1 ) 三个故事是怎么串起来的
1.杂技：运动平衡
开场，杂技表演激怒了未能生育的王后；其后，变得年轻的老妪姐姐邀请老妪妹妹来参加一场有杂技表演的宴会。这两次展演的杂耍，是一种运动中求得平衡的方式，并掌握在演员手中。当被巨人困在岩洞的公主为杂技团的演员所救时，平衡已不仅仅是杂技演员的表演技能，而是一种力量，它将在关键而危险的时刻在绳索上将公主背离岩洞，在平衡间求得生存。尾声，公主加冕，众人仰望天空观看手握平衡木的杂技演员行走于钢丝之上，平衡的寓意再次上演。
2.生命：身体平衡
巫师说，要想求得新生命的诞生，意味着一个生命死亡才能求得平衡。于是，水中怪兽与国王的死去迎来了两个少年的生命；类似地，要想使至爱的孩子回家就要牺牲母亲的性命，平衡成为了一种交易，欲有所得就必须付出代价，这是王后与孩子的故事。吸血的跳蚤与习惯放血的国王之间彼此需要，当国王的跳蚤死去，他不得不让他的医生们用蚂蟥为之放血，以保持体液的平衡及其所带来的身体的舒适，似乎不这样做他就会变得虚弱甚至失掉性命。年老体衰的老妪姐姐只有在吸入巫婆的乳汁这种液体时，她的身体才会变化以达到新的平衡，如此，她的肌肤变得年轻，而生命变得富于活力。这种关乎身体的体液平衡论，可以追溯到公元四百多年前的希波克拉底与后来继承希波克拉底医学的盖伦，而具有权威的盖伦医学影响了整个欧洲的中世纪乃至文艺复兴时期，影片中改编自《五日谈》的三则童话有关身体与生命的讲述也映现了这种平衡理论。
3.王国际会：权力平衡
王国们之所以存在，事实上也是一种平衡，当战争不是主题时，国王们就要在彼此的重大仪式上出席，以显示对彼此的认可。刺杀水中怪兽的国王牺牲了，其他国家的国王与王后就要来到这个国家哀悼，那个花心的国王和带着小公主的国王也来了，随后，得以生育的王后成为女王陛下，从而实现了这个国家内部权力的平衡。等到小公主长大，又克服困境，让王国的所有人臣服于她的勇敢，她合法合理地获得了王位，当她得到加冕时，其他王国的国王和王后也来到了她的国家，共同见证这个王国的权力移交与再次平衡。
2 ) 《故事的故事》取景地
这部电影改编自17世纪吉姆巴蒂斯达•巴西耳创作的那不勒斯语童话故事集《五日谈》。该书用那不勒斯语写成，也是欧洲第一部由童话构成的文学集。
影片讲述了住在三个相邻王国的皇室成员的故事，他们分别是一个恋子情结的王后，一个沉迷于女色生性放荡的国王，一个为一只奇异跳蚤所痴迷的君王。
多那加塔城堡
第一个故事是一个女王一心求子，让自己的丈夫去和海兽搏斗，吃了海兽的心脏，产下了孩子。然而帮她烹饪心脏的女佣也产下了和她的孩子长得一模一样的孩子。
女王的故事中让人有着非常心跳的在迷宫中捉迷藏的一幕就是在多那加塔城堡（Donnafugata Castle）。精致的迷宫刚刚高过人的视线，让人分不清方向，置身其中有着莫名的不安，同时还有刺激。
多那加塔城堡坐落在意大利的西西里地区，距离Ragusa大概15公里。这座城堡的历史最早可以追溯到14世纪，然而我们今日可见的形象大部分来自与19世纪，它有着融合性的建筑风格，是新古典主义和新哥特式建筑融合的杰作。
除了影片中我们所见的迷宫外，它的内部构造也非常宏伟和美观。进入这座建筑，你就会了解那个时代西西里贵族对细节的苛求，这里的壁纸全部是由手绘的，精致且美观。对应不同的房间有着不同的绘画花样，非常精细。
阿尔坎特拉河
杀死海兽的取景地是在南意大利的西西里的阿尔坎特拉河（Alcantara），这里的河水清澈碧绿，岸上的石墙呈灰色，有着一道又一道被雕刻过一般的痕迹。
它的水源头在海平面以上1250米，奔流不息50公里，峡谷把Etna分为Nebrodi和Peloritani山区。河流侵蚀形成了独特的地理形状，沿着这神奇的河流徒步，你能看到完全震撼你的景观。
蒙特堡
第二个故事是一个国王，非常宠爱一只跳蚤。把它当做宠物，把这只跳蚤养得跟一只猪一样大。跳蚤死了之后，它把跳蚤的皮扒下来，说，谁是能猜出这是什么东西的皮，就把女儿嫁给他。结果把女儿嫁给了唯一一个知道这是跳蚤皮的野人。
国王的城堡是在蒙特堡（Castel del Monte），坐落在普利亚-鲁沃镇附近。这座城堡建于13世纪，被认为是中世纪构造最复杂的建筑之一。
蒙特堡素有“意大利最美的城堡”之称，它建在一座530米高的山丘上，经历了10年的建筑时间。它的八个侧面的长为16.5米，有8个角，角上有8座八边形的高25米的塔。城堡从外面看起来非常封闭而牢固。城堡内部有一座八边形的庭院。
在这广阔的平原上，一眼望过去一马平川，只有这一座白色的城堡伫立在这儿，好像来自外太空。
罗卡斯卡雷尼亚城堡
第三个故事是一位国王爱上了一个唱歌的姑娘，其实这个姑娘是一个丑老太婆。被国王发现是丑老太婆后被国王直接从宫殿房间里顺着悬崖扔进了树林了，一个女巫经过救了她，她醒来后变成了一个美丽的少女。她成为王后后她又老又丑的姊妹来宫殿找她，又发生了更离奇的故事。
国王居住的城堡在阿布鲁佐大区的罗卡斯卡雷尼亚城堡，这座神奇的中世纪城堡建造在一座断崖山上，看上去还以为有另一半城堡随着山塌了一样。
城堡的下面就是悬崖，上面是天空，好似占据着世界尽头的一个角落，与其余的世界完全割裂开。它与我们的现实生活是如此的割裂，但又和现实的自然融为一体。
3 ) 故事的故事，电影的电影
这几年，魔幻题材是票房保障是显而易见的。哪怕是美剧《冰与火之歌》，都在以欧洲神话叙事传统的持续生命力作为支撑。意大利人坐拥几乎整个文艺复兴的文化宝藏，改编的又是本民族的方言故事集《五日谈》，按耐不住要亲自挖一把这个金矿也是情理之中。
简要复述一下故事脉络。（没看片的请绕道，我已经友情提示了哦）片子讲了三个王国的故事。第一个王国，国王夫妇想要有个孩子，黑袍术士神秘到访，给了方子：取出水怪的心脏，找一个处女烹饪，让王后吃下就能怀孕。国王夫妇依次照做。国王在杀死海怪过程中受伤死去，但王后果真顺利产胎。烹饪心脏的女仆也在烹饪过程里受孕。王子和女仆的儿子是长得一模一样如双胞胎。王后一直拼命阻拦王子和“兄弟”腻在一起，但无奈命运早已将两个孩子缔结在一起。王后为了生子采用的暴力必须以暴力偿还。最终为了唤回儿子，她变成怪兽的模样想杀死女仆之子，而被赶来的自己儿子刺死。
第二个故事，文森特卡索饰演的国王是个荒淫的肉欲者，一天被少女的歌声吸引一心想要占有那个少女，然而少女的声音实则来自一个丑陋的老妪，老妪用计在黑暗中和国王交媾，终于看到老妪真相的国王惊慌发作把她从塔楼抛下。老妪掉落在丛林里，被一个女巫救下，以乳喂之，竟将老妪变成了美丽的少女，她而后被打猎的国王再度发现，惊为天人，娶为王后。 婚宴上老妪的妹妹不敢相信眼前发生的一切，也想让自己像姐姐一样倒回青春，只能在现实中被刮得鲜血淋漓。而所有的魔法都是有时限的。
第三个故事，侏儒国王有个秘密，他以自己的血养大了一只狗一样大小的跳骚，跳骚死后，他以跳骚皮作谜面，猜中者就可以赢娶他的独生女。他以为可以以此让女儿陪他终老，没想到人群中突然出现一个半兽人，一下就猜对带走了公主。公主百般挣扎，国王却坚持信守诺言。被带走的公主在半兽人的山顶洞穴里备受煎熬，直到遇到一家好心人将其营救，并将奥克斯扔下山谷。本应峰回路转，半兽人却再次杀出，虐杀了一家人。公主夺路而逃，面对真心爱她的半兽人，她再无可逃，终于依偎在他背上，然后给了他割喉的一刀。公主带着半兽人的头回到父亲的宫殿。国王跪在她面前。公主被加冕。
作为元老级的骨灰哈迷，首先要说Desplat的音乐很对味。满片铺得到处都是，好在做的的确不错可以忍受。看了一半时本来想说，类似这样的黑童话，谁都能写一堆扔出来，但片子里这三个故事比我起初理解的黑童话要走得远。 因为黑暗童话不只是反童话和对常规叙事的狗血反转，而是在叙述中对故事背后那些层出不穷的现实逻辑的勾引。如果只是单纯改编几个四百年前拿坡里方言故事集里的童话故事，又有什么意思呢。
片子有趣也不同寻常的也正是每段故事叙述的过程里，对故事落脚处的暗示不停地滑动。如同片名《故事的故事》所暗示的一样。观众在观看叙事的过程中必须主动的不断推测不断落空不断迷失。只是在最后在片尾才好似能够找到一个落脚点，命运的公平，有得必有失的报偿，以及能者当自强的论点是从故事母本《五日谈》里就看得到的东西。除此以外，仍能感受得到意大利电影从帕索里尼时代起就没变过的主题：子辈与父辈间的斗争，或者说是子辈的成长如何独自肩负主宰命运。（看得出来导演Garrone是想当大佬的。) 最后一镜凌空的走钢丝者，把命运，公平和勇气这些个关键词隐晦地表达了出来。站在童话对“真善美”的歌颂的反面，《故事的故事》呈现的是现实的残酷，个体和命运不屈不挠的斗争，没有天生的幸运、权力或美貌，也没有永不凋零的幸福花朵。Garrone绝对不是普遍意义上的左派，他对强者的崇拜和其认知命运时的残酷保守，都透露了这一点。
但这些立意落脚点说实话就是扯淡，是不得已而为之。后现代童话最反对的就是童话（或者说所有传统叙事）构建而来的那个逻辑和初衷，也就是立意。可是他又必须放些隐性主题进去以供观众去表述。 王后吃心，国王水下杀妖，老妪“整形”，国王饲养巨型跳骚，公主割喉半兽人……这些“骇人耳目”的故事元素披着黑童话和巫术的斗篷，行使的是驱散影像深度思维空间的使命。Garrone努力用每个镜头的雕琢放大它所能传达的暗示信息，以分散瓦解一个传统线性叙事所要提供的“故事焦点”，他希望以影像的“骇人耳目”而使观众的注意力只停留在它的表层。我不知道他是否成功，反正我是看到他背地里按自己的世界观在故事内涵上夹带私货了。自我矛盾是一定的。因为电影说到底还是个现代性的产物。而这个时代早就甩现代性半个世纪远了。
老话重提：从内含上讲，安东尼奥尼已经把电影作为世界观的路走死了，从美学上讲，阿巴斯也把电影作为艺术的路走死了。当然，从风格上讲还是有很多可以创新可以尝试的。比如这个片子，导演拿着本子讲清楚他要的风格，其他的，摄影，美术，服装，演员，做音乐的，你们好好忙活去吧，没什么不明白的也没什么好纠结的。能把美术布景道具服装做到位，也值得夸你几句，毕竟也算为影像的饱满做了大贡献。最重要就是摄影和表演，要精准地服务于戏剧性，不能给观众留下离开故事进行思考的空间。
别纠缠深层次的东西，是这个时代大众电影成功的重中之重。叙事快感和影像的饱和比什么都重要。如至多140字的“文字碎片”微博一样，在“时空碎片”电影里，言简意赅地把故事元素放上来，聪明的观众自然能从碎片以外的空间体味出别的内涵，绝大部分的“其他”观众也能在流光溢彩血腥暴力里获得虚幻的快感。这个片子就是按着这个路子做的，所以它是安全的。安全当然是好的，可也是无趣的。Garrone从《格莫拉》开始就是个依靠剧情（戏剧性）取胜，认真干好手艺活的优秀匠人。
每一个电影，我们都应该把它放在整个电影史中纵向地看。片子起名叫《故事的故事》，但在这滑动的叙事里，我看到的却是“电影的电影”。这个时代的导演，要是真想随心任性地真诚拍一部有“电影观”的片子，可别自杀啊。
for《环球银幕》
4 ) 黑童话的前世今生
童话，大家想到了什么呢？
王子?公主?还是女巫？魔法？ 是爱情？亲情？还是勇敢？坚强？
当然，如果你想到的血浆 异兽 情色 。那么，欢迎来到黑暗童话的世界。
其实，这世界本来没有什么童话，给儿童看得多了，就成了童话。
古老的“灰姑娘”，现今已知的最古老童话，这个故事的雏形可以追溯到公元一世纪的古埃及，讲述了斯特拉博的女人罗德庇斯的故事。可以说是神话故事。而“小红帽”的演变则更加戏剧化，有个美国人写了《百变小红帽》一书，里面详细记叙了小红帽故事的衍化。小红帽的故事最初是为了告诫少女们小心色狼，保护贞操。对，那只大灰狼就是代表色狼。
童话一词和现在我们使用的很多词汇一样，来源于日本，新文化运动后传入中国。中国人自古就没有童话这个概念。而童心一词，更是贬义词。《左传·襄公三十一年》里记载“于是昭公十九年矣，犹有童心，君子是以知其不能终也。”，这里的童心指的是无成人之智。古今中外小孩子从小就要学习能力变成大人。从原始人类开始，部落的小孩成长速度关乎部落的生死存亡。男孩子要赶快拿起长矛，女孩要赶快繁衍后代。所以，无论是中国还是西方，在古代，小孩并没有特殊的待遇，传统社会中，儿童是被漠视的，甚至成年人认为，有童心的小孩是没出息的。
在这样的环境里，所谓了“保护孩子幼小的心灵”几乎是扯淡。没有人会在意说某些事不能让儿童看到或者知道。在这样的社会中，不可能出现一种专门给儿童阅读的文学作品。安徒生以前的欧洲童话，大部分根本不能称其为童话。
安徒生，童话大王。他为何获此地位，因为他开创了童话写作这种形式。他整理了欧洲的流传甚广的民间故事，或改编，或以此为依据进行原创。让童话这个文学形式为全世界人们所接受。可以说，欧洲直到19世纪才开始真正发展出了儿童文学（注意本片的童话故事集原著形成时间为17世纪）。
好了，那么问题来了，19世纪以前的所谓童话们，都是些什么东西呢？？
是民间故事，那么，民间故事是一种怎样的存在呢？
它们出没于酒馆之中。大醉伶仃的水手们说起了某个远海的王子发现了一只传说中的美人鱼的故事。（海的女儿）
它门出没于妓院之中。嫖客们兴致勃勃的讲述了某个公国国王乱伦自己的亲生女儿导致王后嫉妒报复的荤段子。（白雪公主）
它门出没于营房之中。骑士们一边擦洗盔甲，一边说起了国王的那个男扮女装的女儿被仆从强暴了以后昏迷不醒的笑话。（睡美人）
可以看到，这些故事完全是成年人的世界，为什么童话故事多事王子公主的男女题材？小孩子真的喜欢听这些？并不是。原因就是这些故事本来是成年人之间闲谈的，成年人嘛，当然喜欢谈男女之事，特别是八卦贵族的私人生活，更是乐趣无穷。我们熟悉的《格林童话》，前后一共七次修订，就是为了不断删除原来来故事里的那些成年人津津乐道的男欢女爱，暴力血腥的内容。
说道这里，我们应该已经发现了，所谓的黑童话根本是一个伪命题。与其说原版故事是黑暗的童话，不如说后来的童话是美白的故事。这些故事本来就不是写给儿童看的，也没有任何一点的什么教育意义。
世界随着不断发展，思想不断的进步，人们意识到儿童是一个特殊的群体，应该保护他们。他们需要了解世界，但是不能粗暴的直接把他们扔进这个残酷的世界里。于是，人们通过一些刻意改编的故事。告诉孩子们一些道理，给孩子们灌输一些美好的事情。这都是基于孩子的保护，希望他们更加快乐的度过童年。
小时候，幼儿园老师总是会说：小朋友们，通过丑小鸭的故事，我们学到了什么呀！对，就是要相信自己。
但是，人总是会长大的，当我们告别了童话，告别了童年。我们变成了大人。于是我们哭着发现，童话里都是骗人的。
真诚待人却总是吃亏，努力奋斗却总是碰壁。我爱的那个他或她，并没有和我从此幸福的生活在了一起。
为什么？为什么会这样，为什么一切和小时候看的故事完全不一样呢？
我们渴望知道答案，于是，自然而然的。我们顺藤摸瓜地找到了那些童话故事本来的面目。如同发现了新大陆般兴奋。
原来如此！原来是这样！原来故事是这样的！这些原来就属于成年人的故事终于呈现在了已经变成成年人的我们手里。非常的合口味。我们看到了我们生活着的真实的世界，看到了我们熟悉的真正的人性。
黑暗的不是黑童话，而是这残酷的真实的世界。
深夜写于成都
5 ) 女人在历史（his-tory）中失踪的三个原因
开始谈说议题之前，先讲一点“方法论”：作为师祖级的童话，它是具有很强的神话性的，而神话有三个核心：英雄、冒险与奇迹，核心是冒险。
就英雄来说，它的核心在于一个不断行动的行动者，对现代人容易关心的其它各类“周边问题”根本不予讨论；所以，尽量不要问怎么国王亲自去杀怪兽，怪兽怎么那么笨……不要问为什么野人那么厉害，怎么公主突然就赢在最后了……不要问这些，而落跑的老姑娘不会再回来了，她missing了，国王就只剩下miss了；
就奇迹来说，奇迹在神话中是时刻存在着的，而且就在“你我”身边，只是它有三个条件：首先是唤醒现代性用了数百年的启蒙才从心理上驱除掉的“魅”；其次是将对应的是“地理大发现”的结果倒转，让森林中的、人迹罕至的荒野里的、遥远的岛屿和大海的深处的——神秘——都重新布满。顺便一说，对童话来说，森林是必须的；最后，在现代心理学来看叫做“心理不健康”的“惶惶不可终日”的状态，恰是神话中奇迹发生的必要条件，那个最终请人剥去自己的皮的奶奶，她的声音中充满了这种凄惶；
最后，就冒险来说，神话中冒险是一种象征与仪式，它意味着英雄的每个行动都突入了意义的母题，直接与“核心”交往，现代心灵的徒劳感在神话里并不存在。所以，强暴、受伤、不幸……这些用来将心灵被攥紧的细节，它们并不是同于历史叙事中的邪恶，它们令人印象深刻，让人获得净化……而冒险的最后，是复还，是一切的归位——影片的最后，一切因与魔法有关的不可思议之事都获得了平复。
这样一来，我们可以比较容易地把所有的故事揉碎，把所有的故事置于一种统一的观察方式下来进行整合：故事起于某个王后（女人）的不快乐，在进行过程中，还有一些不快乐的女人，比如那位渴望新的经验的公主、比如那位渴望一夜返老还童的奶奶；而这些女人之所以不快乐，是因为什么呢？
因为男人——国王们要么去打怪（缘由无所谓，重点在行动），要么养怪，要么猎艳（怪），或者男人们还相互示好，缔结女人无法进入的友谊。
然而这样子的男人，恰恰是被女人接受、热爱、尊敬或者甘愿献身（王后死在儿子手中）的男人；全片唯一的例外男子——他本身就是战斗力爆表的怪（虱子怪），却被“明媒正娶”的小公主给抹脖子干掉了，why？
因他“不文明”。
文明定义了那种叫做“男人”和“女人”的微粒在时间和空间中各自震动的区间，不论结果的好坏臧否，这就是人类生活的图景，人类的心灵，放在整个世界面前，是狭促的、有限的，人类愿意在其中生与死，虽然他们也渴望魔法和奇迹的拯救。曾经的魔法在故事里、传说里，现在的魔法在手机里、实验室里，本质上并无不同。略有差异的是，故事中的女人们还能通过自己的行动，构筑起与历史（his-tory）旗鼓相当、平分秋色的“herstory”，但在人类真实文明历程的历史记忆中，很少有她们的影子。
对此，电影似乎解释了女人在历史上的这种失踪：要么，被爱的女人最终把世界还于她爱的男人；要么，被欲求的女人毁于欲望情感自身所意味着的不稳定；最后一种，不被爱的女人通过“杀死”爱她的男人，成为独身的女王，正如亨利八世的女儿伊丽莎白一世一样， “贞洁女王”是后世对她的纪念还是叹息？
纵观整个电影，也许最幸福的女人就是那个“童贞生子”的少女，她的晚年应该过得不错。
但童贞生子？圣母玛利亚是个好归宿吗？
咱们不是也有吗——华胥（踏巨人足迹而孕）、安登（感神龙而孕）、附宝（见大电而孕）、庆都（遇赤龙）、握登（遇大虹而孕）、修己（吞明珠而孕）、娥皇（感太白之精）、女枢（感瑶光之星）……刚刚这些名字，我敲了好一阵，因为用拼音输入法，没一个是能直接打出来的，可她们的孩子——伏羲、女娲、神农、皇帝、尧、舜、禹、少昊、颛顼——全部是现成的词条。
愿世界美好？唯女人不再隐匿。
6 ) 『童话中的暗黑童话。』
意大利电影《故事中的故事》由三个故事组成，The Queen、The Two Old Women、The Flea多个单元组成。改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》（Pentamerone），《五日谈》比格林兄弟的童话集早近两世纪，是欧洲第一部由童话构成的文学集。
我觉得自己口味够重，不喜欢正常happy ending的童话，而特别喜欢暗黑哥特童话。这部电影呈现出华丽丽的复古风，无论是演员装束还是布景，呈现出欧洲中世纪宫廷的感觉。
三个故事折射出人性不同的几面。欲望是催化剂，一反曾经影响我们的那些童话，以近乎反转的结局与复古优雅的方式，将人性的光明一面延伸到更为邪恶与阴暗的地方。
【First Day】The Queen。
海怪被国王杀死，国王也死了，而皇后却没有一丝表情。冷漠的她只关心自己是否能成功怀孕，她可以面无表情的吃海怪的心脏。国王是深爱着皇后的，甘愿冒着生命危险去完成皇后的愿望。因为有得必有失，任何回报都需要付出才可以获得，谁也不能不劳而获。而后，皇后和烹饪怪物心脏的女仆同时生下了白化病的男孩，两个男孩感情很好，王子甚至想和贫儿一同治理王国。为了维护王子的利益，皇后居然想残忍的杀了贫儿，最终她也付出了惨痛的代价。
【Next day】The Two Old Women。
欲望是可以越养越肥的怪兽，如果你得到一件宝贝，那就期待再而三的赐予。骄奢淫逸的国王迷恋上老婆婆的歌声，而这个老婆婆居然想了办法蒙骗国王并上了他的床，结果梦想照进现实的一刻，国王才惊觉自己上当了。老婆婆被无情的丢到丛林，然后她偶遇了巫婆，自此让她转变了命运。妙龄少女自然逃不过这糊涂皇帝，她成了新的皇后。
老婆婆的妹妹真是又悲剧又蠢又可怜的女人。她居然蠢的相信姐姐说的话，去找人剥下她的皮。那一刻我是故意不看屏幕的，因为实在是不忍看。。。欲望加上嫉妒就会招致灾难性的悲剧。然而，魔法也是有实效的，姐姐的下场也是个落荒而逃。
【Day Three】The Flea。
用自己的血养大一只跳蚤，也是够了。这个特殊癖好的国王有个可爱的女儿，这个公主还有点花痴，想象着未来老公的模样，娇羞的感觉让人怜爱。有一天国王的巨型跳蚤死了，他剥下它的皮并对全国子民说，谁可以猜出它是什么动物的皮，我就将公主嫁给他。这样儿戏的征婚，最终成全了一个住在山洞茹毛饮血的巨怪，一路荆棘，最终被巨怪扛着、背着到达了巨怪的“家”，这就是公主恶梦的开始。最终，公主的逃走的路上又被巨怪寻找到，公主温驯的靠在巨怪肩膀，本以为故事就这样结束，但公主抹了巨怪的脖子那一刻，让剧情大反转。公主斩杀了巨怪回到王国并加冕为女王。
如果她认命，就不会有最后成为女王的最终结局。强者也不是天生的，有些时候是被命运的齿轮推动进而成为强者。
【Ending】故事中的故事。
最后一幕出现了交集。新的女王被加冕的时刻，白化病王子来道贺、娶了新皇后的国王也来道贺，这也是个圆满的结局吧。
现实往往会丢给童话一个重重的耳光，即使我们这个故事也是个童话，但却是个非典型童话。而身处现实生活中的我们会觉得这样反童话结局更真实，欲望在残酷的现实下萌芽，最终也要付出血的代价才能成长。
调调很喜欢，但还是差点。最爱返老还童妖精姐妹花....
从小童话故事就已经告诉我们，丑和老是一件罪不可恕令人厌恶的事情
奇工巧琢，拍案惊奇。三个黑童话里的宫廷奇说，民间口耳相传的暗黑奇言。将一个奇字贯穿在整部精细瑰丽的影片里，服装道具化妆乃至摄影令人啧啧称奇。不可分割的孪生王储、疯慕年轻的迟暮老妪、憧憬婚姻的单纯公主，皆因一个恋字生无可恕。电影呈现了让人惊叹的华丽，色彩纷呈的暗黑美学带来极致享受。
双生子托物传达自己的安危在好多童话里都有，第一次在电影看到时觉得神奇和自己看书脑补时觉得很理所当然的感觉还是有区别的，第二个故事里的剥皮没有看过，但是有点恐怖，公主一开始看上去有点傻白甜，但是在屋顶上跟她老爸对话时的决心也挺佩服的，所幸后来也回来了，可惜了走钢丝的帅小伙
挺还原欧洲大陆童话故事原型的，野蛮血腥恶趣味没逻辑，艳丽萧瑟滑稽又色情，搞基百合恋子杀夫怪兽巫婆一个不缺，还有，这应该是我在电影院里看过最多的欧派了= =+
我喜欢公主杀了怪物丈夫、把父亲赶下王位的故事。这就是我现在正在做的。
活着就像火上履丝。
真正的魔幻文艺片。有别于商业制作，没有动用太多特效就讲出了最引人入胜的故事，画风还有一点点哥特。（两个银发小王子的故事好腐啊～）
#Cannes2015#加洛尼的转型之作不能说太成功，之前积累起的现实主义个人风格印记在这里消失殆尽，在魔幻类型片的道路上也没有迈出什么惊为天人的一步。童话故事的简单性先按下不表，故事层面之上本该吃重的电影语言也无所作为，甚至跟流水线上的好莱坞制作没什么两样。瑰丽的场景特效在意料之中。
根本今年最勵志的女權電影：與其當一個嫁給王子的漂亮公主，不如自己當女王。這麼多電影，大概只有這部最具當頭棒喝的效果
多亏用英语拍的，要不然连本都收不回来，意大利人这操行。只能看画面和布景，剧情没法看，根本也谈不上魔幻现实，就是复原中世纪故事而已
意大利导演对神话故事的迷恋、想象和诠释，真的都是一脉相承的。去年在《安乐乡》里听到的三句话的故事，竟就这样被拍了出来，就像一个幻觉。片子游走在魔幻和真实之间，用颜色和音乐分章节，并且我想了一阵之后，觉得各种奇怪的英语口音效果也不是太糟嘛…
没有魔法的黑暗童话世界 就像成人的《花园墙外》妹妹剥皮那幕真的太残暴。没想到是这么一本正经地讲故事啊。嫁给巨人最后弑夫回归的公主，才是真正的赢家，爬上巨人脖子那一刻我还真以为她认命了。不快乐的婚姻和不幸福的童年，都需要通过杀死丈夫杀死母亲才能解脱
对这种黑暗系成人童话迷到不行！
魔幻感并非源自特效，而是浑然天成的气息。
海怪和马戏团一家子真是太倒霉了。。
3.6，落入刻意叙事的寓言童话故事~~牵强的故事连接。魔幻超真实主义的普通用法~
中规中矩，不算好看，奇幻多了，人物和剧情不吸引人，手法单调，也累。想想四十年前帕索里尼在写实的基础上，把《一千零一夜》《十日谈》《坎特伯雷故事集》里的饮食男女、地中海风光拍得像油画似的，又美又热闹，多好看。
这绝逼是治愈直男癌的良药！
我只是忿忿最后痴情的巨人被这个bitch这么给暗算死了，然后这个bitch还45°仰望天空很纯情的样子。gross……