1 ) 动作编导的很无里头。。。
感觉这部戏的武打动作和剧情有点逻辑问题,有点牵强,就比如说阿辉去就阿星那段,骑着摩托车上楼梯,周围的爆炸真的很假也很无里头。。。都是他开着车过后才会爆炸,可以说他一边开,后面的爆炸一边在他屁股后面跟着。。。很假。。。电影里其实还有很多诸如此类的问题,感觉整部片就是上草草而过,没有太多地方是经过精心设计的。。。总之就是很多情节都是不知所谓。。。
2 ) 周郎何在?
因为要陪我妈一起的关系,我看了一部周星星的老片子。
这是他比较早期的作品,没有人会不记得周星星的无厘头,他创造了一个传奇。我记得当年在看《第十放映室》的时候,看到他的电影,我就会啧啧称奇。看他的作品的时候,就是一根筋抽风笑到底。和亲人朋友谈起电影中的桥段,大家都会笑的前仰后伏,当时更是为电影中的无厘头台词痴狂。可以说,就算到了现在,我还是深深受到了无厘头电影的影响。等到看了老梁的讲解之后,我才明白,在周星星心中,有一个坚定的世界观,在他慢慢红起来之后,他用电影来表达对这个世界的态度。他在《喜剧之王》中表达了自己的态度——我只是一个演员。
在看这部片子的时候,我觉得它还很青涩。且不说编剧并不惊人,应该说当年香港的无厘头电影的编剧都比较泛泛(个人觉得周星星的作品中,除去搞笑的桥段,剧情真的乏善可陈),连演员的演技也很青涩,当我看到周星星看到俊哥心口插玻璃片的夸张表情的时候,我觉得,这实在不是《大话西游》中的周星驰,因为吗,他的表演太表演。当然,也是因为当我越来越成熟,越来越懂得深思之后,再看无厘头电影不能一根筋笑到底的原因。
毕竟那个因为一个人改变整个世界的时代已经一去不复返了。
多变的世界,没有一种观点是完全立得住脚的,所以,众人都在吹毛求疵中忘掉了自己要的是什么,懂得越多,也就越淡忘了自己究竟因为什么感动。
我总会想起90年代的香港,其实说来和我并无太大的关系。
但我还是会想起那个年代,周星星的无厘头电影、金庸的武侠电影、林夕的情歌还有罗大佑的校园民谣。
风生水起,谁知周郎一去,便无归期?
那个时代的香港,何尝不是我心中的周郎?
而如今,无厘头无人问津,武侠不再电影,林夕不断出合集,还有罗大佑也变成了糟老头。大家都忙着看TVB宫斗,明星丑闻艳照。这样的香港,实在不堪。
不过,我们都回不去了。
推翻是很多人的专长,比如韩寒。但建设却往往不那么有建设性。我猜想,是不是因为我们处在这个年代,所以,诋毁这个年代。而那些回不去的年代,我们就拼命祭奠感伤,乘着回忆的逆流狠狠抱怨世界一把——毕竟人都是禁不起现实的骨感的,而过去的年代,凭着想象(或者说是自欺),也可以打造一个华丽至极温柔乡。
或许,那个年代,也有像我这样,不断怀念过去,却理智认为不应该否认现在的人吧。谁知道呢?
有一点是肯定的,如果把这部片子放在现在,肯定会是骂声一片的。但若放在青涩的无厘头电影初期,一切都可以原谅。
没有人会和初生的婴儿斤斤计较。但人都很难原谅倚老卖老的人。所以,大导演刘镇伟想要再凭着无厘头重振雄风,真的很难。毕竟,无厘头很微妙,好笑就大卖,不好笑,不仅被骂低俗,甚至连诚意都会被怀疑。我指的是很奇葩的《东成西就2011》。
3 ) 一本漫画终究无法闯荡天涯
一切都是巧妙的缘分,今天随便点开了星爷的豆瓣影人主页,留着口水欣赏他的每一帧美照,翻到关于《一本漫画闯天涯》,于是马上找来看,走路在看,吃粗粮细作的时候在看,坐车的时候也在看,回家坐在小板凳上看完,竟然被感动了,一开始看标题以为会是校园威龙那种喜剧片,没想到会是标准的黑帮片。
周星驰扮演的酒吧侍应生阿星痴迷于漫画,一次偶然的机会,卷入一场黑帮仇杀中,他顺势进入帮派中,认识了忧郁的阿俊与直爽的阿标,三人生死与共成为好友,可是在黑帮中,容不下友情与真诚,每一个语言与动作都可能被带来新的解读,而生死仇杀永不停歇,看到最后我懂了阿俊为什么会这么忧郁,又总是喝酒了,他的笑总是带有一种超脱的性质,他有着阿星的机灵,看得懂所有事情,却不说破,他有着阿标的忠诚,默默付出,保护着朋友。感觉阿俊是片中的隐形主角,或者说导演想要着力塑造的人物。他很正义,爱兄弟,所以敢以性命相托,保护阿星,也教他开了一枪就别开第二枪。他爱Ann,却知道自己亡命生涯无法给她幸福,所以没有更进一步,这首《别在窗前等我》也算得上阿俊的主题曲,虽然我孤独寂寞,虽然我用酒抵抗无助,你也别在窗前等我。
阿星似乎更像一个串场的人物,他热爱漫画,也带有漫画人物的义气与忠诚,他无意中卷入了黑帮中,仿佛进入了漫画世界,但是这里毕竟不是漫画世界,所以他逃得过一次,却不见得逃得过第二次,他或许保得住命,却不一定保得住不伤心,这个世界最终总会张开血盆大口,吃掉你心爱的人,也令你一瞬间开始看清楚世界的真相——这个世界的黑暗,以及自己的无能为力。有些人终究逃不开自己的宿命,有些人终究不会再开枪。
如果说《古惑仔》是给青年带来热血的荷尔蒙,那么《一本漫画闯天涯》则能令人迅速降温。结尾非常妙,干净利落。从这部早期片子里看得出很多星爷的痕迹,也看得出星爷本也有潜质可以做实力型演员与偶像型演员,可是他最终选择了喜剧。
另外值得一提的是,片子的导演是梁家仁,片中的成奎安还很年轻,星爷很粉嫩很帅气,柏安妮很美丽,而扮演阿俊的则是林俊贤,他1989年主演了《上海大风暴》,那是一部深深影响了我的片子,至今记不得林俊贤的角色了,只记得刘嘉玲一人扮演了两个角色,在我幼小的心灵里种下了对任何事物都怀疑的种子,哪天有机会要重看一下这个片子了。^_^
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4 ) 爱恨情仇孰是孰非,唯情,令人怀念!
如此意境之高的电影,没人懂得欣赏,文艺,情怀,热血,孤独,痛苦无一不体现的淋漓尽致,尤其是片中周、林与柏安妮的情感那种可望不可及,只能在远处欣赏的亦爱亦友的情素叫人回味无穷!!!!!片中人物内心刻画及演员对角色的理解实在是那时期小制作的典范,内心细腻与写实是此片的重点。好看!!!
5 ) 愿你走出半生,归来仍是少年。
影片的情节及台词等,都不算出众,但也有足以触动人的地方。
电影以"漫画"为名,却不以"漫画"展开,其实只是一个指代罢了。了解周星驰的人都知道,他视李小龙为偶像,最大的梦想便是成为像其偶像一样的英雄。影片的英文名《My hero》,片中的漫画人物都是英雄形象。如此,片名的"一本漫画"指的不过是周星驰的英雄梦。
影片中周星驰的这种"英雄"信念大概有三个阶段。
第一个阶段,影片开头,酒吧厮杀,看到危机,出言提醒,而后躲藏。未经人事,有善良之心无江湖经验,最终自己吃亏。
第二个阶段,影片中段,泰国之行,兄弟临死,毅然挺身而出。正经人事,有忠有义有勇有谋,不仅收获兄弟情义,也得到器重。
第三个阶段,影片末段,先是坦然面对兄弟质疑,再而开出人生第一枪,最终选择淡出江湖。饱经人事,认清自我,不再留恋江湖,踏实勇敢地做自己。
他丢掉漫画,并不意味着他不再相信英雄,而是明白了什么是真正的英雄。人生,便是有所经历有所收获有所改变,踏实勇敢地过好自己生活,便是自己的hero。
6 ) 漫画,英雄,末路
希望在这部电影中看到以往星爷电影中无厘头的同学,可以忽略这部电影。
起初,我以为这部电影会走《超级学校霸王》的杂烩恶搞路线,但随着剧情逐步深入,才知道这仅仅是一部典型香港黑社会枪战打斗老片。
该剧剧情一般,走的基本传统路线,但当随着猥琐的星仔,一直傻笑的成奎安和冷静低调的俊哥(后来才知道叫林俊贤)浸入故事中后,为朋友间的情谊所感动,当看到大奎一家其乐融融时,我却隐隐担心,当灾难降临,这个快乐的家庭所要面对的将是如何的打击,因为故事不会这样一帆风顺地喜剧进行。
当大奎在得到儿子的喜悦中被灭口,俊哥为救星仔而殒命,我们的星爷没有像其他剧中成为武林高手,为兄弟报仇,相反,他挥别了美丽的姑娘(不知道是否爱),找了个要前往南极的具有星爷特色的借口。到此,整剧结束。
小人物依旧是小人物,生活在这个强者才有言语的社会中,偷偷为逝去的朋友抹泪叹息。虽然星爷的出场从头到尾,但留给我印象最深的,则是帅气,冷静,低调,沉稳的林俊贤,不谈他敏捷的身手,飘逸的白色风衣。剧情发展到危急处,每每见他,总能给人一种依靠信赖感,也许这就是作为朋友的可靠之处。
在这部片中,他能称之为英雄,但不全是因为他每每挺身而出,干净利落。人们塑造英雄,总赋之予力量,光明,正义,强大。但在我看来,英雄落魄更能体现出其悲壮。俊哥在肩部中弹后的痛苦挣扎,为救星仔遍体鳞伤,生命随着眼神的没落逐渐消亡,也许,这些使得英雄不再完美高大,但一个真正的人,真正的英雄,悲壮正如涅槃一般,使其完美高大。
风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还。
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“你爸爸大肚皮~~恭喜恭喜~~”周星驰成名前确立个人风格的电影之一,有一定的反英雄电影创新,但剧情整体偏平淡
打着周星驰幌子的一部非喜剧电影,漫画也不是什么关键线索。之前感觉有些失望,但慢慢就感动了。
那时候还是星仔,那时候还是奋斗中,星星从此升起……
和漫画没啥关系,还在试水中的星爷,不如林俊贤亮眼。
哈哈哈穿着浴袍转圈撒娇。这个配音在大话西游里听见过。“之后你就安稳啦,月光宝盒啊什么的”这句。主题曲,别再上线等我。周星驰早期的作品怪怪的
跟漫画关系不大,主要是看星爷如何过他的古惑仔隐,以及1990年的巅峰颜值。J55
小明的爸爸有三个仔,大仔叫大毛,二仔叫二毛,三仔叫乜也名?
严格意义上来说,这算不上一部喜剧片,星爷的角色也演的很僵硬。剧情方面好多地方很难圆其说,看了结尾强行给到第二部剧情了,而且电影本事也与漫画没多大关系,唯一喜欢的角色就是阿俊了,帅气勇敢,却已悲剧收场,有时间再去把下一部撸了。6.2
三半。俊星Ann是套用《祖与占》的人物关系,比《纵横四海》早一年,也很不错。只是柏安妮主要负责美,滑冰场面分格不过瘾。后《英雄本色》时代反英雄的兄弟片。黑帮片一般尽量让主角不沾毒品生意,这里果然有了报应,最后是英雄仔感召了小人物,“开一枪够了,唔好再开第二枪”,老港片价值观从来不让我失望。小人物主角不应顺应成王败寇的故事,而是在刘邦刘备的叙事中坚持自己最重要宝贵的东西。编剧何东大仁和发量惊人的左颂升。早年我对林俊贤的认识只有李世民,时装片形象颇适合斯文败类,武龙和《飞越谜情》《法中情》都颇得精髓,印象《香蕉成熟》里也有喜剧表演。星仔台球打得好,快来教我!
星仔洗澡时还露了几根弯弯的毛,牺牲太大了啊。本想说剧本挺平庸的,但结局狡兔死,走狗烹,黑老大让儿子扮猪吃老虎给干了,还是有种淋漓尽致的快感。星仔那会儿表演还很青涩的,没有之后的游刃有余。本片最成功的还属三兄弟之间的情谊,尤其是俊哥的塑造,完美的人物
好难得偏正啊,星爷在里面不同于日后的那些极端戏谑的角色,充满了宿命感和悲情感/1.这画面分割我也是看醉了2.我相信我的兄弟,就像你相信我一样3.英雄就是英雄,跪都跪得比别人帅
内容跟漫画有毛关系,也不是属于喜剧片,海报画那么搞笑干嘛?
精心调配的港式拌菜,各种元素浅尝辄止,周星星电影中的另类【6】
十年半后高清二刷,情节基本忘光当新片看了。严格意义上连喜剧片都不算,和「漫画」也没什么关系,更多讲存在于幻想中驰骋江湖的黑帮生活与现实的落差。社团三人组经历了越南死里逃生的惊魂之旅后,又被试图为儿子接班清理障碍的大佬所设计暗杀。情感线上则主打「祖与占」式的三人行,姑娘们果然还是爱风度翩翩又沉默不语的帅杀手而不是搞怪丑角,柏安妮虽然展现了自己的溜冰功底但基本上还是花瓶了。80年代末90年代初,星爷在李修贤和刘镇伟班底的主要戏路是不谙世事天真浪漫但又正直善良的社会青年,直到他91年去永盛演《整蛊专家》和《逃学威龙》才有所改变,但他在这个戏后半段被陷害后的失落与无奈演得挺好。袁和平少见地演了个越南黑帮二当家的角色,和左颂升的越南军阀可以说是互相映照了。齐秦写的电影插曲《别在窗前等我》好听。
5星拉下分,由这部剧看到星爷本可以做实力型与偶像型演员,可是他选择了喜剧。俊哥才是隐形主角吧,隐忍与忧伤都是那样恰到好处。他很正义,爱兄弟,所以敢以性命相托,保护兄弟,也教他开了一枪就别开第二枪。他爱Ann,却知道自己亡命生涯无法给她幸福,所以没有更进一步,这首《别在窗前等我》也算得上阿俊的主题曲,虽然我孤独寂寞,虽然我用酒抵抗无助,你也别在窗前等我。三个人的友情美好得像漫画。但是现实往往悲凉得多。一部好电影,令人印象深刻。柏安妮也很美。
剧本和思想上非常典型的黑帮风格和江湖义气,直白而浅显。周星驰的无厘头风格在这里展露锋芒,几个非常典型的周氏喜剧桥段尽显无遗。梁家仁和李修贤真是周的伯乐啊。彼时的柏安妮真是惊为天人的美!6.6
6.5/10 分。太杂乱,黑帮、喜剧、枪战,乱炖一锅,感觉没有主次。亮点是星爷风衣飘飘走进夜总会,这个笑点在另一部电影里也来了一次,是个送快递的。。。另外,蟑螂的梗出现了,那时候还没有变成小强。。。柏安妮真的很漂亮。。。无厘头的风格初步开始,还有点青涩。 。。
★☆ 周星驰所有作品最不喜欢的一部。
无聊看了一部全无逻辑的片子,黑社会老大为了确保自己儿子继位,亲手铲除了心腹,却在传位的那一刻被自己的儿子给干掉了,理由竟然是“我等你几十年了”早干什么去了??
林俊贤,为什么那么久没出现呢。其次是,这电影名怎么那么的怪呢。再是,电影好有悲情的感觉。