1 ) 向日葵还是最后的晚餐?情怀还是推理?木匠还是柯基?
下有剧透哦。
昨天柯南完毕,说说我的看法。
进影院之前已经有n个没公德心的人在朋友圈发了剧透,网盘上早就随处可见高清版下载,各个影评网站的低风评席卷,但这并不影响买票观影,因为大家都有统一的口径:我们看的是情怀。
《业火的向日葵》烂不烂?做为一部悬疑动漫,它的推理可以说是烂透了。犯罪嫌疑人被捕的证据是电脑里有作案计划书,这种放之四海皆准的证据设定显然低级到让人觉得是用脚趾头想的,犯罪动机更是一笔带过没有任何说服力,更没有一贯的勾人同情心,另外死神柯南出现居然没人狗带,简直让人无法相信啊啊啊啊。
既然推理鸡肋,那是不是说明这就是一部烂片呢。个人以为不尽然。
首先,不知有没有人注意到铺满一百亿日元的酒店房间里,盖住《向日葵》的画作正是《最后的晚餐》。之后的剧情发展也正是依靠12朵向日葵代表12门徒这一设定推动。电影是以《向日葵》为载体的,对大多数人来说这本就是一个对陌生领域的探索过程。
其次,为了保护画作而死去的木匠与老奶奶的故事让我前面的女生流了泪,基德管家的揭面让影院发出原来如此的感叹,几十年前的火场与今日火场如此相似,那时候年轻的木匠选择了救画,现在的帅哥们也同样。这时候我才想,去它妈的犯罪嫌疑人,这才是主线吧。一副画贯穿的故事,承载的情感,让它保存下去。
剧场版越来越烂是事实,近年的几部在网上看过后我啥也没记住。但话说回来,在影院看确实是一群有相同回忆的人一齐互动,感染力比自己盯着电脑大很多,会较少关注推理较多关注回忆契合点和感情投射。在我看的那场,后面的妈妈全程给小孩读字幕,黑衣人出现大家一起叫,新一现身全影院一齐哈哈,后排客人找位子挡住投影,影子在屏幕里晃来晃去,大家一起回头看。这个画面真的太久没有过了,感觉回到曾经的年代。像在小区楼下聚一起扯大幕拿板凳看电影。
是吧,这就是情怀,一起笑一起叫就够了,这么多年没引进集体进影院找感觉就够了。但我想情怀并不只是单纯维护,而是用带着情怀的眼睛看到它想告诉我们么。
2 ) 说实话,犯人动机到底是什么
感觉这部电影,我没有看懂
这凶手为啥犯案,现在犯案的理由真的是越来越奇怪了吧。
然后基德又耍了一把帅啊,这算啥啊,这是基德的主场吧?
十多年的情怀,本应该打五星的,但打了三星,两星扣在哪里呢?兰酱的人设画风全崩了,送导演一个词:low→_→
73大叔哭晕在医院。。。新兰党在哪,让我看到你们的双手
3 ) 会有基德替我爱你
自从天空的遇难船里的基情一摸后,我便再也无法直视柯南基德出现在同一画面时那呼之欲出的CP感,一个装天真无邪纯洁良善小学生,一个爱变装易容装逼特技滑翔,更重要的是,他们俩竟然长的一!模!一!样!啊!这奇葩而恶趣味的设定,就是为了让他们相爱相杀然后再惺惺相惜么?
“我是高中生侦探工藤新一……”同一个片段放了快20年,这么高的性价比和利用率除了柯南剧场版还有谁可以做到?当然对着“真相只有一个”缅怀追忆一下自己夕阳下奔跑逝去的青春也是蛮合时宜的。回想着这么多年来,死神小学生面前挂掉的人早已高达四位数;而他所到之处,摩天楼炸了,飞机炸了,这不,斥巨资造的高精尖美术馆也炸了。如果有人统计一下柯南对日本GDP造成的影响的话,我估计肯定起码要有个1%吧。
咳咳,扯远了。灾星小学生以他可爱的面庞和神启发技能依旧被各路人马所热捧着。还有什么“基德杀手”的称号。等等,为什么我突然想到了“少女杀手”、“师奶杀手”等词。这两个杀手意思应该不一样吧,呵呵。无奈本部剧场版有营养的推理实在少之又少,所有人包括小学生也一直被不停送预告贴的基德牵着鼻子走。然后幕后真凶也只是个无脑少女,动机竟然是“热爱梵高,相比鉴定结果更相信自己的直觉”,请问编剧你还能再敷衍一点吗?能走点心么?
于是在剧情不给力的情况下,剧场版的看点又只剩下柯南上天入地绝处逃生了,这就像春晚的《难忘今宵》一样,不来一段观众还真意识不到就要结尾就要高潮了。先不说小兰的空手道造成的破坏力是不是违背物理规律,基德带着小兰飞走留下柯南这是什么安排?托付么?这时我默默脑补了要是柯南不幸没逃出来的话,基德是不是为了他的心愿,从此就变成新一守护小兰了……哦这要是真的话,一定要取名叫《会有基德替我爱你》,那将是一部多么唯美感人的爱情催泪虐心大片。
然而历史经验告诉我们:头顶主角光环的小学生是不会挂的。快死的柯南只要一想到他的女票就会战斗力暴增百分之一万,起死回生也不是不会发生的,毕竟人的意志是很强大的嘛。这个时候,穿插一下小兰忧心忡忡的面容和内心第一百万遍爱的呼唤,高潮气氛就调动起来了嘛。再桀骜不驯风骚耍酷的基德,这个时候也在和小兰一起默默祈祷,哦多么好的一个备胎呀,看到这一幕我竟然陷入了迷之感动中。原来,基德才是这部剧场版的正牌女主角呀。
据说向日葵的花语是“我只看着你”,天哪,这不就是在说因为侦探和盗贼身份而永远不能相处的某两人?咳咳,正解应该是说不能表明身份的爱人一直以别的身份守护在身旁。
很久以前,柯南还是个推理片,后来它逐渐变成了动作片,拍夸张一点就成了科幻片,最近每一部都是灾难片,现在我终于明白,原来一直以来它都是个爱情片。
4 ) 回头无岸
叫一声佛祖,回头无岸
戴荃《悟空》
如果欢乐得到呼应大概会让人倍感高兴,那么忧伤被温柔对待大概也该加速痊愈的速度。但如果是不在乎痊愈的忧伤呢。
《名侦探柯南》最有名(出现率最高)的一句话大概是:真相只有一个。类似波罗的最后陈词,我总有种任你戏法千变,最后总要自己揭秘的感觉。大有智商一路被碾压,然后对方终于疲倦了翻过来给我看各种答案。所以所谓的真相我一直不是很有食欲,但是如果把这句话理解为真正想说的并非是案件本身,故事就会变得焕然一新。
譬如那个凝望着向日葵的老奶奶。
无论到什么年纪,一丝不苟总是让人会觉得愉快。头发一丝不苟,衣服一丝不苟,仪态一丝不苟,熙熙攘攘,她只是一丝不苟地看着那副画。因为过于安静,以至于游客和观众(我觉得是两种人)近乎忽视她的存在。只有在遮挡她的视线过久,她也许会发出轻轻的喟叹。于是大家才是意识到凝望着画的并非是另一幅画。
她为什么只看这一副画,她为什么有时候还是会默默流下泪水。如此一丝不苟的人也许该在意别人惊讶的目光甚至指指点点,如此一丝不苟的人也许该在意泪水布满脸庞却不去擦拭。
虽然说他人即地狱,还是试着靠拢她,走入她正身处其中,她终其一生都无法摆脱的地狱中。
那一刻,她失去了他。那一刻,她也许可以留住他。那一刻她知道自己是真的没有动过念头留住他,最为可怕的是,她是真的可以接受失去他。
人生的微妙在于我们可以推诿时光如果倒流,如果人生可以存档。所有的不幸(或者说幸福)如果再给我一次机会,我就可以做得更好。
今年是一句很有名的话多少周年。剥离这句话,人生的所有事情很多都可以同框:图样图森破。哪有什么我会做得更好,只要不改变我之为我,无论事情如何推演,如何重复,结果都不会改变。
老奶奶并非只是流泪,她也会微笑,也会温暖地鼓励别人,这是这个细节真正让我剧痛的地方。
一般而言,欢乐被厌倦被习惯会觉得比较沮丧,那么,忧伤呢?人其实同样无法坚持忧伤。无论多么撕心裂肺,无论多么黯然神伤,纯粹仅仅是因为生理因素,我们都做不到一直一直难过,一直一直下去。
在忧伤的间隙,逝者如斯夫。在忧伤的尽头,歧路奔羊。哪怕失去对方的这些日子里,自己还是在努力地生活。他会知道吗,他会因此知道我一直在深深地爱着吗?
答案重要吗。
博物馆长近乎挥霍地使用了自己的要求机会:如果您允许的话,希望给一个人一个继续观赏向日葵的机会(大意)
这个处理让我觉得忧伤是存在力量的,忧伤是存在重量的。
老奶奶将用余生把凝望坚持到底,这种重量最后会压垮她已经非常孱弱的身体。这种摧毁应该是忧伤的奖赏,她会重返那个时刻,她将终于对那个人释然:业火如昨,我爱你一如往昔。
用一句我很喜欢的歌词来结束这一次凝望:
叫一声佛祖,回头无岸。
何必有岸。
(顺说我一直以为boss是那个富商,所做的一切都为了最后促成画展然后用大火掩盖自己全部占有向日葵的目的,咳咳,我承认以小人之心度商人之腹,那种老子有钱可以买到一切的思维实在不喜欢)
5 ) 柯南,你可是侦探啊!
柯南:可算找到企图烧画的犯人了,可是去哪儿找证据呢?
基德:我这里有犯人的犯罪计划书,你去揭穿她吧
柯南:好的。
看完《业火的向日葵》后,我的内心是崩溃的,到了这一部剧场版,柯南再也无法掩盖他的特工本质,相应的;在他身上已经看不到侦探的影子了。《柯南》里的一些设定本有些科幻色彩,但最初吸引我的并不是这些科幻元素,而是其中的推理。毕竟科幻只是辅助元素。我只字不提“动作”是因为“动作”在《柯南》的早期作品里只是淡淡的一抹,没想到发展到现在“动作”的地位竟然比“推理”的地位还要高出几层,甚至“推理”元素很有可能会沦为跟当年的“动作”元素一样悲剧(特指剧场版),作为一名柯南迷,我深感痛心。下面我就谈谈我对《业火的向日葵》的印象。思绪所至,可能有些离题,请原谅。(行文中有大量剧透)
首先,我承认这部电影绝对算得上是一部动作大片,从一开始的炸飞机,紧急迫降,到最后的美术馆连环爆炸,可以说全程不离惊险戏份,不过,柯南你一小学生怎么能抢007的活呢?抢就抢了,也不能不把物理放在眼里啊。你不是很讲科学的吗?还好我不是理科生……不错!正是大量的动作戏份暴露了这部剧场版不走心的事实。不过,电影中时常有无视牛顿的现象,这点也不足为虑。但是,整部片子看下来也就小兰徒手破墙的桥段最真实。这也太过分了吧!嘛,我是看过《异次元的狙击手》的人。其中各种空翻,平地升空看得人眼花缭乱,比起上部,这部要收敛很多了。
其中的逻辑硬伤也多到了让人忍无可忍的地步。首先,基德。虽然前期不知道犯人是谁,但后期既然都知道犯人是谁了,为何还要高调出场(当然,这也是本片的一个主要目的),完全可以易容成某个不起眼的人,暗中给柯南提示,或者直接跟柯南合作,这样效率岂不是更高。他这一风骚亮相,把所有人的目光吸引到他身上,直接让大家无视了犯人。而且,给自己找了很多麻烦,不仅是有想抓他的,还有想干掉他的呢。
其次,查理。我实在想不通那家伙哪来的自信称自己是NYPD的警察。正常情况下,遇到一个自己不了解的罪犯,应该都会先了解情况吧,况且中森,次郎吉,小五郎(名义上)多次与基德交手,跟这些人多了解了解相关信息,了解罪犯的特点。是不是更容易抓住他呢?一味蛮干如何抓得住罪犯。最不能忍的是他居然以他的主观意志给罪犯定性。上来就说基德是恐怖分子,这还是用证据说话的执法人员的做派吗?一位经验老道的警察难道还不知道“眼见不一定为实”的浅显道理吗?说不过去啊,难道一名合格的刑警会直接采信目击者的全部证言而不去找实物证据吗,这样做只会导致一个后果——冤假错案!
最后,柯南。柯南同学,你作为侦探的尊严去哪儿了?你超乎想象的洞察力有去哪儿了?整部片子下来除了各种怀疑“这是基德吗?”还有大喊基德!基德!其他并没有做出什么实质性的建树,既没有找犯人,也没有专心帮基德洗白。到头来,基德明白了自力更生,丰衣足食的道理,偷偷下载犯人的计划书,成功为自己洗白。看到这里,心中不禁大声疾呼:“柯南!你可是侦探啊!”我估计连柯南自己都不相信他是个侦探了。
还有那位痴情的老奶奶,她在这部片里的地位举足轻重。她是整部影片故事逻辑关系的最后一环。没有她,就没有这个案子。不过,我觉得她完全没必要出场,把她当成背景交代一下不就好了,最后出场了,安安静静坐着看画行不,非得跟个小学生科普恋爱技巧。看到这里,不禁感叹日本真开放。不过结合M20的制作决定看出现这一情节的理由会有两种可能。一、暗示下一部柯哀会来一次大冒险,而且两人之间微妙的关系可能会进一步发展。二,随意插入,补足柯南看画的空档。第二种理由的可能性很大,结尾彩蛋就把第一种可能否得差不多了。
在角色塑造上这部电影也是非常失败。其中最失败的要属犯人了。这部电影中的犯人无疑是柯南系列里最接地气的犯人。作案完全不动脑,拿起炸药就是一顿乱炸,而且还利用职务之便犯案,这在现实中常见,在《柯南》中却非常少见。关于犯人,还有一件事我耿耿于怀,那就是为什么东圭二先生无缘无故就自首了,而且他犯的案子跟电影剧情毫无关系,如果硬说有什么关系的话,那就是梵高了。而且他完全可以等画展顺利结束之后自己跑去警察局自首,这才是真正完成了他哥哥的心愿。且不说画展被打断梵高的《向日葵》根本没有好好地展示给入馆的参观者,而且在另一个犯人动手的时候自首,你确定你不是她的同伙?你这不是间接在给她打掩护吗!而且,掩护很成功,大家都信了他就是犯下这连环案的犯人。然后,话锋一转,“我只是承认我杀了哥哥,这次的案子跟我没关系。”想必中森的内心一定是崩溃的。
且听了这么多的犯案理由,电影中犯人的犯罪理由无疑是柯南系列里面最任性的。犯人身为一个热爱《向日葵》的专业技术人员,竟然想把真品当赝品烧掉。到最后还大言不惭的说“正是因为我太爱《向日葵》”你说的这话,谁信啊!一个人喜欢某个人或某个事物肯定会关注他们的最新动态。正如明星的小粉丝,苹果的发烧友。况且她身为一名技术人员,国际上发表重要论文,以她的身份是必须要了解的,不然就别说自己是做研究的了。结果她什么都不知道楞是把真品说成赝品,她和查理一起给我们上了一堂哲学课:唯心主义要不得啊!
遥想当年的《贝克街的亡灵》把《柯南》的科幻推理元素完美结合,顺便好好致敬了一把福尔摩斯,柯南粉、福尔摩斯迷都照顾到了,当时的动作元素是很少的,也只有结尾短短的几分钟而已。科幻元素也很安分,乖乖的做了个背景,完全没有喧宾夺主,推理元素依旧占了大头。同时编剧的想象力也值得点一个大大的赞。就算是第一部《引爆摩天楼》也是一步步夯实推理最后才加入爆炸等商业元素,虽然剧情发展比较老套(红蓝线),我依旧可以感到制作者满满的诚意。到了近几年,推理元素就一直被弱化,犯人的犯罪工具也越来越单一 ——炸药。M14炸飞艇,M15炸大坝,M16炸球场,M19炸美术馆,飞机。《柯南》原来的风格几乎看不见了。而且制作组的心思明显是放在了追热点上,M17《远海的侦探》正是日本民族主义闹得最凶的时候,M18用秀一,冲矢昂打了个擦边球,M19直接用了柯南系列里人气堪比柯南(可能更甚)的基德。且大有抢过柯南风头的势头。有机构曾经做了《业火的向日葵》观众结构的调查,结果百分之七十的观众是年轻女性,可见效果显著。
其实《业火的向日葵》还是有亮点的,那就是M20的制作决定!M20回归黑衣组织的主线,不容易啊。不过形势依然不容乐观。如果制作组不改变创作思路M20很有可能会沦为像M13,M18一样靠打擦边球博人眼球
6 ) 昏睡了大半场,你就给我看这个推理结局
柯南我所爱也,梵高我所爱也,向日葵我所爱也,三者兼得,我必爱也!
怀揣着这个想法,我带着同样喜欢柯南的女儿一起走进了电影院。
当熟悉的片头出现,当熟悉的BGM响起,当柯南又一次指着我们说:”真相只有一个“,我的心潮是澎湃的,女儿第一次看大屏幕的柯南,也激动的拍起了手。
然后正片开始之后,我就再也控制不住那渐渐打架的眼皮,对话无趣,情节老套,美少女傻瓜凶手第一次出场,那奇怪的举动,让我一眼就看穿了身份。基德那上天入地无所不能的滑翔翼,这次直接用到了空难上。还有就是新一和基德互换梗,贯穿整个电影。
记忆里我看到空难结束就睡着了,中间断断续续醒了几次,也不知道说啥了。
再醒来就是东先生被抓住,诉说那个芦屋向日葵的故事,我挣扎着不再睡去,因为我知道结局就要来了,最精彩的推理就要来了!
于是,在真相解开的那一瞬间,我暴躁了!
我去,这是什么鬼理由,不能忍受赝品和真品一起展出,于是就折腾这么多幺蛾子!你这女人是早更了吗!!!!你脑子都给梵高糊住了吗!!!!
还有那个基德,你老早就知道有人要作怪,你就打着保护向日葵的名号,不但不干正经事,还跟着一起搀和!这下好了,死了人了,毁了屋了,炸了房了,自己、柯南还有小兰,都差点死翘翘!
虽然说柯南系列很多作案理由都很奇葩,但是起码推理过程精彩纷呈,高潮迭出啊!
今天我看的什么鬼,推理不到两分钟完了,通篇的煽情,通篇的互换梗,通篇的逃生!
能把我看睡着的柯南啊,我也是醉了!!!
好吧,看在女儿全程目不转睛的份上,打个三星。
我怀念那一年的贝克街的亡灵,我怀念那一年的摩天楼,我怀念的很多很多,但绝没有今天的业火的向日葵。。。。。
小兰在这段感情中,彻底沦为一个拆墙的。
在台湾电影院里看的我和朋友大翻白眼。其他的东西我也就不评价了,但是老头子口口声声说为了让日本人民更好的欣赏向日葵结果每天只有100个名额的限制,是不是和博物馆的语境相悖啊。
毫不意外的配音最业余的那位就是犯人,这位编剧似乎很喜欢三角剧情啊,小兰是新一的基德你快给我放手!看的是韩版+日语配音,韩国人的本地化做得真彻底,不止所有文字换成韩文日币换成韩币,连地图上的日本都直接给盖上了个Korea,这是要侵占11区的节奏?
第二次进电影院看柯南,推理照旧很弱,但是还是很喜欢,和一群人在电影院重温各种经典梗笑的前仰后合。每年的柯南剧场版就像是赴一场老朋友的十年之约一样,会继续追下去的。
嘛,比去年那个强点,这次犯人存在感太强了导致一开始就猜到是ta了,看下一部预告是黑衣组织了,这个必须要期待一下了
有基德!
铃木家真是有钱呀,专门在山腹里造了个美术馆给柯南拆着玩。
向日葵的花语是“只注视着你”。「あなただけを見つめている。」这是柯哀党的胜利。但却又峰回路转,在命悬一线之时,毫不犹豫地将生的希望留给你,我的爱。其实一直很羡慕兰,她遇到了那么美好的爱情,爱得坦坦荡荡,爱得不离不弃,正如向日葵般灿烂。却又止不住的心疼,近在咫尺却不知道你就在我身边
求樱井武晴放过柯南,我这个多年老粉都看不下去了……彻底沦为动作大片,而且无法让人燃起激情。情节方面槽点无数,以至于我都怀疑自己听错了。看在里面埋了不少情怀梗,可以加到二星半。
如果奇怪如此没有逻辑性的故事是怎么写出来的????!你为什么要告诉全世界你安全系统怎么设置的?作案动机也是笑人。两颗星一颗基德一颗片尾曲。片尾曲狂推。
总之死神小学生剧场版里面出现的任何宏伟建筑物最后都要毁于一旦就对了= =全程看KID装逼和次郎吉爷爷秀“我有钱我任性”。中间隔了几部没看,原来大家已经默认KID扮洗衣机出场是很正常的了吗= = 哀酱被老奶奶提醒如果只是一直看着某人而不行动的话终有一天会后悔的,,<--全程印象最深的居然是这句。
不喜欢这部,一半都没看完。柯南在走下坡路,剧场版也不例外。
基德一秒换装,死神小学生
怎么会这么难看啊??!!!
妈了个蛋的 设定越来越可怕了 马上就到了SF的境界了 小孩子的配音特别刺耳。。音效太震耳欲聋 推理和动机弱得流下热泪 感情部分总是草草了之 总而言之 不忍直视 没有惊讶也没有感动 画面效果有几处也就几处还算不错 唯一觉得很棒的就是片尾曲和片尾的向日葵田 说着它一无是处 但却还是爱这样的柯南
两个挂逼和一群傻逼,柯南也就这样了,情怀都卖不出去了,另外棒子版的在地图上原本是日本的地方写着大大的:KOREA
开头柯南看到飞机要冲过来了,竟然相信心里默念“快停下”就能停下,这是有点逻辑的人的正常反应吗?充斥着大量烘托气氛的镜头,各种低端黑,黑美国为了反恐不择手段,黑日本财阀无脑,随意花钱,求编剧和导演放过“名侦探柯南”吧,推理不再有,幻想来补位。
还我贝克街的亡灵啊啊啊…剧情不够 基德来凑
#论一个处女座犯人的自我修养# 看到一半还以为要柯哀盛世了,结果果然还是女主光环照耀宇宙。小兰不进军好莱坞当女打星真的可惜了。
结尾曲MV里,剧组真的去法国阿尔了啊啊啊啊啊啊…基德假装人家男友的样子好专业……