苏斯博士的作品，改编得不错．说实话很多人欣赏原作的图画书．


可我更喜欢这个改编的动画片．

霍顿就像个三四岁的小孩子，那时候相信一切都有生命，相信一切都和自己平等，相信半枚葵花籽壳都是自己的朋友．

觉得自己和小猫小狗一样，一个冰棒儿，自个咬一口，小狗咬一口．

踩到了一个石子，也会问它痛不痛．然后把它装进口袋带回家，不让它无家可归，露宿天涯．

在孩子眼中，一尘一世界，一花一天堂．

所以像孩子一样的大象霍顿，如何让人喜爱，它听得见的东西，看得见的东西，

别人却听不到也看不到，因为他们都是长大的人了．

这让我想起＜极地特块＞里的小男孩，相信童话，相信圣诞节，让他随着时间的推移，岁月的增加，依旧可以听到悦耳的铃铛声响．

童心如何珍贵，长大了想不丢也难，所以，现在如果你还是一个孩子就好好珍藏它吧，如果你已是一个孩子的爸爸或妈妈，那么就好好保护好孩子的那份天真吧．让它离开的慢点，再慢点．．．．．

因为一个晚上接连看了两部烂片让我无比愤懑就顺手翻来 Horton Hears a Who调节下心情，理由很简单，它是动画片，憨态可掬的Horton一定很好玩。
结果好玩是好玩，可还是把我给看哭了。
既然这样，还是从电影原著说起。原作者是美国人最引以为豪的儿童文学作家苏斯博士，他的作品被当作启蒙读物，成为两代美国人的童年记忆。原作出版于1945年，正逢麦卡锡主义肆虐，苏斯博士借大象霍顿之口宣扬民主思想。
响当当的反派角色袋鼠夫人无疑是典型的右翼分子做派，凭借一根长舌煽动着森林的宁静。与此同时，群众们往往是盲目和不知真相的，这种盲目的热情极为可怕，他们以最良好的初衷最善良的心灵做着最具破坏性的事情。
苏斯博士的原作太有预见性，他似乎在冥冥之中已经预见到在半个多世纪后一个东方民主国家也会发生类似的事情。或者说，历史是会重复的，历史是可以重复的。我们所做的只是在一遍又一遍的重演历史。
我却不知道为什么当看到无名镇所有的人用尽全力的喊出“we are here!we are here!"的时候眼泪掉了下来，是我太容易被感动还是这里面真的有种打动人的东西。
高兴的是电影清新幽默的风格并不让它沉重的政治隐喻显得臃肿，深刻中不失可爱，呵呵，算是老少皆宜。

    很多评论都说，看《霍顿与无名氏》，看出了深刻的政治寓意。然而看了这些评论，总觉得意犹未尽，挠不到痒处。
    《霍顿和无名氏》据说是讽刺麦卡锡主义的——但是如果仅仅看到讽刺麦卡锡主义，那么就不得不说，有点肤浅了。
    《霍顿和无名氏》中至少有六个阶级。第一个阶级是袋鼠，这个阶级是统治阶级，自认为，也被无知的愚民们普遍认为代表正义和公理，代表普遍意义上的正确，很多时候，代表被煽动得群众，代表麦卡锡主义者。第二个阶级，是霍顿，这是持异见者。第三个阶级是小老鼠，这是清醒，但不敢坚持，害怕群氓的一个阶级。第四个阶级，是猴子等群氓，这些都是愚民。尽管愚不可及，容易被煽动、但是它们是谁获胜的决定性因素，他们有投票权。这些群氓，没智力，有权力（抓住霍顿的武力。）。看看片子里面是如何刻画这些群氓的。猴子一开始出现，是打赌，往嘴里面塞香蕉，塞到最后，鼻子里面喷出来一只香蕉。还有香蕉机关枪。丫们尽做一些无意义，又很煞笔的事情。象美国的普通人。
    丫们尽管很傻，但是手里的权力，是真金白银的，尽管很多时候被利用，把这个权力拱手让给了袋鼠作威作福；
    秃鹫这阶级，咱就不多提了。最后，还有一个阶级，很多朋友都遗忘了，这就是无名小镇！
    无名小镇很小，前几个阶级，除了霍顿以外，都不承认它的存在，但是丫们做的任何事情，又都深刻的影响到无名小镇，一点霜冻，就成了扑天大雪；哈一口气，就冰化雪开，跌一跤，就是地震。无名小镇几乎没有为自己辩护的能力，也没有要求自己权利的能力——无名小镇是什么？是一个贱民的阶级。
    各位，先生们，女士们，你们觉得，我们是属于哪一个阶级的呢？
    考虑到无名小镇内部还自成阶级，那种辩论用玻璃盖子盖起来，不让普通人听到，用驴子的画诬蔑，用机器，把失败一方的嘴拉开来，表示高兴了，和谐了。各位，你们觉得，我们是哪个阶级呢？

    我不是想表达东方和西方的对立。也不是想表达，东方都是无名小镇。实际上现实社会里，无名小镇的市民，仅仅是我们而已，我们这些小人物而已。东方的大人物们，仍然是无名小镇外的阶级，很多时候一样意识不到我们的存在，而决定着我们的生死。
    西方，和大人物的每一个决定，都会影响到我们，油价涨、房价涨、经济紧缩、甚至于路边不许摆摊、……大人物考虑问题，要么从全人类，要么就是一个国家，或者一个民族，再不济，也得一个城市、一个区、一个街道，大人物很少考虑到具体的个人。然而大人物一个随意的决定，往往就影响到我们的一生，上山下乡啦、知青啦、现在的医改啦、改制啦、下岗啦、教育产业化啦、失业啦——什么时候，我们才能大喊一声“我们是存在的”！
    因为那是我们的青春、生活和生命！

看之前有几个男生都说很感人。
自己看的时候，确实很容易带入情绪。尤其是无名镇的居民一起大声叫“we are here"的时候。
每个人应该都会觉得自己是其中的某个角色吧。
每个人应该都会觉得自己多少像霍顿——发现了一些特别的、美好的、与众不同的东西，但是除了自己，没有人相信你。
然后在某一刻，会觉得自己是无名镇里面的居民——我明明存在着，我有自己的想法，有我的生活，是这样独特的一个我，但是却没有人能看到、能明白、能了解。
这个多少有点奇思幻想的、有点这样那样小漏洞的、会不时出现一点小道学说教的片子，能让人觉得感动而没有反感，我觉得应该少不了这些原因。
嗯，其实真的可以用这个片子来做心理分析诶……

我承认我又不免俗地跑去看动画片了。尽管我的青春小鸟呈放虎归山肉包子打狗一去不复返的不以人的意志为转移的唯物趋势，但装嫩的心思却一直很矫情地负隅顽抗中。
这次是《Horton Hears a Who》（荷顿奇遇记）。故事讲述的是生活在丛林里的大象荷顿，快乐，且缺心眼，是我们生活中典型的老实型好人。突然有一天，因为那对大大的象耳，他从眼前飞过的尘埃中听到了一声尖叫，发现了这颗尘埃上生活着的小小微观世界。他把这颗珍贵的尘埃放在一朵红色的花朵上面，为了完成他对尘埃王国的小人们的承诺，他躲避着丛林里老鹰猿猴们的围剿，最终把这个小世界放置在了丛林里最安全的地方－－最高峰上宁静的小洞穴里。
电影里大象荷顿的名言是：a person is a person, no matter how small it is。当老鹰恶作剧地把这朵珍贵的小花扔在了花海里的时候，荷顿眼里满是绝望。剩下的日子里，他在茫茫花海中一朵花一朵花地寻找，对着每一朵花询问：是你吗？

当丛林里所有的动物都不相信荷顿的尘埃世界，要将这朵花儿毁灭的时候，尘埃王国里的小人们聚在一起，敲着鼓吹着号发出一切声音在喊，我在这里，我在这里。

是的，那一刻不禁被小人们的求生欲所打动。不管多么卑微的人，都有他存在的价值，也有他值得被拯救的意义。

一花一世界，一叶一如来。荷顿手上紧握的花，就是一座微型天堂，那里承载着他要实现的目的地，是他需要小心保护的对象。

佛说，万物皆有佛性，不管是谁，道德高尚也好，恶贯满盈也好，心里都住着一尊佛。每个人的存在都是需要被肯定的，也有他自我实现的可能性。我们不能因为看不到他们，而忽略他们，也不能因为他们的出身与过去，而否定他们的未来。这是所谓的人权／droit de l'homme，包含宽容与尊重。在这个敏感时期，从一部电影联想到这个词汇，的确五味杂陈。

动画片毕竟是动画片，其中的人权简单淳朴，温情脉脉，故事的最后，对立方的分歧，可以因为一块曲奇饼化为乌有。但现实世界里，隔了多少误解和利益，人权这个词上又背负着多少不同的政治诉求？道理很简单，道路却不是。

Auguries of Innocence
By William Blake
  天真的预示 （英）威廉 布莱克
To see a world in a grain of sand,
And a heaven in a wild flower,
Hold infinity in the palm of your hand,
And eternity in an hour.
 一粒沙里看出一个世界，
一朵花里藏着一个天堂，
把无限放在你的手上，
永恒在刹那间收藏。

布莱克告诉我们：
  一粒沙里看出一个世界，一朵野花里一座天堂，把无限放在你的手上，永恒在一刹那里收藏。

霍顿和无名氏告诉我们：
  一粒沙里听见一个世界，一朵野花置放一座天堂，把信任放在彼此心上，生命因生命而绽放。