剧照
更新时间：2023-09-01 16:00
详细剧情
Following on from the events of The Mount, we revisit Philomena's home in what is promised to be a larger and darker spectacle than the first instalment.
长篇影评
1 ) 你的剧本真的逊毙了。但是我不管
这片儿脱喽自称花了八年还不知道几年准备，好不容易才搞到钱弄的。从片子呈现的状态可以确症脱喽是只中二癌末期患者。
跟中二癌病友波顿站在一起，这片还是能靠着服美道具的风格美干翻《黑暗阴影》。脱喽对于强色彩和奇怪背景设定下的诡异视觉呈现还是真心拿手。
这货要是出画册，我倒有兴趣收。至于写剧本什么的，咱们还是放弃治疗吧。
要按照《你的剧本逊毙了》这本行货写作入门指导的标准，脱喽写的这个本子逊的程度应该是被毙了十八遍。
主角躺着屁事不干就靠天降神（鬼）兵（魂）推动情节发展，正反两派从头到尾没有发生巨大的性格或三观翻转，人物设定缺乏细节烘托（那个挖掘机到底是个什么鬼），故事流程模式化。
以上这些基本错误，脱喽硬是一个都没拉下，也是不容易的。
除了剧本逊之外，动辙拿三流恐怖片热衷的鬼音效和长特写来（意图）吓唬观众，也实在很low逼。罚你去看《断头谷》一百遍哦！
好了，此处该有转折。
我很爱吃肥肠。因为它又不卫生又不健康，在大快朵颐时特别有种恶质的隐秘兴奋感。这种饮食爱好，别说香菇菜心，就是跟回锅肉比，都要羞愧得掩面奔逃。所以难得遇到有同样嗜者，自然心喜。
脱喽就是我的肠友。
我猜这货在写到Edith回呛某太太说“我宁愿当玛丽雪莱”这句台词时，内心一定鲜花盛开蝴蝶翩飞。剧情什么的才不重要。编剧表示我把所有的心力都放在了诸如“从医生的书架上找到《福尔摩斯》”这种细节上了呢。
雪莱在和玛丽结婚之前有过一任妻子，投湖自杀了（动机不明）。玛丽的父亲反对她同雪莱交往，断绝了对女儿的经济援助。雪莱不到三十岁就死于海难。
《福尔摩斯》里被公认为最杰作的一篇是《巴斯克维尔猎犬》。Stapleton让自己的妻子冒充自己的妹妹去引诱受害者进入死亡陷阱。
有些编剧写到藏藏掖掖的“能揭发Thomas的文件”，装神弄鬼的Thomas与Lucille之间的关系，说不定还自鸣得意在智商上碾压了观众，浑然不知用的全都是陈年烂梗。这就可恶。
像脱喽这样，压根都不把这些当悬念。连故事的结局都一开始就告知了——说好了要当雪莱夫人么（话说抖森倒真适合演雪莱），和观众分享着内心的小痒肉，互相蹭蹭。这就可爱。
其实不用“鬼魂是往昔的化身”这种表白主题中心思想的台词，我都妥妥看出来你是《呼啸山庄》的粉了。
Allerdale Hall的景做！得！真！是！太！好！了！果然细节都是脱喽一针一针设计出来的么。有没有哪个展览好心放出来让我看看模型啦。荒凉，阴森，破败，然而有种强烈的悲伤美感。妈妈，我们可以在这里取景拍一部《呼啸山庄》么么么！
然后，抖森可以去演Catherine，嗯。
在不被世俗容许然而强烈刻骨的激烈和大家喜闻乐见的郎才女貌之间摇摆不定，最后其感情归属的选择直接造就了所有相关人物的结局。Catherine的设定跟Thomas根本都是一样一样一样的嘛。
在被撞破奸情的那一幕，抖森那雪白的皮肤那玻璃珠子一样似乎是浑不吝似乎又是受到惊吓的眼睛哟哟哟……肿末能那么适合这种软饭王蓝胡子的角色。我以后简直无法直视你了！
不过劳模姐演Heathcliff就差点（我这是一本正经地在胡说八道些神马）。
Lucille要求弟弟不断地杀妻再娶，要钱都是其次的了（不得不再吐槽下剧本设定——什么挖掘机要这么多钱才能造啊！），主要是要通过这种方式达到“虽然我们不能结婚，但他到底只爱我一个人”的心理满足。
这种以“占有欲”和“毁灭性”为核心的爱情逻辑，具有将一切行为“自我正义化”的能力。所以人物在外人面前反倒笃定沉着而且平静甚至快乐，换句话说，就是一般情况下是绝对看不出来这人有病的。
劳模姐把Lucille演得太紧绷了。在弹钢琴的那一幕，大部分人都应该能感觉到这个女的是有哪里有问题。说台词时也附带了各种不必要的大气音和情绪化。以至于后面Edith的老豆说Lucille“看起来更冷静”时，我情不自禁翻了个大白眼。
其实谁来演这种邪恶的精神病患，只要基本功不是太差然后发个猛力，都能演出这个效果。往里收，进入到精神病患“我分明是正常的，我所做的一切都是合理的”内心，才是比较难。
每个邪恶的精神病都有一个逻辑严谨（只是有悖道德）的思考体系。Sharpe姐弟每次做案之后，Lucille都像囤积癖似的留下各种受害者的遗物——当然不是为了追忆死者，而是为了纪念她的爱情，相当于普通妹子保存情书神马的。
这些妹子就是Thomas献上的爱情祭品。那Lucille的祭品是什么呢？就是他们的娘。越是对娘亲有感情越是纽带牢固，弑母之举的示爱价值就越高。那个红宝石戒指的意义在于此。
但是在劳模姐演来，每每说到母亲，特别是她喂Edith喝粥的那场戏，只有明晃晃的恶毒。就只是坏心眼而已。因为这个角色相对架空，剧本没有铺陈更多的人物背景，要怎么处理其情绪，演员的自由度是相当大的。
劳模姐选的这一种方式，极大毁坏了影片的核心推动力——Heathcliff式的爱情。也导致最后大结局她为了Thomas的鬼魂回头成为大笑点。
以性格设定上来说，Lucille这个角色更适合Mia这枚精神病患小能手。可惜外表上不来塞。而对于Edith一角来说，用Mia又好像小题大作了些。
因为是双女主角的设定（抖森在片中的主要功能是卖脸和卖肉），影片一开始也是尽量想把Edith搞得有性格，有点文艺女汉子的风格。而且写小说的嘛，观察力也很惊人。
然而这些设定在爸爸死了之后就喂了各种鬼了。妹子每天价没事坐在个破房子里，也不说出去采采风啊探探险啊。房子里这么些古里古怪的状况，她硬是什么也没觉察出来。
根本就是个傻白甜啊。要不是她的左眼能见到鬼，还有观音兵来救，早就被玩死了。
双主角你妹啊。Mia肯定是被脱喽骗了。
话说虽然还是跟个瓷娃娃似的，但Mia的脸——特别是眼神——也显年纪了。再要演少女也是吃力了。
最后把这个剧本死马当活马医的话，应该去掉医生这个角色。让Edith对自己父亲的死产生怀疑，以“调查真相”为目的嫁过去，然后自主自发地搜集线索。并通过阴谋阳谋，以及鬼魂们提供的线索，设置机关，成功脱逃。这才是双主角对抗该有的路数吧。
跟中二癌病友波顿站在一起，这片还是能靠着服美道具的风格美干翻《黑暗阴影》。脱喽对于强色彩和奇怪背景设定下的诡异视觉呈现还是真心拿手。
这货要是出画册，我倒有兴趣收。至于写剧本什么的，咱们还是放弃治疗吧。
要按照《你的剧本逊毙了》这本行货写作入门指导的标准，脱喽写的这个本子逊的程度应该是被毙了十八遍。
主角躺着屁事不干就靠天降神（鬼）兵（魂）推动情节发展，正反两派从头到尾没有发生巨大的性格或三观翻转，人物设定缺乏细节烘托（那个挖掘机到底是个什么鬼），故事流程模式化。
以上这些基本错误，脱喽硬是一个都没拉下，也是不容易的。
除了剧本逊之外，动辙拿三流恐怖片热衷的鬼音效和长特写来（意图）吓唬观众，也实在很low逼。罚你去看《断头谷》一百遍哦！
好了，此处该有转折。
我很爱吃肥肠。因为它又不卫生又不健康，在大快朵颐时特别有种恶质的隐秘兴奋感。这种饮食爱好，别说香菇菜心，就是跟回锅肉比，都要羞愧得掩面奔逃。所以难得遇到有同样嗜者，自然心喜。
脱喽就是我的肠友。
我猜这货在写到Edith回呛某太太说“我宁愿当玛丽雪莱”这句台词时，内心一定鲜花盛开蝴蝶翩飞。剧情什么的才不重要。编剧表示我把所有的心力都放在了诸如“从医生的书架上找到《福尔摩斯》”这种细节上了呢。
雪莱在和玛丽结婚之前有过一任妻子，投湖自杀了（动机不明）。玛丽的父亲反对她同雪莱交往，断绝了对女儿的经济援助。雪莱不到三十岁就死于海难。
《福尔摩斯》里被公认为最杰作的一篇是《巴斯克维尔猎犬》。Stapleton让自己的妻子冒充自己的妹妹去引诱受害者进入死亡陷阱。
有些编剧写到藏藏掖掖的“能揭发Thomas的文件”，装神弄鬼的Thomas与Lucille之间的关系，说不定还自鸣得意在智商上碾压了观众，浑然不知用的全都是陈年烂梗。这就可恶。
像脱喽这样，压根都不把这些当悬念。连故事的结局都一开始就告知了——说好了要当雪莱夫人么（话说抖森倒真适合演雪莱），和观众分享着内心的小痒肉，互相蹭蹭。这就可爱。
其实不用“鬼魂是往昔的化身”这种表白主题中心思想的台词，我都妥妥看出来你是《呼啸山庄》的粉了。
Allerdale Hall的景做！得！真！是！太！好！了！果然细节都是脱喽一针一针设计出来的么。有没有哪个展览好心放出来让我看看模型啦。荒凉，阴森，破败，然而有种强烈的悲伤美感。妈妈，我们可以在这里取景拍一部《呼啸山庄》么么么！
然后，抖森可以去演Catherine，嗯。
在不被世俗容许然而强烈刻骨的激烈和大家喜闻乐见的郎才女貌之间摇摆不定，最后其感情归属的选择直接造就了所有相关人物的结局。Catherine的设定跟Thomas根本都是一样一样一样的嘛。
在被撞破奸情的那一幕，抖森那雪白的皮肤那玻璃珠子一样似乎是浑不吝似乎又是受到惊吓的眼睛哟哟哟……肿末能那么适合这种软饭王蓝胡子的角色。我以后简直无法直视你了！
不过劳模姐演Heathcliff就差点（我这是一本正经地在胡说八道些神马）。
Lucille要求弟弟不断地杀妻再娶，要钱都是其次的了（不得不再吐槽下剧本设定——什么挖掘机要这么多钱才能造啊！），主要是要通过这种方式达到“虽然我们不能结婚，但他到底只爱我一个人”的心理满足。
这种以“占有欲”和“毁灭性”为核心的爱情逻辑，具有将一切行为“自我正义化”的能力。所以人物在外人面前反倒笃定沉着而且平静甚至快乐，换句话说，就是一般情况下是绝对看不出来这人有病的。
劳模姐把Lucille演得太紧绷了。在弹钢琴的那一幕，大部分人都应该能感觉到这个女的是有哪里有问题。说台词时也附带了各种不必要的大气音和情绪化。以至于后面Edith的老豆说Lucille“看起来更冷静”时，我情不自禁翻了个大白眼。
其实谁来演这种邪恶的精神病患，只要基本功不是太差然后发个猛力，都能演出这个效果。往里收，进入到精神病患“我分明是正常的，我所做的一切都是合理的”内心，才是比较难。
每个邪恶的精神病都有一个逻辑严谨（只是有悖道德）的思考体系。Sharpe姐弟每次做案之后，Lucille都像囤积癖似的留下各种受害者的遗物——当然不是为了追忆死者，而是为了纪念她的爱情，相当于普通妹子保存情书神马的。
这些妹子就是Thomas献上的爱情祭品。那Lucille的祭品是什么呢？就是他们的娘。越是对娘亲有感情越是纽带牢固，弑母之举的示爱价值就越高。那个红宝石戒指的意义在于此。
但是在劳模姐演来，每每说到母亲，特别是她喂Edith喝粥的那场戏，只有明晃晃的恶毒。就只是坏心眼而已。因为这个角色相对架空，剧本没有铺陈更多的人物背景，要怎么处理其情绪，演员的自由度是相当大的。
劳模姐选的这一种方式，极大毁坏了影片的核心推动力——Heathcliff式的爱情。也导致最后大结局她为了Thomas的鬼魂回头成为大笑点。
以性格设定上来说，Lucille这个角色更适合Mia这枚精神病患小能手。可惜外表上不来塞。而对于Edith一角来说，用Mia又好像小题大作了些。
因为是双女主角的设定（抖森在片中的主要功能是卖脸和卖肉），影片一开始也是尽量想把Edith搞得有性格，有点文艺女汉子的风格。而且写小说的嘛，观察力也很惊人。
然而这些设定在爸爸死了之后就喂了各种鬼了。妹子每天价没事坐在个破房子里，也不说出去采采风啊探探险啊。房子里这么些古里古怪的状况，她硬是什么也没觉察出来。
根本就是个傻白甜啊。要不是她的左眼能见到鬼，还有观音兵来救，早就被玩死了。
双主角你妹啊。Mia肯定是被脱喽骗了。
话说虽然还是跟个瓷娃娃似的，但Mia的脸——特别是眼神——也显年纪了。再要演少女也是吃力了。
最后把这个剧本死马当活马医的话，应该去掉医生这个角色。让Edith对自己父亲的死产生怀疑，以“调查真相”为目的嫁过去，然后自主自发地搜集线索。并通过阴谋阳谋，以及鬼魂们提供的线索，设置机关，成功脱逃。这才是双主角对抗该有的路数吧。
2 ) 论森哥在本片拿到的剧本
在很久很久以前的维多利亚时代，一位很有追求背景神秘但家道中落的英国贵族，因为美艳惊人所以被家人派去勾引一个年轻的美国富二代作家，打算利用美色骗其家产。由于本性善良懦弱，这位英国贵族一直被家人牢牢控制，违背本性地犯下很多了不可饶恕的罪行，所以也是一个受害者。但当他终于被主角推倒压在身下有了一夕欢爱以后，才真真正正的明白了什么叫做爱，于是毅然站在了主角这一边，勇敢的踏出了反抗家庭的第一步，最终因保护主角被家人破相继而香消玉损，直到死后还默默的最后保护了主角
————所以说森哥你拿到的是女主的剧本对吧
————所以说森哥你拿到的是女主的剧本对吧
3 ) 哥特式浪漫，恐怖包装下的女权和性
首先附上导演触动我的一段话:
“我们现在是和维多利亚时代(影片的背景年代)完全相反的，他们不谈性，我们过多的讨论性，反而不说爱，谈论真爱仿佛就说明你是个容易受骗的蠢货。就像前几年大火的哥特式《暮光》系列，会给你真爱的呢个男人却是个素食吸血鬼。”
这个电影在中国上映以后狂被吐槽，原因是大家是冲着恐怖片去的(当然也有冲着我森屁股去的，比如我)。然而这并不是恐怖片而是哥特片，导演对它的定位是Gthic Romance。而尔哥特文化在中国的影响并不深，所以大家不买账也是必然的。所以，首先我想分享一下哥特文化到底是什么。
在维多利亚时代，英国兴起的一种创作形式。一般是一个纯洁活泼的女主人被高大阴郁的男主人吸引，男主往往有一个家族遗传下来的老宅，而故事就会在宅子里发生。而且，必须说明的是，哥特式并不意味这无脑言情小说，通常小说的中心是围绕着女主的自我发现和成长。如勃朗特姐妹的《简·爱》《呼啸山庄》，还有《蝴蝶梦》《秘密花园》之类的作品都是最著名的哥特小说。
哥特式创作最具有划时代性的一点就是对女性角色的塑造很重视，女性不再是依附男性的物品，而是有自己追求的，异常聪明和坚强的。第二点就是对性和爱的描写，在此之前任何作品都不会提及性，毕竟在当时，谈论性被视为是下贱的，尤其是女性在结婚后也不该表现出对性的渴望。
了解这些以后我们就可以知道这部片的重点不是恐怖，而是用比较阴森的方式谈论女性的成长和爱与性的联系。
而我最赞赏的就是导演没有让哥特变成言情剧，男主的作用固然重要，但是这部戏主要的还是两个女人之间的战争，是两个完全不同的女人之间的碰撞。
Lusiel是英国人，传统优雅，习惯站在男性背后，被男性主导。家庭和男人就是他的世界，她舍弃不了家传的房子，努力维持着和Tomes的家。她的决定和行动都是为了让她的男人留在他们的家庭里。所以在她感觉到Tomes对Edith的感情在不断加深的时候，她越来越不安，尤其男女主那一夜以后，她知道自己的爱人已经爱上别人，他要离她而去了。所以她不断的告诉自己女主只是一个工具，她会死，而且就像她的母亲一样是死在自己手上。任何影响到她与Tomes的小世界的人她都会消灭掉，就连自己生下的小宝宝她也不会犹豫。所以最后当Edith说他回来了以后，她才会将自己的背暴露给敌人，回头去看，因为他就是她的全世界，亲手被她毁掉的世界。
而Edith是美国人，活泼大胆，代表着未来，她感于挑战传统的男权主导，有自己的事业追求。她对Tomes有的是最纯的爱情，不是把他当成以后生活的经济支持。她甚至纯真到感觉不到Lusiel对她的恶意，她抱着对未来的好奇探索这个老房子，努力去适应不好的条件，努力去融入姐弟两完全不同的生活方式。即使是鬼魂也没让她退缩，不找到真像誓不罢休，也不会再弄清楚故事之前随便改变对姐弟两的信任。而且她十分的坚强，最后她身体十分虚弱，爱情破碎，得知父亲的死就是自己最信任的这对姐弟造成的，可以说她的世界已经崩塌，但她依旧没有自暴自弃，也没有靠在来拯救自己的男人身后，而是亲自拿起刀，自己拯救自己。
导演主力塑造的就是这两个女性角色，她们不需要别人左右，不需要别人拯救。所以他甚至刻意的削弱了男性角色的力量。男二没有坚持检尸，然后侦探上身，戳破骗局，组织女主的悲剧。最后男二也只是给了女主一臂之力，甚至没有贡献力气去打斗，而只有坐在一边等着女主拯救自己的份。
还有一点我很欣赏那就是女主对性是主动的，她与男主的第一夜是她期盼，主动参与和享受着的。而不是一种被男人骗上床，被男人占便宜。女性对于性也可以和男人一样是坦然享受的，而不会因为她的欲望和主动被视为是放荡的。
这一幕船戏也是不得不提，性是哥特式创作一个很重要的主题内容。所以这片里一定会卖肉，Tom说:“我和导演讨论过，电影中负责暴露的一定会是女人，这是不对的，所以我们决定这次让男性角色负担暴露戏份”，导演还有我森对女权的维护真的让人暖心。
而导演对道具的用心也让我超级感动，三层房子是手工搭出来的，电梯真的可以动，厨房的水是流动的，炉子真可以烧饭。而且Tomes的手工间里，Lusiel的卧室都充满小细节。阁楼墙上的蛾子还有蝴蝶翅膀上的图案是fear的形状。女主衣服的双肩随着她越来越坚定越来越大，就像正在脱茧的蝴蝶。Lusiel衣服上的蕾丝有着房子的风格，还有尖刺型的吊坠是走廊上的尖刺的缩小版，她就是房子。甚至挖土的机器都是真实大小，由真实的零件组建起来的。
还有导演对角色塑造的认真程度让我震惊，他给每个角色写了长达15页的角色说明，包括星座、爱好、喜欢的食物、经历的故事，他让每个角色都有属于自己的秘密，彼此间不能说。他给每个角色都给足了人性，她们的每一个抉择都是由性格决定，而性格又是又生活经理塑造的。
还有片中对教育重要性的提现，姐妹的罪恶源于父母的暴力，女主的悲剧源于她父亲的隐瞒，其实也是一种专权。导演说:“所有的罪恶都源于教育不当，如果我们在一个孩子12岁之前给他最恰当的教育，那我们就没有罪恶了。”
Lusiel的饰演者劳模女神说:“我很高兴能在这样一部女人的台词很多，而且大部分都在两个女主之间的影片中出演”
我真的希望这样以塑造女性角色，讲述女性角色心路历程的片子能多一点，最近一见年出了几部这样的片子，就像《隐藏人物》《妇女参政论者》。这样的片子里，女人不是仅躲在男人身后的白莲花，而是坚强、聪明的，她可以搅动局势，可以为了自己事业、爱情不断努力，做出干脆果断的选择和反击。
她不需要英雄去拯救，因为她有能力自救。
4 ) Crimson Peak小事集（11件）
（以下可能含剧透）
1. Gothic Romance
关于电影的类型，如果抱着恐怖片的期望，可能会发现不吓人；如果以为是剧情片，又可能会吓一跳。导演Guillermo del Toro在许多采访中一直强调，本片并非恐怖片，而是哥特罗曼片。正如片中女主对自己小说的评价：“这不是个鬼故事，而是有鬼魂角色的故事。”
导演对于场景布置、服装设计和氛围渲染十分考究。片中的Sharpe老宅是实地建造的，花了三四个月的时间。起初片方觉得造价太高，但导演坚持要建，并自掏腰包，付了一半的价钱。因为他认为这个会流血、呼吸和呻吟的房子也是电影中一位重要的演员。
2. 恐怖片
导演其实也参考和致敬了不少恐怖片。比如1961年的《The Innocents》讲的就是偏僻的庄园住着两个扭曲的姐弟的故事，而且女主也不停遇鬼；1963年的《The Haunting》，这是音乐之声的导演拍的鬼屋恐怖片；1922年的《Nosferatu》，猩红山峰的鬼魂参考了里面的吸血鬼造型；还有《闪灵》里躺在浴盆中的老太造型；片里古堡墙上布满扑棱蛾子，有点像《沉默的羔羊》里连环杀手野牛比尔的地下室；1946年希区柯克的《美人计》中重要道具——被偷的钥匙叫做UNICA，和本片锁住秘密的钥匙ENOLA有点像（ENOLA五个字母倒过来就是“ALONE”）。
视觉效果上，导演还希望能有Mario Bava的风格。他是著名的意大利恐怖片导演，开启了1960s-1970s铅黄电影（Italian Giallo）的黄金时代。
3. 导演Guillermo del Toro
这位墨西哥导演曾拍过《环太平洋》（Pacific Rim, 2012），其男主Charlie Hunnam在《猩红山峰》中演女主青梅竹马的男二。还拍过《潘神的迷宫》（Pan's Labyrinth, 2006）。
本片中女主父亲被敲碎头骨、抖森脸上中了一刀，这两种伤害方式在《潘神的迷宫》出现过；而男二被姐姐插刀腋下、鬼魂伤口处有血蒸汽不停飘散，在导演2001年的《The Devil's Backbone》中有类似镜头。
虽然拍过恐怖片，但导演表示曾经有过看完德州电锯杀人狂之后四年不想吃肉的经历，一直素食。
4. 主角
抖森的角色一开始考虑了卷福，而女主一开始定的是石头姐Emma Stone。
在女主Mia和抖森合作的上一部电影《唯爱永生》（Only Lovers Left Alive, 2013）中，Mia演抖森的小姨子。
5. 英国女作家们
一开始，男二母亲讽刺女主会像简·奥斯汀一样至死都没嫁，但女主反驳自己更希望像弗兰肯斯坦之母玛丽·雪莱，最后成了一个寡妇。结局确实......
导演也参考了许多英国女作家的文学作品，比如达芙妮·杜穆里埃的《Rebecca》，以及夏洛蒂·勃朗特的《简爱》。其实还有艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》。
片中男主在离开纽约前在旅店向女主告白的台词和《简爱》中的很像。其实女主Mia正是2011年电影《简爱》的女主，当时的男主法鲨也是这样向她示爱的（是不是因为Mia主演所以台词这样写）。
《猩红山峰》中：“冥冥中一线牵在你我的心上，倘若因为空间或时间而断了线，心便要停止跳动，我也将死。你会很快忘记我。（A link exists between your heart and mine. And should that link be broken either by distance or by time, then my heart would cease to beat and I would die.And you… you 'd soon forget about me.）”
《简爱》小说中：“我左边肋骨下的那一个地方，似乎有一根弦和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结，打得紧紧的，解都解不开。要是那波涛汹涌的海峡和两百英里左右的陆地把我们远远地隔开，那时候，我的内心就会流血。至于你，你会忘记我。（It is as if I had a string somewhere under my left ribs, tightly and inextricably knotted to a similar string situated in the corresponding quarter of your little frame. And if that boisterous Channel, and two hundred miles or so of land come broad between us, I am afraid that cord of communion will be snapt; and then I’ve a nervous notion I should take to bleeding inwardly. As for you, you’d forget me.）”
6. 准男爵
欧洲贵族爵位有：公爵Duke，侯爵Marquis，伯爵Earl，子爵Viscount，男爵Baron。
抖森的头衔Baronet是准男爵/从男爵，地位在男爵之下，不属于贵族爵位，是世袭的荣誉，也就是他的父亲也是准男爵。但只有伯爵及以上的女儿才能叫做Lady（夫人），所以片中叫抖森姐姐“Lady”可能不合适。不过，准男爵的夫人可以叫“Lady”。
7. 华尔兹
男女主跳华尔兹的那一段，拍摄时蜡烛真的没有灭。
8. 蝴蝶
女主在古堡外捡到的小狗品种是蝴蝶犬，英文名也是“蝴蝶”的意思。和蝴蝶有关暗示了受害身份。
9. 蜡筒留声机
女主发现“前辈”留下的“磁带和录音机”，是爱迪生发明的蜡筒留声机（Phonograph Cyclinders），片子里的是Gold Moulded，这种方式需要建模、预先录好音，并且是量产的。其实不能像片里一样直接用于个人录音。
10. Stoker
女主演Mia在2013年出演的《斯托克》和本片有一些类似之处，都是一个扭曲的家庭故事，而且开头和结尾画面一致。
11. 万圣节
影片于2015年初制作完成，但是在美国是10月份上映，是为了配合万圣节。
Source:
IMDB: Crimson Peak
Collider.com Interview
1. Gothic Romance
关于电影的类型，如果抱着恐怖片的期望，可能会发现不吓人；如果以为是剧情片，又可能会吓一跳。导演Guillermo del Toro在许多采访中一直强调，本片并非恐怖片，而是哥特罗曼片。正如片中女主对自己小说的评价：“这不是个鬼故事，而是有鬼魂角色的故事。”
导演对于场景布置、服装设计和氛围渲染十分考究。片中的Sharpe老宅是实地建造的，花了三四个月的时间。起初片方觉得造价太高，但导演坚持要建，并自掏腰包，付了一半的价钱。因为他认为这个会流血、呼吸和呻吟的房子也是电影中一位重要的演员。
2. 恐怖片
导演其实也参考和致敬了不少恐怖片。比如1961年的《The Innocents》讲的就是偏僻的庄园住着两个扭曲的姐弟的故事，而且女主也不停遇鬼；1963年的《The Haunting》，这是音乐之声的导演拍的鬼屋恐怖片；1922年的《Nosferatu》，猩红山峰的鬼魂参考了里面的吸血鬼造型；还有《闪灵》里躺在浴盆中的老太造型；片里古堡墙上布满扑棱蛾子，有点像《沉默的羔羊》里连环杀手野牛比尔的地下室；1946年希区柯克的《美人计》中重要道具——被偷的钥匙叫做UNICA，和本片锁住秘密的钥匙ENOLA有点像（ENOLA五个字母倒过来就是“ALONE”）。
视觉效果上，导演还希望能有Mario Bava的风格。他是著名的意大利恐怖片导演，开启了1960s-1970s铅黄电影（Italian Giallo）的黄金时代。
3. 导演Guillermo del Toro
这位墨西哥导演曾拍过《环太平洋》（Pacific Rim, 2012），其男主Charlie Hunnam在《猩红山峰》中演女主青梅竹马的男二。还拍过《潘神的迷宫》（Pan's Labyrinth, 2006）。
本片中女主父亲被敲碎头骨、抖森脸上中了一刀，这两种伤害方式在《潘神的迷宫》出现过；而男二被姐姐插刀腋下、鬼魂伤口处有血蒸汽不停飘散，在导演2001年的《The Devil's Backbone》中有类似镜头。
虽然拍过恐怖片，但导演表示曾经有过看完德州电锯杀人狂之后四年不想吃肉的经历，一直素食。
4. 主角
抖森的角色一开始考虑了卷福，而女主一开始定的是石头姐Emma Stone。
在女主Mia和抖森合作的上一部电影《唯爱永生》（Only Lovers Left Alive, 2013）中，Mia演抖森的小姨子。
5. 英国女作家们
一开始，男二母亲讽刺女主会像简·奥斯汀一样至死都没嫁，但女主反驳自己更希望像弗兰肯斯坦之母玛丽·雪莱，最后成了一个寡妇。结局确实......
导演也参考了许多英国女作家的文学作品，比如达芙妮·杜穆里埃的《Rebecca》，以及夏洛蒂·勃朗特的《简爱》。其实还有艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》。
片中男主在离开纽约前在旅店向女主告白的台词和《简爱》中的很像。其实女主Mia正是2011年电影《简爱》的女主，当时的男主法鲨也是这样向她示爱的（是不是因为Mia主演所以台词这样写）。
《猩红山峰》中：“冥冥中一线牵在你我的心上，倘若因为空间或时间而断了线，心便要停止跳动，我也将死。你会很快忘记我。（A link exists between your heart and mine. And should that link be broken either by distance or by time, then my heart would cease to beat and I would die.And you… you 'd soon forget about me.）”
《简爱》小说中：“我左边肋骨下的那一个地方，似乎有一根弦和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结，打得紧紧的，解都解不开。要是那波涛汹涌的海峡和两百英里左右的陆地把我们远远地隔开，那时候，我的内心就会流血。至于你，你会忘记我。（It is as if I had a string somewhere under my left ribs, tightly and inextricably knotted to a similar string situated in the corresponding quarter of your little frame. And if that boisterous Channel, and two hundred miles or so of land come broad between us, I am afraid that cord of communion will be snapt; and then I’ve a nervous notion I should take to bleeding inwardly. As for you, you’d forget me.）”
6. 准男爵
欧洲贵族爵位有：公爵Duke，侯爵Marquis，伯爵Earl，子爵Viscount，男爵Baron。
抖森的头衔Baronet是准男爵/从男爵，地位在男爵之下，不属于贵族爵位，是世袭的荣誉，也就是他的父亲也是准男爵。但只有伯爵及以上的女儿才能叫做Lady（夫人），所以片中叫抖森姐姐“Lady”可能不合适。不过，准男爵的夫人可以叫“Lady”。
7. 华尔兹
男女主跳华尔兹的那一段，拍摄时蜡烛真的没有灭。
8. 蝴蝶
女主在古堡外捡到的小狗品种是蝴蝶犬，英文名也是“蝴蝶”的意思。和蝴蝶有关暗示了受害身份。
9. 蜡筒留声机
女主发现“前辈”留下的“磁带和录音机”，是爱迪生发明的蜡筒留声机（Phonograph Cyclinders），片子里的是Gold Moulded，这种方式需要建模、预先录好音，并且是量产的。其实不能像片里一样直接用于个人录音。
10. Stoker
女主演Mia在2013年出演的《斯托克》和本片有一些类似之处，都是一个扭曲的家庭故事，而且开头和结尾画面一致。
11. 万圣节
影片于2015年初制作完成，但是在美国是10月份上映，是为了配合万圣节。
Source:
IMDB: Crimson Peak
Collider.com Interview
5 ) 又见一个熟悉的（重设定轻情节死磕美工的）陀螺
此文挺导演挺本片，抱着一颗吐槽的心就别进了。
有。剧。透。
这次看过猩红山峰，也看到豆瓣上的骂声甚嚣尘上，我觉得终于可以为陀螺导演写点什么了。
看陀螺的电影，首先要明白，他是个很老派的人。我甚至觉得，如果自己不有些老派，或者没有一点对老派东西的情结，是不太会喜欢他的电影的。他拍的东西，总是要回溯到一个类型最传统的模式。猩红山峰是最传统的那种Gothic Romance：A story with ghosts in it rather than a ghost story（所以被吐槽说鬼对于剧情并没有什鸟用）。潘神的迷宫也是最传统的童话模式：女主必须经历磨难、任务和考验，一如格林童话里的那样，而不是现代童话的通关打boss。所以对于这次的猩红，你说他少女心也好，俗套也好，拙劣模仿也罢，都对。因为老式的哥特爱情故事非得这么拍不可，何况你知道陀螺一向对自己的风格个性颇有执念，而且执念出了个性风格。
有些东西贯穿了陀螺个人作品的始终。这里只想借猩红山峰对这些若有似无的线索做个总结。
*只写到了他与猩红山峰有对照和互文的作品，比如潘神、鬼童院、地狱男爵二。（说来奇怪，像Hell Boy系列这种全年龄向的怪力乱神片，第二部居然和猩红山峰在美学和主题上有诸多互文）而环太平洋、血族、刀锋战士等之间的联系没有提，因为怪物和鬼魂各成体系。
一 他电影里的鬼魂大多不直接伤人。这有点像中国传统的厉鬼，凄厉是怨气所致。更可爱的一点是，但凡是善良而被害的人的鬼魂——Thomas，鬼童院里的小男孩，甚至是陀螺制片的孤堡惊情里的孤儿们，死后还会默默守护主角，完全治愈系。
二 他的鬼魂生前受到致命伤的地方死后会一直往空中飘血。这个特色当初在鬼童院里就叫人惊艳，如今猩红山峰如出一辙。这些飘渺的血流、头发、衣襟一起成了他独到的鬼魂美学。
三 他的妖怪和厉鬼说话或者吓人时手部语言非常独特。指爪细长过人，而且动作极慢，近乎戏剧化。或许应该说这是他的御用演员Doug Jones的个人特色（据说此人是个舞者）。潘神、白面人、地狱男爵里的鱼人、死神，还有这部里女主的老妈都是这个演员，足以看手识人。
四 他喜欢带翅膀的昆虫或虫形生物。猩红山峰的蛾子和蝴蝶、潘神里的应声虫和精灵、地狱男爵二里的牙仙，全都符合他的昆虫美感，甚至有相仿的声效，这一点在应声虫和牙仙身上尤其明显。蛾子和蝴蝶则暗含“蜕变”的一层含义，只不过Edith成了蝴蝶而Lucille则病变成了更灰暗的东西。
五 他的道具极其考究。这跟他早年做道具美工出身有关。他喜欢老房子，喜欢金属，喜欢古书，还有各种机巧。他把老房子看作猩红山峰的终极主角，让它能呼吸能流血，对它爱的深沉。潘神和地狱男爵二里都出现过令人难忘的镜面感金属（匕首和矛头），亮相时还总要闪一下寒光还伴着“zing”的一声。这部里女主把头上的簪子取下来的时候也有这种声音。
六 他的电影是感官电影。不只好看，而且好听。各种细枝末节的音效都做得非常细致，许多声音是特意抽出和放大的，比如石头、木头和金属的声音、飞虫扑腾翅膀的动静、还有这部里某人从脸上拔出匕首时骨骼的响声（听到的时候简直是…卧槽这都行？）都让他的电影比其他人多了一种东西，即质感。
七 他喜欢“凄美”这种过时的的风格，而且往往是通过配乐表达的。猩红、潘神、鬼童院不消说，他甚至对地狱男爵里精灵族的下场也灌注了无限同情。分辨他对那些角色怀有认同很简单，看他们死时的配乐是不是感伤的就对了。
八 他喜欢姐弟/兄妹乱伦梗。当初男爵二里精灵兄妹在外人看来只是有点暧昧而已，他自己就直接点破，管王子叫乱伦杂种。所以到猩红里，一看到设定是姐弟，就知道陀螺老毛病又犯了。其实鬼童院里长大了的孤儿和女院长暗通款曲，细想想也是乱伦的一种。
九 乱伦在他的电影里代表着什么：乱伦往往属于孤独与自恋的人——可能是没人好爱，比如自小被困在深宅的猩红姐弟，和因为时局战乱而从未踏出孤儿院的青年；也可能是出于自负只能爱上与自己流着相同血液的人，比如地狱男爵里的精灵兄妹。陀螺很会捕捉这种内在痛苦和异样情欲。
十 他是个真正的“宅”人。他的主人公常常和自己的住所有着爱恨交织的纠缠。鬼童院的青年说自己恨透了这个地方，从小就幻想着把这里炸成碎片，可是却从未离开。Thomas也恨他的庄园，想要远走高飞，而Lucille则梦想着一辈子不离开，永远不叫外人来打扰他们的世界。姐弟俩一体两面，互为牵制，最终走不开也留不久。
十一 他对于面部损毁情有独钟。这绝对算一项恶趣味，潘神和这一部里都有人的脑壳被砸得稀巴烂。还不止，他杀掉某个角色还喜欢用“打脸”的方式，比如法西斯上尉被一枪打到眼睛底下，这部里是匕首插到人家颧骨上。惊悚和惨烈效果陡升。
十二 他喜欢的色调基本就三种：猩红、冷蓝、琥珀金。
十三 他的女主角总是聪明而坚强。即使是在她们落难的境地，这些女孩和女人仍旧从不认命，永远在想方设法逃出生天。即使她们本身是个弱女子，即使她们最终也没能幸存。
十四 他热爱人性也懂得察觉人性。他给每个主角都写了十来页的人物设定，包括他们的小癖好和童年的某段假日，哪怕他根本没想过要在电影里表现出来。当Thomas的人选从本尼换成抖森之后，他立刻重写了这个人物，因为他说抖森身上有种温暖和“无论怎么作恶都能叫人理解认同”的东西。因此他最终把这个角色写成了向善的，悲剧性的，毫不浪费演员的特质。
十五 他喜欢干吃力不讨好的事。他的电影设定往往足以写成一本精彩的小说，相比之下，他拍出来的片子完成度几乎不到50%。这次猩红山峰又被诟病为漏洞百出、人物单薄，最初我也这么想，但是瞄了几眼原版人物设定（在The Art of Darkness里），我便知道这又是完成度的问题。在设定中，姐弟俩和庄园的历史都厚重的很，也足以自圆其说。而道具上，陀螺的用心也常常不为人知。譬如壁纸上蛾子的翅膀花纹都是”fear”的字样，又譬如各种家具都有大小两个型号，人物脆弱时用大的家具衬托渺小感，坚强时则用小的家具表现恢复自我。以这种态度拍电影，还被说成“和国产恐怖片没两样”？别逗了。
最后 他是个很自我的导演，也是个玩心太大的人。他拍电影的时候总是尽情往里面加各种他喜欢的东西，他的执念，他的恶趣味，并不太在乎别人是不是也喜欢。当然他也很认真，不过更该说是玩的认真。猩红山峰眼看票房和口碑又要扑街了，可我保证下一部电影他还会这么玩。我欣赏这个胖子，也热爱他的作品。不过我喜欢他的电影并不单纯因为喜欢他这个人。而应该说，正因为他是这样的人，所以我一定会喜欢他的电影。
------------------------
补记一则。我好像有点明白了为什么猩红在国内是一片“完全不恐怖”的骂声，而在外界（至少从imdb和各种评论看来）它的惊悚度还是得到了一定认可的。因为陀螺在这里用了潜意识的招数，而且显然更加针对欧美人的潜意识。先是无处不在的“fear”字眼。这里英语受众大概很容易下意识的辨认出来，而观影中不停瞥见这个字眼，或许足以作用于知觉。二是陀螺自己所说的“扭曲的宗教符号”。怀抱婴儿的Enola的鬼魂其实是圣母子的扭曲呈现，至于长着倒刺且轮廓呈人形的走廊，则是给从中走出的鬼魂加上了一层怪诞圣光，也是荆棘冠。这些细节无疑对更熟悉宗教文化的西方观众更具效力。三是女性恐惧。整个房子是按照子宫的概念设计的，无论是颜色还是渗血呼吸的功能都使这一比喻不能更明显。可怕的是这个子宫不是来生育的而是吃人的。它不断向地下沉降，似乎最终要陷入一片血污的沼泽。所幸故事结尾女主逃到了地上，即是说，一个更加成熟的人格这才真正降生。
大概越是和导演本人一样对奇诡事物有着敏锐感应的人，越是能接收到他埋下的这些信息。终究，陀螺拍电影吓唬的是他的同类。
有。剧。透。
这次看过猩红山峰，也看到豆瓣上的骂声甚嚣尘上，我觉得终于可以为陀螺导演写点什么了。
看陀螺的电影，首先要明白，他是个很老派的人。我甚至觉得，如果自己不有些老派，或者没有一点对老派东西的情结，是不太会喜欢他的电影的。他拍的东西，总是要回溯到一个类型最传统的模式。猩红山峰是最传统的那种Gothic Romance：A story with ghosts in it rather than a ghost story（所以被吐槽说鬼对于剧情并没有什鸟用）。潘神的迷宫也是最传统的童话模式：女主必须经历磨难、任务和考验，一如格林童话里的那样，而不是现代童话的通关打boss。所以对于这次的猩红，你说他少女心也好，俗套也好，拙劣模仿也罢，都对。因为老式的哥特爱情故事非得这么拍不可，何况你知道陀螺一向对自己的风格个性颇有执念，而且执念出了个性风格。
有些东西贯穿了陀螺个人作品的始终。这里只想借猩红山峰对这些若有似无的线索做个总结。
*只写到了他与猩红山峰有对照和互文的作品，比如潘神、鬼童院、地狱男爵二。（说来奇怪，像Hell Boy系列这种全年龄向的怪力乱神片，第二部居然和猩红山峰在美学和主题上有诸多互文）而环太平洋、血族、刀锋战士等之间的联系没有提，因为怪物和鬼魂各成体系。
一 他电影里的鬼魂大多不直接伤人。这有点像中国传统的厉鬼，凄厉是怨气所致。更可爱的一点是，但凡是善良而被害的人的鬼魂——Thomas，鬼童院里的小男孩，甚至是陀螺制片的孤堡惊情里的孤儿们，死后还会默默守护主角，完全治愈系。
二 他的鬼魂生前受到致命伤的地方死后会一直往空中飘血。这个特色当初在鬼童院里就叫人惊艳，如今猩红山峰如出一辙。这些飘渺的血流、头发、衣襟一起成了他独到的鬼魂美学。
三 他的妖怪和厉鬼说话或者吓人时手部语言非常独特。指爪细长过人，而且动作极慢，近乎戏剧化。或许应该说这是他的御用演员Doug Jones的个人特色（据说此人是个舞者）。潘神、白面人、地狱男爵里的鱼人、死神，还有这部里女主的老妈都是这个演员，足以看手识人。
四 他喜欢带翅膀的昆虫或虫形生物。猩红山峰的蛾子和蝴蝶、潘神里的应声虫和精灵、地狱男爵二里的牙仙，全都符合他的昆虫美感，甚至有相仿的声效，这一点在应声虫和牙仙身上尤其明显。蛾子和蝴蝶则暗含“蜕变”的一层含义，只不过Edith成了蝴蝶而Lucille则病变成了更灰暗的东西。
五 他的道具极其考究。这跟他早年做道具美工出身有关。他喜欢老房子，喜欢金属，喜欢古书，还有各种机巧。他把老房子看作猩红山峰的终极主角，让它能呼吸能流血，对它爱的深沉。潘神和地狱男爵二里都出现过令人难忘的镜面感金属（匕首和矛头），亮相时还总要闪一下寒光还伴着“zing”的一声。这部里女主把头上的簪子取下来的时候也有这种声音。
六 他的电影是感官电影。不只好看，而且好听。各种细枝末节的音效都做得非常细致，许多声音是特意抽出和放大的，比如石头、木头和金属的声音、飞虫扑腾翅膀的动静、还有这部里某人从脸上拔出匕首时骨骼的响声（听到的时候简直是…卧槽这都行？）都让他的电影比其他人多了一种东西，即质感。
七 他喜欢“凄美”这种过时的的风格，而且往往是通过配乐表达的。猩红、潘神、鬼童院不消说，他甚至对地狱男爵里精灵族的下场也灌注了无限同情。分辨他对那些角色怀有认同很简单，看他们死时的配乐是不是感伤的就对了。
八 他喜欢姐弟/兄妹乱伦梗。当初男爵二里精灵兄妹在外人看来只是有点暧昧而已，他自己就直接点破，管王子叫乱伦杂种。所以到猩红里，一看到设定是姐弟，就知道陀螺老毛病又犯了。其实鬼童院里长大了的孤儿和女院长暗通款曲，细想想也是乱伦的一种。
九 乱伦在他的电影里代表着什么：乱伦往往属于孤独与自恋的人——可能是没人好爱，比如自小被困在深宅的猩红姐弟，和因为时局战乱而从未踏出孤儿院的青年；也可能是出于自负只能爱上与自己流着相同血液的人，比如地狱男爵里的精灵兄妹。陀螺很会捕捉这种内在痛苦和异样情欲。
十 他是个真正的“宅”人。他的主人公常常和自己的住所有着爱恨交织的纠缠。鬼童院的青年说自己恨透了这个地方，从小就幻想着把这里炸成碎片，可是却从未离开。Thomas也恨他的庄园，想要远走高飞，而Lucille则梦想着一辈子不离开，永远不叫外人来打扰他们的世界。姐弟俩一体两面，互为牵制，最终走不开也留不久。
十一 他对于面部损毁情有独钟。这绝对算一项恶趣味，潘神和这一部里都有人的脑壳被砸得稀巴烂。还不止，他杀掉某个角色还喜欢用“打脸”的方式，比如法西斯上尉被一枪打到眼睛底下，这部里是匕首插到人家颧骨上。惊悚和惨烈效果陡升。
十二 他喜欢的色调基本就三种：猩红、冷蓝、琥珀金。
十三 他的女主角总是聪明而坚强。即使是在她们落难的境地，这些女孩和女人仍旧从不认命，永远在想方设法逃出生天。即使她们本身是个弱女子，即使她们最终也没能幸存。
十四 他热爱人性也懂得察觉人性。他给每个主角都写了十来页的人物设定，包括他们的小癖好和童年的某段假日，哪怕他根本没想过要在电影里表现出来。当Thomas的人选从本尼换成抖森之后，他立刻重写了这个人物，因为他说抖森身上有种温暖和“无论怎么作恶都能叫人理解认同”的东西。因此他最终把这个角色写成了向善的，悲剧性的，毫不浪费演员的特质。
十五 他喜欢干吃力不讨好的事。他的电影设定往往足以写成一本精彩的小说，相比之下，他拍出来的片子完成度几乎不到50%。这次猩红山峰又被诟病为漏洞百出、人物单薄，最初我也这么想，但是瞄了几眼原版人物设定（在The Art of Darkness里），我便知道这又是完成度的问题。在设定中，姐弟俩和庄园的历史都厚重的很，也足以自圆其说。而道具上，陀螺的用心也常常不为人知。譬如壁纸上蛾子的翅膀花纹都是”fear”的字样，又譬如各种家具都有大小两个型号，人物脆弱时用大的家具衬托渺小感，坚强时则用小的家具表现恢复自我。以这种态度拍电影，还被说成“和国产恐怖片没两样”？别逗了。
最后 他是个很自我的导演，也是个玩心太大的人。他拍电影的时候总是尽情往里面加各种他喜欢的东西，他的执念，他的恶趣味，并不太在乎别人是不是也喜欢。当然他也很认真，不过更该说是玩的认真。猩红山峰眼看票房和口碑又要扑街了，可我保证下一部电影他还会这么玩。我欣赏这个胖子，也热爱他的作品。不过我喜欢他的电影并不单纯因为喜欢他这个人。而应该说，正因为他是这样的人，所以我一定会喜欢他的电影。
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补记一则。我好像有点明白了为什么猩红在国内是一片“完全不恐怖”的骂声，而在外界（至少从imdb和各种评论看来）它的惊悚度还是得到了一定认可的。因为陀螺在这里用了潜意识的招数，而且显然更加针对欧美人的潜意识。先是无处不在的“fear”字眼。这里英语受众大概很容易下意识的辨认出来，而观影中不停瞥见这个字眼，或许足以作用于知觉。二是陀螺自己所说的“扭曲的宗教符号”。怀抱婴儿的Enola的鬼魂其实是圣母子的扭曲呈现，至于长着倒刺且轮廓呈人形的走廊，则是给从中走出的鬼魂加上了一层怪诞圣光，也是荆棘冠。这些细节无疑对更熟悉宗教文化的西方观众更具效力。三是女性恐惧。整个房子是按照子宫的概念设计的，无论是颜色还是渗血呼吸的功能都使这一比喻不能更明显。可怕的是这个子宫不是来生育的而是吃人的。它不断向地下沉降，似乎最终要陷入一片血污的沼泽。所幸故事结尾女主逃到了地上，即是说，一个更加成熟的人格这才真正降生。
大概越是和导演本人一样对奇诡事物有着敏锐感应的人，越是能接收到他埋下的这些信息。终究，陀螺拍电影吓唬的是他的同类。
6 ) 无知少女和抖森的挖掘机梦
感觉标题一句话就剧透了。不过预告看起来还是很像一个鬼故事的，电影也确实重口，震撼。
周五晚上九点的电影竟然还几乎还满场，人都坐到第一排去了，突然发现墨尔本其实还是有挺多人的。于是瞬间就不害怕了，本来我想着要是看完电影十一点多发现电影院就三个人肯定得冷飕飕的，然而并没有。
我觉得我这样的非专业听力还不算太好的看电影只看热闹的人写影评估计没有什么阅读价值，不过良心地讲电影还是挺好看的，绝对不是烂片，只是节奏有点略慢，有些细节会不小心笑点一下。
先说第一个笑点，姐姐拿起大斧子砍人的时候，本来打打杀杀还挺吓人的，结果不知道怎么就觉得想笑，尴尬。
第二个笑点是挖掘机发明家抖森吧，其实我也不知道抖森兢兢业业发明的到底是啥，蒸汽机还是啥，听力太差实在没懂，先代称为挖掘机，反正抖森就是为了这个挖掘机一样的东西跑遍全球到处宣传没钱了只好骗少女回家，然后由姐姐慢慢毒死，拿到遗产继续发明研究创造改进然后再到处宣传的过程。没有科研经费还这么执着，为梦想奋斗不止鞠躬尽瘁，赞。
第三个算笑点也不算笑点的地方是傻白甜女主吧，实在是影响观影体验，就只是傻乎乎的到处跑然后被吓成狗，全身上下透露着活该被吓死的单纯无脑气质。我这么说女主是不是有点过分………
笑点四：抖森抖森抖森。死前也要拔出插进脸的刀子；强行露出的半个屁股。
鬼的长相也很笑点，黑乎乎的妈妈，还有红色的没腿鬼，抖森最后变鬼还站在挖掘机的旁边，关键是鬼的颜色跟挖掘机融为一体，好像某种街头行为艺术啊，就是那种把自己跟环境涂成一个颜色的那种，我也不知道叫什么名字。
本来好好的姐弟恋，男主爱上了女主舍不得杀她，血腥暴力的犯罪惊悚片，我觉得我已经剧透完了所有信息。
没字幕总感觉会错过一点什么，好像抖森跟姐姐还有个孩子是吗，还是前一个死掉的女人的？貌似还拿斧子砍了妈妈。
当有个男人跟你说，你跟其他女人不一样的时候，是不是就代表他爱上你了？
周五晚上九点的电影竟然还几乎还满场，人都坐到第一排去了，突然发现墨尔本其实还是有挺多人的。于是瞬间就不害怕了，本来我想着要是看完电影十一点多发现电影院就三个人肯定得冷飕飕的，然而并没有。
我觉得我这样的非专业听力还不算太好的看电影只看热闹的人写影评估计没有什么阅读价值，不过良心地讲电影还是挺好看的，绝对不是烂片，只是节奏有点略慢，有些细节会不小心笑点一下。
先说第一个笑点，姐姐拿起大斧子砍人的时候，本来打打杀杀还挺吓人的，结果不知道怎么就觉得想笑，尴尬。
第二个笑点是挖掘机发明家抖森吧，其实我也不知道抖森兢兢业业发明的到底是啥，蒸汽机还是啥，听力太差实在没懂，先代称为挖掘机，反正抖森就是为了这个挖掘机一样的东西跑遍全球到处宣传没钱了只好骗少女回家，然后由姐姐慢慢毒死，拿到遗产继续发明研究创造改进然后再到处宣传的过程。没有科研经费还这么执着，为梦想奋斗不止鞠躬尽瘁，赞。
第三个算笑点也不算笑点的地方是傻白甜女主吧，实在是影响观影体验，就只是傻乎乎的到处跑然后被吓成狗，全身上下透露着活该被吓死的单纯无脑气质。我这么说女主是不是有点过分………
笑点四：抖森抖森抖森。死前也要拔出插进脸的刀子；强行露出的半个屁股。
鬼的长相也很笑点，黑乎乎的妈妈，还有红色的没腿鬼，抖森最后变鬼还站在挖掘机的旁边，关键是鬼的颜色跟挖掘机融为一体，好像某种街头行为艺术啊，就是那种把自己跟环境涂成一个颜色的那种，我也不知道叫什么名字。
本来好好的姐弟恋，男主爱上了女主舍不得杀她，血腥暴力的犯罪惊悚片，我觉得我已经剧透完了所有信息。
没字幕总感觉会错过一点什么，好像抖森跟姐姐还有个孩子是吗，还是前一个死掉的女人的？貌似还拿斧子砍了妈妈。
当有个男人跟你说，你跟其他女人不一样的时候，是不是就代表他爱上你了？
#Crimson Peak#(B+)毫无疑问前一个小时电影是绝美的,无论是画面,颜色,场景设计,服装及几位主演都美得无可挑剔,影像充满浓厚的质感和神秘感.特别是那栋鬼宅真是阴森恐怖却让人欲罢不能,大爱 .但影片最后半小时剧情比较狗血,并演变成疯狂撕逼.有点让人傻眼.劳模姐的表演最惊艳,与她以往角色大有不同
还真的有鬼。服装跟美术做得很不错。劳模姐这次玩得挺开的，最后大战爱丽丝的时候，我都被她逗笑了好几次。钢笔、戳子、小菜刀、大砍刀、更大的铁铲，谁的武器大谁就更厉害。看着她俩斗，脑子不小心穿越到玉娇龙跟俞秀莲斗武器的那场戏，我真没忍住...
坚定信念要买陀螺那本画册…捅脸好过分【狗和球球到底是怎么回事（狗：我就是来致敬《丽贝卡》的，然而可怜我连名字都没有
3.5分。完全没有潘神的感觉。虽然视觉效果依然吊炸天，但故事并不是特别喜欢，音乐也比较无聊。查姐威武演技爆表。电影最后一本正经地教育我们鬼魂是存在的，我也是醉了。
摄影及打酱油•鬼特效五星好评 抖森骗婚骗钱就是为了搞发明我不信！就冲着你手上没茧你就不是一个开挖掘机的好手 🌚 （然后抖森有床戏）🌝
剧本太弱（智）了。值得称道的是铺陈震撼的猩红美学，无论画面or配乐都做到了极致。这么多年过去托罗仿佛又变回了“潘神迷宫”里的小女孩，讲述真正的恐怖不是来自超自然而是人心鬼域。劳模姐完美实现了这一主题——从珠翠优雅到凄厉夺魄，简直是神格演技啊！
连环杀人、谋财害命，用血淋淋的钱购买挖掘机。所以问题来了。。。
遊んであげるわ、おいで鉈女! 雪地拼刀蠢cry 女文青警示录 别住随处能挤出番茄酱的老宅 戳人不戳脸呐 女主小到钢笔大到铁铲皆为杀器 身中剧毒,摔下三楼坐轮椅 依旧能和柴刀女乒乒乓乓屋里打到屋外 武学修为简直深不可测 怨灵或者只是女主幻觉 结局其实是 女主:看UFO! 柴刀女:纳泥(回头) 女主上去一闷棍
视效和服装艺术指导等环节做到了哥特奢华的极致，但故事从蝴蝶梦到美人计最终却差点变成闹剧，多亏了劳模姐的疯魔表演才忍住没笑场。
sick love呵呵，劳模姐太可怕，然后就没有然后了，呵呵。
故事其实就是个很典型的哥特小说，没啥可说的。但是服装道具布景极为到位，挑不出什么bug。没错，维多利亚时代的吃住用之类的东西我们已经见过很多很多实物了……
想恶搞《美人计》也用不着费这么大功夫啊…… 最后观众都在笑场（但以喜剧标准看，前后失衡严重）。至于表演，只能说如果Vincent Price在当代，那绝对是超一流演技派，Sharpe姐弟写成一个人精分他演着能和玩似的，估计还比这里效果好
劳模姐捅她弟脸看着真疼。。不过最精彩的地方还是女主和劳模姐在雪地里铁锹柴刀大战三百回，笑果拔群
服装场景音乐人们都美到窒息，我还有强烈的哥特情怀以及抖森情结。所以你问我值不值得一看，答案是absofuckinglutely
我的左眼见到鬼版丽蓓卡借巴斯克维尔猎犬还魂。脱喽就喜欢这种极度类型化的故事配强美术效果并无理由变态的反派。这片跟光和色拼了的节奏。柯南，雪莱和呼啸山庄的细节植入比服装还要好看惹。抖森适合角色到让人无法直视。杰西卡还是演得太露迹，神经病得欠点“内驱动力”。米娅有点浪费了。
Hiddleston在脱口秀里被问了半天慷慨的裸露细节 结果攥着餐巾纸跑去看电影发现只有屁股！ 这是诈骗！
这种简直是拍给抖森迷妹的porn嘛
三个主角的高颜值包括抖森的光腚都无法拯救这部烂片，槽点太多都不知道从哪里开始吐。失望失望失望。
笑炸。嫁给大山的女人。最佳艺术指导和服装设计，最贴合角色卡司，然剧情平庸，造型被浪费，吓人也不彻底，无法让观众尽兴。但是剧组似乎玩得很开心，这让影院里不时传来银铃般的笑声。（其实没有，但是前后左右都憋笑得很辛苦）抖森和每个人都有含情脉脉的镜头，尤其是在大门前X了X……66666
虽然我就是冲着美工去的然后也好看得一塌糊涂但是这剧本真心不敢恭维，数次笑场，比如：“叫你回头你就回啊！”“插嘴不要插脸！”“吃我大柴刀啦！”“铁铲暴击”"卧槽saggy boobs我的狗眼"“吃老娘一记两肋插刀”“老娘有钢笔你丫没料到吧”“看老娘风骚的走位”“我有阴阳眼我怕谁”