作为一个90后，你问我喜欢哪一个演员，我脱口而出的绝对不会是惠英红，但是如果你指着惠英红的剧照来问我惠英红的演技如何，我绝对服气。 一直以来很爱她的武侠片，以前我甚至都叫不出她的名字，但在我就是演员这个舞台上，我又重新知道了她。最后一场总决赛，她的作品是《误杀》。特别惊喜，这不是才刚上的电影吗！这是一部悬疑片，电影能很好的营造出紧张的节奏气氛，但是在舞台上挑战这样一部剧需要演出剧情的紧迫感，在高票房的压力之下要被观众接受，加上惠英红很可能让观众出戏的港普难度之大是可想而知的，然而我还是拜倒在英红姐的警裤之下。 我特别喜欢她和小女孩演得部分，刚开始眼神凌厉的很，为儿子讨公道的女警官俨然是审判者的视角。小女孩是《误杀》里的原装，演技也是炸裂。在她妈妈说完“有些孩子是孩子，有些孩子就是禽兽”的时候小女孩哇地一声，眼泪是飙出来的！然后英红阿姨笑着走过来，摸着小女孩的头，问她“4月2号晚上在哪里”的时候我感觉鸡皮疙瘩都起来了，后面更是一把拉过小女孩的手拽到一边的时候，那股子狠劲儿，看到小女孩错愕害怕惊慌失措的表情我都感觉到怕了，还有如果小女孩如果不是真的怕英红阿姨，那我也真的给小演员的演技跪了，想说这波助演也未免太强悍了，代入感好强，过瘾。后面和温峥嵘的对手戏也好看，真真演技上的巅峰对决也不过如此吧我想。 除了港普，我觉得一切都很好，我给你投票英红阿姨。

文/喜力

这一季的《我就是演员》加上了一个后缀，“巅峰对决”。从《演员的诞生》到《我就是演员》再到《我就是演员之巅峰对决》，改变的不只是名字，更是节目逻辑的进阶。节目从为个体演员提供展示的平台，再到展现演员这一群体的素养与价值。到了今年，已经开始探索表演的最高水准，追寻演员的巅峰极致。

这一季的节目，阵容相较于之前全面升级，只有真正的高手才能拿到入场券。然而，伴随着阵容级别到达巅峰，节目也上调了压力值，为演员们烧热一锅沸水。也开始有观众质疑，就因为是顶级演员出演，点评嘉宾在每次表演后，都要陷入一片盛赞，变成夸夸群吗？

重压之下，寻找新巅峰

《我就是演员之巅峰对决》请来了巅峰级别的演员，但是这个巅峰对决，并不是要时刻呈现宗师级别的表演。李冰冰在节目中说，“演员是人，不是机器。”即便是顶尖的演员们，也没有办法时刻保持巅峰的创作状态。节目所希望呈现的不只是演技的巅峰，还有压力的巅峰。演员们在重压之下，在钢丝线上行走，呈现出的为戏疯癫的状态。

第一层压力，来源于与时间的赛跑。每一期节目，对于参赛嘉宾而言，是体力与心力的极致挑战。他们需要在规定时间、规定情境中，尽快融入剧情、诠释角色。

最新一期中，张国立和郭涛表演的《父·王》是基于荆轲刺秦的故事，剧本台词量密集，并且含有大量的历史背景知识和古文。他们必须在短时间内先熟练默背台词，才有可能完成更加生动的表演。李宇春与郭晓东搭档演绎《旁观者》。在刚拿到剧本时，李宇春没有办法体味扮演人物的心理状态和层次变化。她需要在短时间内调动自己的情感，寻找到自己和人物的联结，为人物找到心理支撑。最后，她只能使用笨办法，就是让自己一直浸泡在人物状态中，才能完成舞台上心理的外化。

第二层压力，来源于与安全区的对抗。演员们在节目的氛围中，必须走出舒适区，去攀登未知的山峰。佟大为已经是中生代演员的领军者，但是在节目中，他不断地挑战着表演的固定模式。第一期选择出演喜剧《夏洛特烦恼》，虽然结果不如预期，但是他并未后悔，反而谦虚地反观自己表达的欠缺。最新一期由于李冰冰的生病缺席，佟大为只能独挑大梁。他选择了《调音师》这个故事，在舞台之上呈现了一个假盲人，这是有很高难度、并且需要丰富、细腻心理呈现的角色。

马思纯频繁往返于剧组和节目录制现场，作为“体验型”演员的她，需要打破自己的表演习惯，迅速地走进人物、体味人物、演绎人物，走出人物。在如此重压下，新一期中她挑战了从未接触过的谍战类型，在短时间内完成了与角色的融合，呈现了完成度极高的表演。

演员们每一次都面对着被拉下神坛的压力，但是他们并没有退缩，并且视此为另一座巅峰的起点。

第三层压力，来源于和期待的对抗。巅峰对决就一定有着巅峰的期待。观众们期待的是完美的演出，这让演员们时刻像被无数目光追击着，不敢也不能掉以轻心。

李宇春是所有嘉宾中演技资历最浅的一个，但是因为她在表演中天性的释放，让她成为了节目的一大惊喜。在节目中，她用尖锐的力量去应对最大的压强，为了给观众们更多的惊喜，不断地挑战各种角色。《无名之辈》展现了愤怒与无奈，《中国女排》扮演了有着炙热梦想却抱憾离开的盲女，再到挑战与自己形象相距千里的秋菊。但是，每一期她用表演惊艳了观众后，就会增加期待值，大家的评判标准也会变得更加严苛。同时压力就上升了一个档次。

在节目的强烈压强和外部的期待压力中，演员必须不断地自我突破，让竞演结果很难被预测。第一期上演了震撼全场的《阁楼》的李冰冰，第二期就受困于《冬之光》不适合在舞台表达的短板，因为忙乱地换装影响到了表演的专注。但正是这些“险胜”和“惜败”的结果，造就了节目的悬念。在这个节目中，没有人可以一目了然地碾压，你永远不知道下一场竞演又会带来怎样的反转。

是无脑夸夸，还是正向激励？

当观众隔着屏幕，直接看到一部影视成品的时候，不了解演员背后的呈现过程，只看到表演的结果，便可以很轻易地指出缺点。但即便犀利如史航，也直言，当你知道演员们有辛苦，前一天还在熬夜排练，就很难毫无顾忌地批判了。

《我就是演员之巅峰对决》中，所有嘉宾的一致特点是敬业、严谨和认真。从态度而言，都是全情投入和全力以赴。尤其是面对压力的巅峰，更能显现出他们的执着打磨。现场的导演和点评嘉宾们变成夸夸群，并不是无脑地夸赞，而是对于演员的敬业精神的肯定。

史航表示，“都是经验丰富的演员，就需要更加尊重他们。但是尊重并不意味着爱护。”这些演员们已经进入到第四期，已经完成了基本的心理建设。他们来到这个舞台，并不是为了享受荣耀，而是希望通过舞台激发演技的潜能，发掘曾经忽视的东西。作为点评嘉宾，开始更加激烈地与演员过招，用直击痛点的方式，成就演员。

在节目中有着深度的专业探讨。尤其是李成儒，在节目中诚恳而又强烈地表达着自己的观点。张国立在《父·王》的结尾，与文琪一道念出史书对于吕不韦一死之事的记载。李成儒质疑这一段设计，认为两个人没有办法念的如此准。张国立解释了设计的初衷，是为了呈现出影视的叠化效果。之后嘉宾们还针对关于历史故事的表达，在“戏说”与“尊重历史”之间度的拿捏，进行了激烈的探讨。当演技水准到达了一定的高度，评判就不能单纯地以好坏来定义，更多时候变成了艺术观念的碰撞。没有对错，只是解读角度的不同。

即便是不成功的作品，也不会是全盘皆错。演员们在其中都有着自我的突破和努力，或多或少地展现出专业的闪光点。点评嘉宾们的“夸夸”是在打捞这些闪光点，让他们不至于被其他方面的失败埋没。

同时，在筹备过程中，几乎每一个演员都和导演、编剧，针对剧目的呈现有着激烈的探讨，甚至争执。他们深度参与到表演的各个细节中，张国立干起了置景的活，每一次剧目都亲力亲为地不断调整着舞台美术，希望给予剧作最佳的发挥空间。李冰冰身体不适，却坚持排练到凌晨，到达医院后才发现病情严重。即便如此，每一期的表演结束，他们都或多或少地表露出依然能够继续打磨到更好的遗憾。

对决亦是成全，高手过招才有巅峰之作

节目并没有固定嘉宾搭配，而是在每一期节目中，随机排列嘉宾组合，激发出了多元化的戏剧可能。张国立和李冰冰一起，就是在抗日时期，以一己之力在国破家亡处境下保全同胞的夫妻。和马思纯搭配，是患有老年痴呆，却等待着解开与养女心结的父亲，其精湛演技更是得到《人民日报》的发文肯定。和李宇春一起，演绎了不打不相识的村长与秋菊。再到与郭涛的男男合作，饰演两个在政治旋涡中，极力保全骨肉至亲的父亲。

高手过招，不为争高下，而是棋逢对手的彼此成全。因为搭档的投入，也激发出自己的更多可能。秦昊和马思纯第一次合作是文艺题材的《半生缘》，第二次合作则都突破了自我熟悉的类型，扮演了一对情报届假夫妻。他们在打磨与碰撞中，形成了彼此激发、彼此信赖的默契，成就了自我的巅峰状态、成就了对方的巅峰状态，也成就了最终演出的精品。

好马配好鞍，节目通过自我革新，也在为演员攀登巅峰助力。李少红、许鞍华、关锦鹏、高希希、陆川，这些顶级导演的加入，还有一流的编剧、舞美等，组成高水平的团队，让演员们的演技有被滋养的环境保障。同时，高层次的配置，也让演员们有了压力和动力，激发他们突破极限，回馈舞台。

节目既观巅峰，也望远方。通过建立实力派演员和新人的沟通渠道，搭建出健康的成长机制，不止为展现此刻的巅峰，也是为造就未来可期的巅峰做铺垫。在这个节目中，具有流量的新人甘愿处于绿叶的位置。甚至，孟美岐在《冬之光》中，只扮演了一个剪影。他们都抱着谦卑之心，希望在观看巅峰对决时能够耳濡目染到演技之道。同时，实力派演员们，丝毫不吝啬对于演技新人的指导和夸赞。甚至老演员们会逐字逐句地帮助学徒们寻找台词的状态。

巅峰之上，是高处不胜寒，但惟有巅峰对决，方能彰显出酣畅淋漓的演技魅力。《我就是演员之巅峰对决》从前两季的将表演带入大众视野，再到强调演员的专业价值，这一季，是带领观众走上巅峰去观看最顶尖处的震撼。同样，节目中展现出的作品、演员的状态、演员的成功与遗憾，都能够为中国的表演群体、乃至影视业带来更多的经验和触动。