处暑天还暑，好似秋老虎。

不过，再凶猛的秋老虎，都要被这部剧给吓退了。

不仅热意顿时消散，更有寒气阵阵逼人。

《耶路撒冷地》

Chapelwaite

共10集

美国有线电视网络Epix出品。

改编自恐怖大师史蒂芬·金1978年的短篇小说Chapelwaite，收录在短篇小说集《有时候，他们会回来》中。

故事以书信与日记的形式，讲述了一个家族的“诅咒”。

更让人兴奋地想要尖叫的是，《耶路撒冷地》主演可是奥斯卡影帝阿德里安·布洛迪呐，简称AB。

这个自带性感忧郁气质的男人，仅靠一双手都能让人为之倾倒。

他主演的《钢琴家》，让AB先后获得了法国恺撒、波士顿影评协会、美国影评人协会最佳男演员奖，第56届英国学院奖、第60届金球奖最佳男演员提名、第75届奥斯卡奖最佳男演员等荣誉。

当时的AB只有29岁，他也一度成为了奥斯卡历史上最年轻的影帝。

这是实打实的演技派，拥有某种迷人的魅力，似乎全身上下每个细胞都表达着某种情绪，也曾有媒体评价其说，“只要他静静地坐着，就是一部电影。”

这回，恐怖大师史蒂芬·金+奥斯卡影帝AB，这种大师级顶配让观众对《耶路撒冷地》的期待值拉满。

《耶路撒冷地》目前播出了前三集，恐怖氛围营造的很是成功，有虫子密集恐惧症的观众，看这部剧可要万分小心了。

故事从海上的葬礼开始。

船长查尔斯·布恩的妻子得病离世，离世前曾交代查尔斯，将他们的三个孩子带到陆地上抚养，海上不适合抚养孩子，尤其是女孩子。

知晓妻子的遗愿，查尔斯带着他的三个孩子回到缅因州名叫“传道士角”的小镇里定居。

在这里，他去世的表哥留给了他一栋庄园、一个锯木厂。

孩子们为这硕大的庄园感到兴奋，而查尔斯却在这里感受到不寻常的怪气，33年前这里曾是他的噩梦，而如今，已为人父的他，仍然感受到庄园里的种种异样。

深夜时，墙壁里会传出声响，捕鼠的人来却空手而归；

村内的人对这栋庄园又是敬而远之，甚至查尔斯一家成为众矢之的，因为他们带来了不详。

村内也接二连三发生离奇的死亡，或许是病重去世、或者是消失不见、或者是遭遇谋杀，甚至有年轻的孕妇诞下了畸形儿。

更让人觉得全身汗毛直立的便是虫子了。

查尔斯在庄园角落内发现的虫子、洗澡时爬满全身的虫子、刮胡子时从鼻腔中揪出来的虫子，苹果里烂掉的虫子，这些元素和画面，总是让人不寒而栗，毛骨悚然。

但是，当别人都在避讳查尔斯一家人时，一名女性丽贝卡·摩根，却主动前往庄园内应聘家庭教师。

丽贝卡·摩根是一名女作家，拥有一定程度的学历，目前在为大西洋月刊写文章，却苦于灵感缺失。

而查尔斯一家的到来，围绕着这个家族引发的离奇事件，便是丽贝卡最好的写作素材。

故事也在丽贝卡的旁白中渐渐展开。

《耶路撒冷地》的故事节奏不快，一集一集循序渐进的样子，到了第三集才终于柳暗花明，家族的黑暗秘密、小镇居民的命运、不可揣量的人心、没有希望的未来，到最后会如何结束。

整体来看，拍摄质感是一流的，AB的表演也游刃有余，小演员们的表现也可圈可点。

能沉下心来并喜欢悬疑的观众，这一部值得入坑。

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以血还血

由艾德里安·布洛迪饰演的主角查尔斯·布恩在童年时有过一段梦魇般的经历：他的亲身父亲想将他活埋，他嘴里念叨着“以血还血”的话，随后被一枪爆了头。多年后，查尔斯在亲戚赠予的宅邸中逐渐逼近这句谶语的真相——流淌在家族血液中的黑暗隐秘同样使他渐趋疯狂。

抛开幻象中蜎蜎爬行的蠕虫，我们完全可以将这个故事视作前现代医学时代，人们对于精神疾病的某种典型想象，而不带有丝毫克苏鲁的影响。它起初也确实表现得冰冷沉稳，甚至时不时会向我们展现一些经验主义与蒙昧时期的医学手段，例如小镇医师的放血治疗、疯人院里的电击术和冷浴法。面对这些野蛮粗暴的手法，我们总忍不住对“受害者”投以同情，无论他们是真疯还是只是被外界认定如此。这里的确引出一个判定的问题。《狂人日记》里的狂人从不觉得自己疯狂，作为解读者的我们也向来认为问题出在这个“吃人的社会”。查尔斯·布恩一家作为外来者、异邦人、当地臭名昭著一家的后继者，受到小镇居民的集体冷遇与排斥，但是疯狂的认知却来自查尔斯自己，来自他眼中的幻象、耳中的幻听，他理性地认识到自己所见所闻并非现实，他童年的梦魇萦绕着他，“以血还血”的诅咒纠缠着他，他怀疑自己在变疯，而这一切源自家族遗传。从这里开始，我们才真正触及克苏鲁的某种特征：一个清醒的疯癫者，愈清醒就愈疯狂。像洛夫克拉夫特笔下那些用词精准、逻辑清晰的叙事者，理性地讲述着自己飞蛾扑火般滑向疯狂边缘的故事。

直到吸血鬼的出现逆转了一切。

曾以为死去的兄弟、叔伯原来尚在人间，墙中之鼠般的抓挠声处原来真的别有洞天，原以为疯狂征兆的幻觉（至少一部分）得到了合理的解释。查尔斯的疯狂于是不再是疯狂，而成了吸血鬼的鬼祟捉弄。从起初的克苏鲁神话降格为精神疾病的困扰再次降格为传统超自然生物的侵袭，或许正是《耶路撒冷地》令大部分人失望的原因所在。

但是，吸血鬼首领雅各布的出现再次逆转了上述的判断。

雅各布向查尔斯讲述了“以血还血”的真正含义：一切都源于那本可召唤原初神临世的《蠕虫之秘》，18 世纪布恩家族的祖先偶然间获得此书并将其占为己有，甚至想利用这本书的力量来达成自己的愿望。他在书上以自己的鲜血留下印记，这一行为被视为对神灵的亵渎，于是一家从此遭到诅咒，子子孙孙受到幻象的侵扰，这些幻象来自《蠕虫之秘》的召唤，对于布恩一家来说，这是一本毁灭之书，它的召唤是一种死亡的召唤。召唤令人疯狂，而疯狂使人自戕。根据雅各布的陈述，布恩家族的疯病又成了一种内化的恶疾，但是相比之前家族遗传的科学解释，真相是某种宗教式的“原罪”。雅各布提供的赎“罪”方法很简单：把《蠕虫之秘》找出来（因为布恩一家的疯病是受到书籍的召唤，所以布恩家的人就成了某种方便好用的人体探测器）并交给雅各布，查尔斯就可以摆脱这本书的影响，从此恢复正常。

而这一行为的代价再次逆转了疯狂的意义。

当查尔斯找到《蠕虫之秘》并拿起它的时候，他看到了交出书籍最终唤来原初神后，世界血红一片的地狱光景。他无法坦然地交出它，尽管这对他来说的确是个诱惑，但持有它同样极其危险，既让他本人濒临真正的疯狂，也让他的家人陷入危险之中。在第 7 集里，受《蠕虫之秘》影响极深的查尔斯头一次丢失了他的理性，变得和童年时他的父亲一样，在地下室中为他的孩子制作吊死用的绞索。推进的面部特写呈现出他游离恍惚、疯癫可怕的神情。这一次，他真正变得一如“疯狂”一词本身所代表的含义。他本可以选择交还书籍，但却自愿承受变疯的代价，像一个甘愿自我牺牲而又不为世人理解的孤独的先知。

当然，在瑞贝卡一铲子砸晕查尔斯后，他短暂、心疼而又令人钦佩的先知梦就算是醒了，他们把《蠕虫之秘》绑缚到了已经变成吸血鬼的治安官妻子的身上（问题得以如此轻松的解决实在令人难以置信），我们敬爱的查尔斯叫人欣慰地恢复如常，徒剩我们对于献身的惋惜与慨叹无处安放。

死者归来

由埃米丽·汉普希尔饰演的女主角瑞贝卡是个自由写手，但电视剧并没有采用她的有限视角，这让她作家的身份显得似乎有些多余（她和男主角查尔斯之间的情愫是另一个突兀且多余的设计）。尽管她在第7集中，以一铲之力挽救了行将疯狂的查尔斯，但在此之前，我们也绝不能说她的存在可有可无。事实上，第6集的某些发展，让我喜欢上这个角色，也多少理解了创作者赋予她作家身份的原因所在。

我想，这个角色有点类似英国作家伊恩·麦克尤恩笔下《赎罪》里的布里奥妮·塔利斯，拥有丰富的想象、天然的共情与作家天分。然而他们都因为自己的这些“优点”而犯下了使人扼腕的错误。对于布里奥妮来说，她成年后的所有创作都是一种“赎罪”，希望在另一个想象的世界里，让自己曾经伤害过的人获得完满的人生；而对于《耶路撒冷地》里的瑞贝卡，写作却是她犯错的开端，她将布恩一家的诅咒当作自己创作的素材，她的动机与行为伤害到了这些她在朝夕相处中深爱着的人们。于是，当被查尔斯的二女儿洛拉发现时，她感到深深的羞愧。她哭泣着来到孩子们的面前，表达自己的悔恨，希望获得他们的原谅。这是一个让我触动的场景，在近期所看的电影中，我同样在《卡波特》里看到过类似的情景：那是行刑前的一刻，卡波特终于鼓足勇气前来与朝夕相处了6年之久的刑犯们告别，他哭得就像一个初次犯错而感到羞愧不安的孩子。他们的哭泣都使我动容，因为这些哭泣中真正饱含着悔恨与自怨，一个人的内心越是单纯，越是无法直面自己的错误与虚伪，他们流下的泪水也就越是真诚，这种真诚里甚至带有某种自毁的倾向，因为在那一刻，他们觉得无论受到什么样的处罚，都是自己咎由自取。

瑞贝卡的悔恨掀起了第6集的高潮，从这个角度看，我们会发现剧本在这一集中聚焦的正是罪孽的反噬。瑞贝卡把布恩家的诅咒当作小说创作，直到自己真的遭遇了化身吸血鬼而不死的菲利普和斯蒂芬父子；查尔斯因为自己的疏忽痛失爱女并怀着悲痛的心情将她的尸体沉入湖底；治安官看着心爱的妻子变成嗜吸人血的怪物、不忍中拿起枕头使其窒息而亡；小镇牧师送走了自己的秘密情人却始终无法割舍自己的身份地位，而她的情人已在半途被吸血鬼的拥趸虐杀……

斯蒂芬·金曾在他那本著名的《宠物公墓》里写道：“SOMETIMES DEAD IS BETTER.”而在《耶路撒冷地》中，主人公们并没有那种难以割舍的执念，他们实际已经做好了诀别的打算。可是，死者仍然在夜里回来了——洛拉敲响了房门、治安官的妻子从床上慢慢直楞起身躯、牧师情人遍体刀伤的尸骸正随着马车缓缓驶回，她将在下一集（第7集）中的黎明时分踏入这座刚刚逃难般离开的小镇——死者回归了，化身为不死的吸血生物，像是对主人公们不死不休地某种追究，另一种意义上的“以血还血”。而当这几个人在查尔斯的宅邸集结，仿佛一支奇特的罪愆者小队在砥砺互助，面对他们曾经犯下的过错。

胜负是无关紧要的，当一个人满心忏悔的时候，他其实希望受到的是惩罚而不是宽恕。

短评写不下，但想说的也不够一篇长评的量，凑合写两句吧。

核心思想就是“我看不懂，但我大为震撼”。

看到一半时我心怀侥幸地去查一查编剧到底是谁，何德何能就敢把《守夜》这么好的故事集里打头第一篇给改成这个样子。

结果发现居然是老金爷本人。独家出品，没有二作。

你是被绑架了吗，被绑架了你眨眨眼。

我很喜欢《守夜》那本书的序言里，老金爷对“恐怖”的解读。大意就是人们喜欢看恐怖故事的最真实原因是他们想看车祸现场，想看白布单下面的东西（指尸体），又怕又想看。有人写恐怖故事的方式是给他们看残肢断臂、惨叫哀嚎、血流成河，而老金爷的方式是给他们看扭曲的车子残骸，看静谧的公路上升起的一缕青烟。

他早期的作品也确实大多数都是这个套路，也有血腥的描写和恶心的细节，但主要还是靠“上面那层白布单”，像他自己说的那样，“这很黑，我牵着你们走，来你们摸一摸这个东西，摸摸这，再摸摸那，猜猜这个是什么”。读者摸完之后屁滚尿流狂叫着夺门而出，他在后面笑得死去活来。

仔细想想也挺克的——把那屁滚尿流换成目瞪口呆然后理智熄灭，那不就是群星归位的大场面吗。

原作的《耶路撒冷地》就是这么个非常爱手艺风格的故事，简直像是专门仿写了一篇，安排主角因缘际会前往祖产之地，闻听种种怪异之事，被一步一步引去了最黑暗之处，然后SAN值狂掉——说实在的这种故事，包括爱手艺的绝大多数“剧情已经非常跌宕起伏”的故事，都只适合在纸上给读者看个中篇过过干瘾，不适合真的搬上屏幕。你要如何表现这种正常人一步步失去理智的感觉？最重要的，要如何说服观众能够接受这个失去理智的理由？

举个例子，老金爷的《闪灵》里面，杰克的逐渐发狂，是通过十几万字的铺垫，请出他老爹的不散阴魂逼逼叨叨加上饭店真实闹鬼的特效，再加上杰克自己的酒精依赖才终于实现的，库布里克的电影没那么大篇幅，给人的感觉就是杰克昨天还和老婆卿卿我我今天打了几行字就要杀老婆，就连老金爷自己后来拍的那个剧版，也没能十分从容地铺垫出来。

所以这部剧版的《耶路撒冷地》在前两集里还努力要给观众营造一种“这地方有妖气”“你们看男主现在是个正常人但他很快就要崩溃了”“他这个崩溃是没法可想的，毁灭你和你无关”的气氛，后来就跟急性肠炎不小心放了屁一样收不住闸了，一路长江黄河地朝僵尸世界大战的路数上滚滚奔去。

克苏鲁文学里的古神、邪恶、不可名状，在剧里虽然还硬撑着以蠕虫的名义让观众去努力想象，但它的信徒则不可避免地具象化为惨白、秃头（还保留几根毛）、黑眼圈和凹陷眼窝、又黑又长带老泥的指甲、举手投足都充满舞台范的慢动作——吸血鬼！就这？就这？

装模作样的老boss（雅克布？）、同样装模作样气场拉足但完全没有形象塑造的那个女信徒（她看起来仿佛一个和boss的新宠争风吃醋的小妖精）、充当最佳工具人的查尔斯的叔叔和堂兄……等等等等，以克苏鲁的世界观来看，这些人最大的成就就是蛊惑了一个三观未成形、长年为残疾身体和对母亲的思念所苦闷的小丫头片子。你瞧瞧你们这点出息。

反倒是忠诚果敢的黑人少年、有勇有谋的治安官，以及那个被职业和感情苦苦拉扯的废柴牧师的形象更为鲜明，让人印象深刻。

整部剧在逻辑上，就跟我这篇影评一样，东一榔头西一棒子，一会想起克苏鲁风格的家族诅咒，一会想起吸血鬼吸人血让人生病+给人吸自己血完成初拥的古典设定，一会想起刀枪棍棒的动作场面，一会又想起“爸爸爱你嘤嘤嘤”“撒谎你根本不爱我嘤嘤嘤嘤”“爸爸真的是爱你的嘤嘤嘤嘤”这样能戳欧美家庭系观众泪点的情感冲突……

整了本蠕虫之书作为全剧的麦高芬，大肆渲染它影响人心的能力，老boss最后一页一页且歌且吟的召唤古神桥段搞得跟真事似的，结果仍然只有“群星归位”的画面特效能稍微扳回一城，马上就又回到了血流成河持刀对砍的肉体批判上去了。最后可能确实也拿这本被吹的太厉害的书没办法，安排了一个结局是让主角把书缝进肚子，独自漂流于海上，空余儿子女儿+半人形女儿+还没等结婚就成了寡妇的小爱人黯然神伤，收拾起破碎的心慢慢离去。

煽情是煽足了，但我不懂，您带着那能让世界震动，引无数牛鬼蛇神来争夺的大能之书要去哪啊？您忘了一会太阳一出来您就得当场火化的设定吗？那书可不怕火焰啊，到时候您烧没了，书从您肚子里露出来，一边污染海洋一边向全世界散发自己的王霸克气？

想一想简直麻了。