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1 ) 《危情羔羊》：一部由“影迷”赋以“重生”的“邪典”
布莱恩·德·帕尔玛是六、七十年代“新好莱坞电影”的重要导演，与马丁·西科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、斯蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯并称“五虎将”——“新好莱坞电影”并不仅指他们五人，但他们五人当年是好友，互相支持，也互相给对方作品提意见，所以，他们经常被相提并论。在2017年的纪录片《斯皮尔伯格》中，“五虎将”中的另外四人更集体现身为斯皮尔伯格“站台”，可见他们之间的情谊。
话说当年，乔治·卢卡斯给几位好友看了《星球大战》（1977）的“毛片”后，布莱恩·德·帕尔玛不留情面地向乔治·卢卡斯开炮，“你拍的什么玩意？”（大意）这弄得乔治·卢卡斯十分尴尬，但《星球大战》片头的字幕却是在布莱恩·德·帕尔玛的建议下加上去的。可见，布莱恩·德·帕尔玛既是益友，也是诤友。而这也表明，布莱恩·德·帕尔玛的电影观念与其他四人是有着明星的区别的。
布莱恩·德·帕尔玛因其不幸的童年经历（他为搜集父亲不忠的证据而花了几天时间跟踪父亲），导致他成为导演后偏爱探秘偷窥、凶杀等行为的心理根源，一如他的电影引路人希区柯克。布莱恩·德·帕尔玛擅长的电影类型是悬疑、惊悚、恐怖、黑帮、犯罪等“黑暗”类型，从延申意义上来看，他的大部分作品其实都可以归入“黑色电影”。因为拍摄了大量的悬疑、惊悚片，布莱恩·德·帕尔玛又一再在影片中向希区柯克“致敬”，他堪称是世界影坛头号“希区柯克门下走狗”。
1992年的《危情羔羊》是布莱恩·德·帕尔玛的一部重要的悬疑、惊悚片。它虽然算不上是布莱恩·德·帕尔玛最好的作品之一，但它的B级片风格以及它对希区柯克的《惊魂记》（1960）的深度“致敬”，使得它成为了一部不可忽视的“邪典”。
多重人格、汽车沉尸、约翰·利思戈“神经质”的表演等，处处可见《惊魂记》的影子，《危情羔羊》应该是布莱恩·德·帕尔玛导演的最希区柯克的影片。与《惊魂记》成为影史经典不同，《危情羔羊》是一部不够严谨、缜密的悬疑、惊悚片，它的不少剧情细节是经不起推敲的，它离经典确实还有很大的差距。但也正因如此，再加上影片比较夸张的表现力，使得它更加靠近B级片，因而成为了少数影迷津津乐道的“邪典”。
约翰·利思戈一人在影片中饰演了五个角色。他的表演并不以拿捏得当、层次丰富取胜，而是以阴阳怪气、神色诡异见长，而这更加重了影片的B级趣味。其他演员的表演同样不以自然、真实取胜，每个人的面部表情都有点怪怪的，流露出一种比较cult的表演味道。影片中的场景也都比较简单，甚至都有点简陋了，这也很符合B级片“低成本”、“粗糙”的美学风格。布莱恩·德·帕尔玛导演过大量的好莱坞A级制作的影片，比如《铁面无私》（1987）、《碟中谍》（1996）等，他并非没有能力掌控A级制作，《危情羔羊》的B级风格，很大程度上是布莱恩·德·帕尔玛的美学追求。
《危情羔羊》在1992年上映的版本，其实是布莱恩·德·帕尔玛与制片方妥协的产物。制片方低估了观众的“智商”，担心按照布莱恩·德·帕尔玛的非线性思路剪辑会让观众在理解剧情上感到疑惑。2006年，布莱恩·德·帕尔玛透露大家所看到《危情羔羊》的版本并不是他的原意，他更为当年向制片方妥协感到后悔。
来自荷兰的影视导演皮特·戈尔德布鲁姆是布莱恩·德·帕尔玛的超级“粉丝”。他第一次看《危情羔羊》的时候已经非常喜欢这部影片，而他当时的女友对该片感到厌恶。他和当时的女友最后分手，很可能与两人的“电影观”分歧过大有关。当他得知他所看到的《危情羔羊》并非布莱恩·德·帕尔玛所认可的版本，他便动了要呈现《危情羔羊》的“原貌”的心思。
功夫不负有心人，辗转数年后，皮特·戈尔德布鲁姆最终拿到了布莱恩·德·帕尔玛《危情羔羊》的原稿（第二稿剧本）。按照这份原稿，皮特·戈尔德布鲁姆重新剪辑了《危情羔羊》。重剪版的《危情羔羊》的长度与初版并无明显差别，两个版本最大的区别在于剪辑的顺序。初版是顺序剪辑（按事件的发生时间顺序剪辑），而重剪版是非线性剪辑，有大量的“闪回”镜头。
重剪后的《危情羔羊》的悬疑、惊悚效果更加突出了，而对多重人格的表现也更加深刻了。如果说初版只是为了让观众看懂故事，那么，重剪版在不侮辱观众“智商”的情况下，给观众留下心理阴影的同时，也留给观众更多的思考空间。
毫无疑问，皮特·戈尔德布鲁姆重剪的《危情羔羊》得到了布莱恩·德·帕尔玛的认可。对于一个影迷来说，自己重新剪辑偶像的作品的版本能够得到偶像本尊的认可，绝对是至高无上的荣誉了。皮特·戈尔德布鲁姆更为此写了一篇“视频论文”。
在布莱恩·德·帕尔玛的作品中，《危情羔羊》是一部得不到足够重视的作品，但重剪版的出现，也许，广大影迷可以重新审视这部影片了。《危情羔羊》作为一部由“影迷”赋以“重生”的“邪典”，也可谓是“迷影史”上浓墨重彩的一笔了。
2 ) 帕尔玛的90年代的蹩脚希区柯克模仿片
3 ) 精神病患者改良版
可惜主角的发挥有限，无法代替原版，造成了遗憾。
德帕尔马到了90年代还是以自己之前的思维拍摄电影，牛逼的长镜头，适度的慢镜，夸张但又恰到好处的配乐，浓郁的希区柯克式悬疑氛围，只可惜同样的东西玩多了，就烂了。
镜头调度依然很霸道
对于年代来说这部片子还是有点小惊艳的. 叙事的铺垫相当有可圈可点之处. 虽然男主角感觉是一般. 对镜头的处理和多重人格转换的设计也很不错. 感觉比实际拍摄年代要后现代不少.
《惊魂记》by 希区柯克《神探》by 杜琪峰《分裂》by 沙马兰
8.2 前段故事承接《剃刀边缘》，本以为是割裂又顾此失彼的剧情，却被一段运动谈话长镜头串了起来。这个结局并没有什么惊艳，食之无味弃之可惜还显多余，反到是高潮慢镜，多线巧合交汇，后启《蛇蝎美人》，接下小女孩，浑身一震。这个故事，换个人拍，恐怕就是只适合录像带的大烂片了。
原来老帕九十年代还是拍过部希区电影;我多爱他这种梦幻俗滥软色情melodrama元素啊，很想知道那个长镜头电梯摄影机影子是怎么消的，跑上来pov镜头用电视当镜子也亏他敢用的
多重人格+多重梦境，利特高表演超群。
帕尔玛在本片中依旧注入了希区柯克的成分，氛围营造和运镜都很不错。但情节有硬伤和巧合之处。约翰利特高演技爆棚~
【B+】在经历了《铁面无私》和《越战创伤》的类型尝试后，帕尔玛终于又重新回归他所最擅长的“希区柯克式B级电影”领域。绝对要看帕尔玛所认可的「影迷剪辑」版，也就是现在的「Directors.Cut」版。在故事内容无差别的前提下，通过时空乱序和闪回手法来隐藏/引出关键信息，也算是向观众强调信息失衡与视角转换的编排对电影的悬疑感营造有多么重要。汽车旅馆那段照例又是一组十足的帕尔玛慢镜，比《铁面无私》要简洁，但在空间的纵深上也许更有层次？结尾也是帕尔玛一贯的开放式惊吓，从《魔女嘉莉》开始用到现在，怎么说呢？百试百灵吧。
不熟悉导演，但这个邪性的运镜太熟悉了。最炫的就是模仿希胖万花筒式的运镜，还有最后多重视角的慢镜头。差之毫厘，剧情走向全部打乱，《魔女嘉莉》就领教过，看得特别带劲儿。结局甚好，他这种爱玩弄视角盲区的喜好也对我胃口。
一部由“影迷”赋以“重生”的“邪典”。多重人格、汽车沉尸、约翰·利思戈“神经质”的表演等，处处可见《惊魂记》的影子，《危情羔羊》应该是布莱恩·德·帕尔玛导演的最希区柯克的影片。与《惊魂记》成为影史经典不同，《危情羔羊》是一部不够严谨、缜密的悬疑、惊悚片，它的不少剧情细节是经不起推敲的，它离经典确实还有很大的差距。但也正因如此，再加上影片比较夸张的表现力，使得它更加靠近B级片，因而成为了少数影迷津津乐道的“邪典”。
长镜头，慢镜头，氛围，配乐简直太棒了，梦中梦和一人饰三角也秀翻天。私认为是德帕尔玛元素磨合最好的一部2021.2.23 看了下电影院版，确实效果上不如重剪版，开头直呼主题却又显得莫名其妙，而且逻辑漏洞挺多
用梦境和幻觉当作惊悚点用得泛滥，精分人格和情色谋杀，帕尔马想证明自己是希胖铁杆粉的欲望要溢出来了—-即使俗套得很，依稀可以看出他一以贯之的路数，牛逼的长镜头和复古的节奏永远抢占了故事的风头。
白賴恩迪龐馬失準的作品。
德帕尔玛应该是希胖全球影迷会头号迷汉没有错了！拍了一部接一部。。但拍片前真的不再把这么糙的剧本搞搞好了吗？技术再出色，也抵不过故事本身的出戏啊。而且这次还一惊一乍怪吓人的…😰
难得John Lithgow有部主演还是多重人格秀演技，可惜剧情纯粹秀转折没深度人物也勾不起感情，女主角不太讨喜（设定为智慧独立女医但样貌不聪明还通篇只顾恋爱）春梦/噩梦亦真亦假那段和高潮段多楼层镜头调度非常炫技
不要在意故事，这个剧本只是帕尔玛找的一个借口，以便用来排布他那一招招神技，然后秀！秀！秀！
看重剪版，得益于非线性的安排，一惊一乍却不至于令人厌恶。楼梯长镜头单纯是炫，片子最后动作场面慢动作设计在后来《蛇蝎美人》有类似的呈现，结尾的惊吓镜头也是帕尔玛日常套路了
个人评分8.1/10【A-】果然帕尔玛的电影就是要有恐怖感才能将观众的观影情绪调动到极致啊，尤其是这部《危情羔羊》，无论是正派和反派都要遭受因偷情/犯罪而导致的“跳杀”和“危机时刻”，调度带来的愉悦又回归了70年代的那份邪气和猛劲，可以说是惊喜了。在某种意义上也确实拯救了这个注重悬疑感但不够注重故事的剧作，故事本身和角色所带来的恐怖（男主）和讽刺（女主）才是重中之重。本质仍然是《惊魂记》的变体，但是最后一镜的惊吓确实有趣－－理清第三幕男主动机的同时讽刺女主的“渣”，只是如果加上男主拿刀刺女主的瞬间，那会不会更有意思？
92分钟导剪版——据说是非“导剪”的“导剪版”，不太好评价。前三十分钟靠连续几次梦境转场和闪回插入彻底搅乱了时间线，头一遍观看基本很难捋清，信息过载或许也能带来一定的观看快感，但仔细揣摩又很容易显出破绽和牵强之处。影片尚未过半，精神分裂已经作为明牌打出，同样是有医生的口述解谜，《惊魂记》是放在结尾，而本片尚有三分之一，精分在这里是谜面而不是谜底。警局的跟拍长镜头和结尾汽车旅馆的空间调度属于非常德·帕尔马的秀肌肉时刻，男主多重人格轮番上身的戏份则属于留给爱将John Lithgow的炫技时刻，只是炫则炫矣，意思不大——其实德·帕尔马的不少片子或者桥段给人的也是这个感觉，整体三星半吧。