至尊宝(周星驰 饰)被月光宝盒带回到五百年前,遇见紫霞仙子(朱茵 饰),被对方打上烙印成为对方的人,并发觉自己已变成孙悟空。 紫霞与青霞(朱茵 饰)本是如来佛祖座前日月神灯的灯芯(白天是紫霞,晚上是青霞),二人虽然同一肉身却仇恨颇深,因此紫霞立下誓言,谁能拔出她手中的紫青宝剑,谁就是她的意中人。紫青宝剑被至尊宝于不经意间拔出,紫霞决定以身相许,却遭一心记挂白晶晶(莫文蔚 饰)的至尊宝拒绝。后牛魔王救下迷失在沙漠中的紫霞,并逼紫霞与他成婚,关键时刻,至尊宝现身。
[两段台词] 刘镇伟全片对王家卫进行戏仿,其中男女主角的两段台词,成为了观众反复背诵的名句: 男主角:曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前,但是我没有珍惜,等到了失去的时候才后悔莫及,尘世间最痛苦的事莫过于此。如果可以给我一个机会再来一次的话,我会跟那个女孩子说我爱她,如果非要把这份爱加上一个期限,我希望是一万年! 女主角:我的意中人是个盖世英雄,有一天他会穿着金盔金甲,踩着七色的云彩来娶我,我猜中了前头,可是我猜不着这结局…… 也许,观众们印象最深的台词会跟他们的性别有关。 [男和女] 再看后和人讨论这是不是一部给男人看的片子,当然我看到的东西都是男人看到的东西。不过后来再看豆瓣上的短评,发现多人引用朱茵那句话。大概这就是许多女性观众看到的重点吧。婷说男人可以在女人和其它之间选择,女人除了男人就什么都没有了,大概又要追溯回远古时代、社会制度云云。不过或许,逝去的爱,又或者甚至是所谓“青春的回忆”“初恋”(当时大话西游的火爆主要是在大学生中),是多数观众所共同追忆、感动的对象吧。 但在同时,这部电影确实是一部男人拍,拍给男人的电影。 大话西游在感人的点上,有一点像东京爱情故事。错过的爱情,悔恨,永远留在心里的无承担、理想化,感动了无数人。紫霞和赤名莉香都是个性张扬的、黄蓉式的女性,勇于表达自己的感情,并且希望对方以真情来报答。莉香如花的笑容,紫霞的朱衣朱唇,都是纯粹的美丽。这样的女性,在男性看来,应该是近乎完美的一种女性的典型。 而相比之下,男主角并不靠具体的外貌和性格来吸引女观众,他表演的是幽默以及“身份”(“穿着金盔金甲,踩着七色的云彩”的齐天大圣)。在电影大多数的时间里,他只是一个带着主角光环,却天命所归的油嘴滑舌的男人罢了,甚至连让紫霞爱上他的理由都那么牵强——仅仅是拔出了宝剑,如同童话里的情节,王子公主理应相爱。在陈述紫霞对至尊宝的爱时,甚至牵强地使用出了“就连逃跑的样子都这么帅,我真幸福”这样的台词。 当然,作为一个男观众,男主角的不出彩、不高大上甚至是可以让人迅速带入的条件之一。不过无论如何,剧情的逻辑始终不是这部片子的重点。本片要讲的,不是合理的爱情故事,而是一个更加寓言式的话题:男人的社会承担和儿女私情。 片子设定在一个佛教的语境中。至尊宝在时空的穿梭中(比许多伟大的爱情故事的“大时代”背景更加动荡的背景设定)逐渐看到尘世的仇恨,也在观音大士和唐僧的提示下慢慢接近自己孙悟空的宿命,最后选择放下尘世的一切,去拯救世人。这种被命运指点的身不由己感,让我不是很舒适,不过大概会让许多人感同身受。 与东爱中完治对莉香犹豫不决的暧昧感情不同,至尊宝在紫霞面前始终对她不感兴趣(也许是因为念着他的白晶晶),而是在分开之后,在人的提示下,才意识到自己对紫霞的感情。最后向自己承认感情的理由竟然是“她在我心中留下了一滴眼泪”这样的台词。可能有人会感动,但是仔细想想,这句话只能把他往渣男的形象上推。如果真的要让男主角在爱情上也如此不主动,那他对爱情的留恋也没那么伟大了,可能不过是成佛路上的试炼。 不过尽管如此,他让大多数人感动、感伤的,不是他决定成佛、抛弃感情,而是他在决定之后,最后一次留恋情爱(也是他最终完全放下情欲)的段落。在金箍的疼痛中他最终放开了紫霞的手。一切好象是他自己的选择,又都是命运的安排。 [男性的焦虑] 全片比较特别的地方,就是这个佛教的思想背景。一般的故事的“命运”是强大的外力:战争流离、家族恩怨、人妖之分……但是什么都挡不住男女主角相爱的心。而这一次,是男主角在“命运的支配下”,“主动地”放弃了爱情。这样的“主动”和“自由”的背面,却又是“命运”和“不自由”。与“爱情”对抗的另一个选项,就是男主角的社会承担。一方面,他的确是看透了尘世喧嚣,但如果是个普通人,也一定愿意跟紫霞远走高飞。但是另一方面,他被告知他是托世孙悟空,他知道自己应该跟唐僧去取经度化世人。最终他做出了决定,但作出决定的契机却与紫霞无关,而仅仅是因为蜘蛛精杀了他的朋友(说不定还包含他对朋友的愧疚)。他毅然地选择了孙悟空的事业,而以一种悲壮的方式表达出了他对紫霞(情爱)的留恋。 依我看,全片要表达的,不是失去爱情的感伤,而恰恰是对爱情的放弃本身。 全片的高潮,便是解脱后的悟空了结最后一桩心事的过程。他愤怒地干掉了牛魔王,引发了自己心中对紫霞的所有情感,然后在命运的提示下(缩紧的金箍)放开了手。 与女性渴望的“男主角留下来和我在一起”的情节相反,刘镇伟拍的,是对心爱的女人放手的情节。他展现、试图缓解的是属于社会的男性的普遍焦虑——为了人类、集体,男人必须(在某种程度上)牺牲女人和情爱。即使这不是中国文化的特色,也不得不说是一种强大的传统。在牡丹亭中,柳梦梅必须先实现自我在社会中的地位(及第),然后才能和杜丽娘成亲。片中结尾吴孟达饰演角色的转世,在状元及第,回乡看两位豆腐西施,也是起到这样的一个平行的隐喻效果。从某种意义上来说,男性的命运,反而不如一心追求爱情的女性自由。女性的爱情阻碍,来自于外力,出于自己的控制。而男性的爱情阻碍,则是已经由社会机制施加到自己的思考中的。 [焦虑的满足] 如果说营救紫霞是男人对情爱放弃的焦虑本身,则结尾的一段城墙故事就是对焦虑的一种做梦式的满足了。在梦中,人们“满足在现实中实现不了和受压抑的愿望”。 对紫霞放手是对这一焦虑的演绎,而最后钻入夕阳武士的身体中对紫霞作出“永远都不会走”的承诺,则是虚伪的“满足”的过程。因为男人在现实中不得不放弃情爱,所以才在这一场不真实的梦中,毫无顾忌地作出“留下来”的承诺。 而女人也在这里得到了男人,得到了满足。其实是一个很现实、普通的故事,所以残酷。 而真正的男人,则回归到了人群中,“像一条狗”一般地去实现他度化世人的宏伟梦想。 对男人来说的焦虑是爱情的不能满足,不仅是对爱人的分心,而是对爱情的分心。有人会提前设置好心理防御机制,沉浸于工作或者对父母的孝顺中,或者通过生理上的放纵,不让自己的感情显露。而对于无法做到的人,就只能在梦中实现对爱人的承诺,或者看着片子,感叹一下爱情的失去而已。 再回头看两段台词,男主角的名台词,正是表现对于放弃爱情的“悔恨”的强调,但是这样的强调,恰恰是潜意识中无法改变现实的前提下,无法选择爱情那一方时,对自己做出的一种心理补偿。而女主角的名台词,则是很单纯的普通的,对于男性的期待。简单些来说,就是 女:“留下来跟我在一起。” 男:“对不起,下次吧。” 东京爱情故事所讨论的东西,没有超出流动的都市中男女之间的暧昧感情。受大话西游影响的大陆文学如江南《此间的少年》,走的也是戏仿、借用经典表达感伤的路线,但表达的内容不过是《那些花儿》中“我们就这样/各自奔天涯”的典型大陆式的对校园和青涩恋情的回忆。大多数喜欢大话西游的人,大概冲的也是这样一种感情吧。对当年的那个“失去的”或者是让自己“情窦初开”的她/他的追忆。 但是绝不可以忽视在佛教思想的铺垫下,大话西游所表达的男性在社会责任和情爱之间的挣扎。在神话传说的剧情设定中,它又以一种不现实的方式,成功实现了对这种焦虑的满足。不可不谓妙。 最后题外,全片的配乐、罗家英的Only You、卢冠廷的一生所爱,以三种方式诠释了什么是“好”音乐。
电影本身值二星,基于态度打一星。
为什么电影值二星?其中一星给朱茵的颜值,一星给赵季平的配乐和卢冠廷的《一生所爱》。其他的全部零分。
基于什么态度只给一星?正如杨洁导演所言,大话西游是恶搞糟蹋经典泛滥成灾的始作俑者。自此开始,作为我国传统文化中聪明机智、嫉恶如仇、降妖除魔的正面符号,孙悟空形象开始崩坏,再加上香港某爷后续几部西游题材电影的误导,孙悟空几乎已经等同于乱搞男女关系的色猴,和丑陋凶残、嗜血吃人的恶魔。可以说大话西游对大众的误导极深,社会影响极坏。
以下正文。
大话西游是在特殊年代特殊环境中误打误撞被吹捧起来的,当时正好赶上网络时代来临,网络的特点就是颠覆、恶搞,特别是在大陆这种长期刻板、严肃的氛围中,当普通人(主要是青年学生)也能在媒体上自由表达看法时,必然会走向主流文化和传统媒体的反面,也许这就是所谓的后现代吧,于是这部具有颠覆和恶搞性质的烂片翻了身,在网络上被吹捧起来了,并进一步影响了传统媒体。如果不是正好赶上刚刚兴起网络时代,在任何时代,这部电影都翻不了身。 然而在港台,由于港人已经习惯了这种表达手法,直到现在大话西游在港台始终没有掀起任何浪花。 从电影的角度,无论是制作水平,还是故事逻辑,还是美学追求,大话西游都不能称之为好电影。比如说,电影里的至尊宝(孙悟空)明明是个烂人(几乎和里面所有的女性角色都有染),见一个爱一个,爱一个踹一个,一会儿白晶晶脱裤子了,一会儿和牛大嫂看月亮了,一会儿又要和牛香香入洞房了,一会儿又和紫霞爱得死去活来了,就这却被解读为一个情种。至尊宝对紫霞真的有爱情吗?当紫霞移形换影变成猪头时,至尊宝恶心得呕吐;面对紫霞的痴情,孙悟空却让紫霞去做个慰an妇,如此对女性的羞辱,“爱”体现在哪里?如果再来部续集,再出场个美女,估计至尊宝又会“爱”上,紫霞呢,自然是被踹掉,最后和白晶晶一样,沦为磨豆腐的下场。当夕阳武士和第三者在城头上相拥亲吻时,城头下的观众感动的拍手叫好,观看电影的观众则感动的热泪盈眶,但又有谁想过没出场的夕阳武士的妻子正在家中以泪洗面。本来很牵强的、莫名其妙的爱情,紫霞突然就爱的死去活来了,只因为至尊宝拔出了紫青宝剑,尽管至尊宝是个卑鄙,好色,没什么本事,而且满嘴谎言和脏话的屌丝,但至尊宝毕竟是主角,带有主角光环,虽然感情来得莫名其妙,但观众也勉强能够接受,但如果拔出宝剑的是牛魔王或蛤蟆精,那紫霞是不是也会爱上呢?是不是也会屈从于命运的安排呢?什么不戴金箍如何救你,戴上金箍如何爱你,可明明电影中戴上金箍也没能救下紫霞呀,诸如此类的一厢情愿的解读太多了。 这部电影95年刚上映我与几个同学就看过一遍,大家一致认为是烂片无疑,后来口碑翻转后,为了找到网上吹捧的那种神奇感觉,我又陆陆续续看过两遍,结果除了恶俗搞笑能搏人生理性一笑之外,怎么也没有那种一遍笑,二遍哭,三遍默默无言的感觉,其实我看电影的笑点泪点都不高。 但是,这种电影挺符合男性屌丝的心境,他们平庸无能,却意淫着有若干大美女爱上了自己,为自己争风吃醋甚至大打出手。意淫自己机缘巧合就成为神通广大的孙悟空,或者是命中注定的天选之子,肩负着拯救天下苍生的伟大使命。按照套路,最后屌丝们自然是成功逆袭,变成了拯救世界的盖世英雄。周星驰电影的屌丝逆袭之路通常是机械降神,或者是戴个金箍、或者是看了本如来神掌的小册子、或者是做了个梦、或者是激发了天生神力、或者是有外星生物帮忙,总之是突然就逆袭了。最关键的来了,屌丝们突然就胸怀天下了,突然有更伟大的理想了,于是不得不割断情丝,孤身上路,于是“命运无常”成为了他们抛弃爱情、不负责任的“合理”借口。说白了,这部电影就是部杰克苏意淫电影,和现在的意淫网文差不多。屌丝们好好想想,你是天选之子吗,你有天生神力吗,你有奇遇吗,你有神灵护佑吗?那周星驰这碗鸡精汤你怎么能喝得下? 我渴望执子之手与子偕老的爱情,敬佩千里相思一线牵的爱情,欣赏相濡以沫生死与共的爱情,感叹举身赴清池自挂东南枝的爱情。异地、年龄、门弟出身等都不应成为抛弃爱情的借口,所以,鄙视大话西游这种被所谓的命运击倒的爱情,何况所谓的命运往往是某些人始乱终弃、喜新厌旧、不负责任的借口。什么我搬着砖就没法抱你,而我放下砖就没法养你,真是矫情,你一天二十四小时都在搬砖?一年三百六十五天都在搬砖?按照大话西游的逻辑,我们平凡人是不配拥有爱情的,因为我们不戴金箍,所以不能养你。按照大话西游的逻辑,马克思、周恩来、鲁迅等伟人是不能有爱情的,因为他们必须要为了事业、为了理想孤身上路。按照大话西游的逻辑,拥有爱情的只能是那些富二代,因为他们不用搬砖,不事生产,对社会没有任何贡献,但有足够的财富来养你,也有大量的时间抱你,在大话西游的吹捧者眼中,这才是爱情。取经之路尽管漫长,但伟大的爱情岂是时间、距离能阻隔的,杨过小龙女能赴十六年之约,海峡隔绝几十年依然有人在默默守候。邓稼先西入大漠为国奉献,从此杳无音信,妻子许鹿希苦等28年,待到团聚之时,却也是邓老生命垂危之际,这难道不是伟大的爱情?我会为这样的爱情垂泪,但在大话西游的吹捧者眼中,这不能算是爱情。“但愿人长久,千里共婵娟”,只要头顶共有一轮明月,也可寄托爱情的相思。大话西游传达的这种消极的爱情观能风靡于世实在难以理解。 对于男女双方而言,爱情是平等的,然而,大话西游宣扬男权至上,女性没有自我意识,男人就是她们存在于世的意义,她们只不过是男性所谓“成长”路上的一道风景、一段坎途、一块踏脚石。如果男人的成长必然伴随着女人的泪水甚至是牺牲,我看这种成长不要也罢。什么“搬着砖无法抱你,放下砖无法爱你”,典型的男权意识,好像女性是四体不勤、不劳而获的寄生虫,只能等待男人脚踏祥云来拯救。女人啊女人,什么才是你的出路,不是依附于男人,而是自立自强自尊,当紫霞放弃自立的本领去追求“爱情”时,你已不可能得到真正的爱情,当紫霞的转世放弃自尊为求得一个拥抱时,已经注定了其结局仍然是以悲剧收场。有人说大话西游是后现代解构主义,是超越时代的,我倒觉得是为腐朽的、没落的、被打倒而且已经被踏上了一万只脚的东西而招魂。 女人要警惕一点,在现实社会中,当有人说为了事业、为了理想而不得不放弃你时,其实已经不爱你了,或者已经另有新欢,至少是爱你不够深。即使今天不抛弃你,当遭遇到其他各种挫折时,也会抛弃你。“命运无常”只不过是他们抛弃你的借口。 这部电影适合那种稍有点文化但又很浮浅但自以为很深刻,二十左右稍懂点人事但又没有阅历但又自以为阅历丰富的的人看,也就是辛词中所说的“少年不识愁滋味,为赋新词强说愁”,也就是今天常说的“中二病人”。准确说,当年吹捧这部电影的大学生恰好就是这类人,被甩的以搬起砖无法爱你安慰自己,甩人的以命运无常为借口,可是你连社会都没进入,你搬过砖吗,经历过世事的无常吗?当一个人真正长大,历经劫波和生活的艰辛,识尽愁滋味后,却只是道一声天凉好个秋。
这部《大话西游之大圣娶亲》是我第一次在电影院看的《大话西游》系列,几年前的重映版我都没看,这次没有错过机会,选择这部“加长纪念版”。
看到片头还是“红底白字”的公映许可证,有些触动,这里有点个人经历在里面。
都说《大话西游》系列当年并没有在中国内地公映过,可当年我确实在90年代在我们家那边的电影院看到过这片公映,而且有小伙伴看过。那货回来跟我吹得天花乱坠,说怎样怎样好看好笑(后来我觉得他可能没看懂)。那时还在上小学,特别想看这片。然后有一天路过电影院,就看见这片的大海报,还是手绘版的《大圣娶亲》,就死活非要去看。结果父母没同意,撒泼打滚也没用,还被揍了一顿,迄今记忆犹新。
当时我不知道这片在内地公映是什么路子,但后来就直接到了VCD时代才看了全片。随后的故事就不用说了,《大话西游》的名字成为一个时代的象征,无数经典的回忆,也是我重看次数最多的电影之一。
而之所以选择这部《大圣娶亲》,除了上述个人的一点小节操外,还在于这个“加长纪念版”。电影的画面是经过了转制作,原版胶片直接转2K数字,才能体现大银幕效果,这也是我为什么没有选择2014年那套重映版《大话西游》而是选择了这部。因为这片的蓝光我早就收了,但2K版的画质,我还没有见过。
其次就是这个加长版,据说2016年初,西影在进行园区改造过程中打开了快要被遗忘的“胶片库”,找到了大量老胶片素材,其中便包括《大话西游》。工作人员惊喜地发现,在这15万帧画面、长达10小时的未用素材中,包括“月光宝盒”和“大圣娶亲”两部电影中的大量剪余片,还有很多有趣的NG镜头、拍摄花絮。
整部《大圣娶亲》,将部分被删减的镜头全部加入其中,加上彩蛋花絮,总共有15分钟。这些内容也是我感兴趣的地方。
首先我们来说画质,无论是当年的VCD盗版碟,还是后来的DVD,乃至高清蓝光原盘,要说句实话,还真比不上这款画质。
数字2K是什么概念?简单而言,我们熟知的蓝光是1920*1080,而数字2K则是2048*1080(也有2048*858),这样的分辨率,在小银幕上可能辨识度不是很大,但在影院那么大的屏幕上,可就不一样了,一眼就能分辨出。单从清晰度的角度来说,这才算是修复版。西影数码基地历时105天对素材的15万帧画面进行了逐帧修复,将画面质量提高到2K高清。
结果呢,画面清晰的有点不太适应。
因为真的看惯了之前的《大话西游》各种画质版本,第一次在大银幕上看本片,这个2K版画面真实太清晰了。而且不知道这版是不是后期进行了二次调色,色调对比度感觉也跟以前的不一样,紫霞的粉白仙衣的色彩,还有紫青宝剑上剑鞘的深紫色,对比度极强,电影的色调给人感觉很舒服也很新鲜。
冒死偷偷的拍了两张屏,行为不道德,下不为例了。
虽然《大话西游》看了无数遍,而且本片也不是一款以视觉效果为卖点的电影,但单论这部《大圣娶亲》的画质感,有句话怎么说来着,叫做“大有不同”。
其次就是删减的情节,加入了10多分钟内容,让故事更加完整。虽然《大话西游》系列经过了无数次的解读,其故事内核早已烂熟于心,也不再是当年看不懂的级别,但加入这些从未曝光过的镜头,主要看点还是“新鲜”,另外就是让故事更加“通顺”。
举个例子,比如开场第一段戏,加入了紫霞大战天山雪蛤精和孔雀王的情节。紫霞告诉他们自己紫青宝剑的秘密,两位上去就抢,目的就是为了拔出紫霞的宝剑,以便能够“招婿”,这段情节之后,才是紫霞大战二郎神的情节。这二位在后来的牛魔王大婚的日子里出现了,其中天山雪蛤反对牛魔王婚礼,并且给牛魔王“科普”紫青宝剑的噱头。这段情节的加入,让前后可以呼应一下,故事更加完整。
除此之外,另一个比较鲜明的增补,就是就牛魔王山寨中,当至尊宝“结婚”时跟牛魔王大摆龙门阵的时候,一旁猪八戒和沙僧却在小妖堆里跟他们“打成一片”。还有就是至尊宝与牛夫人、紫霞都约定了“今晚二更后花园见”,但为什么没有碰到呢,因为牛夫人与紫霞前后脚都错过了,原版只有牛夫人,加长版里出现了紫霞,之前还有她月光下回忆至尊宝的种种情节的镜头,当至尊宝到了约定地点时,又被猪八戒和沙僧拖去见师父。这段情节也是新加入的。
还有一个印象非常深刻的地方,就是至尊宝被青霞揍晕第二次之后,早上跟紫霞说的那通话“你要让我拿点信物给他看, 你有什么项链啊,首饰啊,金银珠宝啊,月光宝盒啊什么的……”这段国语版,熟悉《大话西游》的观众大概都知道其噱头,这段声音不是石班瑜所配。新版中,这段声音是重新配音,换上了石班瑜的声音,这算是个惊喜了。
当然还有那些制作花絮,蓝光碟里没见过,应该也是从未露面的幕后秘辛。
《大话西游》作为一个经得起时间考验的“大IP”,此次重返大银幕,也展示了为经典作品“补缺”的艺术。也别再折腾“还星爷一张电影票”这种说辞了,真的没必要。毕竟,算是我小时候那次“野路子”内地公映,这套电影已经是第三次公映了,未来估计不会在这么大规模的消耗情怀了。喜欢可以看看,不喜欢无视喽。
看了不下20遍,彻底看伤了。
经历过和正在经历着悟空式的命运和紫霞式的爱情,才发现生命的本质是以最低的姿态出现的。英雄?你为什么不问问做英雄的代价? “想不到经过这五百年,我要找的并不是她,而是你。”人生际遇真是难以言喻。
紫霞仙子眨眼的一瞬惊艳,无忧无虑的至尊宝。至尊宝面对现实的两条路:不成大圣,我无法救你。成了大圣,我无法爱你。
有人跟我比赛背台词么
一遍烂,两遍笑,三遍哭
坐我旁边的那个年近四十、西装革履的男人从电影刚开始就止不住眼泪,有些地方哭着笑出声。而他的年轻女伴从开头就一直低头玩手机、到经典场景就煞有介事地拍张照片、不到一半时一直嚷嚷着无聊,硬是把那个男人拉走了。
为什么越看越觉得悲伤
小时候看着笑,长大了看着哭。
鲜花虽会凋谢,但会再开。一生所爱,隐约在白云外。苦海翻起爱恨,在世间难逃避命运。相亲竟不可接近,或我应该相信是命运。
我一直不知道她在心里留下了什么,原来是一滴眼泪
我猜中了开头,却猜不到这结局。/ 20141024 在影院哭死
曾经有份真挚的感情摆在我面前,我不懂得珍惜,直到失去了才追悔莫及。人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩说三个字: 我爱你,如果非要在这份爱上面加个期限,我希望是 ...一万年。
哈哈,也是我最喜欢的电影之一了.看过好几次,第一次看笑得半死,后来居然又看哭了.其实可以喜欢到不太想得起来.但是是值得永远收藏的.
因为你还没有遇到给你三颗痣的人
#电影院# 第二部就这样活生生地把周星驰塑造成了千古情圣,句句台词都催泪。反应了初恋之后男人遇到真爱(挚爱)的复杂心理。至尊宝其实真的很心软也很善良,怎能因为紫霞流了一滴眼泪就爱上了她,我到现在都还喜欢白晶晶啊。
盗用一句黄姐姐很喜欢的管风琴,"人能这么锲而不舍地轻佻,骨子里一定有哀世伤生的肃穆在支撑。"
任何时候任何场合都可以再看一遍的电影
一生所爱:我的意中人是个盖世英雄,有一天他会穿着金盔金甲,踩着七色的云彩来娶我。我猜中了前头,可是我猜不着这结局……
其实很伤感
紫霞飘向太阳时、齐天大圣离开城门时,都哭成了傻逼。有多庆幸能踩着五彩祥云做你的盖世英雄,就有多遗憾没办法与你守护终身。喜欢的是五百年前的晶晶、还是给了自己三颗痣的紫霞;喜欢无拘无束敢爱敢恨的至尊宝、还是套上紧箍咒背影像狗的孙悟空?爱的命题究竟太空泛,恐怕还是要交给月光宝盒。