1 ) 我只想说说萤火虫
《公主与青蛙》里,那只执着爱上星星的萤火虫。若用《红楼》的语言来说,或许是一段天上的缘。而在人间时,可能一切都没有真相。也不会有任何结果。众人皆说我痴迷,贪恋天上之物。如果萤火虫死后没有变成那颗明星,更无法永永远远陪伴在爱人身边。他依然是一只外表丑陋而脆弱渺小的萤火虫。或仅仅是一只死去的卑微小虫。但他依旧是他,没有人能阻止他追求他心灵中唯一的爱情。
世间其实有很多这样的事情,或许一个漂亮能干的千金喜欢上一个毫不起眼的小伙。一对大家都觉得不般配的恋人,一件一生执着,却无法得到的事物。一份梦想中的工作。都应该努力去追求。其实没有人是卑微的。也没有事物是不般配的。如果故事的结尾发生了奇迹,就会觉得一切付出都值得了。如果没有,那也没有关系。人间不一定能看到真相。不强求,尝试过,付出了。结果随缘吧。可能这种莫名的疯狂。这种没有理由的热爱,就是一种无法解释的非物质界的缘分。
勇敢让你知道,无论你在天上还是在地下,我都想你可以听见!那是我对你说不清楚却无法释怀的,是纯粹不含半点杂质的,不会被世俗所玷污的的爱恋。
2 ) 吹小号的鳄鱼和一只叫Ray的萤火虫
如果不是花生米说她要看《公主和青蛙》,我还不知道迪斯尼新做了一部2D动画长片,更不知道这部片还是今年的动画热门。
我们都说皮克斯出品,必属佳品,其实这几年的迪斯尼出品也多属佳品。《Enchanted》清新动人、《加勒比海盗》狂野浪漫、《歌舞青春》赏心悦目,都属甜而不腻的娱乐上品。关键是甜而不腻这个度的掌握,说明迪斯尼还是有好几把刷子。
《公主和青蛙》除了再次证明上述观点之外,还告诉我们2D动画的艺术家们还在迪斯尼活得好好的,真是让人欣慰。
这是一部可爱的电影,具备所有迪斯尼特征。故事核心照例是爱,自我发现和救赎(一点点)。框架照例是两个看上去不可能相爱的角色最后相爱了(即不是冤家不聚头)。出彩的照例是配角。迷人的照例是美术、音乐和舞蹈。
陈年旧酒,这回用了爵士乐的新瓶,酒不醉人人自醉,醉在音乐里。
还有,既然总统是黑的,公主不妨也是黑的。既然公主是黑的,背景不妨设在爵士乐的老家新奥尔良。天衣无缝。南方、黑人、萨克斯、口音——风味浓得化不开。
有一个笑话,说一个美女向一个相貌丑陋的作家献媚:“如果我们结合,我们的后代就拥有你的智慧和我的容貌,那该多完美。”作家说:“如果他拥有你的智慧和我的容貌,那又如何?”这叫反向思维。
王子被魔法变成青蛙,公主亲吻青蛙,青蛙才变回王子,故事书上都是这么说的。如果公主亲吻青蛙,公主也变成青蛙,那又如何?本片的编剧也擅长反向思维,于是两只小青蛙就开始了自我拯救兼坠入爱河之旅。
路上,他们遇到一条鳄鱼,叫Louis(延伸阅读:爵士乐大师Louis Armstrong)。Louis吹小号吹得出神入化,毕生梦想是跟人一起演奏爵士乐。我爱死这条肥鳄鱼了。
然后,他们又遇到一只萤火虫,自我介绍说它叫Ray,并在夜空中画出ray三个字母(延伸观赏:灵魂歌王Ray)。我忍不住咧嘴大笑。花生米莫名其妙。萤火虫叫ray(光线)真是太绝了,更绝的是翻成中文叫“雷”。萤火虫有情有义,跟鳄鱼一样,是令人难忘的角色。
黑公主的好朋友是个白人女孩,娇憨刁蛮,依稀有点郝思佳的感觉。很可爱。
一众配音的大牌小牌(其中包括Oprah大妈)都很棒,歌唱得呱呱叫,连场歌舞华丽欢快优美,让人心花怒放。当然多数是爵士乐。音乐我不懂,说不上名堂,但是真的很好听很快乐。
美术自然是好的,多少年的底子在那里。
故事里比较有新意的一点是,黑公主为了达到梦想,辛勤工作,不懂享乐,也不懂爱情,最后她分清了什么是自己需要的,什么是自己想要的。这个比较特别,一般来说,爱情故事里通常是男生一开始不懂爱情。
看完电影走出来,跟花生米聊天,问她:“你学到了什么?”
“What I need and what I want is different. What I need is more important than what I want."
她总是能让我惊喜。
向喜欢动画片、歌舞片的朋友推荐。最好在比较好的视听条件下观看。
3 ) 谈谈《公主与青蛙》的角色塑造
2009年迪斯尼的这部手绘动画《公主与青蛙》(以下简称《公主》)是一部诚意十足的动画。它反映出迪斯尼不愿落入窠臼的创新精神。这从第一位黑人公主的设定和将公主故事第一次从欧洲搬到新奥尔良景即可看出。
说到这里不禁想起了前些日子我国已经立项,准备拍摄的《瓦力》。这部影片竟然让皮克斯的《机器人瓦力》成为其超前预告片,真让人啧啧称奇啊!
不开玩笑了。
在看过蓝光版之后,深深感觉《公主》一片的角色塑造很有意思。就让像我一般的整天叫嚷迪斯尼动画好看的家伙一起分析分析其角色塑造吧。
Tiana(蒂安娜)(以下简称T.I.)是迪斯尼动画上首位黑人公主。我非常喜欢这个设定。你看,自上世纪60年代兴起的民权运动兴起之后, 黑人的地位改善了许多(《光荣与梦想》中60C的黑、白人生活境况对比的图片还是很令人惊心的),在社会各个领域,黑人或崭露头角,或充当行业排头兵。而在电影制作行业中,添加黑人公主这一角色,也因为这一政治原因,而显得一点儿也不奇怪了。回到正题,蒂安娜被塑造成一位敢于追求梦想,并勇于付出的人,但却不懂得真正的爱与美好的生活的人。
印象很深的一句话是她母亲说的:“Your daddy didn’t get what he want, but he get what he needed.” 事实上,蒂安娜就是继承父亲开餐馆的遗志而奋斗。但她没有看到的是,父亲虽然没有得到他梦寐以求的餐馆,却赢得了全村人的尊敬(他煮的汤常与全村人分享)并有一个爱自己的妻子和女儿。
反观蒂安娜就有点疲于奔命了。在餐厅打个工被人嘲笑一下梦想就敏感到黑着脸说话,甚至连好朋友的派对都不参加,这着实为梦想付出太多。我们当然要为梦想而奋斗,但却不能不变成一种连玩笑都开不得,连好友聚会都从不参加的状态。一首Almost there 也许最能说明她的心声 “ Mama, I don’t have time for dancing, it’s just goanna wait a while .” 你wait a while, and then you lose.连母亲极力主张的与Prince Naveen (莱文王子)的舞会都不去。(暂不论独立女性与家庭主妇的权衡与选择还有相关涉及的性别歧视问题.- -)。为了梦想,放弃太多。放弃了爱自己的人,放弃了关心自己的人,事实上,家庭与朋友才是最重要的。
而Prince Naveen(莱文王子)(以下简称P.L.)正好被塑造成与Tiana相反的性格(源自蓝光版花絮 “主创采访”口述 )为了更好的造成戏剧冲突(原文如此)。嗯,说的在理。故事,永远是第一位的,不禁联想到《阿凡达》的大获成功与《变形金刚3》的票房成功本质上的不同。一种是故事与特效的双成功,而一种则只是视觉特效狂轰烂炸。
After this digression.我们回到正题。
Prince Naveen是一位懂得生活,却毫无梦想的人。在OST中的 “When we are human”有歌词为证 “Life is short When you'rre done, you're done We're on this earth To have some fun”。人生苦短,死了啥都没有了,我们身处时间,就为了Have FUN!
至于他种种花天酒地神马的,就不再说了,而使他们互相改变的,正是爱(好吧,有点俗套,不过我真心只是想谈谈“角色塑造”)
是爱,让他们互相包容,互相改变,最后成为了更好的人…
对两位主角的塑造包括细节,语言,肢体,表情。细节等等。比如细节上就有,两人语速的不同,眼神的迷离程度(我觉得蒂安娜的瞳孔是聚合的,所以比较理性。莱文王子的眼珠则不同,成天乱转,特感性)“我赌你不能欣赏夕阳超过 60s. ”莱文王子说道。剧透一下,莱文王子输了。他低估了蒂安娜的能力,蒂安娜真的可以“忍受”欣赏夕阳的过程。但看到蒂安娜的囧样,还真是不得不说两人对梦想和生活的态度可谓是“两个极端”。
好了,这样就大致地讲了一下影片对蒂安娜公主 和莱文公子的角色塑造。
话说看到手绘动画的制作,真心感概这是有多么不易啊。不禁想到宫崎骏先生在《悬崖上的金鱼姬》的蓝光花絮中说到“我们在这部影片里,我们不再是只是让角色的嘴巴动” 。大致意思是说,又要画多几张了,不过咱心甘情愿,咱就爱手绘←傲娇了!
当当当当,配角出场。
他们是Charlotte(用以衬托T.I,T.I的好姐妹,公主一枚) Dr. Facilier(反派巫毒术士) Mama Odie(拯救者) Ray(是对T.I和P.L的爱的点睛之笔) Lawrence(王子的跟班) 短尾鳄鱼
Charlotte被塑造成一个渴望成为王子妻子(即“公主梦”)的女孩。Charlotte和T.I都是有梦想的女孩,而T.I.较于Charlotte可能是那种更为纯粹的美国梦(白手起家,拥有餐馆)。如果说阶丶级关系的话,诸位可能觉得老套,那么请看《留住最后一支舞》中女主角在黑人医院与黑人好友的一段吵架便可知,社会不公确实与阶级不同有些许关系。黑人女孩说道:“你是个上等的白种妞。” 当女主角(白人女孩)试图说俩人同处一世界而非不同的世界时,黑人女孩说道:“那是他们教你的。”由此,可见一斑。而事实上本片也可以分析出这种意思,白妞Charlotte作为资本家的后代,享有最优质的社会资源。君不见看她干什么都有白富美的范儿吗?而作为一部教育美国小盆友的动画片,当然要把我们的主角蒂安娜捧一捧,以此来告诉人们,看“通过奋斗,可以成功”。不管怎么说,我还是觉得最后的“姐妹”之间对男人的礼让有点不合逻辑。不过, Never mind,完成了对黑穷美蒂安娜的衬托,白富美的使命就算完成。偷偷说一句,这姑娘笑起来真是“咯咯地笑了”囧吧。骚年们。
至于Dr. Facilier, 和Lawrence。一个是隐喻那些把宝压在“魔鬼”(或是某种邪恶力量是不明智的),另一个则是一个想不劳而获而不了了之的脸谱化造型。
Ray 和 短尾鳄鱼,一个是爱情梦,一个拥有乐手梦。 虽然同是梦想,却又与Dr. Facilier, 和Lawrence的还债梦和富贵梦不同,他们是脚踏实地型的。而Ray的浪漫化死亡和鳄鱼乐手的巧妙设计,也还是反映出作者寄语动画的教育意义。那就是,要实现梦想,必须得脚踏实地。
全片的角色塑造十分精巧。大多围绕梦想和爱情展开,又通过人物之手,之口,叙述给美国小盆友们正确的价值观。不失为一良作。
讲到这里不禁想起我国动画片舍故事而争技术的误区。看呐,迪斯尼以手绘动画这一形式加上巧妙打造的剧本就可以赢得观众的喜爱呢!你拍《魔斯比环》有甚意义?
说道这里又不禁想起时光网对“中国动画的困境”这一专题报道中有这样一小访谈。当年看过《哪》和《大》的人这样说:我喜欢《哪吒闹海》《大闹天宫》似乎就是是因为童年回忆,但当我再次观看这些影片的时候,我真的被其瑰丽的想象和激动人心的故事所打动。
我想,这就是故事的重要性吧。
4 ) 解构与坚持,革新与童心
时代真的变了,而且已经变了不止一两年了,想当年,迪斯尼一部《狮子王》让多少人看的如痴如醉,那经典传统的好莱坞故事模式简单、纯真,让人在温情的放松中,获得些情感的激励。而如今,迪斯尼一部《公主与青蛙》进入奥斯卡动画长片提名都要惹来骂声和阴谋论揣度,认为这是不是照顾迪斯尼的面子,列举几部落选的动画,认为顶替迪斯尼这部才是正道。大家的口味变了,要恶搞,要解构,要动画以更接近现实的姿态去圆梦。所以,当迪斯尼落寞之时,一方面,解构和黑色幽默式的的《了不起的狐狸爸爸》好评不断,而另一方面,基于真实圆梦式的《飞屋》早已在皮克斯品牌惯例性的如潮好评中,惯例性的拿下了奥斯卡。
在我看来,《公主与青蛙》以制作和其定位来看,是一部制作精良,故事有趣的动画电影。迪斯尼在试图做些改变,但是一些纯真、古典的气质依然贯穿始终,你很难说这是坚持,还是固执。在这部动画中,迪斯尼也玩了些解构,它将青蛙王子的童话故事作为载体,却只是以此为引子,讲述了一个有些反传统童话的故事。但是,本质上,这个故事还是迪斯尼式的童趣无限,温情脉脉,当然,迪斯尼式的载歌载舞也是少不了的。如今,故事简单和大团圆常常成了一部电影被抨击的理由,《公主与青蛙》同样受到了这样的责难。其实,“简单”与“复杂”只是两种风格,并无褒贬之分,更不能说,啥“三段式”、“平行解构”、“环形叙事”就比“简单”高明,它是一种风格,一种态度,简单并不意味着山寨和粗制滥造,这是个落寞王子和灰姑娘式的女孩的爱情故事,中间也有经典夸张的恶人形象,当然也少不了那只大鳄鱼但当搞笑角色,但是这个简单的故事下,有趣的桥段、细腻的画面都透着一种真诚,是对喜欢简单风格的观众的尊重。而“大团圆”更是一种态度而已,这是迪斯尼的圆梦方式,哪怕片中萤火虫死去,也要在天际与“心上人”永远在一起。前几年,那部在北美票房不俗的迪斯尼电影《魔法奇缘》曾经让我有个有趣的发现,即喜欢的和讨厌的泾渭分明,我当时也认为这是“烂片”,但是进而也想,为什么王子和公主就不能简单的相爱,就不能从此在一起?迪斯尼的坚持也是对一类观众的尊重,毕竟,总要有人为他们筑梦。
与《公主与青蛙》相比,《了不起的狐狸爸爸》更像是将一部出色黑色幽默剧情片的角色换成了动物角色,保持了让此中爱好者喜爱的剧情模式和风格,同时再带上定格动画的风格,两相结合,就更容易激起影迷赞赏。这部动画依然有浓浓的韦斯安德森风格,哪怕一场动物与农场主的生死争斗都节奏慢慢的,淡淡的,同样有不为他人理解的带着些性格缺陷的追梦人和一种一根筋的精神,让我想起《水中生活》中寻找虎鲨的海洋探险家,《青春年少》中疯追老师把情敌也搞疯的少年;而家庭关系和亲人间的隔阂又和《穿越大吉岭》中兄弟三人间的互不理解,《天才一族》中“天才家庭”的压抑与分裂情形暗合。狐狸爸爸同样有着一根筋的精神,他的个人嗜好显得带着一些“自私”,不顾家庭,不顾儿子感受,更给社区带来了巨大的麻烦,而安德森继续其温情逆转的风格,最后依然带给我们充满余味的韦式情感,没有完全的大团圆,但是总会有带着妥协味道的和解和理解。其实,说到追梦与理想,《公主与青蛙》中的那只我非常喜欢的大鳄鱼倒是与狐狸爸爸有相通之处,狐狸爸爸不甘于在一个屋子里过上悠闲的“专栏作家”生活,这对他来说太无趣,所以他宁肯去做些偷鸡摸狗的事儿。不听老婆言,吃亏在眼前,狐狸爸爸的一次次惹祸让他显得像个孩子一般的幼稚,却也表现出了他生活的精彩和刺激,当其终于透出“成熟”之相,很难说这是一件好事儿。而大鳄鱼可比狐狸爸爸幸运不少,他也是鳄鱼界非主流,不好好晒太阳找活物吃,偏偏爱上了爵士乐,想挤进人类音乐圈,却只能把人们吓的屁滚尿流,可谓孤独而无奈。直到纯真遇上纯真,梦想遇上梦想,与落难的青蛙情侣一起,它才成为一只可爱的音乐鳄鱼。
无论是狐狸爸爸,还是爵士乐鳄鱼,身上体现的都是一种率性而为和现实世界的冲突与调和。狐狸爸爸的故事借的是动物的本性,如狐狸偷鸡摸狗本是本能,只是在人类社会标准下,才成为了非主流和恶行。借此,表现的实际上是人类现行社会秩序下,我们的纯真与梦想是如何一点一滴的被吞噬,直到成为一个好好工作的顾家成熟人。而爵士乐鳄鱼则是借的人类的本性,将人类的特性附着在一只鳄鱼身上,他热爱音乐的热情与率真,同样在人类社会标准下被看作异端,因为它是一只吃人的鳄鱼,搞音乐干啥?他人的纯真与梦想也常常被我们视作天外来物一般嘲笑和逃避,接着吞噬,直到他成为一个好好游水的成熟鳄鱼。殊途同归,两部电影都透着些纯真之梦,只不过《了不起的鳄鱼爸爸》的姿态更戏谑和接近现实,而《公主与青蛙》是直接筑梦,在“消逝的童年”大行其道的今天,孩子们也加速成长到不再喜欢童话的阶段,所以,《公主与青蛙》面临的情况很尴尬,观众群急剧萎缩,但是它对一些古典传统的坚持却令我愈加欣赏,我也曾经在看《怪物史莱克》大笑之际,认为迪斯尼土的掉渣,但是有时候,却也希望在这种纯真的故事中休息下大脑,在看过这部有革新,却保持童心的动画,我也在反思,所谓保守未必就是贬义,而当我认为迪斯尼也该像皮克斯、像梦工厂一样的分隔去作动画时,其实本身或许就已经陷入了一种保守的心态。希望迪斯尼在坚持和改变的平衡上继续探索,给观众以更美梦想,也给自己以更大的票房。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/1ccaba1bdcf982158718bfe9.html 5 ) 《公主与青蛙》及动画和其他
前几天看了迪斯尼的新动画片《公主与青蛙》。迪斯尼应该是有段日子没出经典童话改编的动画片了,反正我很久没看了。
在我读初中的时候看了很多迪斯尼的动画片,小美人鱼、美女与野兽、阿拉丁……那是个非常丰盛的年代。尤其小美人鱼里的巫婆与我们初中某数学老师形神兼似,让我们不得不感叹艺术确实是来自生活。
说回这部《公主与青蛙》,不能说它太差吧,平,很平。比起以前那些来,它太缺乏诚意了:一个想着傍富婆继续吃喝玩乐的没落王子,一个有着远大梦想的无产阶级小黑妹,他们因为变成青蛙而走到一起,战胜了邪恶,抛弃了富婆,从此过上了王子与公主的幸福生活……
越来越发觉,目前电影越来越回归电影发明之初的本位了:以奇技淫巧来吸引眼球。那时候让你看看火车向你奔来把你小心肝吓得一颤一颤的,现在,3D了,4D了,做个怪物要让人数得清毛,画面可以飞来飞去,爆上爆下,环绕立体声,震烂你耳膜……就算拍孔子,也要整点战争场面来吸引眼球。
可是故事呢?60年,70年后,别人看现在的电影,会不会跟我们现在看《彗星美人》、《罗马假日》一样的感动?当年的很多电影也是用了当年的特技,当年的特技,在我们今天看来不值一提,可是我们仍为它们的剧情所感动。今天还有多少这样的电影呢,好莱坞还能流芳几十年呢?
当然,这部《公主与青蛙》与特技无关,但是,它还是在剧情上缺乏诚意。前年的好莱坞编剧大罢工一直影响到今天吗?工人阶级就是力量大啊!
从1936年的白雪公主开始,迪斯尼的动画就是招牌。12月我值班的时候还把白雪公主温习了一遍,好看,真好看。尤其里面的小动物,简直乖得不行。而且从当时就形成了动画片里有逗趣小配角的传统。这部片子里也配了只鳄鱼,但总让人觉得可有可无。
迪斯尼动画片的音乐也好,从早期的《love is a song》,到后来的《under the sea》,《a whole new world》都是非常地动听。这部片子的音乐适应剧情以黑人爵士为特色,但是,可惜,没给我留下什么印象。
据说很多美国女小朋友看了之后主动去亲吻青蛙,结果不小心感染病菌住院。小朋友真好骗啊,那么娇贵的初吻哦……为什么女小朋友那么喜欢嫁给王子呢?除去童话的公式,让她们以为嫁了王子,自己就是公主了的幻觉。我觉得还有个原因:嫁了王子,您就是名媛啦!好吃好穿地供着您,设计师排着队求着您穿他的设计。您就是一活动的广告牌。如果您再爱闹点花边新闻,噢,亲爱的,时尚界爱死你了。有那些名牌穿在身上,还怕啥没气质啊,记者不说您优雅,也得说您个性。哪怕您九年制义务教育都是勉强毕业,那也不打紧。做了王妃,自然有时尚慈善活动请您参加。您就是带着手套握握小病人的手,那也是了不起滴。搞不好弄一诺贝尔和平奖啥的呢。
再说说《公主与青蛙》这个经典童话吧。从两方面看:一、它告诉所有的女孩子们:莫欺少年贫。虽说眼下手上是只癞蛤蟆,没准儿你会成为下一个王宝钏呢。而且不一定要守18载寒窑哦,分分钟上位。(话说,要是在京广上三环内有一寒窑也不差啦。)二、另一方面它告诉大家,有了公主的一吻,癞蛤蟆也能做王子的。花花轿子人抬人,别说一吻啦,就是一耳光,你也是有可能上报纸的。再之后,炒个两三下,娱乐圈有容乃大。
再说回这部电影的设定。故事发生在工业革命时期(?)的新奥尔良。那时候美国有很多暴发户,好像叫“new money”?他们当时得不到上流社会的认可,很是抓狂;而很多没落贵族呢,除了头衔,啥也不剩了。死端着架子到处相亲。(好像泰坦尼克号里Rose的最初订婚就是这种。)于是,暴发户和没落贵族们各取所需,结成秦晋之好。
贵族头衔有啥好的呢。旧时上海许多白俄舞女总说自己是女大公,是公主。落魄成那样了,抬高自己的身份,有意义吗?当然有意义,现在大家出来卖的时候(不好意思,我指的是找工作),不也得吹吹自己是什么名牌大学的吗。不就指着世道好的时候多卖俩钱,世道不好的时候能卖出去吗?任何消费,都是存在名牌效应滴。
6 ) 情人还是老的好,动画也是一样
最近几年被各种3D化的动画的搞到头晕。应该感谢法国和日本动画人至少还在2D的世界里前进着——也不是所有动画都适合做成3D的,我也希望那一群叫我“阿姨”的小盆友们得到如我儿童时一样简单的感动,而不是搞下3D眼镜后大叫“我头好晕哦”。
情歌还是旧的好,情人还是老的美,这个世界上有个词叫做“经典”,就像黑白电影,2D动画,还有jazz音乐。
一开始特别介绍故事发生在新奥尔良就很可疑。我对这个城市的印象来自于《犯罪心理》——JJ的lg是当地居民,法裔,口音非常奇怪,像含着颗卤蛋似的,据他的介绍来看,那就是酒精美食还有音乐的狂欢之地。所以这部电影根本醉翁之意不在酒。
善良的公主与王子相遇相爱了,并且愿意放弃自己的过往与梦想守着这份爱生活下去,最后得到圆满的结局,这是Disney的套路,它从诞生之日开始就不断给全世界的小朋友灌这种迷魂汤——这个世界是公平而美好的,只要你心地纯良,积极进取,肯牺牲自己,就会有好的结局。
当然小朋友长大以后知道其实现实并非如此,那不过是一场美丽的梦罢了,而当我和一群法国小朋友及他们的家长坐到终场时,我后面的小朋友睡着了(不是因为故事无聊,小孩子好像吃喝拉撒睡都不受控制一样),而大人们热烈地鼓掌。一群比我年纪都大的人给一部如此老梗如此套路化如此2D如此Disney的电影鼓掌。
因为它挽起了我们的一帘旧梦。
新奥尔良的设定根本就是为了怀旧而存在的,女主角早逝的父亲也是为怀旧而存在的,还有那只叫Louis明显是根据Amstrong的体型来设计的鳄鱼也是为了怀旧,那只因为叫做Ray才被设计成萤火虫而且还附加了口音的家伙也是为了怀旧,满篇满章的jazz才是目的所在,怀念才是目的所在。
睡着的小朋友们,那些叫我阿姨的小朋友们,不知道爵士之父是谁,不认得灵魂歌王是谁,但是我们这些老家伙们难免开始老人家做态,陷入追思之中,觉得一切都是旧时光的好,一切都是老的美,所有的恋情都比不上初次的纯,所有的心动都比不上第一次的缺心眼。
大人们于是宁愿缺心眼一回,在这追念的心情中,恍如回到小时候,恍如第一次听到这个故事,恍如我还坐在藤制的躺椅里,依偎在外婆身边找天上最亮的那颗星星。我也给它取过名字的,只是太久以前的事,我已经不记得了。
当Ray最后望向那颗星的时候,我搪不牢了。D问我搪不牢的点在哪里,我说我还是相信每颗星星上都开着花~~~于是被取笑了——再度。可是,我说,童鞋,当你一个人望向星空的时候——是说如果你住的地方还能看到星星的话——难道你不希望每一颗星星上都有一朵玫瑰吗?
小朋友们,阿姨小时候就是看这种动画片的,很不错吧。
PS:我还蛮喜欢那个黄毛丫头的圆鼻头的,很喜庆的感觉
PS又PS:这一部是看的法语版。因为本片的音乐完全是走经典jazz路线,所以法语配唱反而感觉更对一些。
在3D动画盛行的今天,迪士尼依旧在延续二D动画,也许是大户人家对传统的坚守吧.还是讨喜的歌舞剧风格,但比起夏威夷海风里飘荡的猫王音乐,靡靡的新奥尔良爵士风情更加令人沉醉.而青蛙虽然丑点但总比破坏力超强的外星小怪兽容易接受.哦还有一只搞笑的鳄鱼.故事概括起来就是明白自己真正想要的.
缺牙萤火虫爱上闪亮小星星 精美怀旧风
萤火虫Ray的女神叫Evangeline,她是他眼中最美丽的萤火虫,那么明亮闪耀又寂静遥远,像天边遥不可及的星。事实上,她的确是一颗星星,是远在十万八千里外的一个巨大天体,与苍老得掉了牙的Ray甚至可能不在一个时空里,或许Ray看到的Evangeline,已经是千万光年前她发出的光芒,他们的距离,横亘宇宙
对原版童话进行了大刀阔斧的改编,成为了一个带有奇幻色彩的现代励志故事。虽然爱情的部分很感人,但我觉得更感人的还是在于女主人公对梦想的追寻。而当她决定为了爱情甘愿做一只青蛙时,我真是为她难过哭了。童话总是给你一个选择爱情最后就能得到一切的大团圆结局,但现实中有多少女孩因为爱情婚姻家庭牺牲了自我。所以,做选择做决定的时候,一定得好好考虑自己能不能承担这个后果。还是喜欢女主爸爸那句话:对于至关重要的事情,永远都不要丧失勇气
感觉为奥巴马应景而拍,谁能想象巧克力色的公主会出现在迪士尼中,音乐不错,2D还是死了,和皮克斯没有可比性,皮克斯迟早会有歌舞剧
我很喜欢那个疯疯癫癫的公主,真可爱。
真爱,事业,不邪恶的有钱公主,鳄鱼的爵士乐梦想,萤火虫的女神,载歌载舞的迪士尼风格,好吃的法式甜甜圈,狄安娜的餐厅,六岁半的小王子。
“天娜”是迪士尼首位非洲裔公主,而且公主吻了青蛙后不但青蛙没有变成王子,公主反而变成了青蛙。有点【怪物史莱克】的味道。三星
就是喜欢这种轻松愉快的调调。简简单单的告诉你 你原本应该追求的是什么 你最需要的是什么。亘古不变又怎样?你还嫌世界变得不够吗?剧作工整 配角人物一路秉承着精彩。但是为啥子是鳄鱼?不要相信鳄鱼的眼泪是吗@~噗~
90年代迪斯尼歌舞剧风格的延续。你想要的和你需要的很可能不是一码事,比如,我们大多想要功成名就,想要偶像剧般的恋爱,动作片般的风采,金融小说似的财富;但我们真正需要的,也许只是一盏灯,一本书,一碗汤,还有一个朴素却真诚爱你的那个人。
20120808@dorm,狼狈的游泳课归来看一部暖暖爱的动画片真是太治愈了!虽然是中文配音版,但难掩每个角色的特点,最爱萤火虫和大鳄鱼,只有美国佬会让鳄鱼吹摇滚乐吧!萤火虫的葬礼上两颗星星的出现是全片的高潮,还是美式动画的主题:只要有爱,一切皆有可能。
自从奥巴马当了总统,动画片的主角都变巧克力色的了
在英语课上看的,课上看各种有喜感,看到女孩回忆父亲的一段时还流泪了,果然和很多同学一起看电影是最开心的了~但是回来后一个人呆在宿舍里,再打开电脑来看,丝毫没有任何感觉,我...果然还是喜欢和大家在一起~
音乐到后半部鳄鱼出现才好些.看到后来眼泪乱飞,旁边的小朋友当时就震惊了唉。于是老了,看电影一往深层看了,就心酸了。做不到纯粹的enjoy了。还是无厘头好一点吧,比如ICE AGEIII。总之就笑好了。我讨厌laugh and tears. It makes me down!
把一个古老的故事拍的如此生动有趣,编剧与导演的思路与能力可见一般。大爱这部影片的OST,喜欢小鳄鱼和老萤火虫儿,用欧迪婆婆的话,知道你真的要什么,嗯~
新奥尔良以爵士和法国殖民文化闻名,所以里面有段法国口音的萤火虫演唱。如果这个国家没有那么多元的文化如何创造这种动画?喜欢带有明显城市印记的电影my dream wouldnt be complete without u in it
失望吧?其实就是frog and frog
迪斯尼在制造公主童话方面有所创新了!画风一如既往地温馨细腻,故事浪漫而又有趣,而且在童话般的爱情中使用了不少打破传统常规的叙事规则,正是如此不按常理出牌才让这部《公主与青蛙》在一众“公主”电影中有独树一帜的存在,某种程度上有承上启下(《长发公主》《冰雪奇缘》)的作用。-2016.02.12
db居然这么低分,有点出乎预料。今晚无聊随便找的片子。出乎预料好看。遵从你的内心去努力,不努力只许愿是不会有结果的。一心努力实现梦想的女主学会了爱,被溺爱的王子学会了自己动手。闺蜜太可爱了,虽然从小希望嫁给王子,但真心祝福和帮助王子。鳄鱼和萤火虫都很好啊,特别是萤火虫,太好哭了(´;︵;`)
“没有你,我的梦想便不完整”啼笑皆非的段子处处闪现迪斯尼勇于颠覆自己的光辉,载歌载舞的怀旧与复古风,在3D动画盛行的当下,显得弥足珍贵。