虐可以固粉!这是芒果从最开始的选秀就一贯秉承的策略,这次再次奏效了。
贾凡的自信还表现在试唱完毕,自由组合开始,贾凡一再表示他要带鹏鹏上舞台,给他插翅膀。这显然是他估量了所有选手的实力以后综合判断的结果,他就是有这个自信,只要和他合唱,他俩就必然可以上首席。
自信有两种,一种是毫无品鉴能力的盲目自信,一种是建立在扎实的业务能力上的自信,贾凡毫无疑问属于后者。
从《跟着你到天边》这首歌的表达来看,贾凡的声音就像一团棉花,松松包裹着一尊晶莹剔透的水晶艺术品,这团声音时让时托,让这尊水晶透过温暖的棉絮在镁光灯下闪烁出最美丽的光芒。互相成就才促成了这首歌的成功,我想这是贾凡音乐素养的直观体现了。
我还很喜欢“声入人心”官微放的一段花絮,台下贾凡和刘彬濠合了“Happy Heart”这首歌。
高下立现!我想这应该是大部分听过这首歌的小伙伴们的感受吧。贾凡的声音松弛清亮又富有张力,可以只用一个字形容,“美”,比起声音本身,我更喜欢的是他对歌曲的表达。
无论是写作还是电影,需要有节奏,需要有情绪的铺垫,需要有起承转合,需要有高潮和回落,再牵动大家的情绪冲入云霄。贾凡在“Happy Heart”这首歌曲中声音的表达,就像一出戏剧,是声音传达出的戏剧张力本身。如果说舞台剧演员是用表演传递情感,那么音乐剧演员就是在用声音传递感情。嬉笑怒骂,喜怒哀乐的表情贾凡用他的声音做到了(虽然他学的是歌剧)。
作为喜欢圣桑和毕加索的我个人来说,我还是从某种程度上同意高天鹤的说法,“太像一个中规中矩的优等生。”
稳,是优点,但是同时可能会带来没有惊喜的问题。当然这可能和贾凡的性格有关,听说他是金牛座?
作为一个“直抒内心”(引号表示加重)艺术从业者,其实想要隐藏自己的内心是很有难度的。你是什么样的人,就会喜欢什么样的作品,自己的作品就会呈现出同样的状态,等于扒开了自己展示在众人面前。想改变是很难的,当你在艺术呈现上努力做出了和自己截然不同的改变,你还是那个你吗?你还会满意自己的作品吗?
不过突破舒适区还是有必要的,贾凡在粉丝群唱过两次《阿楚姑娘》,这首歌不说他在情感上的表达,只说声音本身。这首歌从目前来看,似乎已经超出了,贾凡对通俗歌曲音域,范围内的演绎。低一个key的版本高音舒服了,可是低音下不去,于是唱了高一个key的版本,低音稳了,可是高音处又颤颤巍巍。完美通常代表了距离,同志还需努力,反倒让我有了一种别样的亲切感。
最后一句话总结,无论是贾凡的歌声,还是他整个人在节目中气质。
“宠辱不惊,看庭前花开花落;去留无意,望天上云卷云舒。”应该是最贴切的描述了。
彩虹屁结束,比心~
《声入人心》很好,特别好,之前太忙没顾上舞,现在完结了,我忍不住要写小作文了。
除了36个成员的人间真情,最好的地方确如鍾興民老师所说,“这是个开始。为中国的音乐打开了一扇窗。”
音乐绝不仅仅意味着音乐本身,我更看好音乐背后的东西。
美声和歌剧确实不太懂,我只能基于我对音乐剧的一知半解聊一点。
我一直觉得,音乐剧这种特别有力、激烈、直观、极易引起共鸣的表达形式,决定了它的所有音符、歌词和剧情,往往都在传达对一些理念热切的诉求、主张、宣告和呼号。
首页常见的音乐剧,比如法扎,在骄傲宣告:活到极致,我们的欢笑愚弄了死亡与时光。
比如一粒沙,在昂然剖白:我冒险跟你有什么相干,我只属于我自己。
比如1789,在反复呼号:人有价值,人有权利,以自由意志之名,以治愈泪水为名,我们定能改写历史;会好的亲爱的,我将在高墙上写满自由。
大悲我不说了,著名的do you hear the people sing.
上面举的例子不过冰山一角。
感受到了吗,音乐剧传达的东西有多么丰盛而耀眼,且为我们迫切所需。
包括阿云嘎和郑云龙念念不忘的毕业大戏,吉屋出租。
我去补课回来发现,这就是一部关注“边缘人群”的作品。
其中一首La Vie Boheme惊艳至极:
“敬没有绝对正确的真理,敬有绝对自由的选择,敬不随波逐流的自我,敬情感信仰和骚动,敬一切禁忌,敬佛陀,敬同性恋,敬任何性恋,敬智人,敬布兰诗歌,敬冷漠,敬信息论,敬共情,敬狂喜,敬大麻,敬鸡奸,敬S&M,敬搅拌冰茶的声音。”
说“边缘群体”的时候我为什么打引号?
因为这个说法本身带有一种高高在上的视角,似乎发话者是“主流群体”。
而事实则是,没有谁是边缘人,也没有谁是主流人,你觉得自己是主流,只因你幸运地活在了框架里。想造框架是多么容易,每个人都有一万种方法可以被划为边缘人。最能帮助“边缘群体”的方式绝不是“把TA拉入主流”,而是粉碎框架,粉碎偏见,这可以使我们每一个人免于恐惧。
两位演员说吉屋出租是对他们影响最大的一部剧。所以我也就丝毫不奇怪,为什么面对大家津津乐道的“云次方”,他们都相当舒适且坦然。
“知道,不抗拒。” “你们愿意想象美好是很好的。”
没有偏见,没有禁锢,甚至几近赞许。甚至从大龙一次又一次挑起眉毛的“能播吗,能说吗”里面,品出了一丝对世俗框架的讥诮。
歌唱爱、自由、多元、理想的音乐剧,滋养出这样两位坦然、独立且包容的优秀音乐剧演员。
而我相信,像他们一样被音乐剧所传达的东西浸润出闪闪发光的灵魂、并立志将光芒分享给更多灵魂的人,还有很多,并且以后会有更多。
尽管本土音乐剧市场应该是刚刚起步,或者准确地讲,大概该说“正准备起步”,但已经看到了一些力量——好的音乐剧作品有引起思考、调动共鸣、激发表达的力量。
比如多数首页伙伴一定记得去年11月,徒有琴那首翻唱带来多大反响,而它的蓝本是百老汇名作《芝加哥》。
未来注定是星辰大海,路也不一定好走。
翟李朔天的The Master’s Song官方被剪,双云的I'll Cover You还是得分台子唱。受环境所限,我们的音乐剧暂时还是要多多少少戴着镣铐跳舞。
这大概也是鍾老师说“只是打开了一扇窗,门还没到”的原因之一吧。
Anyway,我是真心实意为我们本土就有这样一群追光、有光、又分享光的人们而感到幸运,也特别期待他们能带来更多音乐以及音乐以外的内容。
学着La Vie Boheme的腔调祝福他们也祝福我们吧:
敬不计回报的热爱,敬无路可退的理想,敬幽微岁月,敬心头热血,敬且歌且行,敬掌声,敬冷眼,敬自由灵魂,敬世俗,敬坚持,敬妥协,敬不妥协,敬美,敬丑,敬终将到来的光明未来。
王晰老师让我印象最深刻。也许你们很多人都是被王晰老师的《一生守侯》圈粉的,我也是。可让我真正动心的是他主动提到了这是一首他向妻子求婚时唱的歌,并且有点羞涩地说:“很甜蜜”,当时我心里一惊,想:做为男人,他挺有担当的,这样一个大型综艺节目,他(第一个)倒敢主动表明自己已婚的身份。
再当音乐响起,王晰老师迷人的低音炮响起时,我和大家一样,想:他的妻子一定很幸福。这声音向谁求婚都能得逞😂😂😂
后来在节目中访谈中王晰老师又多次提到女儿,我觉得他外面很A,可内心很温暖的好男人。
我看的是综艺吗?不!我看的是爱情!
1.芒果台真的是个高级鸡 又是一个小众高端市场的节目 水花应该会比幻乐之城大2.网络喷子别骂刘宪华了 他的音乐才华是很棒的 他比最近任何一档音乐节目的小鲜肉导师(不点名)都有资格3.芒果台太抠了 三个导师稍显单薄 咖位也不算大 再加一个龚琳娜或者迪玛希感觉又能加些分 幻乐之城倒是投资很大收效甚微 第三期更新:评委终于变多了,但是廖昌永走了不开心
我好羡慕周深,他能在王晰怀里哭、在郑云龙怀里哭,还能有阿云嘎的爱的抱抱。这待遇,别说输给余迪了,输给梁朋杰我都愿意!
呵呵,这个结果,真是什么节目都看脸啊。//一群姐妹比唱歌,好听。
除我是歌手外,近两年看到最惊艳的节目,学员随便拿出去都是别家比赛里冠军啊。三个导师也完全吸粉。廖昌永不愧是教授级别,点评都很全面有高度,为人亲和,尚雯婕对学员作品都很熟,讲起学员背景如数家珍,最惊艳是刘宪华哇,很敏锐的音乐感,对音乐很谨慎严格,点评到位,而且很暖啊。大赞👍
看到第09期。干净利落的专题竞演真人秀。从主打通俗音乐的《我是歌手》到舞台剧形式的《幻乐之城》,湖南卫视拓展大众娱乐边界的野心可见一斑:电视市场的激烈竞争总能带来惊喜。这次推相对小众的声乐表演,卡司华丽却不足为圈外人道:为平衡专业水准与市场反响,出品人与选手的安排见得到颇费踌躇的苦心——他们在节目中的互动也大体兼顾了艺术性和综艺感,即便有设计成分也是难能可贵。两期以降,呈现形式借鉴同类型综艺经验、情境设计坚持音乐性第一原则,内容大体是半场公演、半场筹备下一场公演——非音乐要素控制在刚刚好的程度内,整个的处分十分干净漂亮:喜欢歌剧、音乐剧的人推荐一看。如用专业设备细听,演唱部分真是很值得品鉴、推敲的。按某女性朋友:“那么多新鲜素净有实力的帅哥,还需要计较其他吗?”——也是不错的角度吧(笑)。
表演完后刘宪华:balabala廖昌永:balabala尚洁雯:嗯,哦,对,啊对
当软色情片看的 清一色王子般的高质量美男 发出各类平常很难听到奇艺声音 高叫低吟 啊.............必须瘫在沙发上看 被迷晕到完全没力气坐起来
湖南台能做的,有的台真的不行。
湖南台往小众路上越走越远了哈哈哈
这个五星是给郑云龙的,没想到时隔一年还能听到《就在这瞬间》,一年前因为《变身怪医》认识他,真的是怀着赤子之心的人呀,他说他不会转行,会一直演音乐剧,参加节目就是为了让更多人走进剧场看音乐剧,太好了!期待下一期的阿云嘎,看来节目组是看出阿云嘎和大龙的cp取向了
哪来这么多神仙下凡啊……
因为Henry看的,节目真的很不错。选手们干干净净展现实力,适合我这种没那么年轻的人看。因为不喜欢画浓妆或者过于单薄的孩子们,这里各个身材挺拔有气质,哇~出品人很专业,能够一针见血点评选手们的不足,帮助孩子们进步。希望每个人都能在自己的领域发光发热。
这两年品相较好的综艺之一。相比之前《幻乐之城》的media convergence,这种在专业性上做到极致才永远是对的。虽然还是延续近年说唱、街舞等具体的子类的才艺竞技节目的思路,但在姿态上颇有和diss天diss地的流行文化唱反调的意味——美声和hip hop都算不上什么mass culture,但在艺术传统上还是有所谓的“高雅”与“通俗”的划分成见的。以第一集来看,凭借相对上乘的选手质量平衡住了音乐性与综艺效果之间的尺度,至少新鲜感不错。廖昌永整体上是学院派的,讲Bella Canzone,但也能欣赏多元性,尚雯婕偏电子,刘宪华偏流行,感觉后期mix和featuring有的玩。// 节目接近尾声的感受:表演温温的,选手奶奶的,几乎没有一个亮眼的改编,一手好牌打烂了。
化妆师的裸妆技能好评,拔高了男生们的气质逼格,和那些low穿地心的黑眼线们对比强烈。
精品节目
他们不歌唱祖国和战狼,他们歌唱艺术和爱情。
若只如初见。。。。一声叹息
学艺术的小哥哥们真的吊打隔壁土偶啊
还蛮期待尚雯婕的,创作鬼才