剧照
更新时间：2023-09-01 16:11
详细剧情
西元2133年，世界陷入荒芜与混乱，愚蠢的人类亲手用核武器摧毁了自己赖以居住的场所。硝烟与战火散尽之后，孕育着希望的新城奥林帕斯建立起来，高科技的产物生化人 隆重登场，充当着服务人类的重任，而ESWAT则担负起保卫世界和平的重任。在一次执行任务中，布里艾诺斯（山寺宏一 配音）为保护女友迪娜•纳兹（小林爱 配音）而身受重伤，之后ESWAT高层利用布里艾诺斯的基因制作了生化人特雷斯，并让他和迪娜组成新的搭档。虽然颇有抵触，但在一段时间的相处后，迪娜内心深处悄悄发生着变化。
与此同时，各地接连发生机器人失控危及人类的情况，而他们使用的武器全部指向了重工业最大生产国波塞冬。奥利帕斯高层研究加强对通信卫星的监控，突然之间，ESWAT内部经过改造的半机械人也失去控制。新的危机呈现，迪娜面临重大的抉择……
与此同时，各地接连发生机器人失控危及人类的情况，而他们使用的武器全部指向了重工业最大生产国波塞冬。奥利帕斯高层研究加强对通信卫星的监控，突然之间，ESWAT内部经过改造的半机械人也失去控制。新的危机呈现，迪娜面临重大的抉择……
长篇影评
1 ) OTAKU,非评论类
自己做了两部“苹果核”的截图对比，导演和CG公司没有变，变化的是技术手段：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4fe8b92301008ijt.html
另外，高清视频还没有搞定，在网上搜了一些蓝光碟的截图：
http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews35/appleseed_ex_machine_blu-ray.htm
蓝光信息量比较丰富，影片制作过程、后期配音、吴宇森的采访等都可以看到....但是一直期待的士郎正宗没有露面。
花絮内容：http://bluray.highdefdigest.com/1259/appleseedexmachina.html
也许适合这部<苹果核战记>的最佳观赏方式是:逐帧逐帧地看，认真学习花絮，尽快忘记剧情。
同样的谨慎态度和"敬意"也适用于同期上映的<2077日本锁国>和"苹果核一".
精致的CG特效，美艳(而且卡通)的人物造型，缤纷(or凌乱?)的背景音乐，宏大的科幻奇观（有原著撑腰），独创的机械设定（再次感谢士郎老师），不逊于任何一部商业动作片的剪辑和音效....苹果核系列完全对得起观众的视听需要。在看够了模拟真人、真人涂层和蓝屏绿幕的表演之后，日本强大的3D动画效果能带来更新鲜的刺激。
比起好莱坞追求风格化和再现真实感的责任精神，日本动画向来更重视观众的审美感受，也就更注重画面和造型美感。近年来，随着一部部3D制作二维渲染而成的动画出炉，日本CG技术在平衡设计感、形象需要、画面真实感和唯美效果方面做得越来越成功。几乎每一部影片都能感受到技术进步和电脑特效的强大力量....面对电影画面的过程近乎一种享受。而且所有的技术细节几乎都经得起反复推敲。
同样成熟的包括电影发行机制。"果核2"制作方面吸纳了吴宇森和其他国际制片人（包括《谍中谍2》的制片人），美国地区发行商由华纳代理，影片情节也增添了更多好莱坞因素，整部电影明确地把目光投向北美。
从“果核一”到“果核二”，惟一没有长进的就是剧情。
“果核系列”在内容上吸引人的部分几乎全部来自于士郎正宗的原著架构：人物设定，格局设定，情节走向，机械设定。
但是原著年代久远，很多世界观已经不能适应时代。而且情节错综复杂的地方很多，不适合大量观众，更多的恶趣味也不得不清除。3D“果核”所作的大清扫主观上正确，却扫掉了过多的细节。原著人物是有情趣，有幽默感的，在影片中变成了千篇一律的顽固和冷漠。原著中复杂的军事背景在电影里变得三言两语就可以道明，而且显得幼稚可笑。原著中正邪模糊的一面在影片中也变成简单对立；原著中Olympus生活化的一面也没有机会体现，其他人物更是性格不明，身份背景不明.....
最可笑的是每一部“果核”结局都陷入同类模式：私人感情惹大麻烦，男女主人公侠肝义胆救人类～～～～～orz
苹果核二在遵从以上原则展开剧情的同时，添加了更多好莱坞色彩，甚至非常吴宇森。
因为“有幸”得以John Woo参与制作，荒牧伸志运用大量镜头向吴宇森表达了敬意。从苹果核一的枪战场面中已经能看到荒木对吴氏动作的偏爱，在这部“果核”中，更是公然致敬。一开场的整个动作场面流畅而且夸张，大量暂停和慢镜都可以看到明确的Woo's style。持枪造型和作战镜头是典型的吴氏动作，座机降落前出现了教堂和飞鸽.....评论音轨的Jerry Beck和Joseph Chu看到这里也笑： a trademark of John Woo’s action scene...!
根据花絮，荒牧事先设计了开篇的枪战场面（看起来早有买好吴宇森的意图），但是对于吴宇森是否接受有些忐忑不安（怀疑是装的）...后来吴宇森看过之后表示接受，态度欣然（要不还能怎么样？），于是这个充满卖弄的商业元素但是缺乏创意的开头就此定稿。
到“果核2”的前期制作阶段，分镜头脚本已经可以由软件制作，在显示屏上直接播放，所有的平面草图和电影剪辑效果保持一致。这就为吴宇森参与设计制造了方便，不用再依赖于传统的“storyboards"。
果核二中吴宇森提出的改进包括：开头Deunan以射绳枪击中教堂守卫，然后在一升一降的瞬间举枪射击（这个段落个人觉得改得还很帅）。
Briareos乘车逃出医院时，路遇tras挡道，tras腾空瞬间开枪射击...（这段很傻很白痴）
根据花絮，似乎葬礼上小男孩敬礼，母亲低身哭泣的一段也是吴宇森功劳（个人感觉很做作）。
助产"苹果核"的过程中,吴宇森对CG动画表现出极大的兴趣。他在给荒牧的视频中说：我可能会在今后的电影中向你挑战，我将尝试指导这种风格的作品....
对于动作片影迷来说，是个值得期待的好消息。
除了吴宇森参与制作，果核2幕后基本上维持了“果核一”的原班主力。CG公司依然是Digital Frontier. 但是，按照CG导演的说法，设计量已经是第一部时的两倍，至少有70位画手在作画。
第二部相对果核一的改进主要是着色技术提高，人物的衣着、面部、一些细节不再过分夸张，而是与真实场景融合得更好，体现出逼真的质感。整体上却保持着同样的、统一的超现实视效。
荒牧伸志在两部果核中都参与了机械设定，花絮中可以看到他亲手设计草图。
两部果核的主要配音演员没有变化，一区发行DVD花絮中有美国演员的配音过程。电影中“粉红装甲”的段落，原来的日文对白是Briareos称赞装甲“看起来很不错”。但是为了适应美国观众的“审美”改为Briareos看了看装甲，说：如果不是粉红色，我就会穿那个....（真和谐～～）
同样的审美差异也存在于整部电影里，评论音轨没有仔细听，但是当Olympus的女总统接待Poseidon的女经理时，Jerry Beck(漫画评论家)和Joseph Chu(制片人)对果核系列中的强势女性如此密集如此彪悍感到不可思议，大发感慨....
这要感谢士郎正宗的品味....(嗜好在高楼林立的幻想系风景和高性能机械设备中插入女体...-_-)..幸好大多数美国观众不会关心原漫画的。
荒牧伸志定义这是一部High Definition Animation（高精度动画），很可能就是未来日本3D动画的方向。这个起点很高，就苹果核2的效果来看，日本已经远远走在了技术前端。
只要剧本创作上能有所提高，日式科幻(尤其动画)想吸引全世界的观众将不成问题。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4fe8b92301008ijt.html
另外，高清视频还没有搞定，在网上搜了一些蓝光碟的截图：
http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews35/appleseed_ex_machine_blu-ray.htm
蓝光信息量比较丰富，影片制作过程、后期配音、吴宇森的采访等都可以看到....但是一直期待的士郎正宗没有露面。
花絮内容：http://bluray.highdefdigest.com/1259/appleseedexmachina.html
也许适合这部<苹果核战记>的最佳观赏方式是:逐帧逐帧地看，认真学习花絮，尽快忘记剧情。
同样的谨慎态度和"敬意"也适用于同期上映的<2077日本锁国>和"苹果核一".
精致的CG特效，美艳(而且卡通)的人物造型，缤纷(or凌乱?)的背景音乐，宏大的科幻奇观（有原著撑腰），独创的机械设定（再次感谢士郎老师），不逊于任何一部商业动作片的剪辑和音效....苹果核系列完全对得起观众的视听需要。在看够了模拟真人、真人涂层和蓝屏绿幕的表演之后，日本强大的3D动画效果能带来更新鲜的刺激。
比起好莱坞追求风格化和再现真实感的责任精神，日本动画向来更重视观众的审美感受，也就更注重画面和造型美感。近年来，随着一部部3D制作二维渲染而成的动画出炉，日本CG技术在平衡设计感、形象需要、画面真实感和唯美效果方面做得越来越成功。几乎每一部影片都能感受到技术进步和电脑特效的强大力量....面对电影画面的过程近乎一种享受。而且所有的技术细节几乎都经得起反复推敲。
同样成熟的包括电影发行机制。"果核2"制作方面吸纳了吴宇森和其他国际制片人（包括《谍中谍2》的制片人），美国地区发行商由华纳代理，影片情节也增添了更多好莱坞因素，整部电影明确地把目光投向北美。
从“果核一”到“果核二”，惟一没有长进的就是剧情。
“果核系列”在内容上吸引人的部分几乎全部来自于士郎正宗的原著架构：人物设定，格局设定，情节走向，机械设定。
但是原著年代久远，很多世界观已经不能适应时代。而且情节错综复杂的地方很多，不适合大量观众，更多的恶趣味也不得不清除。3D“果核”所作的大清扫主观上正确，却扫掉了过多的细节。原著人物是有情趣，有幽默感的，在影片中变成了千篇一律的顽固和冷漠。原著中复杂的军事背景在电影里变得三言两语就可以道明，而且显得幼稚可笑。原著中正邪模糊的一面在影片中也变成简单对立；原著中Olympus生活化的一面也没有机会体现，其他人物更是性格不明，身份背景不明.....
最可笑的是每一部“果核”结局都陷入同类模式：私人感情惹大麻烦，男女主人公侠肝义胆救人类～～～～～orz
苹果核二在遵从以上原则展开剧情的同时，添加了更多好莱坞色彩，甚至非常吴宇森。
因为“有幸”得以John Woo参与制作，荒牧伸志运用大量镜头向吴宇森表达了敬意。从苹果核一的枪战场面中已经能看到荒木对吴氏动作的偏爱，在这部“果核”中，更是公然致敬。一开场的整个动作场面流畅而且夸张，大量暂停和慢镜都可以看到明确的Woo's style。持枪造型和作战镜头是典型的吴氏动作，座机降落前出现了教堂和飞鸽.....评论音轨的Jerry Beck和Joseph Chu看到这里也笑： a trademark of John Woo’s action scene...!
根据花絮，荒牧事先设计了开篇的枪战场面（看起来早有买好吴宇森的意图），但是对于吴宇森是否接受有些忐忑不安（怀疑是装的）...后来吴宇森看过之后表示接受，态度欣然（要不还能怎么样？），于是这个充满卖弄的商业元素但是缺乏创意的开头就此定稿。
到“果核2”的前期制作阶段，分镜头脚本已经可以由软件制作，在显示屏上直接播放，所有的平面草图和电影剪辑效果保持一致。这就为吴宇森参与设计制造了方便，不用再依赖于传统的“storyboards"。
果核二中吴宇森提出的改进包括：开头Deunan以射绳枪击中教堂守卫，然后在一升一降的瞬间举枪射击（这个段落个人觉得改得还很帅）。
Briareos乘车逃出医院时，路遇tras挡道，tras腾空瞬间开枪射击...（这段很傻很白痴）
根据花絮，似乎葬礼上小男孩敬礼，母亲低身哭泣的一段也是吴宇森功劳（个人感觉很做作）。
助产"苹果核"的过程中,吴宇森对CG动画表现出极大的兴趣。他在给荒牧的视频中说：我可能会在今后的电影中向你挑战，我将尝试指导这种风格的作品....
对于动作片影迷来说，是个值得期待的好消息。
除了吴宇森参与制作，果核2幕后基本上维持了“果核一”的原班主力。CG公司依然是Digital Frontier. 但是，按照CG导演的说法，设计量已经是第一部时的两倍，至少有70位画手在作画。
第二部相对果核一的改进主要是着色技术提高，人物的衣着、面部、一些细节不再过分夸张，而是与真实场景融合得更好，体现出逼真的质感。整体上却保持着同样的、统一的超现实视效。
荒牧伸志在两部果核中都参与了机械设定，花絮中可以看到他亲手设计草图。
两部果核的主要配音演员没有变化，一区发行DVD花絮中有美国演员的配音过程。电影中“粉红装甲”的段落，原来的日文对白是Briareos称赞装甲“看起来很不错”。但是为了适应美国观众的“审美”改为Briareos看了看装甲，说：如果不是粉红色，我就会穿那个....（真和谐～～）
同样的审美差异也存在于整部电影里，评论音轨没有仔细听，但是当Olympus的女总统接待Poseidon的女经理时，Jerry Beck(漫画评论家)和Joseph Chu(制片人)对果核系列中的强势女性如此密集如此彪悍感到不可思议，大发感慨....
这要感谢士郎正宗的品味....(嗜好在高楼林立的幻想系风景和高性能机械设备中插入女体...-_-)..幸好大多数美国观众不会关心原漫画的。
荒牧伸志定义这是一部High Definition Animation（高精度动画），很可能就是未来日本3D动画的方向。这个起点很高，就苹果核2的效果来看，日本已经远远走在了技术前端。
只要剧本创作上能有所提高，日式科幻(尤其动画)想吸引全世界的观众将不成问题。
2 ) 奇怪，比第一部好多了
少见的续集比第一部好的作品，看的很过瘾，前提是不要太深究。
halcon的反重力岛真像独立日里面的外星飞船阿。。。是在像独立日致敬吗？
halcon的反重力岛真像独立日里面的外星飞船阿。。。是在像独立日致敬吗？
3 ) 中午无聊时看的一电影
还凑合吧，因为是纯粹视觉感受的电影，所以当然是制作技术越高越精良越值得无聊的时候拿来打发时间的，看到最后忍不住来一句“操，非要好莱坞式的逃出”模仿的剧情和动作还是有模有样的，最后赫肯系统的触手让人不良的想起日本的特产——性兽，我靠了，不过总的来说还是能当点心看的电影吧
4 ) 还是苹果核
去年公映的。但是，看了也有些时日，所以，印象同样模糊。
比较清晰的是，吴宇森成为监制后，影片沾染了许多吴氏气息。比如，开场流畅而耍帅的动作场面，暂停、慢镜、持枪造型……由不得人不想到“英雄本色”。最搞的是，又有白鸽在枪林弹雨中惊拍着翅膀。
时钟，走到了2138年。按2105出生推算，迪娜都33周岁了，可一点也没见老。呵呵。还是动漫好。看着Angelina Jolie，不复古墓年代的丽影，就能体会我的心情了。
剧情是老套路——人类面临新的危机，迪娜再次投入战斗。结尾大反派的章鱼造型，实在是恶俗。
不过，我这个非技术派，也看出了CG运用的进步。视效确实剽悍。
比较清晰的是，吴宇森成为监制后，影片沾染了许多吴氏气息。比如，开场流畅而耍帅的动作场面，暂停、慢镜、持枪造型……由不得人不想到“英雄本色”。最搞的是，又有白鸽在枪林弹雨中惊拍着翅膀。
时钟，走到了2138年。按2105出生推算，迪娜都33周岁了，可一点也没见老。呵呵。还是动漫好。看着Angelina Jolie，不复古墓年代的丽影，就能体会我的心情了。
剧情是老套路——人类面临新的危机，迪娜再次投入战斗。结尾大反派的章鱼造型，实在是恶俗。
不过，我这个非技术派，也看出了CG运用的进步。视效确实剽悍。
5 ) 攻壳系
不小心又瞟到先人评论。。感觉，真正的粉丝大概都不屑来这里说什么。当然这样的电影也确实不能按通常的电影那么去看。
那除掉画面，特效有啥可看的，当然是文戏了。可惜天色已晚，坑先挖着，改天再来填。
还有就是故事设定。大概回忆一下第一部，那应该算是“生化危机”系的设定，这一部明显有些不同了，所谓信息化的影响看来越来越渗到整个世界的方方面面了。想起刚刚结束第一季的终结者莎拉传，最后也是camerom通过联网的普通终端侵入，搞垮整个系统。而苹果核的第一部却是小妞儿在一个单机，或者最多也是一个小局域网的核心服务器——多脚战车上搞事，大费周章濒临绝境的，典型的老式动作片模式。而这一部已经化零为整，没啥命悬一线致密性情节，而是一小波一小波的多层次多线索推进，起伏节奏已经很解构很后现代，代表了未来此类型片的发展方向。插点别的，作为一个联网的系统，几乎处处都可以是漏洞，于是处处都可以发起攻击，任何一个不起眼的地方都可以来事，此片选择了人群中的一个atm机(?)。这样情节可发挥的空间的广阔多了。整个故事不断遇到谜团，然后不断一层一层揭开，这个“侦探片”模式也与那种一开始就明确目标，然后克服重重险阻去实现的平板模式要有趣得多。
好像有人说一开始就猜到结局，很可能，可这样多无趣啊。大体上的结局或许是容易猜到的，不过我猜不到，也懒得猜，看到一半得赶回家，兴头上打断下来，也没想去猜。日本片子，或者整个日本的一切，都是带有这样精致小家子气痕迹的，也就是说那个大结局无所谓，趣味在于无数个小细节上的纠缠，或者说设计感，比如那些酷炫的小玩意，那个主要物件眼镜是，那些人物的服饰头饰，建筑布置，还有那些貌似消费类电子的东西等等，都是。想起来再扯远一点，科幻片这个东西，最容易有去伪存真的效果，以一种更直接的方式反应某种人群或者文化的最深哲学，东方的思维和西方的想法，在科幻作品中就最容易看出区别了。说回来，其实我是想说和日式这种小聪明式精致相对的美式就只能说天马行空的粗糙了。至少浮在表面的部分，有太多纯为了好玩为了有趣而胡编乱造。在这一点上，日系似乎就很讲究一种内在的严谨和终极意义的深奥和玄妙。我的感觉其实也只是来自攻壳，或者说我愿意拿攻壳来代表所谓日系。这部Ex Machine有很多攻壳风格的影子，比如网络，比如得空穿插的关于生命，世界，痛苦这样话题的探讨，尽管很容易被认为幼稚，乃至滑稽，可这样的东西是多么适合那些饱和度对比度超高的画面啊，这样的幼稚或滑稽带出来的效果绝对是往有趣那个方向走的。还有对人造有灵存在——ghost,生化人——的存在意义的探讨，还有人与机械化半人之前的感情纠葛等等这些，都很有攻壳的氛围，虽然我并不是说它就是攻壳或者效仿了攻壳，只是这种元素的存在使之或者可以归到这一类，而归到这一类的，我自然就是喜欢的。不过攻壳显然走得更远，更那什么一些。
那除掉画面，特效有啥可看的，当然是文戏了。可惜天色已晚，坑先挖着，改天再来填。
还有就是故事设定。大概回忆一下第一部，那应该算是“生化危机”系的设定，这一部明显有些不同了，所谓信息化的影响看来越来越渗到整个世界的方方面面了。想起刚刚结束第一季的终结者莎拉传，最后也是camerom通过联网的普通终端侵入，搞垮整个系统。而苹果核的第一部却是小妞儿在一个单机，或者最多也是一个小局域网的核心服务器——多脚战车上搞事，大费周章濒临绝境的，典型的老式动作片模式。而这一部已经化零为整，没啥命悬一线致密性情节，而是一小波一小波的多层次多线索推进，起伏节奏已经很解构很后现代，代表了未来此类型片的发展方向。插点别的，作为一个联网的系统，几乎处处都可以是漏洞，于是处处都可以发起攻击，任何一个不起眼的地方都可以来事，此片选择了人群中的一个atm机(?)。这样情节可发挥的空间的广阔多了。整个故事不断遇到谜团，然后不断一层一层揭开，这个“侦探片”模式也与那种一开始就明确目标，然后克服重重险阻去实现的平板模式要有趣得多。
好像有人说一开始就猜到结局，很可能，可这样多无趣啊。大体上的结局或许是容易猜到的，不过我猜不到，也懒得猜，看到一半得赶回家，兴头上打断下来，也没想去猜。日本片子，或者整个日本的一切，都是带有这样精致小家子气痕迹的，也就是说那个大结局无所谓，趣味在于无数个小细节上的纠缠，或者说设计感，比如那些酷炫的小玩意，那个主要物件眼镜是，那些人物的服饰头饰，建筑布置，还有那些貌似消费类电子的东西等等，都是。想起来再扯远一点，科幻片这个东西，最容易有去伪存真的效果，以一种更直接的方式反应某种人群或者文化的最深哲学，东方的思维和西方的想法，在科幻作品中就最容易看出区别了。说回来，其实我是想说和日式这种小聪明式精致相对的美式就只能说天马行空的粗糙了。至少浮在表面的部分，有太多纯为了好玩为了有趣而胡编乱造。在这一点上，日系似乎就很讲究一种内在的严谨和终极意义的深奥和玄妙。我的感觉其实也只是来自攻壳，或者说我愿意拿攻壳来代表所谓日系。这部Ex Machine有很多攻壳风格的影子，比如网络，比如得空穿插的关于生命，世界，痛苦这样话题的探讨，尽管很容易被认为幼稚，乃至滑稽，可这样的东西是多么适合那些饱和度对比度超高的画面啊，这样的幼稚或滑稽带出来的效果绝对是往有趣那个方向走的。还有对人造有灵存在——ghost,生化人——的存在意义的探讨，还有人与机械化半人之前的感情纠葛等等这些，都很有攻壳的氛围，虽然我并不是说它就是攻壳或者效仿了攻壳，只是这种元素的存在使之或者可以归到这一类，而归到这一类的，我自然就是喜欢的。不过攻壳显然走得更远，更那什么一些。
比第一部牛B点，但是还不是最牛B
produced by john woo双枪再现...
让你们再用htc，让你们再用开源的安卓系统！！！
吴宇森的痕迹很重啊，哈。不过还是很好看
吴宇森监制；在西方人看来，吴宇森=动作片。我常常怀疑动画片进化到3D的意义。
2008.3.5 看得美语版的，成了美式风格。剧情铺垫和人物塑造都比日本的成熟。但是剧情比较烂，设定没新意，动作场面太少。手还是在外面。。。。
畫面進步不少，比較遺憾的在是皮膚的質感上仍然是2D
（６／１０）这部是吴宇森的作品，片中还有白鸽……画面水准和人物动作比前作提升了不少，但剧情个人实在不喜欢，尤其女主的台词几乎只剩下喊男主的名字……（另外人物模型比前作精良了不少，特别是雅典娜等人。但女主和小瞳我还是更喜欢前作的人设）
所谓科幻题材，一定是有科学依据并且理论上有可能实现的，再加以适当的幻想和发挥。本片中的机械装置、生化人技术、克隆技术，都符合上述标准。再加上吴宇森风格的暴力美学，和精良的画面。就是这部大片级别的动画电影。
精致的CG特效，美艳(而且卡通)的人物造型，缤纷(or凌乱?)的背景音乐，宏大的科幻奇观（有原著撑腰），独创的机械设定（再次感谢士郎老师），不逊于任何一部商业动作片的剪辑和音效....苹果核系列完全对得起观众的视听需要。在看够了模拟真人、真人涂层和蓝屏绿幕的表演之后，日本强大的3D动画效果能带来更新鲜的刺激。
火爆的场面掩盖不了台词和剧情的缺陷，高潮部分让人恍惚看到了生化危机的影子
这种人物CG也敢放到电影里面去，真他妈需要勇气....
本片并没有延续前作中对于人造人权利的探讨，也没有深入剖析复制人与本体的伦理关系，而是将视角对准了科技对民众的负面影响，《王牌特工》也用到了类似的概念，当然本片并没有西装革履的帅气特工，取而代之的是一场场酣畅淋漓的机甲大战，令人大呼过瘾。
完美的cg技术、枪械和机械设定!动作场面更是用动画才能作出的极限,不过剧情老套了点,瑕不掩瑜
电影开场就给人感觉非常的“吴宇森”（他是这部电影的监制），哥特式的尖顶教堂，双手持枪的主角，纷飞的白鸽，如雨点般下落的弹壳，暴力美学被发挥的淋漓尽致。总体来讲，这是一部技术优于剧情的作品，毕竟这样题材的影片太多了，想要有突破太难，推荐科幻迷和机械控看。
尼玛，这个世界永远也完美不了。
比第一部精良n倍，just cool～
人物终于从2D变成3D的了，不过剧情反而没有第一集那么出彩了……
制作较前作精不少。吴宇森制作，所以又见鸽子……
经不住耳根子一直磨“像像像”...看完还是觉得这个故事真的很普通。