喜欢这篇解说，写得真是好！
虽然，涛声已经远去 ，浪漫已经失真，我们在这个完全情报，无禁忌的时代，因为自由，反而不自由了。一切都变得那么无所谓，一切都可以复制，一切都不再真实。浪漫已经成为集体无意识回忆。

看《听到涛声》让我回忆起“自己也应该听到过涛声”，它在心里留下的哀伤淡淡的，久久的。。。。。。

-------------------------------------------------------
文/宫台真司 译/ling

编：本文译自德间文库小说版《听到涛声》书末评论，作者宫台真司博士为东京独立大学助理教授、社会学博士。
本文不仅深入地评论了作品本身，更站在日本漫画文化与年轻人文化发展的纵观角度上，将《听到涛声》的出现视为一种标志着社会现象变化的契机来探讨。文中许多一针见血的透彻分析和对于少女漫画的了解足以让国内任何一位自认为理解《听到涛声》的读者和评论者汗颜。对于日本人制作的动画，也许只有纯粹的日本人才能真正理解吧。文中有许多日本社会特有的观点和思维方式，能够让我们从另外一个角度去审视和重新体会这部作品的魅力，同时也能对国内的从事剧情装作的同仁们起到一定的指导作用。相信译者翻译此文用意即在于此，而我们选用此文的意义亦如此。

【】动画版《听到涛声》的冲击

我至今曾经两次围绕动画版《听到涛声》写过文章。这部动画，于93年5月5日傍晚，在日本电视系列频道中播放。仅关东地区就达到了17.4％这样极其少见的高收视率。监督是以《Creamy Mami》著名的望月智充氏，作画监督与人物设计是《魔女宅急便》的近藤胜也。 第一篇评论文刊登在名叫《亚文化群神话解体》的书上。如果说宫崎骏和高田熏的动画追求“吸烟时会打开窗户”这样的“动作的真实感”，那么望月•近藤的动画就是追求少女漫画一样的“关系的真实感”。我要把这一点作为日本动画史上史无前例的东西来赞扬。下面将稍做解说。

首先着眼于漫画，其本身存在着两种系列—— 1.描写普通情况下不可能有的波澜万状体验的“代理体验故事”； 2.作为描写自我和他人的关系的“关系性故事”。 本来漫画也受少女少年小说的传统影响，一开始只有“代理体验故事”。73年以后的少女漫画里，“关系性故事”开始盛行。 但是在动画上，在那之后仍然全是“代理体验故事”。一部分机器人动画虽然受到少女漫画的影响（如《MACROSS》等）。但其中描写到的关系性只有幼儿程度。在经过少女漫画锻炼的女孩子来看，大都是幼稚得可笑的故事。 第二次接触这个作品是在一本叫《世界末的作法》的书上。作者在上面讲了看到我与刚刚完成《侧耳倾听》的宫崎骏氏对谈时，一件让他恼羞成怒的事情。我说了这样的话：一年前同样在GHIBLI工作室制作的《听到涛声》有意思多了，对《侧耳倾听》感动的怕是只有低学年的小学生或是老爷爷老奶奶吧。 宫崎动画中登场的少女总是又坚强又温柔，象母性一样的理想存在（拉娜，娜乌西卡，希塔）。哪儿有这样的家伙？但是在《听到涛声》中，明确地出现了“现实的少女”。对，就是在男孩子的眼光看来，完全不能理解的女孩子的形象。就像武藤里伽子一样。

过去，不管是在少年漫画还是在少女漫画里，到处充满着“应该”这种现象。“应该”开朗坚强正直的少年与“应该”清纯正直美丽的少女，“应该”会迎来光辉灿烂的未来，所以“应该”相信未来地去生活。但是在73年以后的少女漫画里“应该”开始消失：我“偏偏就是”既不美丽又不坦诚，而且不聪明的平凡女孩，这样的我也可以吗。“可以的！”少女漫画这样回答。 发展到77年以后，被肯定了的这种“实际情况是”的类型，不再局限于“内向的我”，而是扩展为描写双亲不和、不伦、没有爱的肌肤相亲等“因为复杂的关系而烦恼的我”。少女漫画向着“要传达给读者，在复杂又与期待背道而驰的现实里，为了不让生活消沉堕落而必要的心理准备与基本智慧”进化了，这就是“现实”。这在当时的少女漫画中已是一种普遍现象，但是把这一点融入动画的，至《听到涛声》为止从未有过。

【】比动画版更出色的原著的秘密

可是老实说，我觉得动画版比起冰室寒子的原作退步了。举个例子：成为大学生后回到东京的里伽子对高知的友人说，“在东京，有我想见的人。那个人啊，是在浴缸里睡觉的人。”这是原作里没有的镜头，这种“预定的调和”（对男孩子来说相当于最后的“拯救”）恰恰削弱了原作的魅力。 原作魅力的秘密是什么？追究这一点必须知道少女漫画的历史。不是天马行空的“代理体验”，而是描绘在自己身上也可能发生的“关系性”。少女漫画在70年代以后开始向描写复杂的“关系性”进化。其颠峰大概是在86年前后。七绘木宅的《火热旅途》，矢仓勿总子的《海之天边》，就是这个时期的作品。

同时，这时候《少年跳跃》发行量也突破了400万部，少年漫画也迎来了高潮。一方是“打倒敌人，然后出现更加强大的敌人”这样单纯的戏剧性；另一方是只翻翻漫画也能体验到和在现实生活里一样痛苦的复杂关系性。少年文化和少女文化从此产生了尖锐的分化。 但是，这样的少女漫画87年以后开始急速地减少。一个原因是女孩子从漫画“毕业”的年龄降低了；另一个原因是这些一直只看漫画的女孩子明显变成了“行不通”的孩子。这些事情，在90年以大学生为对象的统计调查中得到了明确的验证。 小时候读《好伙伴》、《RIBBON》，小学3年级以后增加《别册MARGUERITE》，到了中学自己也憧憬拥有美妙的恋爱。但是到了中学，就要面对自己是善于恋爱还是不善于恋爱的现实。善于恋爱的女孩子从漫画毕业走向现实，不善于的则成为《花与梦》派，而这时仍坚持继续读《别册MARGUERITE》的是体育派。基本形成了这样的局面。（编：上面提到的都是一些经典的少女漫画连载期刊，其中《花与梦》在国内最为知名，目前连载的强档作品为《水果篮子》） 像这样，对许多孩子来说，从中学时代开始恋爱与生理成熟都已经成为现实的东西，少女漫画本身所描写的“关系性”也渐渐倒退为单纯的事情。

因为不懂得恋爱才去读漫画？我想不是这样。正好相反：正因为现实变得自由，自己能够去恋爱了，复杂的浪漫主义才变得无法实现。 第一，浪漫主义的成立需要差异，但是这个差异却在渐渐失去。因为许多东西变得自由了，境界开始消失。 第二，作为浪漫主义的成立条件，获取情报的不完全性非常重要。但是随着情报化社会越来越向完全情报化接近，这一点渐渐变得不可能。以下分别进行说明。

【】失去浪漫，少女漫画就将衰退 “别居婚”（分居结婚）与“事实婚”（未履行法律程序的同居结婚，但在日本合法）的增加，使结婚与非结婚的境界变得暧昧。安乐死开始得到人们接受，使自杀与非自杀的境界也变得暧昧。 像这样境界逐渐变得模糊暧昧，“禁忌”这种单纯为了阻止双方接触而出现的意识形态当然也就消失了。因此，寄托于婚姻的希望，寄托于互相接触的希望，寄托于死的希望，寄托于真正交流的希望……这样的浪漫也就随着失去依托的对象。结婚和不结婚没什么大差别，死与不死也没有什么大差别，生理成熟之后的个人行为也不再受到道德规范的强烈约束……等等。“我们结婚吧”已经不再带来天打雷劈一般的震撼，“我想死”已经变成了口头禅，随着造成激烈矛盾冲突的条件差异的消失，浪漫的土壤已经渐渐贫瘠了。（编：这也同样适用于解释国内电视剧选题始终停留在清宫、民国这种思想激烈冲突年代的原因）

在差异消失之上，又加上了完全情报化。在复杂的社会，不可能存在“大家都一样”的经验论。什么是幸福的，必须自己一边重复着错误，一边自己去决定。可是，自己决定的事物中，也有像自杀一样无法回头的情况。“表白了会怎样？”“自杀疼不疼？”为了不弄错，就需要正确而且充分的情报，也就是“完全情报”。 随着社会走向复杂，独立作决定就愈发显得重要。而随着独立决定变得重要，完全情报就变得重要。这是不可回避的趋势。讽刺的是，如果事无巨细都能得到完整详细的“完全情报”的话，人们反而会失去体验生活的动机。人们正是因为需要通过不断去体验未知，才能积极地生存。

我们还是中学生的时候，就是70年代前半时期，不管是恋爱还是生理问题对我们来说全都是些不知道的事情（一面倒的“不完全情报”）。因为我在男校，女孩子们的感觉，在想些什么完全搞不懂（压倒性的男女界限）。不过也因此，可以自由自在地产生误会——“女孩子是这样的吧？”“女孩子会那样想么？”正因为有误会，才产生了浪漫。 现在不一样。在做什么之前，怎样去做结果会怎样，只要想知道，打开杂志、电视、网络，随时可以知道。发形，服装，说话方式甚至行为模式都在走向中性化，不论自己是男还是女都变得不再重要。如此一来，支撑少女漫画复杂关系性的浪漫主义就只有慢慢褪色了。

【】不可能的浪漫就在这里

冰室寒子的《听到涛声》，连载自少女漫画最盛期之后过了5年的90年2月至92年1月。不过比最盛期的少女漫画水平还要高，更令人心痛。从女孩子到男孩子，众多读者被这部作品吸引住了。93年以这个为原作的动画版——我再次强调一下，从播放时间带来看——获得了难以想像的高收视率。

在作为少年漫画专家的我看来，冰室寒子女士就像是把不可能变成了可能一样。然后摸索其中的奥秘，可以洞察到在这个作品里创造出“不自由”的独特设定。用刚才的话来说，就是在作品世界中特意加入了一个“不完全情报”和“条件差异”的发生装置。 具体说来有很多，这里让我们注目以下三点。 1.把地方（小城市）作为舞台。 2.以回想为基础展开。 3.采用男孩子的视角。 如果让这三点相反—— 1.以东京为舞台。 2.描述现在。 3.使用女孩子的视角。

这样的话，《听到涛声》的戏剧性就完全无法成立了。

在地方有东京没有的浓密的人际关系，根本避不开别人的耳目，所以没有自由。正因为如此，对不可以做的事和可以做的事之间的差异必须有所领会才能活下去。再加上因为东京远在他方（类似于上海、北京），只有有限的支离破碎的人云亦云传进来。所以对在地方（比如一些边远的中小城市）的人来说，对东京怀有幻想。武藤里伽子被定义为“东京少女”，就是因为如此。

主人公杜崎拓在东京生活，由他来回想在地方高校时代生活，这一点也很重要。过去，在地方，而且是年轻的时代，被无数地域性差异围绕，处于一知半解的不完全情报中。也许大家都有现在回过头来看以前那种简直不可思议的清晰感（也可以理解为羞愧难当），到现在才能理解就足以证明当时有多么敏感和不知所措。现在一切差异都消失了，该知道的也都知道了，因为曾经敏感过所以现在才能回过头来想想。所以，回忆才让人如此心痛。

当然，不使用回忆模式，完全以地方高校为舞台的恋爱故事或许也能写出来。但是和十年前不同，现在就算是地方高校，差异感也早就被解除，向着完全情报接近（即使出现那种情况也会变成搞笑漫画）。所以，硬要这样做有些勉强。哪怕只回忆一、两年之前的事也好，采用这样的回忆形式就能够凸显这些发生在过去的事的束缚感。

【】因为自由，所以不自由的我们的遗憾

最后，用第一人称叙事的主人公是男孩子这一点也很重要。因为与已经熟悉了像少女漫画这样的复杂关系性题材亚文化的女孩子比起来，对适应了《少年JUMP》式单纯的升级题材亚文化的男孩子来说，真正理解人际关系的契机少得可怜。与女孩子相比，男孩子仍然处于不完全情报的状态。 所以男孩子根本不可能“像女孩子理解他们那样”去理解女孩子。87年阶段，高中男生与异性肉体经验的体验率是女生的1.5倍。可是到了94年，反而是女生的体验率超了过去，达到了男生的1.4倍。因为相当多的女孩子在和年龄相差不小的成年男性交往的缘故。同年代的男孩子根本不是对手。（编：虽然前半段有点令人惊讶，不过这后半段……说得太好了！）

如果拿当代风格的高中女生作为主人公的话，由于掌握过多的情报接近了完全情报，恋爱故事就变成了泡沫剧，连滑稽喜剧都称不上了。除非拿个实在不怎么样的女孩子来做主角……而用男孩子作主角的话，就会出现与女孩子几乎差了10年以上的束缚感，恋爱故事缩必须的浪漫成分就产生了。

比如有一段很典型的情节。杜崎拓因为怀着一种乡下式的友情重于爱情的善意，对喜欢上里伽子的好友松野丰总是退让。因为这种心理作怪，所以拓完全不会明白里伽子的真实心情。主人公如此，所以读者也就无法得知里伽子的心情、不了解里伽子的拓的心情、和能够完全明白他们两人心情的松野的心情。（编：有点绕，但一针见血）

不过对于拓这种局限在乡下小圈子里，懵懵懂懂的主人公，读者们应该不会认为他好傻好可怜，反而会觉得羡慕和觉得他很耀眼。“是啊，在不久前呆过的地方都市里，这样的男孩子好多，我也是其中一个”，象这样想的是男性。“我与这样的男生恋爱过呢”，这样想的女性也应该很多。 现在，我们从“这也不行，那也不行”的局限中解脱出来，可以轻松得到关于同性与异性的情报。也就是说随着都市化的加剧而逐渐变得自由。但是仔细回味一下，会感到因为自由反而变得不自在了。温馨的回忆，又酸又甜的心情，焦急不安的火热浪漫在和我们渐行渐远。 让我们回忆起过去那因为一知半解不自在反倒可以自由翱翔的时代，对，就是能够听到涛声的时代，让读者回忆起“自己也应该听到过涛声”的感觉。冰室寒子女士《听到涛声》的魅力就在这样的地方。回顾这些时候，有种难以名状的，令人心痛的感觉滞留在胸口，让人禁不住流出眼泪。

从小说到动画——浅谈《听到涛声》的表现方式
 
 
日文名：
英文名： The Ocean Waves
原作：氷室讶子
导演：望月智充
作画监督：近藤喜文
制作：德间书店、日本电视放送网、吉卜力工作室
出品时间：1993年
 
吉卜力的所有作品中，我最喜欢的是这一部《听到涛声》。
《听到涛声》曾是刊登在德川书店小说志的青春文学，原作是氷室讶子，擅长写青涩男女间淡淡的爱情故事，《听到涛声》是其风格的代表作。小说共出版了两卷，由宫崎骏的吉卜力工作室根据小说第一卷内容改编成动画版。《听到涛声》不但是吉卜力历史上第一部TV动画影片，也是其历史上第一部由宫崎骏和高畑勋以外的人(监督:望月智充)担纲指导的影片。结果不负众望，这部制作精致风格清新的作品大受好评。《听到涛声》的成功，我认为，在于其出色的表现方式上。下面让我来尝试就此对这部作品进行分析。
     
作画监督近藤喜文说在《听到涛声》制作十周年的一个纪念特辑上说：“第一次听到要将《听到涛声》拍成动画时蛮火大的。尽管原著的插画是我画的，可是我从来就没有想过要将这部作品拍成动画，因为我认为它是一部最难用动画来表达的著作。”
氷室讶子的小说原著，属于散文风格，情节并不突出，甚至没有什么主题，作品重在读者自身的细细体味，而非情节或动作的精彩。面对这样不以情节来支撑故事的原著，用近藤的话说，即“从未想过这样的剧情也可以拍成动画，这个作品画画插画就已经够了”。就连编剧中村香也说，“与其改成动画脚本，不如写成真人版的电视脚本。”
不过，导演望月智充则看出《听到涛声》动画版的潜在可能性。他认为如果是拍成真人版的电视剧，会拍下很多累赘的东西，好比演技以及背景都会影响到质感，动画的优点恰好可以把这些累赘去除掉。“如果观众说我们剧中的高中生非常写实，就表示我们画的东西成功了……很多地方是只有动画才办得到。”
“只有动画才能办得到”，《听到涛声》正是出色地将动漫的优点运用到作品本身的表现上。比如说作品中的画面，无论是光与影的对比（如美术室、商业街）还是多变的色彩（桥边的树荫、高知的马路），都可说是吉卜作品中最值得赞许的。
基于动画色彩的上述特点和色彩元素在动画片中的重要性，动画色彩的设计决不能是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题，渲染气氛的艺术化的色彩。这些色彩具有创造性的视觉与艺术的欣赏价值。并且要服从于整个作品的节奏和基调的连贯、协调。在这个方面，《听到涛声》做得恰到好处，大量的亮色系，整部作品都泛动着淡淡的色调，透露出一种少年在成长中的懵懂感，同时充满了回忆的韵味。
对此，作画的近藤说，“正因为有人以及背景等如此单纯的主题，才能成就那么完美的画面。简单地说，就是作品本身要求我们这么做的。这与时间的长短无关，因为这个作品的特色，我所想到的只有这种表现方式。”
 
《听到涛声》用的是与宫崎骏、高畑勋截然不同的表现方式，而这部片的原著本身也确实完全没有他们俩的味道。如果要求做得跟宫崎骏一样，作品反而会变得糟糕。由于《听到涛声》由新时代团队为制作班子，其年龄跟剧中角色相仿，作品中把年轻人的世界描写得非常写实。如果改由宫崎骏或高畑勋来做，一来年龄上的差距，二来作品很有可能会比较理想化，表现出来的会是中年人眼中的年轻人世界。据说宫崎骏在看完《听到涛声》的试片之后火冒三丈，认为作品没有忠实地呈现男主角的内心世界，比如他说跟女主角一起搭飞机去东京那一幕，怎么可能自顾自地看杂志，以及住旅馆的时候男女独处照例说男生应该会把持不住的等等。而这些批评意见恰恰暴露了宫崎骏对于这类题材的把握上的无力。正如吉卜力社长铃木敏夫说：“他（宫崎骏）会火大是因为他自知这种东西他做不来。”
实际上，对于搭飞机一幕，就连小说原著上也是这样的写的——“我一边用耳机听音乐，一边将机上杂志每一个角落都不放过地认真看了一遍……”正是一句话也不说，才真实地表现了男主人公的当时的羞涩，紧张，表面上漠不关心，其实内心不知如何是好，以及想要说话却又不知说什么的复杂心理。这样的例子比比皆是。动画在这些方面做得非常出色，用最简洁的方式表现人物的内心活动，这是动画电影表现原著时最难的一点。
突出的例子是故事末尾男主人公拓与好友松野重新聚首，冰释前嫌的一幕。小说把这一幕安排在松野去接拓的飞机，送他回家的车上进展开。拓下车之后直接回家，两人就此分别，使得这一幕戏的分量稍嫌过轻。而动画版则将其改成下车之后，拓没有马上回家，而是邀请松野到海边散步，之后两人在海边释怀相对，重归于好，把故事推向一个高潮。这段场景的处理并没有什么对话交织，伴随着开阔、缓慢的旋律的，是松野寥寥数语的感叹，以及海边夕阳西下、霞光万道的美丽景色。镜头通过交替全景、中景、近景，简单说明了环境。释怀的音乐使得更多的注意力集中在了美丽的海滨场景。两次对两个人物的侧脸特写，伴随阵阵海风吹起的头发，挂在嘴边浅浅地微笑，寥寥几笔清楚地交代了两位好友的前嫌尽释，重归于好。配乐与画面配合得天衣无缝，令人印象深刻。
可以说，动画版《听到涛声》忠实于原著内容中那种青涩男女间的懵懂以及少年的单纯，也把原著所要烘托的那种充满回忆的散淡气氛控制得很好，同时它又能够根据动画自身的特点，对原著进行必要的改动，选择最佳的表现方式，使动画既忠于小说，而本身又是一个独立的杰作。
 
这里着重介绍故事的最后男主人公拓在月光下回忆女主人公里伽子的一幕，这也是动画对原著改编最大的一个地方。小说中，男女主人公在上大学之后便在一个庆祝会上邂逅，然后断断续续地联系，中间还插入另外一个女角色——津村知沙（这个角色在小说的第二部里可以说是第二女主人公，不过，动画根据是第一部改编的，重点放在拓和里伽子上，便直接把这个人物给去掉了，这样一来避免了对主题的干扰）。故事最后，小说和动画的安排同是在月光下仰望高知城，但不同的是，小说是两个人，动画是一个人。小说到这里，是第一部的结尾，此时男女主人公已经在一起了，两人一同欣赏夜色中的城楼，浪漫动人，但未免过于＂圆满＂，少了点回味与想象的空间．而相比之下，我以为动画的安排要略胜一筹。
动画中男女主人公自从毕业之后便再也不曾联系。同学会上，里伽子也没有出现。观众都不免替男主人公感到失望。同学会结束后，拓和年轻时的一帮好友重新来到了熟悉的高知城下，点点星光与古城交相辉映，这时候，拓从同学口中得知女主人公里伽子为了自己而偷偷考回了东京，恍然大悟的他不禁想起和她一起时的那些画面，不停闪回的回忆画面与告知的夜景重重叠叠、虚虚实实地交织着，画外音则是一句句她曾对他说过的话，令人不禁和拓一起回到从前的记忆里，引起共鸣。
这段场景，通过对高知城的一段中景拉远，交替回忆的画面，一方面以和缓感动的主旋律为背景，另一方面不断折叠上武藤以往与男主角的对话加上回响，成功传递出一种胸中感慨、心中悸动的情绪。最后，出现了现在的武藤的想像画面，加上明确的人物配音，美丽大方而又含蓄地表示出对男主角的眷恋。通过仔细比较本场景中开始处和结尾处男主角的侧脸特写，可以分辨出杜崎心中细微的变化——这是终于确认彼此的一种充盈感、满足感，是一种定格的浪漫。同样地，这段场景的旋律与配音的配合很好的调动了观众的情绪，随着主角的回忆一起起伏，曼妙而动人。
这是整部片子中最为闪光的地方。回忆这一微妙的过程，用文字很难贴切地描写出来，大多只能提及回忆的一个个具体内容事情。而动画的特点则很好地弥补了这一缺失。甚至可以这样说，电影手法很适合用来描写回忆。利用闪回的表现手法，可以将一个个回忆的画面如在眼前般重现。正如老师曾经说过，“电影是开拓性的，而不像小说有封闭性，超越了语言的局限性。”
 
相比宫崎骏的作品中精彩华丽的画面与剧情，《听到涛声》未免显得平淡。但这部作品本身动人之处恰恰在于其朴素的本质、平淡的故事情节。这种平淡是每个人都熟悉的，甚至是很多人都经历过的人生历程，它让现实生活中一度行色匆匆的我们不禁驻足细想：生命中曾经有没有过那样一个人？有没有过那样一段岁月？那样一个白衣飘飘的年代……此时此刻，回忆如同阵阵涛声，在你我心中轻轻地、缓缓地回响……
 
                                    

这部十几年前的校园动画，有着当今那些“萌”态满天飞的快餐作品所不能企及的简单、纯朴与充实。

最喜欢一句台词，大意是：只有当我们年纪大了以后，才会发现过去自己眼中世界的狭隘。

另一方面，本片中所讲述的很多故事细节，在今天都不会再重现。比如剧中男女主角通过航空、铁路等交通工具费尽周折才得以相会的桥段，在今天这个互联网与手机短信发达的年代，就绝对不会再发生。这其实也从另一个侧面反衬出，数据通信不仅是一场技术与商业的革命，而也对某些人类固有的社会生活方式进行了摧毁和再造。

对于业内人士来说，关于此片、以下的事实是必须了解的：

1）本片由吉卜力工作室推出，但并非宫崎骏作品，而是吉卜力工作室历史上第一次完全由新生代职员操刀的创新之作；

2）这不是一部剧场版动画电影，而是一部在电视台4:00 p.m.时段播放的TV动画，其实有点像如今CCTV-6经常播放的“电视电影”；

3）本片所有的场景都不是虚构的，而全部是在故事发生地（日本高知县）实地取景、重绘而成；

4）本片故事并非吉卜力工作室原创，而是改编自当时某杂志的热门连载同名小说；

5）本片的制作周期令人吃惊，仅仅用了半年的时间就得以完成全部的制作（一般需要1~2年）；

6）本片在受到广泛好评的同时，也成为吉卜力工作室历史上最难回收成本的作品，是商业上的失败；

7）本片的素质，曾引起宫崎骏本人的恐慌，因为他发现新生代的水准已经到达了他无法企及的新维度。

同时，我认为本片也带出一个值得探讨的课题，就是现实题材的故事作品采用动画和真人影像这两种表达方式，将会有哪些本质的区别。比如《听见涛声》这个题材，如果让岩井俊二来拍摄它的真人版，那恐怕又会是另外一种韵味。

关于动画与真人影像的本质区别，希望将来能用专门的文章加以论述，这里就不多言了。

"宫崎动画中登场的少女总是又坚强又温柔，象母性一样的理想存在（拉娜，娜乌西卡，茜塔...）。哪儿有这样的家伙？但是在《听到涛声》中，明确的出现了“现实的少女”。对，就是在男孩子的眼光看来，完全不能理解的女孩子的形象。就像武藤里伽子一样。"

--解说《听到涛声》的浪漫主义 翻译by line
 

“现实的少女和少年”的确是《听到涛声》独一无二的魅力。《听到涛声》虽然是描述高中生活，但身在其中高中生大概是不能体会出其中的好处的，只会嫌它平淡不知所云。它是给某天长大成人的少年和少女，沉下心来静静的看的。

在真正看到这部片子以前，吸引我的是梦总上一张小小的剧照：拓和里伽子并肩走在夏天的街道上，阳光透过绿荫在他们身上打上光和影。真正看到的时候，发现他们的关系远远没有图片上给人的错觉那么浪漫，当时走在东京街上的拓和里伽子，之间连亲切都谈不上。仔细想一想，这才是我们真实的青春时代吧？和《听到涛声》一样，在那个青涩的年龄里对我们特别的人，因为特别的缘故反而连朋友都没有做成。我们所有的，大概也是记忆中寥寥几次并肩走在初夏街道上的画面而已。