本片号称是继《英雄本色》之后又一吴宇森、周润发、张国荣组合的“经典”港片。这次的女主角是钟楚红。慕名看过之后，说实话，不敢恭维。80-90年代的港片剧情之老套，细节之粗糙，桥段之虚假是有目共睹的，甚至到了罄竹难书而懒得一一指出的地步。然而《英雄本色》以周润发的风采和激烈的战斗，以及真挚的兄弟情掩盖了这些缺陷而成为一代人留恋的经典，而其他类似电影，诸如其续集和本片，这方面没有创新反而退步，就很难看下去了。

随便说几点，周润发每部电影都一个模式耍酷，每部电影都要瘸腿，每部电影开头都要土得掉渣的在欧洲晃荡，让一群欧洲人给这些个华人大盗捧场，谁都知道华人在欧洲有多受欢迎。至于这些来自香港的“国际大盗”的偷盗情节更是假的不行，国宝级名画居然没人看守，前面铺一个带电的地毯了事。两个大盗居然为了越过这个地毯上演空中飞人，全然不顾地毯和墙边华丽丽的宽达半米的缝隙。法国黑帮的车如此之烂，居然出动三厢的破车来追人，笨拙之状实在是可笑。估计是这些车要撞烂而预算不足。种种如是，不一而足。

看着看着，我发现自己是太认真了。这片的搞笑桥段虽然也挺低劣，但是在这种氛围之下却是最和谐的一笔。小朋友排队上厕所打一城市，周润发发神经般的high，等等。接着，忘掉《英雄本色》，只要把看这些滥桥段的情绪带到整片，你就会发现，这是一部土得掉渣，也土的可爱的经典港片。

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“你们都知道我的性格，我喜欢西逛逛，东逛逛，我喜欢流浪，其实爱一个人并不是要跟她一辈子的，我喜欢花，难道我摘下来你让我闻闻，我喜欢风，难道你让风停下来，我喜欢云，难道你就让云罩着我，我喜欢海，难道我去跳海……”这段从发哥口中说出的令人感动的经典台词相信看过《纵横四海》的观众都应该记忆深刻，相信不少看过这部影片的观众都对此有些触动。
      《纵横四海》的题材虽然仍是吴宇森擅长的暴力枪战片，主要的吴氏电影内核，如激烈动感的枪战场面，兄弟情谊的深入刻画，被亲人或朋友出卖的悲惨遭遇以及美好爱情的穿插其间等等，一应俱全。但这部电影还是表现出一种不同于吴宇森之前几部卖座影片的特别气质。
       影片的营造的欢快愉悦的气氛不得不令人赞叹，这气氛的营造为这部影片增加了无数的活力，吴大导演几乎在全片中贯穿了幽默的因子。与此相得益彰的是，爱情是浪漫的，本片所产生的浪漫气息也很浓厚。发哥对喜欢自己的钟楚红处处开玩笑、时时捉弄，跳舞即使坐在轮椅里也可以照样潇洒的手舞足蹈，忘情微笑。说到那场轮椅上的戏份，我非常佩服导演的能力，对他的创新能力大加赞扬。影片中的两大主演在光彩照人的演舞大厅，在音乐声中尽情地舞动，他神采飞扬，她甜美如花。这是吴宇森对爱情的诠释，这么纯洁这么柔媚的爱情，与那些飞跃着开枪、火场中跃出了白鸽、战火前倒下了圣母像一样美妙绝伦却又如此一枝独秀的爱情。他们，原本的一对恋人，尽情的享受，他们的舞姿是那么的潇洒与轻盈，配合是那么的默契，不得不说的是，发哥那迷人的笑容始终贯穿前后，给人以难忘的印象，为这部影片增加了新的元素与感动。
所以，如果以功夫片里常用的“文戏”和“武戏”来评价此片，我觉得《纵横四海》文戏拍得精细饱满，武戏打得有声有色，二者紧密结合，相得益彰，富有感染力。

“你们这样做是不会有好结果的，祝你们春梦了无痕”

几近春秋二十载，还有谁沉眠于往

其实是巴黎美景，我却想到一句红墙瓦上海阔天空

 

我最喜欢的台词当然是张国荣的开场白

“我是通天大盗，明天看报纸吧”

忽然想起重新看张国荣的片，是因为最近读了的灰的【与他共度六十一世】

一本张国荣的电影讲解说明书，草草读完，因为大部分片子是看过的

而我喜欢张国荣，【纵横四海】是缘头。

91年，张国荣其实也已三十五六岁，却让人觉风发意气，他最好年华得以长存永驻，后来人只得唏嘘或许这是最好结局。

 

“我们东奔西跑真应该找个地方落脚，正所谓千古江山，英雄无觅处，舞榭歌台，风流总被雨打风吹去”

这个时候的张国荣在车后座伸展双臂，叹一句“真想念香港”

这让我想起当初不知从哪里看到的帖子“喜欢香港的理由”第一条则是“香港有张国荣”

这是他去世之后事

电影里另有台词，红豆说我们该去哪儿，周润发扮演的阿海在旁打趣“去伊拉克吧，伊拉克最太平，或者去天堂，天堂的空气最新鲜”

12年后，谁去了，他去，天堂的空气最新鲜。

吴宇森拍这部片无疑是完美的，完美的画面完美的结局，他们退隐江湖不理俗世归于桃源，那个桃源是哪儿，在河畔江边还是山脚湖岸，没人知道，导演也没说，只说是美国，不过一个捧腹结局吧，没有那么深的寓意，正如当初每一句台词，谁能说它真的是特殊。

但今时今日再看一眼，想起那人，怎能不唏嘘着或许这就是冥冥

 

吴宇森的片大概有很浓重的个人感情色彩

他英雄主义，又浪漫，且天真情怀，他开创了暴力美学

鲜血于他而言，富涵太多意义

是勃勃生机是澎湃江河是剖开肝胆裸露于艳阳高照下是英雄洒满热血的前路归途，这一路，是高亢是纯洁

鲜血铸造一番酣畅淋漓美不胜收的视觉盛宴和心灵震撼

这是他的特色

中国人记住他或许不是因为他在好莱坞拍过碟中谍拍过变脸

更多可能是因为他拍过英雄本色拍过纵横四海

看这名字，直白明了但谁能说不大气蓬勃

幸运的，这两部片都有周润发和张国荣参演

戏里戏外亦真亦幻谁是英雄，影迷们早已入戏，他就是他，他与英雄浑然成一体，迎着朝阳，不可分割。

 

似乎所有的英雄心底都有一份放荡不羁却又天真的浪漫

吴宇森有的，周润发有的，张国荣有的

纵横四海里那段台词说来简单却成永恒经典

“我喜欢花，难道你摘下来让我闻；我喜欢风，难道你让风停下来；我喜欢云，难道你就让云罩着我；我喜欢海，难道我就去跳海？”

哪里是根，这永远是个难题，信仰却在，管它路是通向何方，还是只去管披荆斩棘一往无前罢

说来好笑，现代人总是要刻意的去追究一个缘由结果，其实不到死前一刻，你怎知自己人生结局

人生变幻莫测却那么多的人想提早为自己划下句点才觉心愿了却，这真是矛盾。但矛盾其实也是一件平常事吧。

 

 

       我劝你早点归去你说你不想归去

　　只叫我抱着你

　　悠悠海风轻轻吹冷却了野火堆

　　我看见伤心的你你叫我怎舍得去

　　哭态也绝美

　　如何止哭只得轻吻你发边让风继续吹

　　不忍远离

　　心里极渴望希望留下伴着你

　　风继续吹不忍远离

　　心里亦有泪不愿流泪望着你

　　过去多少快乐记忆何妨与你一起去追

　　要将忧郁苦痛洗去柔情蜜意我愿记取

　　要强忍离情泪未许它向下垂

　　愁如锁眉头聚别离泪始终要下垂

　　我已令你快乐你也令我痴痴醉

　　你已在我心不必再问记着谁

　　留住眼里每滴泪为何仍断续流默默垂

　　为何仍断续流默默垂

 

【风继续吹】这是电影里的插曲，风继续吹，不忍远离。

正如人生每段聚合离散，走了又再来，或者走了不再来，是风，怎么可能抓得住。

只管享受风拂面庞的时刻好了，只管看他飞远方好了，只管记得那美景良辰好了，谁也不能勉强他为你破例长留

张国荣去世后，无数评论，都在说，这是宿命，风还在吹，烟花如常盛放如常陨落

“我就是我，是颜色不一样的烟火”

小苏也曾伤感的说，这是多美的歌

 

电影儿里有段阿占和红豆为阿海庆生的场景

“我今年多大啦？”

“三十有六”

周润发怪腔怪调说一句“岁月催人老啊”

也许年华本身并非最美，美的是一段少年情怀是一段闪亮日子，因有梦有爱才让人不舍，才让人觉年华似水斟酌有泪。

过去看过一段对钟楚红极高的评价“全香港只有她只穿牛仔裤夹克衫就能穿出风情滋味”

也看过对周润发的评价，他一出场即是大片，一个百年润发的广告就让人惊叹不已了

对张国荣的好评，更是数不胜数了，说他姿态翩翩，面庞绝美，举手投足都似油画，站在远处又似不远处

 

纵横四海里，三个人的戏最让人拍手称快的一段当然是为了偷钥匙而跳起的一段华尔兹。

 轮椅起舞，也不知是谁的创意，实在妙极了。钟楚红妩媚优雅也美到极致，张国荣神采飞扬多了几分淘气。

三人都展示了舞姿在属于他们的那个最好时代里。

那段音乐则是不朽的春之圆舞曲，它自由连贯又变幻无常，它生动盎然又热情洋溢

它娓娓传来就像他们每个人的人生，这是那个时代的最好的诠释

“大战之后乃歌舞升平也，恭喜你，恭喜你”

快活的他们，就此定格，成为一幅画

原创 2017-05-08 林微云 不合逻辑的诗意

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前几天因为查莫迪利阿尼资料的缘故，竟然发现很多年前吴宇森导演的《纵横四海》里面有一幅莫迪利阿尼的作品，于是就把这部老片重温一下，发现里面的艺术作品也很有意思。吴宇森近年拍电影质量不太行，但当年的《英雄本色》、《变脸》、《喋血双雄》和《碟中谍2》等一系列电影，那可是与昆汀不遑多让的东方暴力美学，火爆的港式枪战场面和充满悬念的故事也都很吸引人，《纵横四海》可谓是其中的楚翘。

电影由周润发、钟楚红、张国荣联袂主演，颜值自是不必说，三人在片中恣意挥洒，穿梭于枪林弹雨却气定神闲，立身于险恶江湖却不离不弃，三个人之间千金难买的情谊着实令人感动，故事也很好玩，特别是片中插曲是哥哥的《风继续吹》，前奏一响起即觉得感人，只可惜小时候一点感觉都没有，只觉得好看。这部片子吴宇森估计是为了向法国名片《祖与占》致敬，片中两个男主角分别叫做阿祖、阿占，三人关系也是两男一女，三人在片中是三名盗画高手，专门偷盗知名艺术品令其赚钱。微云小时候看片子一点都不明白那些画怎么会那么值钱，不过如今回头再看也就都明白了。

一、莫迪利阿尼 《珍妮·赫伯特尼的画像》


Portrait of Jeanne Hebuterne by Amedeo Modigliani

片中第一幅被他们偷走的画作就是莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani）给自己的妻子珍妮·赫伯特尼（Jeanne Hébuterne）所画的画像。说起莫迪利阿尼很多人一头雾水，觉得这幅画画得也不好，凭什么这么值钱。但是2015年11月9日有一则新闻刷遍世界各大媒体的头条，阿美迪欧·莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani）的一幅《侧卧的裸女》（Nu couché, 1917-18）在纽约佳士得“画家与缪斯”专场拍卖中，被来自中国的著名收藏家、龙美术馆主人刘益谦以1.704亿美金高价拍得，震惊世界。

Nu couché by Amedeo Modigliani, 1917-18

大家都知道梵高割耳朵表白也无人爱、生前卖不出画死后画作动辄上亿美金的悲惨故事，其实莫迪利阿尼的故事也不遑多让。梵高死于37岁算得上英年早逝，莫迪利阿尼更惨，35岁就死了，死前穷困潦倒，被老丈人看不起不允许自己的女儿嫁给他，因为太穷且没结婚，亲生女儿不得不被当局送往福利院，骨肉不得不分离。正当绘画事业刚有起色时，他却死于肺结核，死后第二天，深深爱他的爱人珍妮无法忍受失去他的痛苦，身怀着九个月的身孕从高楼跃下，一尸两命。

就算爱情故事如此动人凄惨，女方家庭仍拒绝把两人合葬在一起，就算为爱而死，可死后却依然不得不分离，直到十年后在莫迪利阿尼哥哥的恳求之下两人才得以合葬。生前莫迪利阿尼一直都活在毕加索的阴影下，然而死后不久，他的绘画才华迅速得到承认，去世前只能卖150法郎的画作，短短十年内就飙升到了50万法郎的天价，堪称是可以与毕加索比肩的艺术大师，只可惜他和爱他的珍妮永远都没有机会看到这一天。

莫迪利阿尼是现代艺术史上不世出的另类天才，他那些泛表现主义画作里的众多长颈美女是超越时代的经典符号，画布上那些美女们椭圆形的脸、像天鹅般优雅颀长的颈项、细细的鼻子、杏子形状的眼睛、恬静而略带忧伤的表情，隽永优雅而脆弱，唯美忧伤的混搭气质可谓独步天下。莫迪利阿尼那优美的线条，淡淡的惆怅和伤感使他创造的意向接近诗歌，许多评论家说他是佛罗伦萨画家波提切利绘画精神的继任者。莫迪利阿尼像拉斐尔一样渴望一种理想的纯美，但他创作的不是圣母形象，而是从世俗的人物形象中提炼出他心中美的理想。

二、特鲁伊贝尔 《赫林之女仆》


The Harem Servant Girl by Paul Désiré Trouilleber 1874

就是这幅画让发哥和哥哥在片中吃尽了苦头，可惜这幅在中国并不是那么出名，很多人根本不知道这幅画名字和作者，以及为什么它会值钱。电影中吴宇森又为这幅画套了个邪乎又感人的故事，画中的女子是画家的爱人，画完这幅画，他就去世了，很多人以为这是吴宇森杜撰出来的一幅画，其实这画是一幅名为《赫林的女仆》的世界名画，由法国“巴比松派”画家保罗·德西雷·特鲁伊贝尔（Paul Désiré Trouilleber）1874年创作，是他的代表作之一。这幅画收藏在法国避暑胜地尼斯的朱尔斯·谢雷艺术博物馆，是该博物馆的镇馆之宝。

朱尔斯·谢雷艺术博物馆是法国画家谢雷的纪念馆，谢雷在尼斯度过了他人生中最后的时光。博物馆的前身是乌克兰王妃伊丽莎白的私家豪宅，1878年重建成了现在的艺术殿堂，1928年正式对外开放。《纵横四海》中的很多镜头就是在谢雷博物馆内取的景，不过这幅画并不是真品，而是复制品，并被裁减了下半身，下面这才是是特鲁伊贝尔的原作。不过电影中《赫林的女仆》只截取了女仆腰部以上部位入画，很多人奇怪吴宇森为什么不用原画？其实去掉了水烟具等，让画面更简洁，也去掉了生活感，从而更具故事性和神秘感，也更符合故事的设定。

这幅画应该是画家东方系列画作中所画的同一个模特。特鲁伊贝尔出生在巴黎，是法国十九世纪优秀的风俗、肖像及风景画家，他是赫伯特及拉波特的学生，在1865年初次进入沙龙，并获过几次奖。它的画法精细，风格独特，对于人物服饰、饰品的刻画十分细腻，尤其是对于物体质感的塑造，达到惟妙惟肖的视觉效果。这幅《赫林的女仆》创作于1874年，以古典画法精细地表现女仆的面部和裸露的上半身，丰满健实的裸体布饰着颈项饰物和臂饰、手饰、腰饰，形成统一对称和谐的装饰美感。同时画家又以精微的笔法刻画了女仆手中精致的阿拉伯式托盘和水烟具，极富质量感，尔后又用概括而单纯的笔触和色块描绘了环境，使人感觉到这是女仆正在给客人送水烟具途中的一个瞬间，整个画面充满了阿拉伯风情，而且有种难以言说的神秘感。

画家描绘的是古希腊-罗马时代的埃及女郎，通过对一个东方女仆及其环境的简洁表现，展示了令人神往的东方情调；女仆裸露著上身，健壮丰满，服装极富阿拉伯风格，端庄的面容略带阿拉伯女性特有的忧郁，手端著阿拉伯人的水筒走向主人。这是一个阿拉伯风情的片断，虽然简朴，却十分迷人。《纵横四海》选择这幅画作主线为故事增色不少。《纵横四海》中的盗画虽然是故事，不过2008年，谢雷博物馆真被偷了一次。不过情节远没有电影那么曲折精彩，而是特别的简单粗暴、直接了当！光天化日之下，数名蒙面持枪者直接闯入馆内，威胁住工作人员，把四幅名画装袋子里迅速逃走。

三、亨利·卢梭 《诱蛇者》


The Snake Charmer by Henri Julien Félix Rousseau 1907, Musée d'Orsay, Paris

这幅画是发哥在偷《赫林的女仆》那幅画受伤腿瘸之后只好宅在家里，在家里墙上画的壁画。这幅画的作者亨利·卢梭（Henri Julien Félix Rousseau）应该是片中最有名的画家了，他是卓有成就的后印象派画家，与梵高、高更等并列。他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。卢梭画的主题包罗万象，除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，瑰丽的寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情调的大幅幻想式作品，这些作品是他常逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。

《诱蛇者》（The Snake Charmer）又译《玩蛇女郎》，是法国原始主义画家亨利·卢梭以自然直露的率真和原始天真的想象创作的作品。画中场景恍若神话场面，犹如一种幻梦般的仙境，给人以心灵和精神上的慰藉。画面上特殊的绿调子，创造了自然的梦幻之美，诱蛇者站在浓密的林木之间，吹奏着笛子，诱引着蛇纷纷赶来。
 
这是一幅充满神秘诗意的画面，洋溢着一种原生态之美。这是一个月光皎洁的夜晚，明亮的月光在波光粼粼的湖面上，右边有一片丛林，在月光的照射下丛林显得非常的静谧和安逸。丛林里有各种各样的深绿色植物，枝头上的小鸟也进入了梦想，烘托出了夜的神秘。画面上的一切都是如此的宁静，似乎掉下一颗针都可以听见。只有玩蛇的女郎吹着曼妙的笛声，在她的身旁有一群蛇，然而女郎却和蛇相处得非常融洽，蛇群似乎和女郎已经是好朋友了，它们跟着笛声慢慢地摆动了起来。玩蛇女郎的两眼发出的光芒，吹着笛子，显得更加神秘。

Self Portrait, 1890, National Gallery, Prague

卢梭的价值更加体现在他作品的创新和影响力上，这也是展览侧重于强调的。他自称开创了一个新的绘画类型——“肖像风景画”，即先从特定角度描绘风景，再在前景描绘一个人物，代表作则是他的《我自己，肖像风景画》（Moi-même，portrait-paysage）。尽管这种绘画类型并没有受到重视，卢梭刻画人物的独特风格却影响了一系列艺术家，如意大利画家图利奥·格巴里（Tullio Garbari）。

说起粉丝崇拜，没人比得上德劳内一家对卢梭的崇拜。1906年第12届独立沙龙尚，德劳内夫妇（Robert and Sonia Delaunay）认识了卢梭，从此两人便将卢梭视为现代艺术之父，并自发为他在法国及德国的艺术界做宣传。罗伯特·德劳内的母亲也非常崇拜卢梭，就是她委托卢梭创作这幅《诱蛇者》，这幅画也成为卢梭最著名的作品之一。画作中，黑色的夏娃让人隐隐不安，但迷人的整体画面却意外地让人感到宁静，有一种超脱尘俗的美感。现在很难想象包括《诱蛇者》在内的一系列热带异域作品都完全来自卢梭基于造访巴黎植物园后富饶的想象力，以至于不少人都对他去墨西哥服过兵役的流言信以为真。这些画作所展现出的奇异世界深深吸引并影响了查拉和布勒东，为他们分别创立的达达主义和超现实主义奠定了第一块基石。

Tiger in a Tropical Storm (Surprised!) (1891)

卢梭也常被人称为“原始主义”画家。因为他笔下那浸润着幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽间充溢着温情的对视，和一种似梦非梦的神秘情调，很容易将人引向对一个遥远的古老时代的“回忆”。滤去原始时代血与火的残酷，留存的只是天真，稚拙，宁静与生命的单纯。这位一生未离开巴黎的都市土著，就生活在这个只属于他的想像的世界里。正如他自己所说，梦的单纯的力量，支配着我的景物。卢梭只是忠实地记录了一个有一个奇妙的神秘的永远的梦。是否活着的世界是虚幻的，惟有幻想中的世界才是真实的？

卢梭的作品“纯净”得让你一眼就能看“懂”，却又总疑心漏过了其中隐藏的某种深刻奥秘。每次听莫扎特的音乐也有这种感觉，或许认定那单纯、自由、随心所欲无所依傍的形式就是一切，仅仅保留一份天真与稚拙的感受就已足够。“他没有发现新大陆，他生来就住在新大陆”。大师已逝，那一颗臻于美善境界的自由的心灵，那一种与生俱来随风而逝的天真，也从这片古老的土地上永远消逝了。

看完这些被偷名画的详解，有没有冲动想再看《纵横四海》一次，那就赶紧吧！反正也是豆瓣电影TOP250之一阿，还排在No.147的高位呢。


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