提起1921，每个人都会回想起那一段难忘的岁月，彼时内忧外患、家国危亡，黑暗笼罩着神州大地，南陈北李引领一批先行者挺身而出，用鲜血和生命照亮一条通往光明的道路。

不能忽视的是，在这些先行者之中，不都是铁骨铮铮的刚武男儿，还有在困境中觉醒的第一代知识女性，由斗琪导演，刘梦柯、丁溪鹤领衔主演，郭涛、王劲松、金巧巧、果静林等戏骨加盟的红色电影《追光》，就是从女性视角出发，带观众重温第一位女党员缪伯英以身许党的追光人生，影片定于9月15日全国公映。

从女性视角出发，让影片与同题材作品相比具有了鲜明的唯一性，随着长沙女状元缪伯英前往北京女师求学的脚步，映入眼帘的是一幕波澜壮阔的时代画卷，军阀割据，列强环伺，五四运动点燃的星火正在悄然蔓延，每个人都在漆黑中期待着光明。

以地域和时间为坐标的话，《追光》大致可以分为三部分，缪伯英追随精神导师李大钊确立人生理想，与师何孟雄在斗争中相爱，婚后回到湖南迅速投入到工人和妇女运动第一线，再到上海投入到地下工作与敌人斗智斗勇，整体情节一气呵成，曲折而又惊险，既有刀光剑影、血雨腥风，也不乏诗书与宝剑的共鸣、理想与爱情的交织。

影片对于缪伯英的塑造饱满且立体，不仅是外在形象生动鲜活，人生经历大开大合，更是通过细腻且富有层次的情感描写，深入而又透彻地展现出人物的精神世界。

她既是意志艰定的革命者，同时也是内心向往诗情画意的女学生，她和何孟雄的爱情故事，作为剧情的主线被讲述得格外精彩，当浪漫的爱情遇上革命，他们既是相濡以沫的爱人，也是志同道合的同学，更是并肩作战的战友，他们会一起高声诵读“背黑暗而向光明，为世界进文明，为人类造幸福，以青春之我，创建青春之家庭”，一起在街头与军阀的爪牙作战，一起在随时都有可能牺牲的情况下义无反顾地分别，各大自投入工作，而每一次经历千难万险之后宛如重生般的相聚，让这份爱情具有了让人潸然泪下的能量。

在《追光》中的缪伯英，始终没有脱离于情感的依托，历史更多记载了她在党成立初期做出的贡献，为促进妇女觉醒立下的汗马功劳，电影则亦以富有生活质感的场景，细腻动人的情节，让观众看到了她在婚姻家庭中对爱人的眷恋，身为人母后对儿女的深情，作为女儿对父母的愧疚，以及身为共产党人，敢为人先舍生忘死的决绝。而这样有表有里、内外兼修的叙事手法，让观者可以真切地感受到人物的心路历程，时而为之澎湃，时而为之扼腕。

特别是联想到当下和平时期，每一个女生都能够无忧无虑地生活在阳光下，更要感怀缪伯英在一百多年前在何等艰难的处境下打破旧枷锁开拓新世界，在影片中，有缪伯英从地主手中救下农妇，并把她带到学堂里读书写字，也有昔日女同学在上海放下成见帮助缪伯英逃过抓捕，这些女性之间的互助、互救，从觉醒到抗争的情节，大概就是对女性视角最好的诠释。她们用这样的行动，彰显了东方女性从来不是弱者，和男人相比，她们有一样的热血和不一样的芳华。

除了缪伯英这枝红花，年轻的刘梦柯凭着扎实且富有灵性的表演，把人物诠释得入木三分，《追光》的群像表演也值得细细欣赏，郭涛、王劲松、果靖林等戏骨演员交出了极为漂亮的答卷。

郭涛版李大钊尽显长者风范，王劲松饰演的缪父则在树立了上一代读书人的风骨，他们同样在质朴无华之中绽放出强烈的人格魅力，共同成为近两年来大银幕上红色浪潮里面一道夺目的风景，令人看过之后，内心的家国情怀久久不能平息。

大家都知道1921年是中国共产党诞生的年份，但是否每个人都清楚中国第一位女共产党员姓甚名谁呢？9月15日上映的《追光》就以一个别开生面的视角，为观众展现了她英勇奋进、鞠躬尽瘁的一生。

她的名字叫缪伯英，在轰轰烈烈的五四运动之后，年仅二十岁便以长沙地区第一名的优秀成绩，考入了北京女子高等师范学校，然而，成为一名品学兼优的乖乖女，绝不是她的志向。恰恰相反，她在校园之中始终是个特立独行的存在，为了自己的坚持，她身体力行毫不犹豫地剪掉了一头长辫子，让周围目睹的女学生哗然一片：她凭什么这么敢？

的确，身为湖南妹子的缪伯英，身上始终有种不卑不亢的飒爽劲头。她甚至讨厌人家称她为“小姐”，并且要求用“桃哥”这个称呼取而代之。桃哥，多么有亲和力的一个昵称，放在她身上倒也正合适。当然，也正是这股根植在她骨子里的韧劲儿，促使她在李大钊的影响之下，毅然决然踏上了革命路途。

回顾全片，《追光》令我印象非常深刻的一点，其实是整部影片贯穿始终的叙事视角，并非是常规的第三人称叙事，给观众以“故事自行显现”的错觉，而是按照狱中的何孟雄的视角来完成故事讲述。视角变化的一个最大优点，就是直接拉进了电影角色与观众之间的距离，让观众觉得这是一个有血有肉的、鲜活真实的人物，由此增加了影片的真实性；同时，借由何孟雄去看缪伯英，也使得风雨兼程的革命历程增添了不少温馨浪漫的情愫，以此提升了影片的感染力。

还记不得记得何孟雄和缪伯英初初相遇的情景？一声“我的玉镯”，其实就已经在冥冥之中定下了这对“英雄“夫妻的英雄一生。北京，湖南，上海，三个抽象的地名，在《追光》中被具象化为无比真实的革命历程，分别与工人运动、妇女运动和学生运动血脉相连。

在声势浩大的运动中，我们看到的是以缪伯英为代表的活生生的中国共产党员，他们因为有信仰，所以有理想，因为有理想，所以敢追求。一次次的运动，恰似一次次的追光。奔着光明勇敢地一直走吧，因为在迷茫困顿的晦暗时刻，总有那么一束光，能照亮脚下的路。

哲学始终在追问的是人生的意义，一些人的生命轻于鸿毛，而另一些人的生命则重于泰山，二者差别何在？看过《追光》之后，相信你的心中也一定会有答案。生命的长度能够决定人这一生的价值吗？并非如此。

人在两难之中做出的抉择、置身于苦难之中时的坚持、义无反顾所要去奔赴的那一个方向，才真正决定了熠熠闪光的人生。从这一视角来看，致敬中国第一位女党员的红色电影《追光》，其实也能够解答当下年轻人们对于人生理想的诸多困惑。

文/满囤儿

在9月15日全国上映的电影《追光》的结尾段落里，因为肺炎和伤寒而面临死神召唤的缪伯英，以略带遗憾的语气自责，说自己应该听丈夫何孟雄的劝告，平时多爱惜一下身体这个“革命的本钱”。

此时，通过影片看尽缪伯英一生的观众，会真切地体会到她为了心中信仰、为了追求光明，确实已经倾尽所有。用现在流行的话来说就是：已经All in了。然而，她真的后悔了吗？显然不是，她遗憾的绝不是自己All in的态度。

现在的年轻人，动不动就要讲“态度”。可他们所谓的“态度”，很多时候都只是不想听长辈劝诫的幌子。一旦他们因为态度吃了亏，反而会一把鼻涕一把泪地哭着诉苦和悔恨。

《追光》这部电影，通过讲述中国第一位女共产党员缪伯英和中国共产党早期革命家何孟雄夫妻二人短暂而壮丽的一生，生动地塑造出中国第一代红色基因，让人们看到了拥有共产主义信仰的青年们，当年拿出的是什么样的“态度”。

人都有All in的冲动，只是看是否走到了那个门槛前。《披荆斩棘的哥哥》第一季里因为All in火力值而吃过亏的张晋，给第二季的哥哥们的建议就是“不要轻易All in”。可这个建议并未起到警示作用，第二季第一场“下注”，还是有不少新哥哥要All in。由此可见，All in是一种很极致化的，带有推动力的态度。当一个人对一件事坚信不疑，并愿意为其承受所有反馈的时候，就会做出这样的决定。缪伯英对光明的追求，就是坚定不移的，面对任何反馈，无论好坏都不会皱一丝眉头。

电影没有讲缪伯英的童年，但是在开篇缪伯英初到北京的段落里，借杨开慧之口，介绍她的外号叫“桃哥”。经过一番简短的解释，观众和片中人一样，瞬间了解了这样一位干脆利落、有思想、有主见的女孩。随后主创选取了一个“剪长发抗校规”的小故事，让这份抽象了解落到了具体的行动上。原来缪伯英可不仅仅是阅读进步思想、宣扬进步思想，而且敢于第一个践行进步思想。她那一剪刀下去，稳准狠地将旧思想撕开了一个巨大的裂口。

曾荣获“全国十佳女导演”称号的斗琪导演很擅长运用打光和升格，来延长一个人物动作的视觉存续。观众会在这个被延长的视觉存续期里，联想到该动作发生的背景年代，体会到这个动作完成后意味着什么，从而让该动作在氛围的烘托下，散发出极强的象征意味。除了上述的剪头发之外，类似的能品出象征意味的动作，片中还有四五个。

当一个人为了信仰倾尽所有的时候，他/她的人生会被填满，会被拉长。虽然缪伯英因病逝世的时候年仅30岁，但她人生里值得被电影取材和呈现的内容非常之多。《追光》为了能够更集中更全面地讲述她的事迹，采用了狱中何孟雄的回忆视角。这样可以在有限的时长里，提高叙事节奏，涵盖更多戏剧内容。北京、湖南、上海，工人运动、妇女运动、学生运动，你恍惚会觉得缪伯英一个人能干三人份的工作，一个人活过了三个人的人生。当一个人的人生能够如此充实，如此坚定地奔向自己选择的目标，还有什么需要后悔的呢？

如果我们总看群像型的历史片，很可能会对早期共产党人群体形成都是男人的错误印象。《追光》是影史上罕见以女性共产党人为传记主体的影片。看过本片观众会发现，原来女性共产党人有其不可或缺的历史价值，因为是她们引导着、推动着中国女性思想解放的潮流。她们的言行示范，对其他女性有着更直接的冲击力。尤其是像缪伯英这样拥有强大个人魅力的女党员，对同时代女性的感染力是不可估量的。

9月15日，“英雄夫妻”的爱情故事，以及他们All in进伟大事业的精神血脉，将随着《追光》在大银幕上点燃青春的态度，传承给每一位观众。

电影《追光》是一部传记电影，讲述中国第一位女共产党人缪伯英的生平。但从电影本体来说，该片模式更像一部青春爱情电影，以女主角为视角，与丈夫何孟雄相遇相知，到一同为了理想努力奋斗。

鲜明的人物形象和细腻的情感刻画，将女性的觉醒与为理想和事业奋斗终生的情怀进行了联系，让青春爱情的清新风格与厚重的历史观氛围进行了无缝连接，不失为同类电影一个非常好的模板，在如何拍好主旋律这一话题上有了更多时间思考。

说起来简单，但这样的电影，执行起来非常难，尤其是如何权衡青春爱情与主旋律风格这样相对冲突的关系。说白了，对于主旋律电影而言，导演能力是重中之重，做好本职工作后需要思考更多的东西，所以小编认为，《追光》的导演，曾拍摄过《天网》《人到中年》等名作的中国国家话剧院一级导演斗琪居功至伟。

首先电影的年代氛围和服化道非常棒，这是华语电影技术手段的进步的呈现。有了技术保障之后，相比从《1921》利用恢弘的大场面调度激起观众家国情怀的技巧，《追光》尝试往“小”拍，重点是人与人最质朴的情感，也是更具有普世价值的一面。

比如电影中缪伯英与何孟雄的爱情戏份刻画。电影开场对他们偶遇和关系进行了点缀，对爱情火花的迸发进行了些许笔墨呈现，当二人关系升温之际，电影并没有继续展示他们的甜腻，反而画锋一转，巧妙的过渡到了事业之上，因为他们有着共同的理想和共同的命运，将个人情感转移到了共性情怀之上，无疑为电影一大妙招。

在随后的故事中，无论是缪伯英用父母送给的手镯赎回了被捕的何孟雄，还是1931年何孟雄在狱中回忆妻子，手绘缪伯英画像的细节，穿插在故事中，无疑如“契科夫之枪”一般再次激活观众对两位主角爱情关系的回忆，从而反衬出他们在极端环境下，如此坚定的信仰。

这得益于导演斗琪在同类题材长时间的磨砺，过于伟光正的主旋律难以俘获观众的心，只有真正从人物出发才能激起关注，作为背景的现实自然而然便留在了观众心里，《追光》正是如此，在有了沉浸感的时代背景和鲜明的角色关系牵引之后，电影的历史氛围和主题思想才更加显得深入人心。

凭着这样的特色，电影《追光》不再是通常意义上的讲述历史，而是一次对历史从故事到人物、从外观到内涵的全方位还原和重现，甚至从某种程度来说，影片就是历史本身穿越百年岁月投射在2022年的大银幕上。

以女主角缪伯英为例，从她拒绝让对方称自己为女孩，而选择“桃哥”这个外号，到打破校规剪掉长辫子，在到收留地主家被迫害的弱女子，大量细节和台词象征女性角色对封建礼教的反抗，百年前少年觉醒，“百姓”从此为“人民”，在那个觉醒年代，女性觉醒也成重要的推手。这群默默奉献自己力量的人，都是组成历史画卷的重要一笔，以渺小身躯，筑就伟大胜利。

回到电影本身，其实无论是高中历史、还是大学的近现代史纲要，都讲过这段历史，但是高度概括、高度抽象这些都导致这段历史的面目很模糊。那么现在说《追光》，它的目的在把这段历史聚焦在个体角色之上，通过人物情感来强化认知。

因为电影《追光》采用生动的细节，和严谨历史观逻辑相结合的方式，让我们看到了一部充满了烟火气息与生活味道，又有着强烈少年气和青春之气的爱情元素，符合当代年轻人审美的电影——让当代年轻人更好的理解历史，理解革命先烈为什么会有如此坚定的信仰，把这段历史讲得一气呵成，不但让人有一种掌握知识点的爽感，更会为先辈为信仰牺牲的精神与勇气来源而动容。

光，从诞生之日起，就给人以希望。手中有光，可以照亮迷茫的前方；脚下有光，能够指引前进的方向；眼中有光，直接破除黑暗的魔障，心中有光，坚定革命的信念和理想。

如同影片《追光》一样，面对着纷繁复杂的乱世，面对着国家危急存亡的关键时期，面对着黎明前的至暗时刻，无数共产党人挺身而出，为救国救民不怕牺牲、英勇不屈、奋不顾身，在追寻光明的路上大步向前，直到把光明带给劳苦大众。

《追光》的故事发生在上个世纪的特殊时期，国家四分五裂日渐凋零，资本主义列强虎视眈眈，内忧外患之际，新青年们开始走上历史舞台。作为一部人物传记题材，影片的主人公是中国共产党第一位女党员缪伯英。

整部影片以时间为线索，结合倒叙、回忆、闪回，通过丰富细腻的笔触和颇具艺术性的表现手法，以缪伯英的生平为原型，聚焦于缪伯英从童年到少年、从青年到中年的不同时期，透过缪伯英追求真理的脚步，带领观众去重温那些改变中国历史进程的大事件。

整部影片采用隐忍克制的手法，没有过多的煽情，也没有过度的催泪，而是将一系列历史事件呈现在观众面前。

从抵制日货还我青岛到新青年到处奔走找寻救国救民真理，从中国共产党成立到无数共产党人投身革命工作，从帮助妇女开智到领导工人运动……缪伯英的身上并没有主角光环，也不是天生的英雄，他们就像我们身边的普通人一样，也有家人朋友，也会流血牺牲。但他们为了找寻一条救国之路，舍小家顾大家，即使身陷险境，也要投入到革命工作中。

都说革命时期的爱情分外浪漫，但在《追光》中，除了浪漫，还看到了坚强、隐忍和勇敢。缪伯英与何孟雄的相识颇具戏剧性，刚下火车的缪伯英，看到何孟雄即将被警察逮捕，于是急中生智上前替何孟雄解围，俩人也因此结下了深厚的革命友谊。随着时间的推移，两个人最终成为革命伴侣。

投身革命工作的两人，一个负责开智妇女，一个领导工人运动，相聚都成了一种奢望，只能通过书信倾诉分别之苦。好不容易一家团圆，又投入到白色恐怖弥漫的上海，继续开展革命工作，传递情报领导运动的同时，也数次与危险擦肩而过。

影片采用两条截然不同的主线来推进剧情；一条是以缪伯英的成长为线索，聚焦于缪伯英从学生时代开始的各个时期，缪伯英从小就受家庭的熏陶，立志要投笔从戎，为国家建功立业；另一条是以缪伯英丈夫何孟雄的回忆为线索，投身革命工作身陷囹圄的何孟雄，在狱中坚持与敌人斗争，斗争之余回忆起与缪伯英相识的点点滴滴。

两条主线既相互交织又紧密联系更互为补充，最终形成一个有机的整体，在引领剧情发展的同时，也对观众的内心产生了强烈的触动。

一百年前的旧中国，积贫积弱，成为帝国主义欺凌和瓜分的对象。国难当头之际，一群有理想、有朝气、有抱负的新青年，四处奔走寻求救国的真理。他们高举马克思主义理想火炬，不忘初心、坚定信念、砥砺前行，为新中国的诞生，燃烧自己照亮别人。

就像影片《追光》中所讲述的故事一样，缪伯英、何孟雄不过是千千万万新青年的代表，在它们的背后，还有无数共产党人挺身而出，义无反顾地投入到追寻光明的道路中。

1899年，摆在湖南妹子缪伯英眼前的路有很多条，按着老法子，她可以梳妆裹脚，以嫁个好人家为人生最高目标；按着新法子，她可以随便读个书，用学历装点自己，过上流社会名媛的生活。

当时谁能想到，她最终在新旧两条路之间抛下了自己，毅然决然投身到滚滚革命浪潮中，成为中国第一位女共产党员彪炳千秋，而现在这部讲述缪伯英的电影却起了一个看似平平无奇的名字——《追光》。

要知道，在那个动荡年岁，绝大部分国人还过着相对蒙昧的日子；另一方面，从晚清开始推行的新政延续到民国，已经促使大量新事物新思想像雨后春笋般诞生，虽然暂时还不成气候，但它们是这片土地上最宝贵的星星之火。

所以，在《追光》里，我们看不到一般红色题材电影里的热血杀敌，胜利凯旋——时间还太早了，新文化运动刚刚开始，靠马克思主义救亡图存的愿景还仅仅停留于一小撮北大学子的口中，毛润之的名字还只在台词里出现。电影呈现的是一个探索的过程，也叫我们明白了，后来的伟人并非是横空出世的，他是踩着无数前人铺就的道路乘风而来的，并不是某一个人救了中国，而是中华民族共同的智慧与力量凝结为一种使命感，被先行者们肩负在身，一齐救了中国。

就像当下女性议题热火朝天的时代，网友们大谈近几年女性觉醒多么难得，殊不知在百年前，以缪伯英为代表的革命先驱已经对女性问题作出了广泛深入的探讨，马克思主义的一个重要部分就是关注妇女解放，没有妇女解放就没有全人类解放，缪伯英组织妇女运动，尤其牵挂中下层妇女的命运，她们才是中国女性的大多数。

她教女生读书明理，接受最先进的知识，还动员女性摆脱裹脚的陋习，亲自解救下来一个被婆家逼着生儿子的女子，女子感谢缪伯英给了她新生，缪伯英却说，是你自己救了自己，如果不是你拼死逃出来，又怎么会遇见我呢？自助者天助。

看到这个情节，一下子就觉得红色题材离我们没那么远了，百年前的话语放到现在也依然不过时。缪伯英明明处于当时开风气之先的精英阶层，是个女状元，还拜于李大钊门下，却丝毫不自矜于其优越身份，从不以高高在上的救世主自居。

相应的，《追光》也并不刻意弘扬缪伯英的伟大，它首先是呈现出一百年前的时代面貌，女人连身体发肤都不属于自己，在这个背景下冒出来的缪伯英当然是极不平凡的，可是《追光》与很多革命伟人故事区别的点就在于，缪伯英费尽一生苦苦要追寻的，恰恰是我们当代人习以为常的平凡。

就算是在最新式的女校里，那整齐划一的发型也叫缪伯英窒息，只见电影里她怒剪一头秀发，说假如人活在世连自己的头发都不能做主，那还有什么自由可言？

这一瞬间，我明白了“追光”的含义。假如每个人都按照主流社会给我们设定好的道路，按部就班地读书工作，结婚生子，除此以外别无所求，那么人类又和流水线上的产品有什么区别？

人类之所以是人类，就在于灵魂深处跃动的那一抹火花。

缪伯英并不拘泥于哪条人生道路，她的身份变化万千，时而是学校教员，时而是地下工作者；时而是温柔的妻子，时而是铁骨铮铮女战士，原中共湘区委员会书记李维汉曾称赞缪伯英能灵活地用公开与秘密、非法与合法相结合的策略。

这一切都只因她不理会外界纷纷扰扰，始终受到灵魂火花的引领——也就是“追光”。

鲁迅说不必等候炬火，此后竟没有炬火，我便是唯一的光。那束光就藏在我们体内，在脊髓深处闪烁着，只是有人选择无视，有人选择追寻——是夸父追日般永远追不到的一个最近又最远的所在，也因此给人生注满无穷无尽的热力，燃烧生命。

《追光》讲述了缪伯英的短短30年人生。早期革命先驱的探索过程一波三折，引人入胜，但付出的代价也是惨痛的；然而这部电影更具现代性艺术价值的部分是在于，影片在描绘一个燃烧自己到极致的灵魂，向我们展示了当一个人把自己完全精神化，完全舍掉血肉之身去追光，能够爆发出怎样蓬勃的生命力，叫人惊叹。