倒是没专门搞过虫团纪录片的感想记录。数据及资料全凭记忆写的，自娱自乐用 《John & Yoko：Above Us Only Sky》 标题取自过于著名的单曲《Imagine》里的歌词，这首歌也是自披头士解散后，John的个人首专同名曲（经提醒首专更正为《 John Lennon/Plastic Ono Band 》）。被我用作挺长一段时间头像的专辑封面，结果是由小野洋子使用一台拍立得二次曝光拍摄的 2018年的纪录片，与这首歌有关联的众多纪录片中的一部，我观看的第一部。近年粗略看过的纪录片里，不少都是这样，以旧影像+近期人物访谈组合的形式，有些腻味了。不过这部片子里的录像和音频都挺清晰的，还是很有新鲜感 片子主要的影像，来源于John和洋子住在伦敦郊区的时期，包含了日常生活、专辑制作、录音、MV拍摄，另有一部分是床上和平运动（我甚至好像在其中看到了安迪·沃霍尔）、两人移居美国后的影像，及少量的采访 不得不说当事人的影像资料，捎带着改变了一些对洋子的看法——毕竟我（普通观众）所谓的看法，大都是来源于媒体报道、音乐区科普评论、各路文字记录罢了，谁能公正客观地理清这些纠纷呢？显然不会是观众。 在媒体的妖魔化下，小野洋子成了拆散披头士4人的罪魁祸首、装疯卖傻敛财的骗子，并且这种印象和描述持续至今。我又去翻阅了那本读了我几个月（并忘光了内容）的披头士传记结尾，亨特·戴维斯也是这样描述的：他们的不和与解散早有端倪，小野洋子的出现只是导火索而已 纪录片里有人也提及，小野洋子的亚洲人身份，作为种族歧视的一点，使她成为众矢之的，而诸多令人费解的行为艺术，自然也会引来不少批判的声音。女性、肤色、行为出格、世界最著名乐队因她解散，太吸睛的话题了。令人想到经久不衰的Paul已死、艾薇儿已死之类的报道 《Jealous Guy》这首歌，结果是写给洋子的，而非我在歌曲评论下看到过的写给Paul的说法，真是乱拉郎误导人....同样的另外有一首《Beautiful Boy》也是写给小儿子Sean的，也非Paul。囧泡这两人的关系，理不清道不明，竹马竹马、同样年少丧母、一路互相取暖扶持攀比嫉妒竞争、同床共枕（不是）、共同创作（挂名）了无数金曲，再到关系交恶、相爱相杀（不是）、其中一人猝然离世......确实是个让人意难平的故事，但也随他们去吧，也给爱看戏脑补的粉丝留一些余地，我倒是不咋关心这些八卦（个屁） 而且乐队是四个人啊，每次都抓着所谓的灵魂人物不放，George和鼓手（划掉）Ringo也太没牌面了吧 回到片子本身，洋子的艺术展那里，John说那是第一个让他感到温暖的展。厚着脸皮说句，2016年底到2017年上半年时我过得恍恍惚惚，时常觉得自己和John融为一体，我能感受到他的敏感、刻薄、嫉妒、缺乏关爱，因为我也如此。而他实际上又在另一面对人亲切关爱，像一个内心缺了一块的小孩。缺失的爱是没法弥补的，我也如此。那时我常常循环着那么几首歌，茫然，虚度时间，任由消极吞噬自身。那时常听的就有《Strawberry Fields Forever》，还把自己微博名字也改成了草莓地 巧的是，才知道拍摄《Strawberry Fields Forever》期间，他也到了对着草丛失神哭泣的地步。而洋子就出现在他很糟糕的时期，对他而言“就像是发现了生活新的意义”，并不仅仅是作为后来灵感来源的缪斯，而是填补内心缺口的，包括一定程度恋母倾向的情感依托对象 后来的一系列活动，都是与洋子共同完成的，关于自由、关于爱与和平。我看到了小野洋子很多前卫又单纯的观念，而不仅仅是抽象刺耳的音乐实验、常人难以理解的行为艺术。片子里一些反战的影像，也很符合当下的状况，人们总是在重复过错，也总有人想要维护爱与和平 缩在被窝里观看片子的时候，外边的疫情正在逐步扩散，我还是寻求到了一阵内心的安宁。对我而言，看他们的影像记录是一种很简单的快乐