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剧照
更新时间：2023-12-10 20:48
详细剧情
在我们这个国家，不真正了解农民，就谈不上从深层意义上去了解和认识我们这个民族和我们的国情。本片通过插队青年肖平的视野给观众讲述了六十年代我国西北部一个偏僻小山村的那段艰辛坎坷的往事。“文革”一场动乱，最大的受害者是我们的农民，他们用枯瘦的却坚韧不拔的脊梁背着我们这个国家，作者深情地爱着那块贫脊、苍凉、古老而质朴的黄土地，爱那些纯朴可爱的庄稼人，他用笔为他们画一幅像，画他们的可亲可爱、也画他们受几千年遗留的封建宗教意识束缚造成的可怜、可悲乃至可恨！然而，爱也罢，恨也罢，全是母与子一般的眷恋真情，全是骨与肉。本片通过插队青年肖平的视野给观众讲述了六十年代我国西北部一个偏僻小山村的那段艰辛坎坷的往事。
长篇影评
1 ) 《好男好女》：世间再无好男女
历史只能无限接近而无法还原，电影用它的视角来诠释历史，这中间，是我们的眼睛。
依然是我们熟知的侯氏长镜头作为拍摄的主要方式，《好男好女》在叙事手法上却是意识流的，影像自由穿行在历史的深处和现实之间，两段叙事被割裂地支离破碎，对历史一知半解的人也许始终是不知所云，而导演要说的话是清楚的。两个时代的人对人生不同的领悟和质疑，钟浩东和蒋碧玉对理想的不悔追求和对爱情的坚定守望，以内心的宁静对抗外部的纷扰，而几十年后当我们拥有了平静生活的可能，灵魂却已经不再执着，之所以说我们，是因为梁静代表的并不仅仅是她自己。
任何记忆都可以变成为历史。蒋碧玉没有想过自己会变成为一段历史，在她的传记中，她就是那段历史中活生生的主角。聪明的朱天文和无畏的侯孝贤睿智地撷取了传记的点点滴滴，用一种个人化的视角来保留那段可能被忽略却更应该被记得的历史。
“当悲哀的昨日将要死去，欢笑的明天已向我们走来，而人们说，你们不应该哭泣。我们为什么不歌唱”，开始是他们在歌唱，一群男女慢慢地行进在乡村的田埂上，画面色调清冷低沉，歌声悲凉却充满信心。残酷的岁月，却是带着理想主义的浪漫和激情。
她听着他诉说宏大的理想，心里早有了坚定的执着……
她读着他战场寄回的家书，看他飞扬的字，相信着……
她望着铁栏杆外的他，流着泪，不能相守，也已经是一生一世。
暮年的蒋碧玉，依然天真纯善。作为那段历史中著名的先驱，钟浩东的殉道固然值得歌颂，而作为先驱身后的女人，其实比死者更需要勇气和坚定，这是现实中的理想主义，也许早就象那个时代一样一去不复返了。
而梁静，作为蒋碧玉的扮演者，越来越在历史和现实中感到茫然无措。影片的架构是“戏中戏”的形式，蒋碧玉所代表的历史是导演试图接近而无法还原的，却真实可感，而有关梁静现实中的一切在电影中表现得非常暧昧，段落的剪辑完全打破了时间的顺序，她的日记在说话，她的思绪在说话，让我们从中对照并猜测可能发生的一切。遭受匿名人传真自己被偷日记的骚扰，反复的往事片断犹如恍惚的记忆，直到最后梁静对着无人接听的电话哭诉，我们才看到她颓废放纵外表之下掩藏的柔弱而痛苦的灵魂。收受了为不明死亡原因的黑帮男友而私了的三百万“黑钱”，尽管可以解释，但压力不是没有的。痛苦总是来源于道德感，无论是自己内心的愧疚还是籍此对别人的期待。“阿威，你去得太久了；阿威，你快点回来啊”，她就这样失去了控制，对着电话那头的陌生人哭泣个不停，不是没有爱，只是在这样的一个时代，坚守又谈何容易？
再回过头去看那些截取的片断式，才知道侯孝贤和朱天文的厉害之处，看似琐碎平常，却真正进入到故事的脉络里，情感的骨髓里。有一场戏，阿静的姐姐冲到健身馆来质问妹妹和姐夫之间的暧昧关系，两个女人扯在一起。阿静问姐姐：“有了男人连妹妹都不要了？男人有什么好？”狠狠扔掉羽毛球拍走了，那个伊能静的背影很有戏，单薄又很绝决的样子。对爱情自然是失望的，亲情也不是不可以背叛的，那么生活还有什么期待可言？镜头的运用也是很讲究的。逆光的镜头赋予蒋碧玉那段戏中戏以一种历史的稳重感，串了一些梁静等演员的黑白定妆照，有一种纪实的氛围，悲剧也变成了一种升华；而到了梁静和阿威之间，分明有爱，场景也是充满了暧昧和轻佻的红色，情欲仿佛歌厅里旋转的霓虹灯一样放任自流，斑斓诱惑。三年后在同一个歌厅阿静听见那首《上帝保佑》不知做何感想？“你该知道此刻我正在相信着你，回想我们拥有的美好的回忆。一切欢乐和不如意瞬间逝去，现在只是孤单的我和遥远的你……”，诚然，生者比死者更需要勇气，背叛其实也并不比忠贞更容易。
什么是好？什么是坏？蒋碧玉追随爱人的革命事业，为了爱而不知所谓地跟着奔波；梁静被逝去的感情苦苦折磨，到了信仰崩溃的边缘。所谓好坏，还是要看什么样的时代。无论蒋碧玉的动机是多么的单纯平凡，写成了历史就成了一种伟大，她径自上楼的背影让我们看到了她的坚强，平淡的一段感情在一切都来不及变坏的时候嘎然收梢，于是成了千古流芳的悲歌。当然，这只是我世故的猜测，也许真可以地老天荒，也许……只是再没有乱世可以来考验我们的坚贞了，梁静在醉生梦死中尽量忘却，在灯红酒绿中埋葬理想，在哭泣中再也无法紧握自己的命运，因为，她已经没有了抗衡的勇气。
对于侯孝贤，有个印象，他的温情只体现在乡村或者童年题材的影片中，清新如《小毕的故事》、《童年往事》、《恋恋风尘》，美好和谐，荡漾着诗一般的浪漫，糅合着对故土、过往岁月的深深眷恋，但是一涉及到都市题材，立刻变得迷离冷漠，温情不再，浪漫无存，也许当初风柜来的那群少年根本就不应该进入都市，批判之意清晰可见。片中阿静和阿威谈论孩子的那场戏，夜晚，镜子中阿静一笔一笔地为自己描上浓妆，毫不温情脉脉，“要生可以啊，我不要上班，我也不要住这房子。你们男人懂不懂，生孩子要有房子要有家……”对未来的憧憬竟然可以变得这么生硬凛然，这就是侯导眼中工业文明下的现代人？
拍《好男好女》据说侯孝贤是一心想拍“当下年轻人”的，所以对照新旧两代青年的精神状态和归宿，也许是过渡，掺杂了政治的都市情感的浮光掠影，结果还是浸透着历史变迁的人文思考，改不了文以载道的自觉，有的还是冷静，侯孝贤说拍完后望着饰演女主人公梁静的伊能静“一身悍然和漠然”，才明白年轻人原来是什么样的。依我看来，这还比不上此后拍的《千禧曼波》中舒淇大踏步往前走时一脸的任性和淡漠。好在，我们还是明白了他要表达的是什么，一切尽在不言中了。
没看懂的人可能只是看到一些支离破碎的片断，老实说，电影并没有给我过多的震撼，因为梁静就是我们中的大多数，没得选择，了解生活现实的并且依然沿着自己的生活轨道生活。世间还有没有好男女？有人看见满天星斗，有人只看见脚踩的淤泥，我只不过是悲观了一点点而已。
依然是我们熟知的侯氏长镜头作为拍摄的主要方式，《好男好女》在叙事手法上却是意识流的，影像自由穿行在历史的深处和现实之间，两段叙事被割裂地支离破碎，对历史一知半解的人也许始终是不知所云，而导演要说的话是清楚的。两个时代的人对人生不同的领悟和质疑，钟浩东和蒋碧玉对理想的不悔追求和对爱情的坚定守望，以内心的宁静对抗外部的纷扰，而几十年后当我们拥有了平静生活的可能，灵魂却已经不再执着，之所以说我们，是因为梁静代表的并不仅仅是她自己。
任何记忆都可以变成为历史。蒋碧玉没有想过自己会变成为一段历史，在她的传记中，她就是那段历史中活生生的主角。聪明的朱天文和无畏的侯孝贤睿智地撷取了传记的点点滴滴，用一种个人化的视角来保留那段可能被忽略却更应该被记得的历史。
“当悲哀的昨日将要死去，欢笑的明天已向我们走来，而人们说，你们不应该哭泣。我们为什么不歌唱”，开始是他们在歌唱，一群男女慢慢地行进在乡村的田埂上，画面色调清冷低沉，歌声悲凉却充满信心。残酷的岁月，却是带着理想主义的浪漫和激情。
她听着他诉说宏大的理想，心里早有了坚定的执着……
她读着他战场寄回的家书，看他飞扬的字，相信着……
她望着铁栏杆外的他，流着泪，不能相守，也已经是一生一世。
暮年的蒋碧玉，依然天真纯善。作为那段历史中著名的先驱，钟浩东的殉道固然值得歌颂，而作为先驱身后的女人，其实比死者更需要勇气和坚定，这是现实中的理想主义，也许早就象那个时代一样一去不复返了。
而梁静，作为蒋碧玉的扮演者，越来越在历史和现实中感到茫然无措。影片的架构是“戏中戏”的形式，蒋碧玉所代表的历史是导演试图接近而无法还原的，却真实可感，而有关梁静现实中的一切在电影中表现得非常暧昧，段落的剪辑完全打破了时间的顺序，她的日记在说话，她的思绪在说话，让我们从中对照并猜测可能发生的一切。遭受匿名人传真自己被偷日记的骚扰，反复的往事片断犹如恍惚的记忆，直到最后梁静对着无人接听的电话哭诉，我们才看到她颓废放纵外表之下掩藏的柔弱而痛苦的灵魂。收受了为不明死亡原因的黑帮男友而私了的三百万“黑钱”，尽管可以解释，但压力不是没有的。痛苦总是来源于道德感，无论是自己内心的愧疚还是籍此对别人的期待。“阿威，你去得太久了；阿威，你快点回来啊”，她就这样失去了控制，对着电话那头的陌生人哭泣个不停，不是没有爱，只是在这样的一个时代，坚守又谈何容易？
再回过头去看那些截取的片断式，才知道侯孝贤和朱天文的厉害之处，看似琐碎平常，却真正进入到故事的脉络里，情感的骨髓里。有一场戏，阿静的姐姐冲到健身馆来质问妹妹和姐夫之间的暧昧关系，两个女人扯在一起。阿静问姐姐：“有了男人连妹妹都不要了？男人有什么好？”狠狠扔掉羽毛球拍走了，那个伊能静的背影很有戏，单薄又很绝决的样子。对爱情自然是失望的，亲情也不是不可以背叛的，那么生活还有什么期待可言？镜头的运用也是很讲究的。逆光的镜头赋予蒋碧玉那段戏中戏以一种历史的稳重感，串了一些梁静等演员的黑白定妆照，有一种纪实的氛围，悲剧也变成了一种升华；而到了梁静和阿威之间，分明有爱，场景也是充满了暧昧和轻佻的红色，情欲仿佛歌厅里旋转的霓虹灯一样放任自流，斑斓诱惑。三年后在同一个歌厅阿静听见那首《上帝保佑》不知做何感想？“你该知道此刻我正在相信着你，回想我们拥有的美好的回忆。一切欢乐和不如意瞬间逝去，现在只是孤单的我和遥远的你……”，诚然，生者比死者更需要勇气，背叛其实也并不比忠贞更容易。
什么是好？什么是坏？蒋碧玉追随爱人的革命事业，为了爱而不知所谓地跟着奔波；梁静被逝去的感情苦苦折磨，到了信仰崩溃的边缘。所谓好坏，还是要看什么样的时代。无论蒋碧玉的动机是多么的单纯平凡，写成了历史就成了一种伟大，她径自上楼的背影让我们看到了她的坚强，平淡的一段感情在一切都来不及变坏的时候嘎然收梢，于是成了千古流芳的悲歌。当然，这只是我世故的猜测，也许真可以地老天荒，也许……只是再没有乱世可以来考验我们的坚贞了，梁静在醉生梦死中尽量忘却，在灯红酒绿中埋葬理想，在哭泣中再也无法紧握自己的命运，因为，她已经没有了抗衡的勇气。
对于侯孝贤，有个印象，他的温情只体现在乡村或者童年题材的影片中，清新如《小毕的故事》、《童年往事》、《恋恋风尘》，美好和谐，荡漾着诗一般的浪漫，糅合着对故土、过往岁月的深深眷恋，但是一涉及到都市题材，立刻变得迷离冷漠，温情不再，浪漫无存，也许当初风柜来的那群少年根本就不应该进入都市，批判之意清晰可见。片中阿静和阿威谈论孩子的那场戏，夜晚，镜子中阿静一笔一笔地为自己描上浓妆，毫不温情脉脉，“要生可以啊，我不要上班，我也不要住这房子。你们男人懂不懂，生孩子要有房子要有家……”对未来的憧憬竟然可以变得这么生硬凛然，这就是侯导眼中工业文明下的现代人？
拍《好男好女》据说侯孝贤是一心想拍“当下年轻人”的，所以对照新旧两代青年的精神状态和归宿，也许是过渡，掺杂了政治的都市情感的浮光掠影，结果还是浸透着历史变迁的人文思考，改不了文以载道的自觉，有的还是冷静，侯孝贤说拍完后望着饰演女主人公梁静的伊能静“一身悍然和漠然”，才明白年轻人原来是什么样的。依我看来，这还比不上此后拍的《千禧曼波》中舒淇大踏步往前走时一脸的任性和淡漠。好在，我们还是明白了他要表达的是什么，一切尽在不言中了。
没看懂的人可能只是看到一些支离破碎的片断，老实说，电影并没有给我过多的震撼，因为梁静就是我们中的大多数，没得选择，了解生活现实的并且依然沿着自己的生活轨道生活。世间还有没有好男女？有人看见满天星斗，有人只看见脚踩的淤泥，我只不过是悲观了一点点而已。
2 ) 警惕三部曲的陷阱
1. 台湾三部曲的最后一部，但我真的没有看出什么必要的理由要把这三部片子排在一起。所谓的三部曲逻辑，或许有助于思考，更多时候却是一种先入为主、局限思维的陷阱。不知道侯导本人是否认可该划分，当然就算他认可过，也可能回头想想觉得哪里不对。伯格曼曾经自己说过“沉默三部曲”（也有叫“信仰三部曲”），后来一转身又矢口否认，说不觉得这三部有什么必然联系。
2. 跳脱开来看，这部表现的层面比前两部丰富。完全的女性视角，男性角色被模糊被淡化，成为女性的衬托。伊能静是女主角，甚至是唯一的主角，近乎孤独地完成了整场戏。倒没有觉得政治性过于浓厚，一是越来越接受艺术不可能脱离政治（语境）而存在，二是认为片中的故事可以超脱于政治历史而存在。
3. 开头的《晚春》片段不是单纯的乱入。这部电影、这个片段都不是随机选择。大卫波德维尔曾经在小津诞辰110周年纪念小津的文章中特别提到了侯导的这部《好男好女》，并与其他致敬小津的片子相比较（如贾木许《天堂陌路》），论证了侯导这处注脚的理由。详见http://www.davidbordwell.net/blog/2013/12/12/watch-again-look-well-look-for-ozu/
3 ) 关于配乐两三事
但从表现上来说，侯孝贤的电影，打光摄像和音效配乐实在是很加分的两块，放在电影里能够配合进程到恰到好处，单独拿出来也厚重扎实。
阿萨亚斯《侯孝贤画像》里最后几分钟录下侯导k歌的场面，他声音真是好，声线质感竟也跟他电影一样，够真切。艺术还真实实在在都是相通的。
然后在好男好女里独唱那首《山歌》，除了简单回音效果之外，没多加多少修饰，只听那声音，能感知到场面的巨大辽阔。他的声音里还有很多厚重而温情的东西，蔡琴当年提起侯孝贤和杨德昌，说“孝贤比杨德昌温柔”，杨德昌是冷眼旁观，侯孝贤也是旁观，但比杨多了些温度。其实我总想起“恋恋风尘”，是他的片名，多少也是心声吧。
这种温度，从音效到画面到语言，他的电影的成功在于一个庞大的团队，找到了一个最好的契合点。
阿萨亚斯《侯孝贤画像》里最后几分钟录下侯导k歌的场面，他声音真是好，声线质感竟也跟他电影一样，够真切。艺术还真实实在在都是相通的。
然后在好男好女里独唱那首《山歌》，除了简单回音效果之外，没多加多少修饰，只听那声音，能感知到场面的巨大辽阔。他的声音里还有很多厚重而温情的东西，蔡琴当年提起侯孝贤和杨德昌，说“孝贤比杨德昌温柔”，杨德昌是冷眼旁观，侯孝贤也是旁观，但比杨多了些温度。其实我总想起“恋恋风尘”，是他的片名，多少也是心声吧。
这种温度，从音效到画面到语言，他的电影的成功在于一个庞大的团队，找到了一个最好的契合点。
4 ) 静中风景
侯孝贤以用静止镜头著称
《好男好女》的片头就是很有侯孝贤风格的静止景深长镜头：
主人公们以之字行入镜和出镜
《风柜来的人》的第一个镜头也是静止镜头：
一辆长途汽车从镜头的右边进入 左边驶出
很多欧陆电影也有长镜头 但是是运动的
象是特吕弗的《小捣蛋》里女主角骑脚踏车一个跟的长镜头
而侯是机位 焦距 一直不变的长镜头
侯也很少用特写 最近的也就是到胸的近景
常用的是远景和全景
这种刻意与观众保持距离感的拍摄是企图不放入拍摄者的主观感受
以一种最接近生活原来面貌来展示 是很含蓄的 也是很东方的
所以缺乏煽动性也很自然
所以会有人觉得闷 正是这个道理
伊能静在《好男好女》里何等出色！
在姐妹对打的那场戏结束 她走出体育馆 背影也相当有戏
还有从床上爬起来接电话 情绪由初醒的茫然到最后因为想念阿威的失控也非常自然
《好男好女》的片头就是很有侯孝贤风格的静止景深长镜头：
主人公们以之字行入镜和出镜
《风柜来的人》的第一个镜头也是静止镜头：
一辆长途汽车从镜头的右边进入 左边驶出
很多欧陆电影也有长镜头 但是是运动的
象是特吕弗的《小捣蛋》里女主角骑脚踏车一个跟的长镜头
而侯是机位 焦距 一直不变的长镜头
侯也很少用特写 最近的也就是到胸的近景
常用的是远景和全景
这种刻意与观众保持距离感的拍摄是企图不放入拍摄者的主观感受
以一种最接近生活原来面貌来展示 是很含蓄的 也是很东方的
所以缺乏煽动性也很自然
所以会有人觉得闷 正是这个道理
伊能静在《好男好女》里何等出色！
在姐妹对打的那场戏结束 她走出体育馆 背影也相当有戏
还有从床上爬起来接电话 情绪由初醒的茫然到最后因为想念阿威的失控也非常自然
5 ) 现实与记忆的旋转门，侯孝贤转不出
戏中，梁静扮演着那时的青年，忆述台湾曾可能走的另一条轨迹之史前史，戏外，现实与记忆的分叉，梁静毫无疑问地过着美帝主导下的现代生活，零碎、惶恐、畏惧，怕与爱构成了现实与记忆转换的阀门。尽管影片要制造一个层层叠加和抽离的复杂结构，但是每一次侯孝贤碰到与现代生活相关的都不能如意，当初看《千禧曼波》也是如此，这倒是要顺便提一下那部曾被认为是半成品的《尼罗河女儿》，现在看来似乎还是比较成功的
6 ) 时代与宿命
对于侯氏出品而言，戏剧味真是有些嫌浓了，而且，让我不太适应的是，对于主角的特写和刻画竟然就那么多了起来，看似较以往的平淡抓人，实则抓挠得不够本真。一家之言。
妙处除了嘎然而止的精简外，或许更在于通篇以对比造出的隐喻，哲学得让人初而愕然，进而慨叹。昔日的好男好女自有纯良抗争的激情人生，今日原本亦是好男好女的人们，又在周遭浊流的挟裹下怎样活着、爱着、痛着、欺骗着，只有在夜深无人时才被撕揭出那自己都快遗忘了的内心？看完才知道，原来是和前两部“三部曲”的，前思后想，之前种种疑惑这才豁然。三段小历史，织出一个大时代。
妙处除了嘎然而止的精简外，或许更在于通篇以对比造出的隐喻，哲学得让人初而愕然，进而慨叹。昔日的好男好女自有纯良抗争的激情人生，今日原本亦是好男好女的人们，又在周遭浊流的挟裹下怎样活着、爱着、痛着、欺骗着，只有在夜深无人时才被撕揭出那自己都快遗忘了的内心？看完才知道，原来是和前两部“三部曲”的，前思后想，之前种种疑惑这才豁然。三段小历史，织出一个大时代。
【中国电影资料馆展映】胶片版。三条时间故事线索同步推进：舞台上、戏中戏电影中，生活在40-50年代的蒋碧玉，经历大陆抗战与台湾白色恐怖；回忆中，三年或更久前女主梁静和男友阿威在一起的时光；当代，阿威死后陷入自甘堕落的梁静，被陌生人电话传真骚扰，准备饰演蒋碧玉角色。三条线索形成一个你中有我我中有你，互相穿插的完美闭环。既是一个国家的人民苦难史，也是两个失去爱人的女人的痛苦悲剧。一个默默隐忍承受，一个放纵痛哭发泄得以释怀。在长镜头里自然静谧地传递着动人的情感。流利掌握多种语言的伊能静气质演技真好，惊现侯德健客串
结构上的尝试很大胆，近似环形叙事。政治意味浓烈到几乎说教了，却是那个时候台湾社会尖锐现实的投射。《晚春》乱入，片尾伊能静那场电话哭诉又直追《孤独人类之声》。
既是毫不违和戏中戏 亦是跨越半个世纪的了不起的女性对望 碧玉也好 梁静也好 阮这亲命 真如这岛屿一般 不左不右 失爱失怙 令人感怀 侯孝贤 朱天文 伊能静 林强 甚至还有侯德健… 看罢听六男四女一席谈 获益匪浅 ^_^ ps 电影里最后外景拍摄日期也是1.11哦 好巧
剧中人与现实人生活的重叠。侯孝贤的片子是脱离不了政治隐喻的，我们以为的进步社会，仍然不能阻止我们所爱的人的死亡。里面一个特务是侯德健演的，片中音乐《上帝保佑》是窦唯的。
8/10。有两个时期侯孝贤的影像风格，旧时部分按前期独具特色的长镜头、静态取景和沧桑冷绿的感光胶片唤起人们对台湾历史的关注，现代部分则是后期斑驳的灯光、符号化的零碎运镜、摇滚乐描绘都市年轻人的情感受挫。依如台湾三部曲将过去与现在难以预料交织在一起的代际关系叙述，节奏似催眠般轻飘暖味。
捷哥！几年不见你怎么就从忧郁小生变金链汉子了！三部曲的小总结，梁静和蒋碧玉，个人命运和社会命运，全然不同又殊途同归。“演绎”其实类似于“回顾”，这样比较，会有更深的对政治的探讨或是个体的关怀。审讯很有意思，更难得整部片都不闷。侯孝贤拍每一段爱情都让人心驰神往。
3年前的今天，阿威死了。今天和L做的时候没带套。L被我的疯狂吓坏了，我觉得是在和死去的阿威做。如果怀孕的话，一定是阿威来投胎。
没理解为什么要在大历史进程与痴男怨女的颓废昏沉间建立关联。是要用曲折历史来解释台湾人破碎多元的身份认同，进而说明台湾年轻人的颓废是有道理的？或者说套在外层表达出来的当代的虚无是沉重历史的一种反照，一种别样的抒情手法？但这样未免太暧昧矫作了。这种与《暗恋桃花源》相似的形式好像是当时的流行，但还是更适合在表现力更强的戏剧舞台。历史抒情的话还是《悲情城市》更纯粹和抓人。但它同样是后亚细亚的孤儿时代的文化征状。它切实帮我们理解了台湾人身份中抹不去的“原罪”——那种想当然的“中国性”是不存在的，在过去一个世纪它被拆成了日本、本土、外省……若干块，而日本的部分，反而是形成台湾民族性最早的那一环，深入肌理了。操着日台混杂的口头语，要抗日，却听不懂粤语。台湾与中华大陆间的分隔，比我们想象中的要暗和深得多。
百变伊能，素艳转换。侯孝贤是看重过她的吧——在遇到舒淇之前。
伊能静美！从字幕卡起就喜欢上了；三段叙述穿插并且互相指涉，带有元叙述自反意识！喜欢摄影！和李屏宾很不一样，大量特写与中景及变焦运用通过摄影机模拟一个偷窥者，以一种好奇的眼光去进入故事，但同时与主角视角互涉-以后著文-整一部调调都很赞！监狱-悲，同样政治题材完全不同的观影感受！大爱！
能把《上帝保佑》用成这样也是服气。但个别段落的音乐显然有点溢出，比如最后烧纸钱镜头。对比伊能静来说，高捷显得太礼貌了。伊能静-舒淇构造的侯氏"troubled woman"形象最终在《聂隐娘》中归隐。
伊能静有两处好，一是《金包银》，她唱的自信，比作为歌手的歌声还要动人，那是这个角色的高光，她的肢体也好，所以整场戏可以同时去拍别的东西，不会刻意停留在她的脸上，就是靠声音的表演。其次就是最后烧纸钱的戏，她有一个双手捏纸钱的小动作，将之前挂在远处的盆沿上去后，有一个伏低的动作，同样得益于她好看的肢体，整个画面也变得好看，上半部分的远景是躺着死人的棺材，下半部分是近景的哭泣的曲线，好男好女，到头来的悲怆。
侯孝贤首次为了演员量身定做。朱天文说“盯住伊能静，环绕她而想剧本”，因为“像是一份责任，再不拍她，她就老了。”侯孝贤几乎是对演员妥协最多的导演，梁朝伟国语台语都不行《悲情城市》就写成哑巴；舒淇怕高，聂隐娘就没有轻功。换言之侯孝贤电影的主角从来不是某个演员，而是某种氛围。
歷史和都市兩部份非常不搭，而且剪接的節奏也並不順暢，都市的部份，如果是王家衛來拍大概會好看十倍吧.........
侯孝贤对两代人的爱情观做的反思之作，慌乱也好，纸醉金迷也罢，总有一些东西是扎入一代代人内心的，在光影和现实的交织下，恰如电影中的那句台词：一切欢乐和不如意瞬间逝去，现在只是孤单的我和遥远的你。最后，侯老的电影风格真不敢恭维。
献给50年代政治受难人!喜欢影中影历史的部分，但伊能静没有蒋碧玉的味道；不敢恭维现代戏部分，但伊却演得很本我。“当悲伤的昨日将要死去/欢笑的明天已向我们走来/而人们说/你们不应该哭泣/我们为什么不歌唱” 窦唯《上帝保佑》蔡振南《金包银》颜志文《我们为什么不歌唱》
微缩版《悲情城市》，献给五十年代的政治受难者。没有想到侯孝贤会用这样一种方式勾连两个世代，黑白、彩色、舞台、演员的身份，暧昧的人物关系和时间线条，在一个完整的空间里慢慢地释放，再回过神来就已时过境迁。我们无望的人生，到底可以怎么歌唱。形式感非常强而有力，如刀的情感就藏在结构里。
侯孝贤“台湾三部曲”终章。1.三个时空断片轮替叙事：黑白褪色的戏中戏映射出台湾从抗日年代到战后戒严时期阴惨而黑暗的历史；当代回忆场景在前20分钟出现两次，却略有不同，轮回中总有差异，日记体旁白回溯则贯通了影片；与黑道大哥的恋情穿插其间，任性而放纵得可爱。2.风格上的确开始转型，大半时间仍是熟悉的固定机位深焦长镜，但老侯后期游移靠近的长镜头也时而可见，梁静在霓虹闪烁的夜店醉舞一段也全然是当代都市蜃景。3.不少应景老歌强化了时代感，室内陈设与光色也引人重返当年。4.伊能静一人分饰二角，演绎出了判然两分的气质，必须称赞。5.电视机里的[晚春]片段，又见原节子。6.梁静对着话筒与已逝三年的情人悲泣告白，恍若弥合了古往今来的裂隙。7.首尾冷绿色的群歌场景构成回环，并自我点破戏外主旨——纪念蒋碧玉。（8.5/10）
和悲情城市、戏梦人生合称“台湾”三部曲。影片本身是个三段式故事的变种，或者说一种剧中剧的形式。侯的电影就像是一系列的历史进程，有时会呈现出一种演化的趋势，比如说风儿踢踏踩中前半的拍广告部分与风柜假期往事的前奏之感，这部电影里则是舞女部分和后来的南国千禧。
三重叙事交叉，这片怪好玩的，更喜欢历史的部分，尤其是审讯的多重翻译，太精彩了。现代部分有几场有点找不着点。