雄狮少年 粤语

《雄狮少年》影评 —— 在浪漫主义的土壤里，开出现实主义的花朵。

点映看了这部国漫，很感动，感动于国内CG技术水准的快速发展让狮头充满了灵动的情感表达，也很惊喜，惊喜于国漫题材的这一次大胆突破与尝试，让我看到了国漫无限可能的未来蓝图，更感叹于中国人无法估量的格局和眼界。

场面很真实很漂亮，没有刻意营造但是却非常具有浓浓的中国气息，中国特有的人情氛围也很浓厚，整体剧情节奏是慢慢铺开，娓娓道来，没有太多刻意的噱头但是却有细水长流的内心的感动，不靠热IP或卖梗，靠故事本身的真实生动来直击我们的心灵深处。

看第一遍的时候我还感叹，很多城市街景，做的跟实景一样真实，除了看热闹，其实也是看一种情怀吧，两广出生长大的小孩应该很有情感共鸣，就算是北方的孩子，应该也可以从里面找到一丝香港电影的元素，同样也能分享这份怀旧的愉悦。首先在情感基调上，导演很用心，也确实收到了一定的效果。

其实单独看这个故事，应该这么说：少年阿娟（包括他的好友阿猫阿狗，他的师傅咸鱼强仔）在现实主义的土壤里，超越自我，开出了浪漫主义的花朵，舞狮登擎天柱是这个故事的一个高潮，但是故事最终还是回到了现实主义的土壤里，少年阿娟仍旧到了上海打工赚钱，他仍然需要不断努力奋斗来养家糊口。

但是故事的主体架构是让我们观赏“舞狮”以及讲述舞狮艺术诞生的全过程，包括最后的“登擎天柱”名场面，这些都是极具艺术色彩和浪漫色彩的东西，都是在讲一个梦想的萌芽、长大、冲破阻挠开花的过程。可贵的是他没有脱离现实去讲一个假大空的“少年梦想”故事，而是扎根我们身边的社会现实，去讲如何在现实的阻碍里，人心如何平衡自我，取舍抉择、让梦想开花的过程。从现实到浪漫，当然美丽宏大，而能从浪漫再回到现实，同样动人，因为真实真挚真诚，所以隽永甄稀。同样，狮头作为影片里一个浪漫主义符号的代表，也担任着给予主人公们在现实生活里心灵营养的运输者的角色。

首先故事具有一定的完整性，具有层次感和一定的表达技巧，虽说有些话语比较白话，但是也通过主角们的心理转变推动着故事发展，角色的人设前后是能说得通、能立住的。比如说咸鱼强在徒儿们参加初赛之时因为听到海鲜饭店老板为难她老婆，他还是决定暂时放下梦想回到店里帮老婆送咸鱼，看得出是有男儿的担当，并不是一味的自我，而他老婆的心理变化也是整个故事的亮点，依赖于其老婆的心理变化咸鱼强才能稍微拐弯去做自己年轻时的热爱，同时，这些心理变化也非常接地气，点睛式地将当代成年人一些迫于生计的无奈轻轻讲述。

其次我很喜欢他漫画形式里的一些情感表达。在两段重要的“训练”剧情中，用绿油油、生意盎然的乡村美景，或是充满烟火气的小镇街景，配合“fly away”和射雕主题曲的两首bgm，不仅将两个阶段的训练成果做了对比叙述，同时融情于景，使观众也沉浸于他们竹马无猜的青葱少年时光里。刚刚提到的咸鱼强夫妇，和阿娟的心理变化，也通过细微的人物面部表情和肢体语言，让“社畜”们产生一定的心理共鸣，这些都是不错的情感表达。不同年龄人物的内心情感冲突贴近现实，能让不同年龄阶层的人都能产生情感共鸣。

还有几个我觉得比较特别的点。第一，以“雄狮少年”的故事框架，实则表达了深层的社会关怀，很明显地在提醒大家都去关注留守儿童和少年欺凌这两个极其现实的社会话题。当然，这两件事不一定会同时出现，但如果同时发生在一个孩子身上，那真的是我们这个社会文化和教育的悲哀。阿娟算是运气很好的少年了吧，不仅仅是说他有实力、有实现梦想的机会，他的幸运在于他内心的自信和勇气，基于这些他才敢去做后来的这些所有事情，当然我们不可能奢望社会上每个留守儿童、或者被欺凌的少年都能有这般勇气和自信，电影也许是美化的现实，实则上现实社会中那些被欺凌的少年，又会有多大的可能性，重建心理自信，重塑一个健康的自我呢？从心理学上科学上来说，这不是不可能，但是真的很难。真的希望大家都能多多关注少儿成长身心健康问题，希望每个儿童都能健康快乐成长。当然，故事同时也表现出了对蓝领人群的生存现状的思考和关怀，没有过多累赘和卖惨，相反倒是通过他们的自我救赎和乐观，感动了我们，反映现实的同时反而给了我们力量。片尾曲毛不易的《无名的人》讲得才是导演的初衷，才是这个电影真正的底色，有多少像阿娟这样独自在外打拼的人，将物质和精神的无力感藏于心中，而讲一位雄狮少年觉醒的过程，是用一朵花开的瞬间，温暖每一个异乡拼搏的你我，从此，每一个阿娟独自漂泊的身影，不再孤独，而更有力量。

第二，也就是我说的标题，用浪漫主义的故事，呈现出对社会现实的那么多探讨和思考，开出现实主义之花，把“少年舞狮学艺成才”这么个看似“俗套老套”的故事讲得如此不俗气，将“少年梦想”、“社会蓝领阶层生存状况”等社会现实这些两个极端的、各为浪漫和现实的“俗套”话题融合到一个完整的故事中，低可接地气，高可入凌云，将很盛大的少年梦想和较为沉重的社会议题又能以如此自然生动、娓娓轻盈的铺陈开来，讲故事的同时你会清晰地看到这朵花每一片花瓣绽开的过程，而能打动我们心灵，能让我们依旧相信世间的美好，现实与梦想的轻轻碰撞发生化学反应，开出一朵美丽的花，极具技巧性和艺术性。

第三，也就是大家都喜爱的一些国风元素。关于舞狮的各个元素、极具当地特色的节庆气氛、时不时出现的粤语等等，这些都是大家喜闻乐见的东西，但我个人觉得最可贵的不仅仅是这些表面上的东西，除了大家津津乐道的粤语歌、客家话的歌都极其应景好听、用竹笛声、唢呐声来烘托剧情发展之外，也很巧妙地直接用鼓声来作为剧情的推动力本身，阿娟在擎天柱面前的跃跃欲试和踌躇不前，台下的好友们和对手们纷纷以鼓做气，鼓励他勇攀高峰，这时候鼓点的递进叠加，是他们给予的勇气，同时也直接表明了阿娟内心的变化，少年有了勇气，鼓点也成了“燃爆”现场的配角，使“听内心的声音，想要成为雄狮”的主题立意得到升华，同时还弘扬了中国传统民间音乐文化。咸鱼强夫妇的相互理解和扶持，少女阿娟对少年阿娟的鼓励，咸鱼老板娘对少年阿娟的关心，还有师徒情（没有大篇幅渲染描写，但是通过阿娟回归赛场给师父敬茶、上赛场前戴狮子头跪拜师父这些细节，已经足以表现其对师父的尊敬和感恩）、兄弟情等等，这些一切的感情，在我看来都是华夏文明几千年来传承的特色的人文精华，是支撑这部电影的情感内核，这些也是隐藏在唯美画面里的国风精神。

第四，我惊叹于也醉心于导演的细节描写，好的作品仅凭一句话一个神态就能传递许多信息。首先一开头一气呵成用一段舞狮来衬托小镇少年阿娟的窘迫现状，用一段单车逃脱来表现阿娟身手灵活的天赋，在舞狮训练中有出现过的技术难点都在决赛现场会有呼应，让我们外行都能看得懂；又比如说在搞笑的情节中透露出少年阿娟（因其童年的生长环境）也是会察言观色的，这也能证明他之后决定去打工或者重回赛场舞狮，都是一个小少年有考量的打算，并不是一腔孤勇；又比如咸鱼强摩托车垮掉的情节，赚足笑声的同时也是给之后传统狮头大鼓的展示做了个欲扬先抑，咸鱼强师父让他们先在小镇battle，实则是让他们知道赛场上的险恶，促进他们成长；又比如那些夏夜月色，萤火星光，那些雨打芭蕉，那些暖阳下的欢呼，都是筑成留守少年们新生命骨血的丰富营养。这一切犹如一根枝干上的叶片，清晰且相互交织，都为主人公服务。我还很喜欢两个音乐主题动机的并列陈述，在开头的木棉花树下少女阿娟说这是英雄花、回放咸鱼强二十年前舞狮的昔日风采和少年阿娟黎明天台练舞狮，出现了三次的起于小三和弦的主题A（我们暂且称之为“内心”主题），表达人物内心对远方梦想的追求与向往（小调色彩多少有一点在隐喻很多人都得屈服于现实的无奈吧），以及在开篇少女阿娟的舞狮battle现场、即将去往火车站时阿娟回望天台那个俯视一切的狮头时和阿娟顶着狮头出现在半决赛赛场上时，三次出现的以唢呐演奏的主题B（我将其称之为“狮头”主题），这是一个充满着气魄的下行小三度的音乐动机，表达舞狮的荡气回肠以及少年内心自我的觉醒。每一首BGM的出现都与剧情的节奏和情绪精准卡点。

第五也是我很佩服的一点，人们印象中，广东人很爱求神拜佛对吧（当然其他省份地区也有这样的习俗只能说一部分人看来广东尤为兴盛），故事里的“求佛”剧情也很吸睛，我们有时候把自己完全交付于“求神拜佛”，当然电影里没有否认这个行为，但是通过那句经典台词，“只要心里所想，就能成为雄狮”，就是在告诉我们，无论渺小或者远大的梦想，只要你内心真的很想去做、去做好，你有勇气靠自己的双手，那么，用双手就可以创造奇迹，而这，也是与“幸福是要奋斗出来”地社会主义核心价值观相符合的，这在所谓人称的“玄学”和“唯物主义”之间达到了一种平衡，同时也是鼓励观看者们，无论现实多么贫瘠，只要心里想着梦想，只要你愿意付出劳动和汗水，总有一天可以实现，可以创造奇迹，平庸并不可怕，可怕的是接受注定普通，可怕的是没有前进的勇气，同样，我们要敢于冲破现实触碰梦想，同样也要敢于合理放置梦想的位置走回现实，面对现实。这样的一部电影，带小朋友观影具有教育意义，大人们走入影院，也能收获内心满满的感动与正能量。

也许很多个我们的出生，都如少年阿娟开篇般窘迫无助，我们要如何生成那个从底层去触碰高耸入云的梦想的勇气，我们也许目前很弱小，但是就像咸鱼强说的那样，别人，这些眼前正在经历的，这些看似命运的桎梏，别认。多少个阿娟也许真的只能在钢筋水泥的天台上独自舔舐梦想的温度和力量，被迫屈服于现实，但是雄狮要战斗到底，生活，也是。就像开头所说，纵然前路艰辛，仍旧未来可期。是那个花红叶绿的午后，是“英雄花”这一句鼓励，改变了那个少年的一生，又穷又弱鸡的少年，让我们新生疼爱，无论舞狮或者创业，只要做心中热爱，就是英雄。雄狮代表留守儿童的觉醒，也是不自信少年们的觉醒，需要一个契机，去勇敢做最适合社会定位的自己。少年阿娟不是因为盲目自信要去赢，而是需要“赢”这一件事情，来找到自己的自信心，挑战擎天柱，不是个人英雄主义，只是少年的一种，不认命。舞狮比赛不是他们人生的终极追求，甚至只是一个小插曲，他们的内心渴求着寻找自信，舞狮给了他们自我觉醒的一次契机。狮头成功登顶擎天柱看起来好像并没有让他们和师父的生活发生质的变化，但是谁又有资格规定非得是物质上的极速创收才能算咸鱼翻身呢？这一次的成功，能照亮温暖他们每一个人（包括舞狮现场的观众，也包括大银幕前的你我）内心最孤独清冷的角落，能让他们在今后每次感到无力或疲惫时仍旧因此而又注满能量，成为一辈子都为之受用的精神营养，这又何尝不是这一次生命更加可贵的收获呢？内卷的时代，梦想更需要开花。花在这个时候，不一定算是一个能下定义的结果，花是营养本身。而电影中的狮头和舞狮这件事情，则是这朵代表着心灵营养的花。

这虽然是一个很现实甚至有一些冷酷的故事，但是它顶着朴实生动的画面，治愈每一个在现实浪潮中奋力扑腾拍水前进的你我。看完电影，留在心中的是广阔而深沉的温暖，感谢片尾曲的歌词让我们知道，我们的努力，都值得，这个世界上，真的有一个力量，在默默关心和疼爱着我们，会觉得这些漂泊他乡的打拼都值得。

听着片尾曲最后一句很舍不得走出电影院，我怕又要面对自卑的现实。以往看完电影，走出影厅总是很快回到现实，对那个挥斥方遒恣意呐喊的次元总是无比留恋，但这一次，雄狮少年给我力量，我相信自己能够自信地走出影厅，它给的温暖，足够给我勇气，来对抗现实的无力感，去战斗，去成为心里真正想成为的那个自己。

我想，我们需要思考，一个人究竟如何才能自我救赎，以及如何在梦想与现实中取得平衡。电影把阿娟的这一段成长过程有致地描绘开来，他在每个阶段都选择了当下最有价值的选择，选择无关对错，只在乎是否适合那时的你。走进电影院看这部电影，可以跟小朋友说你要用于追求梦想，也可以跟少年说你要勇于突破自我敢闯敢冲，当然也可以跟每一位中青年甚至是老年人说，你永远有力量可以平衡好现实与梦想的天秤，只要时刻听从内心的声音，做当下最应该做的事情。我个人认为电影在这一part也处理的很大气，他没有告诉你绝对的对错，无论是屈服于生计或是一心追求热爱，这些都没有绝对的对错，只是要学会辩证分析，做具体情况下的权衡选择。我想如果阿娟不顾家里负担，咸鱼强不顾妻子操劳，这样的人物也不会是大家看到最后都会喜欢和疼爱的主角。极端而不考虑客观的选择只会是莽夫，如此内卷的当下社会，只要是善于权衡利弊，脚踏实地，不忘初心与梦想的人，就能称之为英雄。

当然我不想说的如此冷静克制，我个人喜好还是想说一些燃的话语：在能权衡的前提下，虽然现实有时候不免冷酷，但关于梦想的故事，适用于每一个尘世间普通的你我，听见自己内心的声音，你就可以是那个想象中无比强大的你！普通少年一定会成为一跃顶峰的雄狮！I AM WHAT I AM！感谢主创团队们带给我们如此美妙的观影体验！在这样一部国漫里能温暖照亮每个普通人的内心，如此宏大的情感共鸣的广度和维度，我觉得就是它最感人的成功！

是的，无论生来如何，就算我们注定普通，甚至注定生于社会底层，但所有眼前的一切都不能成为阻止我们拥抱星空，遨游苍穹的理由，每一个你啊，永远都是年轻的少年，永远都有做梦的资格，去飞吧，去亲手创造以自己命名的那片彩虹吧！

电影结束的时候，又显示了一遍电影的名字。

中文名字是“雄狮少年”，英语名字是“I AM WHAT IM”

直到电影看完的时候，才注意到这个名字，然后是会心一笑。恐怕也只有这句话能表达电影的中心思想，

雄狮少年 我就是我

是颜色不一样的烟火。

电影结尾挂在擎天柱上面那个破败的红色狮头就是最后的烟火。尽情绽放，像烟火一样，在赛场留下最浓烈的颜色。

烟火过后，主角跌入水中，创造了奇迹，主角的父亲也在电视播放主角夺冠的时候，昏迷中动了动手指。因为医生说过，除非有奇迹，才会醒过来。

其实吧，电影到这个地方，已经可以结束了。

不过，字幕还是友情提醒了彩蛋。

彩蛋中，这名勇夺舞狮大赛冠军的，放下了狮头，背起了行囊，重新走上了打工养家的路。

这个彩蛋妙啊！

没有把结局止步于“少年和狮头幸福的生活在了一起”这样的样子，而是让主角又回归到了生活，像他的师傅一样，原来的强哥变成了咸鱼强，原来的舞狮少年变成了打工者阿娟。像烟火一样，绚烂以后，夜空是黑色的。像人生一样，最终还是要“认”。

可是这样的结尾不燃啊！师傅不是说要“不认”嘛。

换成哪吒的话就是“我命由我不由天”。我想这就是这个结局妙的原因。

因为最后，我们都要回归生活，舞狮不挣钱，养不了家，还是打工挣钱靠谱。

为什么我们爱看“民工漫画”？

因为剧情确认很燃，以前小的时候，看火影，觉得鸣人最后的成为火影是经历了各种苦难，靠自己双手搓螺旋丸一个一个打下来的。看鸣人一个一个去挑战一个又一个更变态的敌人。也会觉得心里面高潮澎湃。

却时时忘了他就是主角，他-四代火影之子-九喇嘛人柱力-预言之子-拷贝忍者卡卡西亲传弟子- 六道仙人次子阿修罗的查克拉转世者 -木叶三忍之一自来也绝技继承者漩涡鸣人是也。

有这样的背景，他应该统治忍者世界啊，而不是屈屈木业村，岸本还是格局小了呀。

为什么哪吒前两年那么火，也是因为燃啊。一句“我命由我不由天”，燃烧了多少人的查克拉。

可谁还会想起他是主角，他-胎中呆了三年零六个月-托塔天王李靖之子--太乙真人之徒-魔珠寄生者-三头六臂小哪吒。

可是燃过之后呢？鸣人和雏田的孩子成了博人传主角，哪吒的师傅姜子牙成了成了电影的主角去救小狐狸去了。

他还要接着燃我们，一波一波更变态的敌人，一个又一个令人纠结的人生大道理。

台下坐的人，有一个是超英吗？背负着拯救世界的使命吗？

我想没有一个人。

他们即便是看个电影，也要在老板电话来的时候，悄咪咪的出门接电话，而怕影响他人，在老板劈头盖脸怼下来的时候，只能唯唯诺诺，而不敢对他吼一句：我命由我不由天！

而这部电影的主角呢？

一个因为小时候身子不好，被取了名字叫“阿娟”的男孩子，三个配角，一个叫阿猫，长得像只猴子。一个叫“阿狗”长的像个小胖猪，一个叫咸鱼强，十几年前舞狮王者，现在在卖咸鱼的咸鱼店老板。

典型的取经团队。没有了原来的取经团的各种BUFF，却也在夺冠的路上过五关斩六将。

这个团队没有宏达愿望，起初的想法都很简单，主角阿娟去舞狮就是为了去广州看父母，阿猫是因为要看妹子，阿狗因为吃的多，舞狮管吃饭，咸鱼强是因为多了几个免费的劳力。

很多事情就是这样，起初只是一个小火苗，不要管他因为什么点起来的，聚在一起，就会成了心里的燎原火。

不认命就是这把火

阿娟阿猫阿狗是这个村子的边缘人，不愿意一直当边缘人，被人瞧不起，咸鱼强虽然卖了十几年的咸鱼，但是当狮子头戴在头上的时候，还是会流泪。

最后，他们都成功了。

阿娟成了那头狮子，而真正的狮子是： 就是在认清生活真相之后依然热爱生活 。

他就算是回去打工了，就算是继续睡下下铺。他也是头狮子。

所以，当这个结尾出现的时候，你才会觉得这个电影除了燃以外，也会告诉你一个真正的结局，可是当我们看到这个结局的时候，我们也不会突兀，因为这个结局就是活生生的生活。

回想起来，“少年强则国强，少年觉醒则国觉醒…”的广播早已在细节上暗示了主题，只是我们曾经难以想象，留守少年的觉醒，也可以成为雄狮！

一、人物觉醒

直到影片过半，小娟身上的主角光环也一直没有闪亮起来。

阿娟给人的第一印象，是个在舞台边头顶瓜皮的“小傻子”，他木讷没有灵气，胆小没有目标，完全看不出18岁的风尘。这可能是大多数没有父母陪伴，没有良好的教育引导，饱受霸凌的留守儿童的缩影。

从他开始为舞狮蠢蠢欲动，辛苦训练，获得初赛资格———到此为止，阿娟的动机、意志、天赋，依然和作为配角的阿猫阿狗两个伙伴并无二致，他们只是开始有了一个模糊的意志：想要证明自己不是咸鱼；但这个模糊的意志是留守儿童们珍贵的“救命稻草”，是“自我意识”最初的萌动。很多留守的孩子因为缺乏教育而在混沌中度过童年和少年的时光，又因为缺少关爱在步入青年的瞬间陷入自暴自弃和自我怀疑。此时舞狮背后意味着的那种可能性，幸运地承接住了阿娟们的期待和尊严————但就像我们对舞狮评价的世俗眼光一样，就像咸鱼强的岳父对女婿的看法一样，我们难免要想：这种缥渺的华而不实的文化能撑他们多久呢？

阿娟的努力能够支撑他拿到舞狮大赛的入场券，但他的体格只是灵巧，不足以具备拿冠军的竞争力和爆发力；阿娟的意志此时也没有那么强烈了，他已然自我证明了一些，是不是就够了？留守少年们成长的空间到头了————这又是一个客观现实：身体条件所象征的天赋条件，舞狮所代表的受教育和成长机制，在农村地区都是相对匮乏的，这些外在的因素限制了阿娟们，让那些雄狮初醒的光芒很容易就被泯灭在了摇篮里。

人物的成长进入了瓶颈，这才让家庭命运的悲剧强行接管，倒逼着阿娟进入新的空间，获得新的成长的可能。最难得的是，这不是停留在剧作上的讨巧、顺理成章，而是现实生活中一个个真实少年的命运写照。

在广州打工谋生这一段，也是再寻常不过地写在留守少年的人生规划里；它既是机遇又是陷阱。打工的目的看似简单：只要赚钱就好。但如果你没有清晰的自我认知，或者被命运的意外绑架，你永远不知要赚多少才算足够；它就像是一个黑洞把人拉入周而复始的沮丧的庸碌无为。所以虽说在城市打工的历炼是修行的必经之路，但未必人人都能幸运转身————他们还缺一个信念，还缺一个雄狮的狮头，把他们从城市的陷阱，生活的陷阱中拯救出来。

阿娟站在桥上远观比赛，他一回头，天边高楼上被他遗弃的狮头依然目光矍铄地俯视着一切，俯视着渺小的被生活的重担压弯了腰的自己————这抬头的瞬间这才是阿娟真正的觉醒时刻呀！此时的阿娟已经和阿猫阿狗不一样了，他的苦难和自我觉醒都更加深刻，他从懵懂的自我进入到更笃定和确信的自我，这不就是少年真实的成长吗？把这么抽象的东西写出来，真的太好了。

二、舞狮究竟意味着什么？

◉开篇的水墨动画告诉我们，舞狮是一种传统文化，是在外游子看到就会共鸣的流动的故乡。

◉阿娟姑娘把狮头第一次交到少年阿娟手中，这时舞狮是一个“定情信物”，它象征着留守少年对美好事物的心存羡艳。

◉舞狮在咸鱼强的妻子那里承载着他们年轻时的不羁与活力，在咸鱼强那里隐藏着让尊严翻身的孤注一掷。

◉舞狮一开始还象征着能让阿娟家庭团聚的机会————但看到后来，你发现全都不是。舞狮这背后的意味全都短暂地存在过，但它们太容易被现实消解，被时间稀释了。

我试图更精准地描述舞狮象征的意义。

师傅对阿娟说，你脚受伤了不要去踩梅花桩，走到这一步我们已经“咸鱼翻身”了；阿娟却说，雄狮的精神是坚持到底！

这时我们可以说阿娟的舞狮已经开始沾染上罗曼罗兰的英雄主义：认清生活的真相后依然坚持热爱生活。

但还不止于此，阿娟跳完梅花桩后就算是“坚持到底”了呀，他为什么还要跳过那象征着不可逾越的“擎天柱”呢？为了向别人证明自己的能力吗？为了博得姑娘的芳心吗？为了突破传统文化的边界吗？

我想了很多可能，最后觉得最合适的解释还是，这是一个觉醒的过程，这是一个阿娟在剖析自己内心追求的过程，这是一个少年在跳过一个又一个更高的梅花桩，走过一个又一个人生的阶段，追求更高更好的自己的过程啊！

我太爱《雄狮少年》的热血了，爱《莫欺少年穷》的潇洒，爱所有人为阿娟震鼓的团结，爱第一缕阳光照亮狮头的天启…但此刻我才明白，幸运开挂不是热血的本质，人的成长和永不停歇才是啊！

《雄狮少年》在剧本设计上的动用的不是《贫民窟的百万富翁》那样的外在的物质奖励作为驱动力，而是用更加向内的精神探索层层递进剧情，用觉醒的过程释放热血的氛围，显得更加难得。

三、（剩下都是夸奖和溢美之词）

◉第一层立意：关注留守儿童的社会真实与传统文化符号的结合。

◉第二层人物：姑娘阿娟作为女孩不能深度从事舞狮运动的遗憾；咸鱼强的中年危机和妻子对青年时代的追忆与愧疚；阿猫阿狗的不甘；人物动机都完整自洽。

◉第三层空间感：空间感是一个很容易被商业类型片忽略的要素。电影呈现的肇庆地区的桑基鱼塘，木棉花，萤火虫，烟雨笼罩的田埂…这里的独特空间景观都能让人在忘却故事剧情之后怀想起这片土地上的舞狮的精神。对于广州城市空间的提炼也都很典型：三和大神般的招工现场，富士康般的工厂换班，路边喊口号的地产销售…这是打工人心中城市空间氤氲的不散的记忆。

◉第四层摄影灯光和美术：只举一个小例子，拿到初赛资格后三人躲在广场角落的阴影里卖关子，向师傅公布喜讯的瞬间从阴影中冲出来，夕阳一瞬间把整个画面涂红，喜悦感溢于言表。这个结合光色的运动设计实在是太有心了，在这实际操作上，实景的拍摄反倒困难重重，这大概又是动画能把它实现的魅力所在吧。

我还记得三月三庙会的鞭炮声，还有从土楼后山升起的朝阳照射在舞狮头上的耀眼反光。我记得十块八从老家开往县城的车票，也记得开向朦绮山路客车玻璃上的雨痕;记得木棉花过敏而通红的后背，也记得餐桌玻璃纸下爸爸抱着我的老照片。老树背后是我的家，木棉树干刻着我的涂鸦，我问二叔泥塘里的鱼虾，是否看见四楼屋顶我跳舞的影子，水里的它们不说话。

我本以为在北上的列车上，我已经忘记了过去的这些雨滴，但是无论在高楼下的水潭还是夜里眼角打转的水珠里，我还是看见了他们的倒影。记忆的水库水位在上涨，故事的我还在序章打转，用愿景搭建的白云梯很快会消散，但我已把未来写给我的回信投进了那个最高的邮筒，杯中的冰块流着泪感谢曾经的现在，我永远信奉着太阳背后像鳞片一样闪烁的奇迹，无论是在乡间夕阳的石板道，还是越过山脉的荆棘路。

序章里打转的棋子

我其实一直很害怕写长评，这意味着许多内向的共鸣和私密的体验需要以更客观的角度进行装盘呈现给大家，这种对喜欢的作品做手术的行为常常让我于心不忍。先说这盘棋局中的棋子，无论是从单人特点还是搭配组合，主角团依然被题材钉死在了特点的位置。整部作品中最让我心疼的角色是阿珍，本该立体的人物被拆解得非常符号化与功能性，似乎完全是为了故事演进而进行自身得抉择。本片投射的视角其实非常复杂又矛盾，留守儿童、城乡区隔、阶级跃迁等等，但是因为主角团的形象被钉死在了一种不被社会接纳的男性形象合集上，那么在故事的推波助澜下，就很容易从小人物的自我追寻变成了重拾或者男性气质证明的一种误读（特别是在女性角色继续被刻板和生硬地塑造，城市中的阿娟可以看成是了不起的盖茨比中的绿光，或者一种可供凝视的奇观符号；而乡村中的阿珍似乎又成为了男人成功道路上的背景板，隐忍、默默付出、并以男性主角的成功为荣）。

本片虽然包裹着现实主义题材的外壳，但是在故事的推进上依然有着国产动画一直以来“浪漫式”的结构。为什么？因为故事之神和概率之神是永远不可能和解的。在重峦叠嶂的钢筋水泥森林下，确实只有太阳的一瞥余光照射在了他的身上，所以那些人文性质的关怀视角其实最后也只能匆匆收场，所以我本人非常喜欢这部影片彩蛋的处理，上山之后总得下山，朝阳升起也会落下，最后常常也只能在照片中再谈记忆。但是现实主义故事本来永远也不会是现实，风中的歌谣从来也只供歌唱，而不提倡效仿。

在主角的角色塑造上，本片比起前几部国产动画电影要进步许多了，特别是在对话方面。之前几部动画还是跳不出那种舞台式的刻意性，每段台词的功能性塞得太满，急于和其他句子产生互文或者互动，但是因为话语环境的汰换越来越快，许多故作聪明的藏梗和致敬就会显得非常生硬和尴尬。本片其实已经采用了一种比较高明的手段，或者说这是现实主义题材本身自带的优势，让角色对话沾染乡土质感是我认为最好的处理方式（这个乡土质感到后文会继续叙述），当乡土作为基调，就可以有效的剔除许多被样板戏化的对话结构，让整体的故事更流畅，所以个人觉得此片用粤语或者闽南语打底效果会更好。

太阳背后闪烁的奇迹

整部片子可以用最后的夺柱来形容，一样遵循着水桶效应，那些国产动画一直以来的缺点（角色刻板和功能化，对话不流畅且刻意，冲突逻辑模糊等等）依然存在，主创团队踩高的过程却同样精彩（优秀的演出和调度，特别是天台上雄师觉醒的舞步与各种人文投射下的城市空镜头，就连主角的独白推进都安排了佛像做了搭建），并且对于我而言，他们已经把桂冠放置上了高柱（在片中密集的乡土质感和意向中，我找到了自己过去生活的碎片和共鸣）。

最让人惊喜的其实可能还是凌晨天台上的舞狮戏，辗转腾挪之间将人物内心的的蓬勃情绪淋漓精致地展现了出来，这种类似舞台上的蜕变演出在此片展现得尤为精彩。这种改变不只是投射在角色自身情绪和想法的更改，更是他身上的这些标签（留守儿童，年轻民工等等）被覆写的一种范式。当我不再是快递员，不再是组装工，不再是搬运工，不再是我曾经被明码标价，板上钉钉的身份，我只是我。肢体的礼赞是永恒的礼赞，这就是动作给予的张力和魅力，当他在日升之屋的顶端起舞，伸开双臂拥抱钢筋水泥森林中筛下的一瞥阳光，他已经成为了包含无限生命力的能指。这种掌控力蕴含的是最最原始的，掌握自己的力量。我是我，我的思想是我，我的身体是我，当他张开双臂，那么世界也不需要言语。

记忆的水库水位在上涨

先天的骨骼缺陷依然可以用完美的肌肉去填充。本片的动画演出和影像调度绝对优秀，从开场的舞狮采青到骑自行车登上山顶的部分都流畅万分，在乡土气质的挖掘和加持下，许多意向都不仅仅只承担着视觉上的功能性，它们开始有着这部电影对我来说最珍贵的部分——共鸣。

抓到共鸣基本就宣告了对特定受众的完胜。没有共鸣，长镜头只是长镜头，调度只是调度，演出也仅仅只是演出，电影从来就不是函数方程求解。我为什么会觉得木棉花很漂亮？不只是它规则的花瓣，或是舒适的颜色，抑或是其他什么格式塔性质的特征，仅仅是因为它让我想起了因过敏而去医务室而遇见的那个女孩头发的香味。骑自行车越过田埂溅起的水花，回县城的那天下午永远潮湿的雾雨天，裤兜里放久了会褪色的那张车票，在楼下吃卤面隔壁舞狮队反射着阳光的鳞片。

国产商业电影最难把握的地方在于，这种触电般的共鸣永远只会服务于窄化的人群，就连之前我们喜欢的各种文艺片子，它们也离不开这种被地方所怀抱的场域。（中国实在是太大了，对于我而言，我在此处被完完全全地捕获了，但是也许之后的国产动画电影将视角投射进别的场域，我又会用冷冰冰的角度去审视这些意向的功能，比如腰鼓少年或者唢呐少年）所以对于此片，我已经很难用客观的角度去剖析了，因为在镜头另一面，是自己奔跑的影子。

主观如我，一直不敢称自己为迷影，这篇影评也更像日记，只能斗胆说自己是一位电影体验者。

与我在家乡下午看见的窗外景色并无差别

声明：此文全是真实感受和客观分析，喷子和水军请绕道，谢谢。

《雄狮少年》上映，豆瓣开画8.3，目前升至8.4。原本从先期口碑来看，这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”，这些最易引爆票房的因素，《雄狮少年》应有尽有。目前来看，并未达成大家的期许。赞赏者称它为“黑马”，说它题材新颖，不再炒孙悟空、哪吒的冷饭；说它制作精良，运镜、音效、画面、动作、造型均属顶流；说它中国风味，融合水墨、舞狮、战鼓、李白等古代元素，成功激活了传统……但在各式各样天花乱坠的夸赞声中，几乎所有人都不约而同地回避了对故事情节和人物动机的评价；而对故事情节和人物动机的不满，又恰恰是所有差评共同关注的焦点。赞赏者玩味着他们的赞赏，批评者坚持着他们的批评，这场围绕《雄狮少年》的隔空对话，多少有些“关公战秦琼”的虚拟意味。其实换个角度来看，观众们“自说自话”的背后并非毫无交集，关键在于立场和侧重不同。赞赏者是在“形式”上的赞赏，批评者是在“意味”上的批评，而“形式”和“意味”正是我们评价这部电影的切入点，也是一部电影不可分割的两面。

如果以相似度为标准给《雄狮少年》寻找一个参照物，那无疑是周星驰的《少林足球》。这绝不是为获取流量而在国漫“黑马”和经典港片之间强行建立关联，实在是因为两部电影有太多“相似”的地方。同样是体育题材，同样的地域文化背景，同样讲述咸鱼翻身的故事，甚至人物设置也如出一辙。热爱舞狮却为生计放弃梦想的强仔，和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黄金右脚”傻傻分不清楚；胸中时刻在怒吼“我不是病猫”的小娟，和“心中的一团火是不会熄的”五师兄，也实在难分彼此。就连舞狮团队的两个配角在形体、气质以及出场方式上也与《少林足球》中的四师兄和六师弟完全一致。更不用说各种细节的设置，如正式比赛前的那场“友谊赛”，以及夺魁前主角幻化成雄狮的场景，都很难不让人联想到《少林足球》。尤其是当男主小娟穿着红色背心在工地背对镜头时，相信很多观众眼前浮现的，正是穿着破鞋烂衫的五师兄（周星驰饰）那落魄却充满斗志的“同款”背影。至少应该承认，《雄狮少年》的制作团队在“融梗”方面堪称一流，因为这还不包括对周星驰其他电影如《功夫》“别再吵了！”的台词借鉴，对徐克、李连杰《狮王争霸》的舞狮摹仿，对《爆裂鼓手》以鼓点推进情绪并在结尾戛然而止的转化和运用。但也不得不说，因形式雷同制造的“情怀”会是《雄狮少年》票房成功的原因，也将是它后续发力的最大障碍。成也模仿，败也模仿，这是因题材新颖而广受好评的《雄狮少年》也无法逃避的宿命。甚至可以说，只在形式上下功夫，而忽略剧本的打磨和意境的营造，正是近些年国漫乃至整个国产电影无法取得“质”的进步的根本原因。

《少林足球》周星驰着装

《雄狮少年》阿娟同款上衣

《少林足球》珠玉在前，《雄狮少年》无论在商业上取得多大成绩，都不免“东施效颦”之讥，原因就在于观感和“意味”的差异。而能给人带来余味的电影，几乎都要有合理的剧情和充分的人物动机。若以此为着眼点重新对比，就会发现形似“肝胆”的两部电影，在意境上却又“楚越”两隔。同样是“逐梦”，《少林足球》中的人物是有充分动机的。师兄弟六人身怀绝技，这是“逐梦”必须要有的实力前提。铁头功、旋风地堂腿、金钟罩铁布衫、鬼影擒拿手、大力金刚腿、轻功水上飘，用不着单曲循环《世间始终你好》，单将这些名称罗列，便能强烈感受到他们“一山还有一山高”的逼人英气。可惜“一身难得的好本领”，在“一秒钟几十万上下”的高科技社会并无机会施展。绝世高手们英雄无用武之地，不得不重走“杨志卖刀”的老路，只是更加落魄——卖唱的卖唱、洗碗的洗碗、躺平的躺平，就连实力最为强悍的五师兄也只能靠收垃圾度日，怀才不遇，这是人物“逐梦”的动力。穷困潦倒，沦落东西，可内心无一不在追问“不知何年何月能够得偿所望？”因缘际会，千里马五师兄偶遇同样落魄的伯乐“黄金右脚”，所谓“千里马常有而伯乐不常有”，这是“逐梦”的契机。“黄金右脚”身在江湖，心存“魏阙”，球坛的一举一动他都了如指掌。昔日球王想要证明自己老当益壮，风采不减当年；武林高手想要借机一展宏图，同时收获丰厚奖金。二人因此一拍即合，这是人物“逐梦”的最终目的。再加上师兄弟们实在没有更好的求生门路，此事自然水到渠成。如此讲述故事，剧情合理，动机充分，如行云流水、一气呵成，喜剧、励志、武侠、爱情浑然一体，让人回味无穷。

返观《雄狮少年》，留守少年小娟本身并无舞狮根底，只靠一个素未谋面的同名女孩的几句“安利”就对舞狮心旌摇荡，实在不尽合理。抱着狮头就立志舞狮的主角小娟又成功游说两个毫无斗志的朋友舞狮，只能加剧这种不合理。而且，靠舞狮才能成为“雄狮”，这种“病猫——舞狮——雄狮”的关联建立也过于简单和直接，毕竟“不做病猫”的方式有多种，舞狮并非唯一途径，这就再次消解了三个少年坚持舞狮的合理性。而拜师的经历，竟然要靠一个老态龙钟、神志不清的职业扫地僧来推进，无厘头桥段不合时宜的运用与影评中盛赞的“现实主义”更是格格不入。强仔的改行也经不起推敲，狮行明明可以通过表演加收徒养家糊口，不明白为什么非要安排一份卖咸鱼的“苦情”职业来显示生活的不易。这样的设置无非就是强行制造反差：与民间艺术挂钩的舞狮就是“理想”，就是“不务正业”；卖咸鱼就是“现实”，就是“饭碗生计”。实际情况是，二者并非对立而是可以完全兼容的。若坚持认为这一剧情走向毫无问题，那只能反证强仔舞狮水平不足以安身立命。如此以来，又和后面轻易冲入决赛的剧情发生冲突——一个舞狮水平“半瓶水”的师傅加上几个无所事事的“半吊子”徒弟，在时间有限边卖鱼边训练的情况下，真的就能轻易打败一众禀赋更强、训练方式更专业、训练时间更久、甚至远比他们要努力的舞狮团队们？导演也许自己都说服不了自己，所以他又安排了用脚气推进，最终“杀”进决赛的无厘头情节。在我看来，导演如此设置甚至比这段剧情本身还要无厘头，也就难怪观众们不买账了。尤其电影后半段，两个小娟再次偶遇。开着“豪车”早已放弃舞狮的小娟对着一天打“八份工”的小娟讲述坚持舞狮梦想的片段，不仅没有起到升华主题的作用，反而极尽讽刺，贩卖成功学的庸俗和虚伪由此显现。以此情节为转折点，电影前后水平的参差也被“倒食甘蔗，渐入佳境”的观感轻易搪塞，缺点就这样被眼花缭乱的好评装扮成优点。人物动机和剧情的不合理，让这部形式丰腴意味寡淡的新作丧失了成为一部真正好电影的资格，这实在让人感到遗憾。如果说这部电影真的带来了感动，那也应该是“留守儿童”“追梦人”这些能够激发本能情感的因素在起作用，而不是电影本身的功劳。换句话说，是题材和口号的感动，不是内容和剧情的感动。制作团队在模仿、形式和煽情上下足了功夫，可就是不愿意在最根本的剧本和人物塑造方面用一点心。也或许是创作团队距离普通民众的生活太过遥远，最后摹画出的只是一幅基层生活的皮相，骨子里全是些经不起推敲的细节。

《雄狮少年》的好评如潮，让人愈发感慨以周星驰为代表的港式经典仿佛三千弱水，现在的喜剧或励志剧只要轻取几瓢就有望成功。无论是国漫之光《大圣归来》《魔童降世》（部分地方致敬），还是喜剧新秀《西虹市首富》《羞羞的铁拳》，取法周星驰仍然是获得成功的终南捷径。可惜的是，大部分摹仿还停留在恶趣味、台词、主题设置上，“移花接木”的效果并不值得肯定，也并未带来足够的惊喜。国人一向重视写意，苏轼曾说“论画以形似，见与儿童邻”，这是对作画重形不重意的否定，直言那只是小孩子的水平。如何做到形神兼备，既有中国作风又能走向世界，对于国漫来说确实还有很长的路要走。毕竟，就连二十年前的那座山，“雄狮”尚且没有能力翻过。

此文此前通过微博大V影评人“阿葱”（微博名称叫“阿葱”，一个敢于发出真实声音的影评人）发布，本次略作增添，在此一并感谢。

因为没有看过预告，也没有任何准备被我哥拉进电影院，我听到熟悉的粤语很是惊喜的。没有熟悉的ip，就是小时候会见到的舞狮，竟然也可以被拍成电影？！

但是刚开场的少男少女在田野中骑着单车的画面和那一句：“你是被英雄花砸住的少年啊！” 我还是不禁在心里吐槽：好狗血呀！

我以为这只是一部：少年为了见到父母和少女，带着朋友拜上大师成功的逆袭爽片。但是随着剧情的发展，我意识到，我太低估这部电影了。

根本没有藏在山水之中的大师，是屈服于现实卖咸鱼的夫妻；也没有天才少年，是三个屌丝咸鱼男孩。而且到最后，男孩也没有逆袭成为多么了不起的人物。生活还是要继续，身份还是打工仔。我喜欢最后片段洒在男主身上的阳光，也喜欢男主角在天台舞狮迎接的朝阳，初生的太阳是多么耀眼，最初的梦想也是。

咸鱼真的翻身了吗？翻身了，但没完全翻。男主和他的伙伴们真的实现了他们的梦想，（我很喜欢最后只有狮子头挂在擎天柱上这个处理）片中男主也在问佛像，“真的有奇迹吗？”现实中的奇迹是多么罕见，但是一切都是有希望的，一切都在慢慢变好，只要我们还坚持，只要我们依旧期待奇迹，说不定真的会发生！

据说影片的取景是在顺德，我正好就是顺德人！是因为父母年轻时在广东打工，才全家定居在这里的。所以这部电影男主父母在外打工跟儿子说自己一切都好，再到男主打工跟妈妈打电话...我真的很难不共情，不流泪。（或许有点矫情

三个少年训练时有一段背景音乐是“少年强则国强...”我当时觉得有些突兀，想来，电影中的男主在实现梦想后依旧回归现实，承担起家庭责任，将最初的梦想化为动力在生活的泥泞中匍匐前进，才是真正的雄狮的模样吧。

而电影中师傅和师母，我想也映射中了许多成年人吧。年少时意气风发，“天生我材必有用”的傲气在社会的风沙中被磨去棱角。有多少人能实现梦想呢？有多少梦想是真的可以养家糊口的呢？又有多少人后悔、怀念自己的梦想呢…….没有人少时没有过梦想，普通人实现梦想面临的困难太多了...突然病倒的父亲，和师傅年轻时迎来的柴米油盐的新婚家庭，追求梦想是要付出代价的。放弃追求梦想，将梦想藏在心里化为心中的鼓点，也是需要很大的勇气。 师傅在影片中说“不认！”，与哪吒中的“我命由我不由天”，《雄狮少年》中的“不认”有着更沉甸的分量。

我真的好希望这部电影可以火起来！就能够告诉大家发扬中国传统文化和“少年气”不是只有神话故事的呀！现实生活中有太多可以写的故事啦！“接地气”也可以很好看！我爱看！

现在我还是一名高中生，未来的道路注定布满荆棘，但是我不害怕。因为我也是被木棉花砸过的女人呀(^_^)v

还有就是：我是第一次在大荧幕上面看到动漫版的中国农村（让我一个没去过农村的少女也好想去山野里撒撒野骑骑自行车啊！）而且现在过年年味都没有小时候那么浓了！没有红鞭炮！也好久没看到过舞狮啦🥺