剧照
详细剧情
他们在少年时代相遇并一起跳舞了近五十年，直到痛苦的分离将他们撕裂。他们的故事传递给一群来自布宜诺斯艾利斯的年轻探戈舞者和编舞者，二人之间的激情、憎恶、背叛、隐瞒、共情，最终化为令人难忘的探戈编舞。
长篇影评
1 ) 独立的个体，最好的搭档，最美的Tango
距离他们第一次共舞，已经过去了半个世纪。这真的是一个奇迹。
这一对搭档这么多年来经历了多少风雨啊，一如影片所说，在一起跳了五十年，还有什么情感没在舞中表达过。看他们起舞的片段，二人真的是融为一体，身体紧贴以相同的节奏进退，脚步纷飞却丝毫不乱，每一个眼神都恰到好处。然而这一对默契的搭档，却很有意思地表现出对往事不同的记忆和迥异的看法，影片也特意不让现实中的两位老人同框。联结，却也疏离；是搭档，又有超越搭档的情感存在，这，才是他们故事的特别和精彩之处吧。
无疑，影片是更侧重对玛丽亚的人物刻画的。她的成长，是这对搭档变成传奇的重要推力。电影中舞蹈色彩在不断变化，以表现她人生的不同阶段——年轻时她对胡安是倾慕，是单纯的爱恋和追随，舞步也就轻盈且缠绵，二人在小路上跳起雨中曲，她的布拉吉旋转膨胀如她的心，那彼此热望的眼神浪漫得无以复加；中年她眼见胡安选择了别的女人为妻，与他再度共舞便带着恨意和赢的欲望，舞蹈里的冷艳和敌对便大大增长，玛利亚的一头红色短发，也就此终身保留；到老了，胡安再次选择离开她回到家庭，而她孑然一人却继续起舞，此时的舞步高贵，经典，沉淀了一生的热爱。
私以为，胡安在年轻的心动时期过后，便很早把玛利亚当作舞蹈的伴侣，与私人情感分离，他把玛利亚一直当作独立的个体欣赏并尊重（这是件很棒的事），而玛利亚对胡安的感情，几十年后才变得稳定纯粹。全片大多是时候露出迷人微笑的玛利亚，唯有在说到没怀上胡安的孩子这件事时，表现出了固执的沉默和愤怒。当她把胡安看作男人，自己看作女人的时候，她就会一直受伤。只有她超越了性别，独立，自由，纯粹地为tango起舞，她才能够释然，虽然选择了孤独一生。女性的特质，给玛利亚带来了无与伦比的优雅美丽，却也让她常处于痛苦之中，而这痛苦又让她成长升华，凤凰涅槃，最终达到艺术的高峰。
他们爱过彼此，然而他们不仅靠对彼此的情感而共舞。真正维系住这对搭档的，是二人对tango的永恒承诺。不论他们经历怎样的波折，只要爱着tango的心不变，就还能够再起舞。胡安说，我每天都必须跳舞。玛利亚说，放弃tango？我从来没有想过。
影片很棒的一点是，扮演这对搭档年轻时候的演员们，作为角色也同时作为他们自己在影片中出现。他们是tango的后辈，和观众一起慢慢理解这对搭档，同时又通过自己的舞蹈，向我们表达这份理解。艺术传承这条暗线，便巧妙地穿插在了影片中。
一部片下来，爱上了修长利落的双腿和纤细灵动的脚踝，爱上了tango，这可热情可高冷，可活泼可沉郁的舞蹈。除了主角本身，灯光，剪辑，音乐都功不可没。把这份美丽以美丽的方式传递，真的是功德一件。
最后，没能猜中结局，最后探戈，也许并不在舞台，而是这一生吧。
2 ) 两个探戈艺术家的一生和一段悲伤的爱情故事
提起「雨中曲」然后在室外那一段实在太美了 虽然老艺术家跟演员们交谈是个bug，但是故事通过探戈舞蹈段落来表现，非常有艺术美感 而拍摄手法我也特别喜欢，例如某个段落是表现Maria孤独的场景，先是远镜头拍青年Maria独自在街上走(从右往左，摄像头和人物分别在街的两边)，然后转到中镜头拍摄中年Maria独自走(从左往右，跟摄像头同一个街边)，然后是近景(特写)镜头的老年Maria(她本人)独自从右往左走 还有就是拍摄街景的车水马龙把车流声录进来，就是自然bgm，这时候再插入艺术家的独白，就很有感觉 "现在我要做我喜欢的事儿，我要孑然一身，经济独立，别无所求，但是时光流逝，我发现到了80岁时独自一人并不好" "我从没想过当艺术家，我的梦想是成家生子，但没想到结果大相径庭，全然不同" "我生来就是跳探戈的，我也会为探戈而死" "我有时候会想，我已经83岁了，这让我很生气"
3 ) 舞！舞！爱！
一次沉浸性的舞蹈体验，看到另一种南美的生活，跳一辈子的舞蹈。演绎两位舞者的舞蹈表演、灯光、运镜都很华美。
电影用访谈和故事性的舞蹈来记录，看到两个舞者的童年、青年、中年，最后老年的本人出场。制作时肯定先拍真人，然后再补拍设计的内容，最后剪辑到一起，全靠团队的构思补充。倒数第二个镜头是女舞者在出租车里抽烟，镜头拉远看到了布宜诺斯艾利斯的广场。终场画面是两者分别走向了舞台两侧。
有时候不用偶然想象那种的苦大仇深，讲一个兴趣使然的，有趣的故事即可。
copy：
作者：bluebandit（来自豆瓣）
来源：//movie.douban.com/review/9404759/
“Tango has something very special about it, which is communication between partners. So when we dance it, we feel countless emotions, as it can be with love, but also with hate. I was born to dance tango and I will die for my tango.”
在台上那麼自信的Maria，發表了這類似於鄭重的告別宣示，下台後就因為緊張的後遺症去廁所吐了。這種生理反應，我覺得不僅是緊張吧，更多是因為要承受和共舞四十年愛了四十年的舞伴分離的痛苦。
4 ) 探戈是孤独者的三分钟爱情
想象一下身处20世纪初，你是一个海员，轮船刚刚在布宜诺斯艾利斯码头靠岸，你就飞奔着去寻找你的美丽恋人。在一个充满汗水与烤烟气味的酒吧，你找到了她，靠在另一个男人的肩上。这时《一步之遥》的歌声响起：
差一点就赢，差一点就赢，
那轻佻而愉快的女人左右了我的神经，
她直白而强烈的主见摧毁了我的性情，
而当她 微笑着发誓说爱我，
到头来，却又是空口无凭。
差一点就赢，差一点就赢，
所有的疯狂就为那一时间的愚冥。
然而她只轻轻一吻
我的悲伤便一扫而净
心灵的苦涩也大大减轻。
你一把搂过她，在狭小的舞池里跳起舞来，不时迅速扭头警惕那可恶的情敌，而她时而勾脚撩拨你的身心，眼神却瞥向其他的男人，于是你表情严肃地不断变幻舞步，期望拉回她狂野的心，并想象着情敌倒地身亡……探戈舞就是从码头、妓院、酒吧诞生的一种舞蹈，如聂鲁达所说一开始就混和了汗水与烤烟、百合花的芬芳与尿骚味、嫉妒与欲望。1935年由阿根廷歌手卡洛斯·葛戴尔作曲，亚法多·勒佩拉作词的《一步之遥》（Por Una Cabeza）准确而完美地诠释了“探戈”中男女的情欲与争战。
在探戈走向世界的过程，许多舞者和乐师做出了巨大的贡献，阿根廷探戈舞者胡安·卡洛斯·科佩斯和玛利亚·尼夫斯·雷戈就是其中的两位。
电影《最后探戈》就是他们生命故事和纪录和演绎。这部电影要探讨的不是“探戈是如何走向世界的”，甚至也不是“胡安和玛利亚如何成为传奇舞者和艺术家？”而是一段没有爱情的“爱情”故事。
今天再来看这部电影，似乎另有一番滋味，因为就在6天前，2021年1月16日，胡安在阿根廷去世了。
It Takes Two to Tango（一个巴掌拍不响）
当探戈遇上电影，会发生一种奇妙的反应：《探戈狂恋》《探戈课》《舞动天地》……
《最后探戈》也是一部令人惊叹的电影，那种美，那种痛，那种惊心动魄又波澜不惊。
它是一部纪录片，但里穿插着一幕又一幕探戈舞的情景再见，所以又有着剧情片和歌舞片的起伏与华丽。胡安·卡洛斯·科佩斯和玛利亚·尼夫斯·雷戈一起跳了将近50年的舞，最后还是分开了。而“最后探戈”指的就是他们在1997年东京的那一场演出，那是他们一起跳的最后一支舞。所以影片有一个很有趣的倒叙结构：80岁的玛利亚回忆20年前的那场别离和自己的一生；导演用探戈舞重述他们的恋情。
感觉上有点象阿根廷版本的“霸王别姬”，他不断移情别恋、结婚生子，而她始终如一。不同的是，阿根廷的程蝶衣——玛利亚·尼夫斯把她的爱进行到底了。在她不再相信爱情的时候[1]，她的爱才真正开始了：她对探戈舞的爱，对艺术的爱，对自己的爱。
事实上，他们两人之间的关系，也许正好合上了探戈舞的精神：左顾右盼、醋意大发、蟹行猫步、深沉哀愁，探戈舞就是一场男女用生命自愿投入其中的战争或搏斗。是在地狱中，用彼此的臂弯和足尖创造天堂的努力。所以，尽管合作后期他们咬牙切齿、疏离冷漠地共舞，却不仅没有失去其艺术性，反而有一种令人灵魂震颤的力量。
影片的创作者一定是意识到了这一点。片中插入大量的舞蹈段落:资料影像、情景复现，还有当下的舞蹈，舞蹈不仅完美地成为叙事的一部分，而且被电影重新创作。
有一段影像资料是这样的：在夜晚的街头，他们一起翩翩起舞，她穿着性感暴露的红色舞衣，露出大部分的腰和腿，他如移动的大理石般坚毅静穆，背景处霓虹闪烁，车流涌动，他们的舞如移动的丰碑。
还有有一段纪录镜头是玛利亚指示两个年轻演员如何跳出她和胡安那种极度疏离感觉，她甚至亲自上阵与年轻的男主角共舞，那种时空交错和虚构与现实交融的感觉，胜过千语万言。
当然最华彩的部分是情景再现舞蹈，拍得极有创意：他们相爱时，一根钢索吊起了她，她如同拥有魔力，一边飞翔，一边舞蹈；他们热恋的段落是模仿《雨中曲》拍的，大雨中无人的街头，他们跳了起来，背景是钢铁的坚固桥梁；
跳出了国门后，他们开始在一张小桌子上跳舞，危险又美丽，如临深渊，如同他们的关系随时可能结束；
三人探戈虽然在卡洛斯·绍拉的《探戈狂恋》和到班德拉斯的《舞动天地》中都曾有过，在这里依然动人；而当他们的合作关系也终于结束，只剩下她一人。
这时，她开始跟一个黑衣人共舞，这黑衣人完全将自己融入背景的黑暗中，仿佛不存在，又仿佛无处不在，她似在独舞，又似与黑暗共舞，年轻的她，中年的她，老年的她；虚构的她，真实的她。她成了黑暗中的舞者，与黑暗共舞，与孤独共舞，与死亡共舞。最后，她轻轻把黑影推走。
这时探戈舞的性质已经改变了，传统探戈舞中，男性舞者居主导地位，女性舞者附和、追随男伴，以诱惑和挑逗姿态，满足男伴要求、表达男伴意向，同时展现女性柔美之感。也就是说男舞者决定舞蹈姿势的时间、地点和速度。但在这一段里，男性成了一个追随、附和女性的影子，而女性成为主导者，甚至如同一个“独舞者”。
岁月静好的探戈大师
记得我曾问我的学生们：“你们想要岁月静好，还是成为大师”。有一个说：“岁月静好地成为大师”。我问：“有这样的好事吗？”胡安大概就是那个幸运儿？
他叫着：“她以为我是属于她的，她错了，她是属于我的！”有趣的是，他和玛利亚在美国拉斯维加斯举办了婚礼，照片中真是一对璧人。但是回到阿根廷后，他说：“拉斯维加斯的婚礼，在别的地方无效，所以我们还是单身。”有一段时间胡安不知为何要自杀，一个金发女人阻止了他，后来金发女人成了他的妻子。影片中，他的妻子说：“我忍了他们25年，我告诉他，你不可以再跟她跳下去了。”这就是胡安和玛利亚1997分开的原因，玛利亚非常痛苦，但一直不知道原因。
胡安说：“最艰难的时候，我也没有想过放弃探戈舞，我愿意为探戈去死”。但只有了解了探戈舞的复杂微妙，才知道放弃一个合作了50年的舞伴意味着什么。“由于阿根廷探戈丰富美妙的旋律和变化多端的节奏，舞者并不需要刻意地追求节奏的吻合，而是用两位舞者的默契去感觉、表现舞曲中曲调的丰富、节奏的多变和如泣如诉的情绪，尤其是是舞者位置的灵活多变和令人眼花缭乱的腿部动作。很显然，男女舞者要完成这一系列动作，必须要互相配 合、充分磨合以达到身体动作和心灵的协调。在拥抱中，二人的每一个舞步都是给予和索取的交换，都要为对方提供他(她)所需要的，所以可以说，探戈取得成功的秘诀就是舞蹈中两个舞者始终紧密联系在一起，这是一个奇迹，是它带给世界的一个新创意。”[2]
老年的胡安成了探戈舞教练。
一个女人和一座城市
如果说每一个伟大的男人背后，都有一个默默付出的女人；那么每一个伟大的女人背后，都有一个有才的渣男。玛利亚如此？弗里达如此？波伏娃如此？
玛利亚的经历是典型的女性成长教材：失去初恋、失去爱人、失去做妻子和母亲的机会、失去舞伴、失去舞蹈……。
虞姬自刎的时候，一定是幸福的，因为死亡比别离更可怕，因为她可以在别离前死去，死在爱人的怀中。
玛利亚没有去死，每一次失去和别离，都让她重新定义自己，浴火重生。她说：“别离让我痛苦，但我必须感谢别离，它让我成长，成为一个更好的自己，一个艺术家，一个更好的探戈舞者”。痛苦饲养艺术，艺术饲养灵魂。
她说：“80岁的时候，一个人可不好。”如果有一天，年老体衰的玛利亚即不能再跳舞呢？我想她依然是艺术家，爱的艺术家。弗洛姆在《爱的艺术》一书中说，爱是一门艺术，需要学习理论和实践。
片中玛利亚一次次独自一人穿越布宜诺斯艾利斯的街头，红发如火，满面风霜，抽着香烟，说着故事，像一个爱之战的幸存者，一个女王，独步于自己生命的狂野。
影片最后一个镜头，是从布宜诺斯艾利斯市的方尖碑慢慢拉出整个城市的全景。一个女人与一座城市，一段爱情故事与一则舞蹈传奇，已经融入了阿根廷精神中。
生命本身也是一场行为艺术，因为痛，才会起舞？哎呀，脖子好酸，不写了，我去跳会儿爵士。
[1]片中玛丽利在访谈中说：“爱情不存在，这是我得出的结论，你必须利用男人，然后抛弃他们，女人为男人流的眼泪都是不值得的。”
[2]武晔：《阿根廷探戈兴盛的原因及对民族文化的影响》，对外经贸大学硕士学位论文，2014.
5 ) 年轻时的男主是我曾经的tango老师
年轻时的男主是我曾经的tango老师，前天电影原型因为新冠去世了，享年89岁，RIP.
我曾经学过一两年的tango，后来因为工作太忙就没有坚持学下去，生命中也缺少了好多因为tango带来的乐趣。第一次接触tango是十几岁时看电影《女人香》和《真实的谎言》里面的相关的片段，用的选曲都是《一步之遥》同一片段小提琴，绝对惊艳，一见钟情。曾经有幸为很多探戈世界冠军做过上课的现场的口译，他们也都教过我跳舞，有些还会贴心的蹲下去帮我调整舞鞋的松紧，特别绅士。有幸采访过电影男主和他当时的现任女朋友，当然，都是我的老师。以下👇
btw.图片是当年舞会我tango同学现场拍的，最近好想把tango捡回来，再体验下原地起飞的感觉。
6 ) 敬每一个受过伤但依然愿意勇敢的人
《最后探戈》上映的6年后，胡安于2021年去世了，电影中的他以雄心勃勃的探戈改革及推广者、坚定不移的野心家、多情的男人形象出现。
和胡安相比，玛丽亚似乎有更多的挣扎和纠结——没有孩子的遗憾，胡安的花心、与胡安的分手、胡安听老婆的话而选择不再与搭档了几十年的玛丽亚合作……
很长一段时间，她的快乐与悲伤，甚至最引以为傲的舞蹈，都受到胡安的影响，她表现得像胡安的影子。
从阿根廷到美国，在这个把探戈和自己推向世界的过程里，想必胡安也有痛苦彷徨，但他没有在影片中表达出来。他强调自己的坚定不移，强调自己是个男人（和很多其他男人一样花心），展现自己的妻子贤惠女儿美丽……他为自己塑造了一个“刀枪不入”的完美形象。
和胡安的“人生圆满”相比，玛丽亚似乎被生活摧残得千疮百孔，她表达着自己的脆弱、嫉妒、怨恨、低潮……但这又何尝不是一种勇敢？
她恨过，但这恨也在某种程度上成就了她的探戈——傲气被激发，她不再仅仅是谁的舞伴或附庸，她跳得更自我、利落、专业。
“ 探戈有一个非常特别的地方，那就是舞伴之间沟通，所以我们跳舞时，感受着无数的情感，可以是爱，也可以是恨。”
你能看到她被传统和社会束缚的一面——幻想着结婚生子带来幸福，幻想爱人的忠贞不二，她用男性的眼光审视自己，用世俗标准衡量自己，用“被爱”证明自己。
最后的最后，她孑然一身，她与自己和解：“对，我受了很多苦，但我认为所有女人都受过苦，所有男人迟早都会受苦，我记得所有不幸的事，但我也记得幸福和宽恕。”
这是一部最生动的女性成长史。
她伤过了、领悟了，接纳了，然后说出了这句最美的——“现在我就是我，无论好坏，我都是玛丽亚·尼夫斯。”
玛丽亚是探戈女王，她有最闪耀的事业，她是舞台上的一头母狮“世界就在他们（玛丽亚、胡安）脚下，他们可以代表探戈，30年来，只有他们可以”。
事业给她带来尊严、充实体面的生活，但她仍有数不尽的纠结和伤痕。
和家庭、子女一样，事业也不是什么护身符或万灵药。
决定人生的，并非拥有或缺乏什么，而是如何看待这些拥有或缺乏，如何衡量个人的价值，如何处理与自己、与生命的关系……
当我们确信自己天然的价值，不再惧怕自己的力量，为自己赋权，就不再理会所谓社会和他人的存在，他们不可能是主流或主宰，顶多是我们生命的背景或杂音。
你解放了，世界就解放了；你快乐了，宇宙就快乐了。
敬探戈，不仅仅作为舞蹈，也作为生命的流淌和表达；
敬玛丽亚，她的每一条皱纹都如此光芒四射；
敬每一个与自己和解的人；
敬每一个在曲折的成长之路上有所领悟的人；
敬每一个受过伤但依然愿意勇敢的人；
敬每一个相信自己、热爱自己的人；
敬自己。
两个人精过日子，容易顶牛过不长，无论看上去多么般配，敌不过残酷现实，婚姻需要妥协，所以男的宁愿往下找，女的孑然一身，工作上相互成就，生活中放手成全，保持距离，追求共同利益，这已经是成年人世界的最优解，不见得永远在一起是美好结局。
“如果让我选择，我仍然会选择这一切，除了爱上胡安。”
她说她的梦想是结婚生子，不是做个艺术家，结果却大相径庭。大家为她鼓掌的时候，她甚至以为别人是可怜她，看到这里好心痛，是痛苦凝结成的那样饱满浓烈的艺术。电影很多动人的地方，电影和舞蹈编排都很好。Tango和爱情都是两个人的舞蹈，太危险。所以独舞很美。1、Tango太美了，我也想拍一个。2、想看女神Alejandra Gutty的片子，教学的也行啊
离开他后，将爱的痛苦化为精进舞技的力量，终于，在浪潮般的掌声中意识到，原来自己是那么有价值。'I'd do everything the same, except for being with Juan.' 可在这一生里，她就这么紧攥着爱，每分每秒，独自吞咽它引发的痛苦，直至彻底老去，直至无法起舞。
“正因为这些苦难，我才能成长，因此我不得不感谢。”探戈都已成为他们生命的一部分，为之生，为之死。“她能为我生孩子，可是玛利亚只会跟我吵架”，“我的愿望是相夫教子”“但是我要证明给他看，我可以”。“我怎么就83岁了？好气。”空镜的色调太好看了。年轻舞者的“雨中曲”很好地还原了当时他俩意气风发、热恋甜蜜的状态和心境。老资料影像更最大限度还原当时他们的状态，很动人，很令人感到遗憾、伤感甚至难过。那是绝代探戈艺术家真实的一生，痛苦，孤独，充满荣耀与价值。非常棒的纪录片。#资料馆
500颗星星 今年最大惊喜之一！！！做人物纪录片时,导演是否需要充满爱心地了解人体谅人润色人？不，完全不需要。片子最动人的是饰演玛利亚的两位女演员，她们尽自己所能共情进入人物血肉，让这样的“纪录片”不仅表露于形式。
年轻时候的扮演者与本人对话，吸取了解之后再回到角色中演绎。两个人用四十年爱恨情仇共同舞出的传奇，在历史影像外完全没有再次照面接触的新拍摄材料的条件下就完成了精彩又富有意味的重现。资料、访谈、再现的组织，剪辑出了探戈本身从音乐到肢体动作都不断转换方向又无比连贯顺畅的独特节奏感，也传递出了探戈性感/优雅、羁绊/洒脱、迅疾/从容各自张扬又融为一体的韵味，其中悲欢令人怅叹。因此虽然没有等到两人再一次共舞，但从相向摆好起舞的姿势开场，到最后背对彼此走出舞台落幕，这部电影就是「最后探戈」。｜雨中曲之后的即兴舞步；仅仅是看探戈就已足够享受；再次勾起想去布宜诺斯艾利斯的冲动。
本来挺期待的，有探戈看能差到哪去。反对一切纪录片➕演绎结合，你又不是科普，至少讨厌这种粗暴弱智的虚假的演绎片段，爱情故事也那么拧巴，想多看点玛丽亚雷戈的能力水平、指导水平，她的想法、理解。带着恨意跳舞，避免对视
那时候我们跳着探戈，抬头看见月亮和繁星； 虽然我知道我老了，但是在舞台上我依旧是lioness.
重演他们年轻时候有点作，其他都很好。在一起跳了一辈子，爱恨交织，最后我就是我自己。
我做的翻译嘿嘿嘿……
一圈又一圈，跳跃的脚尖，旋转再旋转，逝去的还原
2023西安卢米埃。所有故事和情绪都太深刻太复杂。纪录片能拍到这个程度，真是，太好太好了。教科书式的纪录片解构方式，不仅仅是常见的访谈穿插+演员演绎，两位年轻女演员真是意外之喜，他们所有的评价，所有的感触，令人感慨的共情能力，都使这个故事更加惊艳。最后一段在剧院里分别，刚好这个厅就是仿剧院的，真是感慨万分。意料之外的惊喜之作。维姆门德斯制片…不愧是你
继《寻找小糖人》《寻找薇薇安》之后又一部让人惊艳的人物传记片。且是最好的探戈电影之一。采访、资料、证言方式以外，还再现了两位传奇人物的过去。而过去的扮演者=分身与真身的对话，也同样充满耐人寻味意义。其中没有一处剧情交代，全都是以舞斗舞动的肢体表达。文德斯指导监制。
两人之间的引诱、渴望、征服、占有、爱欲、妒火、怨恨、对抗、痛苦、分离、重逢、永诀…都是构成探戈的火花，百样人跳出百样舞。所有双人舞的困境:共舞诱发爱情,爱情短过共舞,只好另寻舞伴或共舞变味…传统探戈男领女随,女舞者多,好的男舞者却少,大环境确实sexist,鼓励大家跳酷儿探戈…女主视角太催泪
大哭不止。All my love and hate, shame and desire, blame and forgiveness transform to the pure glory and its solitude.
近年来最好的探戈纪录片，两人之间的情感张力正如探戈本身一样，爱走到尽头变成了恨，一如曲终时的苦涩。“如果再选一次，我还是会选择这一切，除了爱上他” 一个女人的成长史诗。
盛夏藝術祭目前最愛的一部紀錄片。裙角揚起的風情，昏黃路燈下二人浪漫的最初，中年時帶著恨意的對峙，曲終人散後各自平靜前行的二人……配上像絲絨一樣華麗的音樂，遺憾的故事也令人沉醉。藝術使人生變得詩意，而原來紀錄片也可以這麼美。
探戈的美妙、情感沟通、势均力敌，真是残酷得真实的两性关系最好的诠释。#SIFF大光明#
@2022阿根廷电影展[成都站]解構很巧妙啊，開頭二人從舞台左右兩側走到中央，開始做好探戈的姿勢，然後正片開始。但正片部分的二人卻似乎並沒有見面，只在陳舊的影像和虛構的劇情——過去中才能看到一起跳舞的他們。這一過程看似有兩方各自的闡述，但我想還是側重於女性的，女性在新家庭和藝術間選擇藝術，男性在新家庭和藝術間卻選擇前者，結局確實兩者都成為了藝術家，女性付出的代價是如此多，到老了才感慨女性要“利用男性，然後甩了他們”。這一正片就是兩人一起合作出的一段長達幾十年的探戈，從愛到恨再到釋懷。結尾直接承接開始的舞台，當然他們沒有再一次合作。那段呼應雨中曲的街頭探戈是全片最好的一段，同樣也是兩人一生中最值得懷念的一段歲月吧。[五排六座那位大哥tm的怎麼一直在拿手機拍照😡]