苏乞儿说，苦海无涯

老前辈说，苦尽甘来。

我开始相信周星驰是一个极其有天赋的男演员。

没有一个人能够像他那样把繁华落尽后的苍凉落寞，演得那么真实。当受到挫折时候，不是垂头丧气地博取同情，而是第一时间保持自己骄傲的尊严。

当苏察哈尔灿被抄家的时候，苏灿和吴孟达演的老父亲两个人边走边笑，他们一边笑着说:“哎呀，我没有存任何银票!""从此之后就败家了。"看似无关痛痒，其实痛彻心扉。一个赫赫有名的大将军，被下旨去当一个乞丐，地位身份的转换，银财的消失，巨大的落差我想如果是一个正常人都会哭天抢地，埋头痛哭。

但他们，即使心中如何痛苦，在这一刻，他们是不会让围观的人看不起他们，只会让人觉得这两个人毫不在意一样。

周星驰的表演可以说出神入化，他在大笑，但是他其实在说他失去的，他曾经拥有的，他明明想抓住的，他所委屈的，在这一刻，他明明可以痛哭释放，但是他选择了大笑。他只是想让那些看笑话的人那些想置他们于死地的人没有得到他们想看到的那幅落魄的景象。周星驰所演苏灿这个角色是一个有着铮铮铁骨、十分傲气的男儿，也是我心目中的英雄。

同样的表演还有在苏灿被赐予一碗狗饭的时候。苏灿一边笑一边大口吃饭，甚至还觉得这狗饭特别好吃，招呼他的父亲一起来吃。他的父亲也瞬时明白了苏灿真正的意图，他们两个在那里用手抓着吃饭，寻到一块很小的肉丝，然后都打趣说是猪排，逼真的表演令人以为他们真的很希望得到这碗狗饭，反而会使那些看笑话的人十分扫兴。其实，他们就是想把痛苦隐藏起来，不想让尊严被随便的践踏。

不过后来遇到心爱的姑娘如霜，苏灿默默的走了。他实在不想让如霜看到他这副落魄的模样，在心爱的人面前，他是无论如何也伪装不出来。而在那些他厌恶、憎恨的人的面前，他可以把痛苦无限埋葬。有些时候人就是这样的，在自己你想要亲近的人、最信任人的面前，我们是无法掩藏真实的自己。这也是周星驰所告诉我们的道理，也许不是他告诉我们，而是他只是把我们演出来了。

《武状元苏乞儿》令我最深刻的就是周星驰在极其落魄悲惨的时候，他所表现出的那种自尊自强的情景，简直和我如出一辙。

生活怎样压迫我们，我们都心怀骄傲。

感触颇深啊，命运很凄凉啊，为了那个女人去考武状元，以为会十拿九稳了，却没想到因为不会写名字被皇上抄家了，还是终身行乞。没学问也是人生的问题啊，做那行都一样，能学知识就多学习，多看书，充实自己，别等到用的时候在说后悔的话，书到用时方恨少啊!走的时候先生告诫他要好好读书，行乞的时间里他学会了四个字:苦海无涯!是啊，每个人的命运都不够完美，可苦海又会什么时候到头呢?我也在问自己。当他绝望的时候有个他曾经帮过的乞丐教给他一套睡梦罗汉拳。人生要懂得多帮助别人，好人会有好报的!乞丐走的时候给他留了四个字:苦尽甘来!好一句苦尽甘来啊，都是苦哪来的甘甜啊!睡梦罗汉拳让他成为了丐帮帮主，又得到了降龙十八掌密集，他只学会了降龙十八掌的十七掌，可还是凭自己的能力去救那位如双姑娘。他为心爱的人付出这么多，难得有情朗啊，每个人对爱都付出了很多，最宝贵的是用时间去等待，到最后会等到想要的，等来所等的吗?那就不了了之了!这时候我的眼睛里泛出了泪花，爱情的路上好辛苦啊!在他与赵无极缠斗的时候降龙十八掌还差一掌，这时赵无极用内力把降龙十八掌的密集翻动了，他领会到了第十八掌:亢龙有悔的玄妙之处，打出了第十八掌，他把赵无极打败了。有时候人需要天赋的，没天赋也是没有大做为的，头脑要灵活，反应要快，应变能力要强，或者是有天赋，或者你要比常人多付出百倍，才会做到。成功的救出了皇上和如双姑娘，如双姑娘也选择他嫁给了他，生了好几个要饭的小乞丐。结局很好，他付出的都是值得的，好饭是不怕晚的，没吃到好饭只能说你的付出还不够罢了。努力让自己做的更好，总会有那么一个人在不远处等着你，一起分享快乐!

小时候家里很多孩子，大人们都在忙没空管我们的时候，是小叔带的我们，带我们看电视。那时家里有个解扰器就很好了，看电视可以看电影台，基本每天都在放港片。不知不觉中学会了粤语，也渐渐被那种自嘲而豁达不卑又不亢的香港精神所感染。

以前看到评论说香港走在大陆前十年，其实说二十年也不为过。我不会讨论那些宏观的格局，我只有一些非常自我而感性的领会。当我们还活在七十年代的集体主义八十年代的理想主义，香港社会的开明开放程度已经是我们二十一世纪正在接受的这样子了。一部《得闲炒饭》，周慧敏和吴君如来回相送，同性恋不过是上阶人士的精神麻药，像消费咖啡一样消遣奢侈的时间。香港不会跟你剖析多少电影理论，揭示怎样深刻的是非主题，它只是告诉你，呈现给你，我们的市井生活就是这样。那时随手一拍就是电影，古惑仔情色片鬼片贺岁片所有素材无一不是来自接地气的生活，多少台词是演员在片场即兴加入然后一条过。女星们更是天然去雕饰，一头散披的烫发加一条高腰牛仔裤，不用多少精致的妆容就让眼神说话。那真的是在“玩”电影。

不说玩的好不好，却是玩的老开心。很多年后我才知道周星驰在《家有喜事》里用了《剪刀手爱德华》那具冰雕的梗，把原本唯美文艺的画面活生生喜剧了一回。香港是怎样的地方怎样的一群人呢？tbv没落，偶然看到一个镜头，作为书店老板的薛家燕把自己打扮成动漫少女的形象，作尽其妖用许多优惠折扣在吸引顾客消费。当时的背景是那几年实体书点纷纷倒台，无法持续经营。还有一个镜头，郭羡妮和她的哥嫂及其孩子和他们父母一家七八口人蜗居在高层的一个小房子里。在寸土寸金的香港，房价飞涨空城繁华人们生活无比艰辛。可即使面对残酷的社会现实，他们都在奋力争取一丝生存的空间，报之以一半血泪一半欢笑的面容。

我不懂97年的经济危机，但是我看到刘青云《大时代》里奔溃跳楼的股民。我们这一群小喽啰，不过是大变迁之下被随意摆布的群盲，能体会的也只是不可承受的柴米油盐之辛。不说电影里的打杀，就算最贴近民生的tvb，死亡也是经常的设定。在香港人眼里，生命那么轻，变化那么快。逝者未安，下一个镜头生者已经梳洗好妆容继续奔波了。他们没有时间悲伤，悲伤化作他们前行的力量。

这是我所热爱的香港，我所敬佩的精神，在卑微之处仍可快乐，仍有希望。即使一个跑龙套的群演也可以仰起脸说“其实我是个演员”，即使被人打个半死只要导演不喊cut，我就是一具不会起来的死尸，即使现实有多少心酸挣扎，但是一谈到演技我就眉飞色舞。我，真的，是个努力的，好演员。从少爷变成乞丐又怎样呢？是我春风得意不知收敛，还是世事无常奸人所害。反正事实是我现在沦为乞丐了，我唯一遗憾的只是兑现不了诺言娶不了倚梦，我只能抹一脸黑炭说我不是她认识的旧人，灰溜溜地在她面前躲开。

可是眼泪还没来得及流下来，镜头一转我爹被官兵抓了。跪下吃一碗狗饭有什么不能屈不能伸的呢，别人嘲笑又如何。而且这碗狗饭真的很美味，怎么会像爹说的那样吃了就抬不起头呢，爹~快过来一起吃！大人我们能不能吃剩一点今晚拿回去当宵夜啊……整部电影都在这种快速的转折再转折中进行，一个情绪还没有宣泄完，还没来得及思考分辨，生活已经给你出了新的难题，但是很快我们就有了新的对策。

原本只是选一部坐下来当茶配的电影，没想到一气呵成地看完了。我一直觉得周星驰的电影对自恋型人格有治愈的功效，因为他的电影里都是小人物的真实写照，并且为他们找到了一条出路——放下你们一直端着的，所谓的骄傲。人生，除了信念，没有什么是不可舍弃的。

大学辍学之后在学校附近的食店打工，原来的同学来吃饭我给他们点菜端菜，骑自行车两个把手挂两排外卖盒蹬着上坡送餐。大冬天的晚上去学生宿舍门口一层楼一层楼地叫卖汉堡，卖到第三天剩下很多扔到垃圾桶里坐在旁边的草地上就哭了，阿妈打电话来我忍住不哭说我在打工挣多点钱呢。

坐火车去北京找小鱼，三天两夜的硬坐，就是电视上春运的场面，乱哄哄打牌的车厢，一地的瓜子皮，横着竖着睡着的人。到了北京睡60块钱的地下室，我们一起去延庆去密云，只是因为郊区消费水平低而且还能一览北方的野外风景。等他出国回来，我们只有一个念头，就是再也不要分开了。在他继续学业的半年里，我们在六环租了25平的房子，每天掰着手指头过日子。一下班我就健步如飞，倒三趟地铁也不觉累，因为有人在家里做好了饭等你。小鱼去市场买菜也常有情趣，观察哪种鱼好吃，看哪个老板好玩，回来就和我说上一通南北之差。

我无法忘记每一个天气恶劣的日子里，他牵着我的手前行。脚踩在冰雨里，雪里，那时我刚去北方还穿着布鞋，我踩着他走过的脚印迎着北方呼啸的风雨。每次发工资最开心的事就是两人可以一起去吃一顿驴肉火烧。离开北京前，我把租处的日常用品都拖去小卖部两块钱一件地卖掉了，总共也才卖了几十块。就是这么狼狈，物质条件也很差，可是我们彼此相扶，一起成长，真是快乐无比。

也许我们就差还没像苏乞儿一样睡过大街，讨过饭了。更加艰难的还有更多的人更长时间的熬炼，当你跨过这种底层的艰辛，领悟到无论什么样的环境我们仍然可以有向上生存，热爱生活的渴望，许许多多身外之物你都可以坦然放下了。没有条件也可以糙着过，但炒鸡蛋也可以赛螃蟹。仪式感从不贵价，而是做饭人有点石成金的心思，吃饭人也能把脆黄瓜吃成溜肥肠。如圣经腓立比书所写，“我知道怎样处卑贱，也知道怎样处丰富，或饱足、或饥饿、或有余、或缺乏，随事随在，我都得了秘诀。 我靠着那加给我力量的，凡事都能作。”

我们会越来越谦卑温柔，越来越有韧性，被善良充满，并且永远不停止成长的更新变化。因为知道在一切变化的背后有我们坚守的永恒不变的初心，布衣或天子，灵魂一样的高贵。