又一部英国一众明星主演的美剧， 演技没话说(σ°∀°)σ..:*☆ 主题居然是godfather 的电影故事， 编剧是个高手， 30分钟把派拉蒙，制片人Ruddy, 原作作者以及纽约小意大利那群人前世今生扒的干干净净光第一集60分钟就看的 酣畅淋漓 过瘾！！！ []~(￣▽￣)~* 干杯

马修古迪这次出演的是长袖善舞 八面玲珑 游戏花丛的派拉蒙制片大佬 这与当年唐顿庄园偏偏儒雅 把大表姐迷的七荤八素的英国绅士判若两人 Tom Hanks 小儿子参演 一张正直方正的面孔下这次出来搞事情 不张扬但偶尔被刺一刀 让人恨的咬牙切齿 还有他的角色名 Lapidus...拉丁语 石头。。。谐音太搞笑⊙∀⊙！ 还有第三集 fade in 。。老大读剧本一场太经典。。。之后kiss the ring 教父致敬经典 PS 中文片名。。。。呃。。。。。 只能说名不副实

also 片尾彩蛋 剧中剧 拍摄创作与主创采访 诚意满满

So why is it that "The Godfather" is selling more copies than the Bible？You think it's about the drug trade in 1946 New York City. Not at all. It's a metaphor for American capitalism. The American Dream. The mythic battle for control, okay? What is our opening line? "I believe in America". How perfect is that? And what is American to this undertaker? It's a land of opportunity, and it's a justice system that has failed him. It's Shakespear. It's Greek. Biblical. Epic. Evil versus evil. Fun. "The godfather" is a story about men, and they come together, and they form a bond and they find justice through loyalty, not the fucking law. But at its core, this is a story about family. That's the secret sauce. That is what has captured the hearts and mind of the whole world. You read it and you say"That's my family, that's your family" For Paramount， it's the Corleone family. I know how to make this film. You need an Italian to tell this tale. Four million all-in not including prints and ads, I can do that. He told me to say that last part.

要被这个神经病破剧笑哏儿过去...虽然得过了懂梗懂花絮的门槛才能get到乐趣，好剧没人看哇（悲 剧情老还原了，在官方出的幕后揭秘基础上又加了好多细节，爱godfather，爱the offer 这俩把科波拉和马里奥普佐演得又像双胞胎哥儿俩又像一对儿 一大帮人天天轮流嚷嚷要开了帕西诺是真的笑补货 Crazy Joe在这儿作威作福还枪击科伦坡，直接跟《爱尔兰人》世界线收束了，已经知道他生日当夜biss在餐馆，再围观他发癫感觉就peace很多，甚至看着他得意地指餐厅方向鳖不住校，想起枪手跟德尼罗是同一个角色，而且《爱尔兰人》也有帕西诺，一整个梦幻联动大满足 看了一圈八卦，Frank Sinatra丫唱合家欢歌曲的也这么不是东西哇，这逼在滚圈就四处作妖，久仰大名，怎么哪儿都有他，不愿再笑... 全明星阵容剧组，马修古迪吾爱💦德克斯特弗莱彻吾爱，连菲比的二逼弟弟也混到能单挑黑帮头目角色的咖位了，真是6眼泪 高仿帕西诺的新人小哥可萌可萌，虽然注定比不过本尊，但也好可爱呀，堂堂一教父，所以三份甜品一桌子菜就是你无法拒绝的条件是吧 crazy Joe殒命那段“爆橘”交叉剪笑得我想死啊... 科伦坡和Al Ruddy是真的铁，真是一诺千金，害挺感动，泪目这就泪目 咳咳，当然，虽然说这剧神经病，但是更有病的莫过于，《教父》幕后这些事全特么是真的...简直生大草了

The offer真是太好看了。好久没看到那么让人欲罢不能的剧。也许原书作者（制片人鲁迪）对自己有美化成分，也许我作为《教父》和白兰度的粉丝对这部戏天然有厚厚的爱的滤镜，但真的太好看了。

影迷会不停地看到无数70年代好莱坞彩蛋，享受看那些顶级巨星被谁扮演的趣味感；（年轻的帕西诺的扮演者有七分，中年白兰度的扮演者就最多只有五分，没办法，他真的无可比拟）

其他人可以看到一部电影标准的诞生流程、一个制片人的工作内容、创业团队如何才能成功、以及一个偏执狂如何用满腔热血、绝顶智慧和勇气去打动所有人、一部伟大的作品如何在险象环生的世界上披荆斩棘地诞生。

那些和投资人提案的过程、工作中的勾心斗角刀光剑影，也是如此熟悉……

第五集里，所有演员终于到位、预算也终于得到缓解，柯里昂家族全员聚在一起就餐。忽然就开始自动入戏，桑尼和妹夫争吵到差点动手、坐在凯旁边的迈克悠悠说话，老爷子最后镇场子伸出手让女婿吻自己的戒指……

那一刻，屏幕上的科波拉和鲁迪相视而笑，我也感慨万千。

这部剧是一部拍给《教父》粉丝们的限定剧，因为教父这个系列电影的影响力在那，也是世界伟大电影中稳稳排进前十名的一部，派拉蒙扛把子的佳作，值得拍一部幕后剧。

比较特别的是本剧的视角和立场，完全以制片人的视角和立场写电影的拍摄和完成、发行、上映过程，整个可以作为一部讲解电影工业工种和流程的教材，直接拿给电影专业的同学。

这个戏前后其实只讲了一件事：为什么制片人才是一部电影的灵魂？

大概这句话会让很多导演不爽，为什么不是我导演是灵魂？

演员也会发问，一部戏靠主要演员吸引观众，为什么我不配当灵魂？

编剧也会说，一剧之本就是编剧，为什么要让那个干杂活儿跑腿的当灵魂？

这些是在看这部剧之前，我都有的疑惑？对于一部电影来说，是团队合作的结果，但最关键的核心人物是谁？

看完本剧，他讲清楚了这件事，心服口服地讲清楚了，成就一部伟大电影的必须是一个优秀的制片人，这是为什么在奥斯卡颁奖典礼，颁发重磅级的最佳影片奖，一定要制片人带领团队上台，制片人发表获奖感言，这是好莱坞这个工业体系对于制片人工作价值的极高肯定。

因为没有制片人，所有有才华的艺术家，都是个体，只有纸片人的存在，能让他们的才华转化为可见的电影，可以转化为经济利益的票房。为什么呢？这个剧的故事情节讲的很清楚。

一部电影的创作从创意到上映经过几个主要阶段，每个阶段都是靠制片人的协调和整合才能推进，没他们根本不可能。每个阶段，梳理一下制片人的困难和操作方式，这部剧演示了好作品的制片人应该具有怎样的品质，换言之，可以解释垃圾的作品背后，制片人的某些操作一定出了问题。

电影工业分为：制作、发行、放映三个阶段；

其中电影制作环节分为：前期，中期，后期。

前期阶段包括：找钱、立项、剧本、选演员、建祖；

中期：开机拍摄；后期：剪辑、声音、胶片调色、印制拷贝等后期工作；

电影发行也是一个深邃的领域，第十集说了一点包档发行的策略，为了《教父》商业票房成功加了一个保险。但本剧主要说的是制作环节，优秀制片人的操作方式。

阿尔·鲁迪第一集出场时是个码农，电影爱好者，文艺小青年，对电影是有情怀的人，但不是专业人士，对于制片人来说，不需要非常懂得电影专业，但要一点必须有，就是他在影院银幕前，对电影的那种发自内心的热爱和敬畏。有一场戏他和女友约会，专门写了他的这个初心。

很多行业里的制片人的问题是不仅没看过什么电影、本身不屑电影、不尊重电影可以作为一种和大众产生情感联系的艺术品存在，他们从内心里觉得这些是生意，卖糖火烧的生意卖小龙虾的生意，和电影的生意都是同一种生意。

剧集前半部分几乎都在讽刺这种只懂生意，不尊重电影的生意制片人，比如小汉克斯演的拉皮德斯，开口闭口都是利润，钱，资本，成本。其实这样的人也没什么错，超级常见的一种商业型制片人。

鲁迪的重要性来了，他要搞定这种难缠的金主，让他们相信这个电影项目可以赚钱，游说别人的时候自己先要有底气相信这是个好项目。

鲁迪第一次做制片没经验，带路的大佬来了，金牌制片人埃文斯，就是故事里鲁迪演的鲍勃，他在做Pitch推销项目上是个高手，在对一些资本家的谈判桌上极有魅力和才华。

说服投资人立项，接着就要制片人搞定剧本，制片人游走于才华横溢的艺术家和眼睛里只有钱，挣钱是工作，挣钱写到血液里的资本家之间，让彼此接受对方对自己有用，是鲁迪在前期里干得最多的事。选择的导演科波拉当时还是个小透明，写过《巴顿将军》的剧本，剧作是他擅长的事。

鲁迪选择了科波拉，就坚定地维护导演，所有人都觉得要换导演，鲁迪坚信不疑，尤其在拍摄阶段，科波拉话语权弱，连摄影都跟自己对着干，鲁迪就得搞定这些事。

鲁迪是个沟通大师，最大麻烦是意大利黑帮发来的信息，别拍，拍了就弄死你。

鲁迪的操作方式是：跟你沟通，不硬来，接着，你提要求，我满足你，再接着，我信任你，可以给你一些好处。电视剧虽然有些美化夹带私货的嫌疑，但在意大利人反对的舆情汹涌时，让电影项目顺利进行，一定是超乎一般人的胆识和能力。

很精彩的一场戏是鲁迪被劫持到布鲁克林，科伦坡亲自见他，告诉他：你丫最好别拍了，拍了就拍死你。鲁迪一脸大汗，演员演得非常好，谁知道这帮人做出什么事情来呢，普通人哪能欣然接受这种阵势。

他在这次谈判时争取到了说话的机会，哪怕只让对方听一分钟，你也要为了自己的诉求正确机会，我发现这是鲁迪的谈判技巧，他从不在谈判桌上放弃诉求，要抵抗到最后一刻。特别困难的时候，也不一定没有机会，再渺小的机会，都值得争取。这是我从鲁迪身上学到的制片人必须具备的技能之一。

（未完待续）

嘟着嘴的老爷子，太特么经典

电影教父是20世纪伟大的艺术巨著，如同京剧，一章一节、一言一词、一颦一笑都令人回味无穷。它借着黑帮的题材作为切口，从切口去看人生、青春、家庭、责任，是伟大时代的断面和缩影，每一次观看都给人美妙的艺术享受。

电影虽说是一门艺术，可是它不同于传统手工业匠人打造的文学、雕塑、绘画、书法，主要是个人思想意志的凝结或者是灵感的灵光一现，它是一项工业化产品，是系统工程，是从作者、编剧、制片人、导演、演员，甚至是剧务、服装师、道具师、灯光师所有人艺术品味的结合，它太复杂了……往往需要工业化流水线式的方式去生产，但是这种方式却又把“艺术”变成了“商品”，变成了千篇一律乏善可陈的无聊东西。教父虽然从好莱坞的流水线下生产出来，但是又不拘一格独具特色，是精益求精的精品。

男人的圣经！

怎么做精品？怎么做成精品？怎么在现代化高度分工的流水线下打造精品？这部剧给了答案。

一、眼里有光--胸中自有丘壑

拍教父，排名第一的畅销书，这是一个“无法拒绝的理由”。但是，你凭什么能干成？凭什么让别人相信你能干成，要提前做好预期管理，既是给自己也是给甲方，画出一张美味美妙的大饼。马里奥普佐跳舞时兴冲冲的跟妻子讲述自己头脑中的柯里昂家族，阿尔鲁迪在老板面前拍着桌子承诺这是一部划时代的伟大电影，马龙白兰度用一罐鞋油加即兴发挥征服了选角的导演。

尽管事是还没干，但是胸中已写下千言，蓝图已清晰绘制。看到眼里的光，不信任你的人也会折服。

虽然不知道说了什么，但征服了CEO

马龙白兰度，装逼装的恰到好处

二、心中有火--浇不灭的激情

激情、热忱，这是成事儿的燃料，没劲了没油了，这口气就能顶上，如果一群人都心中有火，那便能彼此扶持、薪火相传、持续燃烧。拍电影是系统工程，任何一个地方都都能出错、暴雷，正如电影中描述的“九头蛇”一般，砍掉一个头还有一个头，挺不下去，那就轻则质量下降、重则影片凉凉。

主角Rudy可能不是艺术家Artist，但确是麻烦的解决者（problem solver），剧组、编剧、演员的吃喝拉撒出了问题都由他来兜底，最后问题不仅一个个的妥善解决，还是在有限的预算、时间和无数的挑战中尽可能完美的完成了。难缠的老板、紧张的预算、残暴的黑手党、苛刻的科波拉，Rudy总是能找到办法。面对黑手党，他能娓娓道来，一起商量着改剧本；面对强制干预的老板，他能顶住压力坚持己见；面对不足的预算，他能开源节流，想尽办法搞出钱来。怎么做到的？心中有火，内心坚定，总是信任自己能够解决。这是一种偏执的强制自信，能泰山崩于前而不改色，能“猝然临之而不惊，无故加之而不怒”，此乃"大勇者",这就是卓越管理者的品质，心中火不灭，思想不滑坡，那办法就总比困难多。

最佳辅助小秘书

三、不拘一格--懂规矩是为了破规矩

规矩都是在特定条件、约定俗成演化来的，这是大家的游戏规则你要遵守规矩（keep the rules）,否则上不了牌桌，寸步难行。但特定的条件下，不破不立，有些道路就是走不下去，必须要破规矩，break the rules。我相信任何一个改革家都是实干家，没有一个职场新人就能提出靠谱意见，必须浸淫其中、躬身入局，才能实事求是从实际出发，否则就是不仅不能破局破格，仅仅是纸上谈兵，徒增笑耳。

破规矩不是当孙猴子，把所有人都痛扁一顿最后被压在山底下。你要先懂规矩，搞清楚里面的弯弯绕绕、枝枝叉叉，然后才能找到关节处、要害处，恰到好处的击破疏通，如庖丁解牛中写道“ 彼节者有间，而刀刃者无厚；以无厚入有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣 ”，如此游刃有余。Rudy是个新人，但他有个懂行的秘书帮他搞清规矩，他第一次拍电影，所以又能无所顾忌，能把黑手党成员拉过来救场，能壮着胆子越级汇报只为锁定男主演员、能让原书作者和导演一起来写剧本、为了逼真能杀马做道具。一切看似出格不靠谱，但都是为了成事儿，最终也确实成了事儿。正是这些前无古人的做法，打造了无数个难以忘怀的精致细节，造就了独一无二的《教父》。

拍电影是现代化的产物，正如我们日常讨厌的工作，麻烦很多、限制很多，But they made it，他们成事了，他们克服万难，书写了历史。

真喜欢这个大胡子胖子