《星之彩》 用五彩缤纷的事物掩盖死亡所带来的前兆。 影片主要讲诉一颗陨石掉落在一家农舍中，而陨石中的外星生物悄悄地改变这一家人以及周围的环境，在五彩缤纷事物下“恶魔”在一步步吞噬这家人…… 个人感觉影片是“少女版的《怪形》与《撕裂人》合集”血腥在“粉嫩”的环境衬托下少了许多“狰狞”。 观后感：剧情简单、一般恐怖、一般血腥。

可以看做一部克苏鲁合格片吧，抛去人设，环境的设定，仅拿克苏鲁元素说话，在星之彩出现后，没有具体的体现，但人物的SAN值不断下降，从一个温柔的爸爸（凯奇饰）到后面的紧张，疯狂；妈妈的理性到精神恍惚；女儿的中二到非常中二，都能看出星之彩的作用——让人物，动物疯狂掉SAN值，影响生物的生长，导致变异，这些东西影片都在冥冥之中体现出了——注意是冥冥之中，太不明显了！导致剧情恍惚，推动过慢，且结尾还有未被影响的人，哇！这一下就违背了克苏鲁原则，为什么地质探测员没事呀，没喝水吗，明明星之彩就是有意始主动的好吧，放过他了？影片没说原因，令人疑惑不解，且剧情太慢了，推动不够紧张，明明被影响了，却没有靠人物侧面描写体现出来，就只有自己割手指呀，愤怒呀，疯狂呀，没有人物之间的矛盾，这题材就应该把矛盾夸张用人物矛盾体现

前期比较沉闷，看起来不过是一般的外星恐怖入侵片，直到后期才揭开神秘面纱，辐射，能量，色彩，生物工程改造，以常人无法理解的方式影响周围环境，感觉像是影片最后说的那样，来的只是一个外星势力的小哨兵而已，收集完本星球的一点资料就离开了，当然最后还有那个外星螳螂留下来继续观察。

最后的特效还是不错的，色彩能量，以及类似怪型湮灭一样的恐怖元素，可惜没有展开，最后依旧不明不白，主角一家单纯的倒霉吧。

影片告诉大家千万不要远离城市，人还是要群居比较好，不然求救都没信号。哈哈

不得不说，这是烂片大王的凯奇近年来少有佳作，遥想当年，那时他可是真正的影帝，也曾是票房的保证。

但古人言：嫁出去的女儿泼出去的水，而凯奇的风评也如这泼出去的水一般——“浪子回头，为时已晚”。

其实电影本身是那种与@《湮灭》一样的超现实科幻题材，里面探讨的外星生命与传统意义上的克苏鲁风格不太一样，它更多的是探讨一种超越人类的起源和进化的故事。

从这个方向来看，这些外星生命体通过进入某个被选中对象的环境，然后开始了以局部影响整体的超速进化。

电影中无论是配色还是剧情，都有不少可圈可点的地方，整个画面和气氛的营造引人入胜，甚至还有不少致敬经典的镜头和拍摄。比如：

怪形 (1982)

8.1

1982 / 美国 / 科幻 悬疑 恐怖 / 约翰·卡朋特 / 库尔特·拉塞尔 威尔福德·布利姆雷

羊驼变异的场景与怪形中雪橇犬的变异类似

不得不说，无论是《湮灭》还是《星之彩》，都出现了大面积的饱和度极高的色彩搭配，只不过《湮灭》展现了变异生物多样性，但《星之彩》则落脚于变异对一家人的影响。

一家五口，儿女双全，是很多电影中完美家庭的配置，但就是这种完美，在破碎和肢解时才更引人入胜。

设定中男主对妻子的爱，女儿对巫术的痴迷，大儿子的唯唯诺诺，小儿子的神神叨叨，在星彩不断扩散的过程中出现了不少让人感觉起伏跌宕的小高潮。

让我印象比较深刻的是这个情节：

这里为什么会提到杰克，让人觉得疑惑又毛骨悚然

因为按照电影的设定，自从星彩降落后，加德纳一家便与外界失去了联系，他们只能进入星彩所在的范围，并不能逃离这里。

但当警长将情况与沃德探讨时，他却提起了加德纳的小儿子杰克，这种说辞不由得让我觉得电影中藏了不少值得深挖的地方。

我猜测，因为星彩落入水井，当地人应该都饮下了这些被污染的水，所以他们应该向一个整体一样，能与杰克沟通。而在电影开头，从杰克的反应最先开始也最强烈来看，他应该是最先变异但不明显的那种，但他却成为了星彩与外界沟通的渠道之一。

美妙的《星之彩》，却成为了加德纳家的恶梦，正如网友所言，那些可怕的侵入和改变，都是在不知不觉中发生，而当你察觉的刹那，却也为时已晚。

10年代的好莱坞格外地喜新厌旧。面对特效大片的逐渐成熟，在制片方和粉丝的共同努力下，专业演员被系列电影的形象强行捆绑，传统的明星制开始走形，甚至有了些偶像化的特征。

就5060后男星而言，除了汤姆·克鲁斯和威尔·史密斯，能够成功突围和续命的似乎屈指可数。曾经的奥斯卡宠儿们年龄迈上或即将迈上60大关，适合的角色也从中年（白种）男人向老年（白种）男人过渡。

新一代的观众已经对他们不再感冒。眼见科学教入髓的约翰·特拉沃尔塔自甘堕落，数十年如一日的约翰尼·德普扶不上墙，打到打不动的布鲁斯·威利斯恨不得年轻时候转型演文戏，却依然有几个反例在顽强地逆流划水。

其一便是能文能武，能编能导的梅尔·吉普森，以一年一部的速率，低调稳健地从反犹深坑里爬上了“钢锯岭”；其二，便是卖身还债，越卖越贱的尼古拉斯·凯奇。

2018年的《曼蒂》，在B级片领域里意外地为他充满魔性的疯狂气质找到了宣泄口。从温情脉脉到鲜血铺面，在他不过信手拈来，也让这部电影瞬间成为了年度邪典之一。

而同一制片公司也趁热打铁，推出了“凯奇恐怖秀”的第二弹，《星之彩》。

【概览】

尽管位列20世纪最伟大的古典恐怖小说家之一，H·P·洛夫克拉夫特和他的克苏鲁怪奇小说不可避免地受到了其时代限制。“不可名状之恐怖”和“残酷陌生之宇宙”的概念有着无与伦比的前瞻性和开创性，但在现代语境下，依靠第三方“调查员”开展的洛氏故事缺乏足够的代入感，也欠缺与之相衬的可读性。

多年以来，洛氏故事以直接或间接的方式启发了许多电影，其中多数也都没能很好地处理这些问题。在大多数情况下，洛氏故事往往专注于对不可名状的渲染，以模糊的暗示来激发读者的想象——而这往往是不受限制和因人而异的。

在影像化的过程中，这就是最大的敌人：当你想要将超越想象的恐怖体验展示给人看的时候，它就已经不再是超越想象了。

要想成功改编洛氏作品，或需要烧掉大量预算来让有形的恐怖栩栩如生，或需要等量齐观的想象力，让电影沿着洛氏规划的方向前进。因此，尽管有不少电影和小说都借鉴了洛氏故事的元素，但真正出色的洛氏电影依旧屈指可数：《活跳尸》《战栗黑洞》可作两例，甚至《黑洞表面》可作半例。

【制作】

《星之彩》自然不是第一部外星入侵小说，但其独特的设定至今仍有不少效仿者：如2018年的《湮灭》，如2019年新版《阴阳魔界》中臭名昭著的“Not All Men”。就连《星之彩》本身，也有4版以上的直接改编电影，最早的一版出现在久远的1965年。

老牌B级片导演理查德·斯坦利曾以1990年的cult片《Hardware》名噪一时，也因1996年的《拦截人魔岛》而声名狼藉。而在他自编自导的新版《星之彩》中，他将故事进行的现代化改造不可谓不成功，更巧妙地利用了cult片常备的迷幻要素来描绘精神世界的扭曲，在还原洛氏气质上相当卓有成效。

换句话说，就是电波完全对上了。

与《曼蒂》的狂野豪放不同，《星之彩》无论是配色方案还是视觉特效，显然都要更加深思熟虑，与配乐的搭配也相得益彰。理查德·斯坦利与斯嘉丽·阿马里斯共同写就的剧本可谓相当地极简主义，依靠超现实的画面保持了足够的吸引力。

更值得称赞的是，电影既有着现代恐怖电影（如《怪形》）的类型化元素，也牢牢抓住了洛氏怪奇故事的本质：无法用逻辑应对也无法逃离的，逐渐升级的恐怖。

【表现】

曾经的奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇一向以高产著称，但自2009年税务危机爆发以来，他参与的电影项目数量就开始迅速飙升，甚至一年会出现6部由他担当主演的电影。这些电影看似取之不尽用之不竭，其实早已在同一个类型中疯狂透支：不仅质量堪忧，也无表演可言。

在这种情况下，一部《曼蒂》一部《星之彩》，反而让被好莱坞抛弃了近十年的尼古拉斯·凯奇，在自暴自弃之中奇迹般地杀回了主流视野。

尽管在《星之彩》中并非完全处于中心地位，但尼古拉斯·凯奇再一次以其老练的演技奉上了一出格外有趣的好戏。由于故事本身比《曼蒂》更体面，凯奇的表演也比彼时的神经刀更容易令人接受。

《星之彩》的基础来自于洛氏原著，框架来自导演理查德·斯坦利，个性则来自尼古拉斯·凯奇。他早年间躁狂和亢奋的表演风格，在疯狂接片的这十年来有了令人瞩目的收敛。能级降低之后的凯奇所饰演的角色，反而更加具有实感，而非来自一个习惯性张扬的表演者。

尽管如此，他依然能够稳稳地将其他演员纳入他的表演空间，与他一起慢慢地陨入疯狂和扭曲。对于克苏鲁神话的粉丝们来说，尼古拉斯·凯奇就是san值狂掉的完美代言人。

【总结】

尽管有些支线情节浅尝辄止，但作为理查德·斯坦利和尼古拉斯·凯奇重回主流视野的一次尝试，《星之彩》并没有让人失望。电影是对洛氏怪奇故事的一次成功改编，既有了现代化的外表和叙事手段，又保证了洛氏恐怖的精髓没有在这一过程中流失。

洛氏故事和克苏鲁神话一向是影像化改编的巨大挑战：吉尔莫·德尔·托罗筹备多年的《疯狂山脉》，最终也难免流产的命运。作为尼古拉斯·凯奇与制片公司SpectreVision二次合作的结果，如果搭配得当的话——比如让《星之彩》制片人之一的伊利亚·伍德出镜，饰演一个类似《罪恶之城》的变态杀手角色——更多异色的“凯奇恐怖秀”也并不是个坏点子。

作为一名久远的克苏鲁爱好者，刚刚把这部电影看完，觉得算是佳作。

首先，要强调的是，克苏鲁世界观里的主角永远是旧日支配者和外神，也就是那些怪物们。因此，这部电影的主角就是星之彩，其他人类角色只是道具，道具的作用就是衬托主角的神秘感和禁忌感，不要指望这些道具能像超级英雄一样力挽狂澜。

一. 故事背景

相比原著，故事背景到了现代，家庭背景也更加复杂。但通过天气预报看到印斯茅斯等等地名，以及水文学家所在的大学名称就知道他们所在的世界不大太平（汗）。

和其他电影世界不同，克苏鲁世界的人类比较脆弱，特别是精神方面。其他电影里的有灵感的人类往往比普通人更强大，能更早地预见危险，或者有什么超能力之类的天赋来对抗危险（如闪灵的黑人，招魂和潜伏里的驱魔师）。但在克苏鲁世界里，灵感高只能让人死得更早，了解神秘学知识的普通人反而san值更低，更容易发疯（记得某些神秘学专家能召唤和使役一些奇怪的生物，看似比普通人强大，但更容易接触到旧日支配者和外神，结局不怎么好）。

二. 角色分析

道具人1： 男主人是一名失意画家（克苏鲁世界里的画家和艺术家易受到不可名状的外神和旧日的影响，san值较低，容易发疯），和已故的父亲关系不好，但由于经济原因（投资羊驼？）只能带着一家子住进老父亲的旧居，貌似刚修缮好，从城市搬来不太久。可以从很多事情看出男主人很爱他的家人们，特别是妻子，但性格有些刚愎自用，不相信他人的话，和儿女的关系不算亲密。另外要强调的是，这个角色承担很大的家庭压力，估计是由于他的错误决策，把钱都投资羊驼养殖和果园种植，可以说他的一生希望都在羊驼身上。所以，当深爱的妻子和期望的羊驼都变异了，他的精神崩溃也是不可避免的。不是所有人都能像键盘侠一样永远理智。

道具人2：女主人貌似是一名投资经纪人，性格较温和，也是最早被星之彩影响的角色，从切萝卜手指头提供了第一个高能开始，到后面卡朋特风格变异体，妥妥的工具人角色。她的温和性格和知性气质，就是为了衬托最后其无辜的悲惨结局，勾勒出星之彩如同天灾一般的无情和残酷。人类只是蝼蚁，外神不会在乎。

道具人3：中二少女是第一个出场的角色，身着长袍带着白马，赤脚念咒搞得我还以为看错电影了。这里要说一下，电影里没有任何细节表明星之彩是女儿召唤来的，她只是一个爱好神秘学的中二叛逆期少女。背景里说过，克苏鲁世界里对神秘学好奇的普通人san值都不高，所以她通过印刷版的死灵之书（应该不是真的，如果死灵之书在克苏鲁世界大量出版，世界早完了）进行的仪式，应该只是san值过低的一个疯狂中二行为，以为可以通过神秘来打败神秘，但对星之彩没有任何影响，她在井边的行为也只是san值过低造成的中二装B行为。这个角色可以类比其他电影的灵能力者的角色，但在克苏鲁世界里，这些都是徒劳的，更体现出人类在外神面前的无力感。

观察人：水文学家是最后的幸存者，处于观测者的角度。作为寥寥无几的对事件了解的人，他最终的警惕与无奈给星之彩的神秘又加了一笔。在电影所有角色中，他是san值最高的，毕竟理科生～，因此他是剧中最理智的角色，行动力较强，联系了中二少女一家和邻居的线索，最后也带来了警察推动剧情，为了喜欢的人表现得像主角一样，但最终还是什么也改变不了。

主角：星之彩在我的印象里好像是外神种族的一种，或者是外神的眷族。在电影中的星之彩，应该是处于幼小或者重伤状态，来地球吸取一些生命力之后就返回故乡了。按照外神的设定，星之彩是不会针对人类，更不会针对某个人类，人类于其只是尘埃。因此，电影中星之彩引起的变化都不是刻意的、有意的行为，对外界的影响只是其存在本身造成的，并不是刻意针对谁，所以有些评论在揣测星之彩的想法是不合适的。电影中对星之彩的刻画是到位的，毕竟设定是一种没见过的色彩，不可能真的直接描绘出来，所以还是得通过对环境的影响来刻画。我觉得挺成功的，特别是那些变异生物，让我想起了八九十年代的美国恐怖片风格，有实体的怪物比CG怪物更让人恶心和恐怖，在现在CG泛滥的年代塑胶怪物很少见了，这一点比较喜欢。

三. 总结

毕竟看过原著，看改编电影时既怕改太多毁原著，又怕照搬原著觉得无聊。这次的改编电影虽然有蛮多的改动，但核心并没有变，非常突出星之彩这一主角的存在感，没有人类角色抢风头。对于很多人喜欢的克系电影《湮灭》，我反而觉得女主的存在感太强了。

对于很多人吐槽电影里的人类角色，其实是很符合克苏鲁世界观设定，理智的人只是少数，大多数人类都是无知愚昧的。