看完之后思考了很久，越发感受这部电影的意味深。首先，这部电影有无可挑剔的作画水准，如果要说的话，花费一张电影票来看画面都是完全值得，甚至物所超值的，前期日常细致入微的细节刻画，后期让我张大嘴巴十分的恢宏画面，视觉盛宴，如果让我来评价，这甚至称得上是目前作画的巅峰水准，让我印象最深的就是中间那段关于宇宙小到原子大到宇宙的一整段场景，气势之恢宏，作画之精妙，无法用言语来信任，看完之后细细回味，愈发觉得作者想要通过极为广大而富有张力的画面来让观影者体会其深埋在他所有意描写的每一个现实中的强烈的现实意义；其次，这部电影的音效也可以称得上是音乐会级别，细微时如细羽搔耳让人内心悸动，宏大时又如洪吕大钟让人震撼，在最恰当的时间响起，和画面结合，这种美妙的感受也不是言语所能描绘出来的。最后便谈一谈自己所理解到的作者想要通过画面和细节想要表达的意味，这部电影重头戏可以说完全不在剧情，而是作者想要通过剧情去展现的自己的思考，正如作者所说“珍重的事物，无法转变为言语”，作者所想，也不是言语能表达的，所以只能通过这种方式呈现在我们的眼前，可以说，作者从一开始就没有打算将这个剧情打造成一流水准甚至说只是让普通人能够觉得好的水平，更多的是想通过剧情中所展现的东西配以作者借人物之口所能准确表述的部分言语来让我们去理解，去有我们自己的，但是是来自同样根源的体会，因而只是通过剧情来评价这部电影的好坏，完全是没有经过大脑二次思考的，直观的带有强烈感情色彩的想法，这就像是你在评价现代主义作品的时候去批评作品剧情的荒诞离奇而忽略了其背后所深藏着的感受。因而我才思考了很久，害怕自己的言语不够准确不能精确表达心中所想，造成误解，却又想将自己内心所想倾泻出来，一吐为快，确实是“言语能够表达的内容十分有限”。我感受到的第一点是，我们人类和动物以及世间万物都是“本质上是一致的”，这并不是在探究“生命的起源”亦或者是“宇宙的终极奥义”（当然只是个人认为），更多的是想表达一种，人类和宇宙万物都是平等的观念，因而才会有对军官所代表的妄图利用人类的优势来从外物身上获取利益的一类人的“自以为是”的批判，军官们最后到达了错误的地点，在错误的地点发现了里面无数的财富--这也是他们所追寻之物，到结尾也没有再对他们进行描写，或许是因为他们的目标已经达成了，所以没有再进行描写的必要；另外一层就是关于人与人之间互相理解问题的探讨，我们每个人都发着光，希望别人去找到我们，却又将自己和他人隔离起来，也都认为是他人的错，我们每个人都很傻，但只要互相理解体谅多一点其实什么都没有问题，排球的丢出预示着关系的缓和和六花对人与人之间关系到新认识，电影结尾婴儿的出生其实也暗示六花一家三人最终互相理解接纳对方，这或许也是作者希望观影者所能体会到的一点；还有一层其实也算关于人与自然的关系问题，但是可能个人主观感受和过分解读意味较深，摇篮曲中写到“鱼长出了双脚”，大部分人在其实都应该有这样的知识，就是人和大部分动物在胚胎之时都是鱼的形状，因而我认为鱼长出了双脚其实就是意味着人类刚开始是和鱼、其他生物都是一样的，但是后来长出了脚，因而和鱼有了区别，最后六花自言自语“我剪断了生命”或许可以解读成，人和其他刚开始是一样的，人从落地之时起就与其他生命体完全的分离了开来，但是“人和万物本质上都是一样的”，这种复杂的关系我无法用清晰明了的语言体现出来；海的另一边是陆地，“究竟哪一边算是？”生存环境和生理的不同让人和鱼完全的分离了开来，无法互相理解，因而人才会觉得自己高于一切，拥有意识或许是人最高贵的一点，也或许是人类最不理性的一点，因为有理性而不理性，又因为没有理性而理性；为什么说陨石是精子，大海是子宫，而人类是乳房，这我无法在短时间内思考出来，在中后期对陨石的争夺或许有更深一层，意味更深的现实意义，绝不是短短几十分钟能够想出来的。可能我的表述与我所想有很大偏差，但还是忍不住写了下来，如果能看完，十分感谢。

《海兽之子》但从动画电影的技法上看是一部非常优秀的作品——大海中贝壳吐出的梦。它的画风细腻的程度，隐隐超过了以细腻著称的新海诚。包括一些非常独特的大纵深推拉镜头，配合着整个环境的背景变化，镜头运动的感觉干脆又有张力。

所以《海兽之子》人物的塑造没有问题，画风没有问题，细节没有问题，甚至前段的剧情也没有问题，但是豆瓣6点几的评分，明显是低了呀。于是我带着困惑接着看了下去。直到我在这个晚场电影差点睡着。。。

是真的看不懂呀！

后段这些剧情表面浅显，内里却难以理解。而且几乎没有代入感。我有点难以对海和空这对儿“海尔兄弟”产生太多的同情感。这种共情的缺失，可能是导演太过于执着于讲解某些更深层次内涵的时候，忘记了把故事讲好吧。因为他俩所以十分特别，但是其实并没有在世俗社会受到什么伤害啊？寿命比普通人短也算吗？泰国的人妖寿命也不长啊，这不是特别的一种代价吗？

因为没看明白，所以我打开豆瓣查看大佬的解析。他的解析参考资料是这样式儿的。

这都是啥！！！

我顿时感觉自己被划分到了学渣阵营。这年头看个电影对观众要求都已经这么高了吗？（捂脸。）

如果你和我一样没看明白，那么请看这个链接。

//movie.douban.com/review/12364144/

大神写的，我写不出来。就算写的出来也没有精力写。

所以经历了被动画的质量所吸引，到信息量过大没有理解。我有了这样的观后感悟：卿本佳人，奈何......是个理科学霸？看懂这部动画需要你懂宇宙学知识，海洋学知识，生理学知识，物理学知识，哲学知识。总之如果你的文化积淀不那么深厚的话，你很可能像我一样开开心心看片去，晕晕乎乎把家回。

豆瓣目前评分6.6,8000+人评价，其实本质并不是差，打低分是因为没看懂吧。院线电影是普世的大众艺术，太过高深的艺术电影确实难以传播。

最后，让我用一个中国古代的故事结尾吧。

中国古代四大美男子之一的宋玉，曾经讲过这样的一个故事。有一个歌唱家在京城唱歌。开始唱的是楚国最流行的民间歌曲《下里》《巴人》，这时围观的人中有好几千人跟着唱。接着他又唱起比较高深的《阳阿》《薤露》，跟着唱的就只有几百人了。当他再唱起高雅的歌曲《阳春》《白雪》时，跟着唱的就仅剩几十人了。最后他唱起五音六律特别和谐的最高级的歌曲。能跟着一块唱的人就仅仅几个人了。可见歌曲越是高深，能跟着唱的人就越少啊！

因此后人以“下里巴人”代指通俗的艺术，“阳春白雪”代指不通俗的高深艺术。而这个故事，就是“曲高和寡”。

说起近几年登陆中国的日本动画电影，“自然系”占了不小的比重。

就拿2019年来说吧，有新海诚的《天气之子》，汤浅政明的《若能与你共乘海浪之上》，石田祐康的《企鹅公路》，这三部电影的主题都与“水”息息相关。

而2020年备受期待的一部电影，也与“水”有着紧密的联系，它就是：

《海兽之子》

影片讲述了少女琉花偶遇神秘少年“海”和他的哥哥“空”，由此展开了一系列海天之间的奇幻冒险经历。

这部电影不论是从主创、画风、题材上来说，仿佛都在叫嚣着要爆要爆要爆。

首先，当然是因为影片超华丽的卡司阵容。

《海兽之子》改编五十岚大介的同名漫画，曾获得日本漫画家协会奖优秀奖。

他也是以豆瓣9分强势霸占Top 250的两部电影《小森林 春夏/秋冬》的漫画原作者。

动画电影的导演渡边步，是自1979年起TV版《哆啦A梦》系列的原画和作画导演，他曾执导的《恋如雨止》 《宇宙兄弟》也获得了超高口碑。

角色设计兼绘画总监督小西贤一，曾参与过《红辣椒》《东京教父》《红猪》的制作。

制作公司STUDIO4℃，创立人有《阿基拉》的动画监督森本晃司，曾是吉卜力制作人的田中荣子，致力于打造高品质和高端的动画作品。

曾参与制作大友克洋的《回忆三部曲》，让公司享有国际知名度的是《黑客帝国动画版》。

音乐方面有宫崎骏的老朋友久石让负责配乐，主题曲由一首《非自然死亡》的《Lemon》火遍中国的米津玄师创作并演唱。

配音卡司有咱们熟悉的天才童星芦田爱菜，文艺女神苍井优。

正是在这样高水准的主创团队之下，我们可以看到这部动画电影征服所有观众的一个优点。

那就是，美，太美了！

第一点，画面美到极致，有着令人惊叹的细节表现。

如果说新海诚的作品是随手一截都是壁纸，那么《海兽之子》是有过之而无不及。

影片专门找了生物和海洋专家当顾问，水族馆和海洋中的每一条鱼都是现实中存在的。

鱼鳍的鼓动，鱼背上五彩缤纷的花纹，巨大的观赏屏发出蓝色的光与周围黑暗形成对比。

趴在肩膀上的天牛一节一节的触角，小溪边反射在脸上的光斑，雨中骑自行车衣服湿透透出的皮肤。

夕阳染红的海面，夜光藻与满天星空。

座头鲸跃出水面泛起的层层水雾，连货车车尾甩下的雨水都变成了各种鱼形。

璀璨的“人魂”划过夜幕的光斑，留在瞳孔里的双线轨迹。

面部特写镜头甚至可以看到每根睫毛，以及复杂的虹膜深度。

宏观上色彩与光影的融合、对比带来整个画面的美不胜收，微观处又死扣细节，足见功力。

画面叹为观止，简直是细节控的福音啊。

第二点，没有主旋律的配乐与画面真正融合。

久石让没有使用重复的旋律，而是采用更加灵活生动的旋律融入画面。

鲸鱼的歌声，海鸟的叫声，海浪冲刷岸边带来的隐隐的沙石响动，各种“海洋之声”与或隐或现的配乐相融，多以钢琴曲作配，显得空灵又带有几分忧郁。

正是由以上这两点，带来了《海兽之子》极致的视听享受。

按理说，画面这么美，好评没跑了吧？

然而，目前豆瓣仅有6.8分，很多网友说道：

“三星全给画面，故事就是垃圾。”

“除了画风优美外，剧情跳跃毫无逻辑可言。”

“画面好看，音乐好听，音响震撼，但是我没有看懂。”

可以看到，大家对它的吐槽都是集中在故事不够好。

那影片的故事真的不好吗？

其实，与其说故事不好，不如说影片的故事性比较弱，因而对没看过漫画的观众来说比较不友好。

既然很多人没看懂，这里简单介绍一下影片的核心。

首先，故事贯穿始终的是以祭典的开始到发展至最后结束为主要线索的。

而这场祭典就是生命的诞生祭，正如片名一样，讲述的是海兽的孩子的诞生。

海就是子宫，陨石代表精子，庆典就是受精的过程。

其次，影片通过祭典想探索的就是生命的奥秘，最终表达的是“我即宇宙”的生命循环往复观。

从三位主角的名字便可见一斑——海、琉花、空，代表的就是水、陆、空三个部分。

正是通过三个主角的合作，最终达成新生命诞生的目标，而这一切少不了水陆空的紧密相连和互动。

比如鲸鱼皮肤上的貌似集多双眼睛与乳房的人形图案，就隐含着鱼孕育生命，鱼与人相通的含义。

这里不得不说，有关“人从哪里来，要往何处去，宇宙的起源”等问题本就属于生命尚未探索完毕的奥秘，因此影片充满隐喻的不确定性和未知的神秘感。

说完了大致内容，我们继续说回影片被网友吐槽的故事烂的问题。

一方面，从改编来说，这部电影抓到了漫画精髓还有所创新，发挥了漫改电影最大的视听魅力。

从源头追溯，五十岚大介的原著其实就是一部故事性不强的作品。

五卷漫画写实的素描风格，精细的画笔有如雕刻，就像是由一张张摄影照片组成。

而漫画中关于生命的起源，与宇宙的关系的哲思，涉及神话学、宇宙学、海洋学等，无疑增添了它的思想厚度。

影片中遭到吐槽的时不时插入的台词，不论是像蒂蒂说的：

“星辰万千，海为胞宮，人为乳房，天为乐园。”

还是安哥拉的：

“生物都是由同样的原料构成，原料都来自宇宙，世间万物都是由相同的东西构成的。”

与其说它神神叨叨，没头没尾，实际上它延续了漫画的片段式的台词展现方式。

更神奇的是，影片中的人物特写延续了漫画的处理方式，线条感十足，显得尤其粗糙。

一边是细致入微地追求完美的场景，另一边却是颇有糙感的人物面庞，有人说这是画风不统一。

晨晨反倒觉得，这构成了一种奇妙的碰撞，仿若固定在漫画书上的一页页纸突然活动起来，铺展在眼前，模糊了漫画与动画的界限。

另一方面，影片删除了漫画中的旁枝，聚焦于琉花的视角，将少女的成长与整个宇宙观结合。

漫画中铺垫了一些背景，介绍了一些起源和人物。

比如，影片中语焉不详的琉花为何是与空、海相同的一类人。

实际上，在漫画的设定中，其实人类不仅可以在陆地上生活，还可以在海中出生，琉花就是“海人”的后代，海与空都与此相关。

这种设定让人想到2013年同样是海洋题材的《来自风平浪静的明天》。

而在电影中，它删去了支线，完全从琉花的视角展开，从她被孤立、与父母不和等青春成长伤痛，个人成长随着宇宙观的逐渐铺展，年少的狂想与世界的奇妙结合。

“不论是昆虫还是动物，发光都是因为想被发现。”

最后，被人发现的少女终于到意识到宇宙与我同在，认识到世界的规律而不再纠结于个人的烦恼。

从人的个体出发，宇宙的新生也是我的新生，真正诠释着我与宇宙同在的宇宙观。

可以说，电影改编能做到这样，已经相当不错了。

而它真正牛掰的，不止这两点，某种程度上它也是当今面临危机的日本动漫产业，在立足于传统的同时，试图寻找突破的表现。

说起当今的日本动画，你能想出几个享誉世界的动画电影界的扛把子？

打破手冢治虫阴影，足以与迪士尼、梦工厂相抗衡的宫崎骏已经80岁了，他上一部执导的作品还是2013年的《起风了》。

有着《红辣椒》 《千年女优》 《东京教父》等神作的今敏已经去世10年了。

如今还能打的应该是常被称为“宫崎骏接班人”的新海诚，他一直以精美的画风见长。

从《言叶之庭》 《你的名字》开始注重剧情的探索，到《天气之子》又不可避免地暴露叙事的短板，想要hold住宏大叙事，诚哥的发挥还有待稳定。

而不论是《新世纪福音战士》的导演庵野秀明表达的“逃避现实的死宅无药可救”的态度。

还是到宫崎骏“现在的日本动画产业已经走向没落，因为它完全成为了宅男的专属”的批判。

日本动画的衰落与日本的经济、社会问题相并行。

不过一直被唱衰的日本动画真的衰弱了吗？

在近几年，晨晨看到这个老牌动漫大国强大的自我更新潜力，《海兽之子》就是其中一例。

一方面，它根植于日本的传统文化。

在少女与少年的相遇的惯常套路下，对自然的尊崇与敬畏是常见的主题。

由于日本国土的狭小，宏观处幻想跳脱此地与太空一体，微观处便是万物有灵。

一花一世界，一叶一菩提，每个生物仿佛都有生命。

海豚的泳姿、游行的路线、风向和空中的气味，不需要语言，全凭自我感受。

“发光是因为想被发现，漂亮的光芒也代表着寂寞，真让人悲伤啊。”

日式美学与物共鸣的物哀，微妙深远的幽玄，简朴残缺之美的侘寂，在影片中得以细腻呈现。

另一方面，它模糊了2D与3D的界限，融合CGI在挑战2D动画的技术极限。

让人印象非常深刻的，莫过于影片的后三四十分钟，祭典开始的让人眼花缭乱的奇幻之旅。

红色的深海变为黑白，鱼腹内密集的肉坨，突然又来到银河系。

渐渐膨胀的暗物质，里面有日月星辰，扭曲的3D图形重构，太阳发出光束，微观处的细胞逐渐结合，DNA在重组。

直到绚丽的人形出现，说着“我就是宇宙”。

天呐，这一段的表现简直堪称“海洋版”的《2001太空漫游》！

此后，空仿若哪吒似的被如火的红光包围，周围布满独眼的子宫破裂，新生儿诞生，来到海洋的海渐渐解构，成为了大海的一部分。

绚丽与诡异同在，想象的底色中带着不可知的恐惧。

正如原作者克拉克所说：

“如果有人完全弄懂了《2001太空漫游》在讲什么，那一定是我和库布里克搞错了。”

《海兽之子》存在与虚无的随时切换，将影片的隐晦与神秘之美发挥到了极致。

不论是神稻荷与地藏，还是万物有灵、物哀幽玄，亦或是人与宇宙、自然共体。

《海兽之子》在突破了2D动画技术极限的同时，立足于本土文化，又传达了一个人人可接受的具有普世价值的宇宙观。

其实日本动画在融入CGI技术已经成为趋势，2019年大热的《动物狂想曲》也可见一斑。

而不管《海兽之子》的技术有多么绚丽，它其实始终服务于带有海洋本体论色彩的宇宙观。

当然，它确实还有不足和稚嫩的地方，比如台词与剧情不够有力地相互支撑，思想内涵抓得略显浅白等问题，情节信息量的分布不够合理。

同时，它不按惯常套路出牌的叙事方式，话说半分的隐晦，使得这部电影显得很个人和前卫。

它并不适合于那种想看一个圆满故事的观众。

不过，观看电影的方式并不是只是在看故事是否合逻辑，起承转合是否跌宕起伏。

电影作为一门集合视觉、听觉甚至体感的艺术，观看《海兽之子》的最佳方式应该是沉浸其中，让它来冲刷你的身心。

这是一种神秘的“电影体验”，但愿你能与女主角琉花同感受。

“继续吧，他们告诉我，张开你的眼睛，在我面前是一片海洋。”

动画电影的征途，是星辰大海啊。

青石电影编辑部 | 晨晨

某個夏天——琉花遇見了被儒艮撫養長大的少年，「海」和「空」。巨大的流星、發光消失的魚群...自從遇見他們，不可思議的事接連發生。某夜，空讓琉花吞下墜落的「隕石」后便化作光消失了。琉花跟海和天才少年安格拉一起出海，卻被海中歌唱的鯨魚吞下去了。海洋生物學者吉姆、安格拉、「海的萬事通」老婆婆蒂蒂、琉花的媽媽以及海洋生物們揣着各自的目的，也為了追求「真相」，陸續前往了大海的中心。最終唯有琉花見證了宇宙的「誕生祭」，海洋的「大合唱」，也守住了無法言說的「秘密」，所有生命流轉輪迴又復歸平靜。

『海獸之子』的作者五十嵐大介以壓倒性的繪畫功底，將日常生活結合了神話學、民俗學、海洋學和天文學描繪出一幅關於生命體驗以及宇宙奧秘的壯闊史詩。而本文旨在通過研究漫畫中敘事性以外的元素，探討五十嵐大介的世界觀以及科學幻想與神話文明之間產生的美妙化學反應。

1. 言靈的秘密

「In the beginning was the Word,and the Word was with God,and the Word was God.」

『聖經·約翰福音』的第一章第一節如是說。若從初民文化的角度將「Word」譯為「言」，那麽「太初有言，言與神同在，言就是神。」人們所說的每一句話語，都存在着黑暗中創造了光，區分了混沌與秩序的神之力。

日本自古以來便信奉「萬物有靈論」，人們相信自然萬物中（尤其是帶來世界秩序的語言），都存在着具有人格的「生氣」（=精靈）。棲息在語言中的精靈，擁有左右人們幸與不幸的咒力，一旦話語成音，就等於與「言靈」簽訂契約，言語的力量將作用在發話的對方，同時也會反回自身。而「語言」和「秘密」可以說是貫穿了整部『海獸之子』，同時也是五十嵐大介的漫畫中一直繞不開的話題。

在五十嵐的處女作『聽故事的日子』中便講述了一個男孩在祭典中誤入「精靈的領域」后與貓妖約定保守「秘密」才得以回到人間的故事。（其中「人類的語言」起到關鍵的喚回作用）

在古代日本，人們普遍認為，作為記號表現的「言（こと）」和作為記號內容的「事（こと）」是一致的。因此語言不僅可以用來表達事物，它還屬於事物的一部分。據民俗學家折口信夫考證，「こと」是一種連續歌唱的語言，也是一種祝詞或咒詞系列的敘述詩。

『魔女』系列中，五十嵐進一步地強調出人類現在所使用的「語言」，是切斷了與自然聯繫的「語言」，無法感受到世界的「真相（まこと）」。

「「韻律」其實原來是古希臘的語言，是用來說明構成世界的「atom（原子）」這種物質活動的語言。因為原子是世界的根本，世界所有的一切都是由原子組成的，所以不論是什麽都有「韻律」。不論是人類、狗，就連櫻花、紅蘿蔔..沙、水還有空氣。我想就算是塑膠，也都有它們原來的韻律。例如在河邊撿石頭，為什麽那麽多石頭，偏偏會選中那一顆呢？母親與孩子、雙胞胎...無論如何都想要擁有的椅子...就連被景色所感動、喜歡上某人，說不定都是因為...相互的韻律契合的緣故。...如果說，是契合的韻律造就這個世界，那我們所看到的世界...說不定都像詩歌一樣。」

簡單來說，如果我們能夠把作為人類的身份「降低」到與周圍的事物同一個頻道，將會看到和至今為止完全不同的事物，世界如同蛛網一樣張開在我們的眼前，每一根絲都能看得清清楚楚，那是一種無法言說的詩意的浪漫，同時對於一般人類來說是極為殘忍而虛無的時空觀念，無我、無常。

世間萬物皆有其「まこと（真實、真相、真名）」，就如同「言靈」詛咒似的，我們似乎永遠無法解開宇宙的「真相」，那些神啓般的生命體驗也因「言靈的約定」而成為「秘密」（事實上那是一種超越人類想象力以外的體驗和感受）。即便這樣，我們仍然能夠通過各種方法尋求得證以無限接近「真相」。

2、宇宙之卵

在世界各地神話體系中有一個大部分共通的創世起源——「宇宙之卵」，希臘神話中永恆的柯羅諾斯（Chronos）創造出無限埃忒爾（Aether）和混沌卡俄斯（Chaos），并在埃忒爾體內做出了一個宇宙蛋，蛋中包含了整個宇宙的過去、現在、未來與萬物之源；古埃及神話中「原初之水」努恩（Nun）上飄着一顆蛋，蛋裂生拉（Ra），拉造萬物；中國『三五歷記』中有「天地混沌如鷄子，盤古生其中」；古印度經典『梨俱吠陀』中的代表宇宙造物主的「原人（Purusa）」亦是從洪水中的金蛋破殻而出。

結合現代所推崇的科學觀念理解，「宇宙大爆炸」理論認為，宇宙起源于一個單獨的無維度的點，即一個在空間和時間上都沒有尺度的點包含了宇宙全部物質的奇點。又如非洲土著民族多貢族（Dogon Tribe）的傳說中，天狼伴星的智慧生物「諾母（Nommo）」乘着蛋形交通工具來到地球，授予了他們技術知識，在「宇宙胚種論」里這一過程可以被視為「播種」。

「播種」的概念從創世神話到量子力學，甚至到人體的組織里都有體現，人類大腦中產生意識的器官「丘腦」恰是一個卵圓形，『自然』雜誌曾經發表過論文，證明宇宙的成長過程和結構與人腦細胞的相似性，而宇宙大爆炸后的萬物伊始，正如一顆受精卵的分裂、生長。

人腦的記憶是神經脈衝在神經元網絡留下的痕跡，是一種不可思議的全息電子圖譜，不管切除大腦中任何一部分腦細胞，都不會抹去人腦儲存的記憶；而我們頭頂的每一束星光，都是來自遙遠的恆星在億萬年前便釋放的光芒和能量，這是宇宙的記憶。

「大腦中每一次靈感的閃現，就像是宇宙中虛粒子的浮現和湮滅，是量子的漲落，是幽靈般的玻爾茲曼大腦出現又消失后留下的思維火花。」

3、「受胎」與「誕生祭」

世界的「秘密」就在我們的身體當中，有時候我們對世界瞭解太多，又對自身所知甚少；有時候我們關注自身太多，卻對這個世界一無所知。

『海獸之子』里，琉花被選作「隕石（受精卵）」的「容器（子宮）」而前往大海的中心，這一過程被稱為「受胎」或是「誕生祭」，并解釋道，「一切的傳承，就在不停的反復傳誦中。」在這種永恆的輪迴中，五十嵐展示出隱藏在自然中的「世界的維度（分形幾何）」。

1993年，當代量子物理學家戴維·玻姆（David Joseph Bohm）提出了「宇宙全息論」的概念，其核心思想為「宇宙是一個不可分割的、各部分之間緊密關聯的整體，任何一個部分都包含整體的信息。」引用英國詩人威廉·布萊克的著名詩句「一沙一世界，一花一天堂，雙手握無限，剎那即永恆。」前三句講的是空間全息，部分即整體的縮影，最後一句則是時間全息，指的是宇宙中任何一個小部分在任何時間段內的演化，都包含了宇宙全體經歷時間所產生的訊息。

「從空間全息的角度來看，人體內的每一個原子都可以追溯到太陽系形成之前的那次超新星爆發；從時間全息的角度來看，人體內的每一個細胞都可以追溯到10億年前的那個真核細胞，中間沒有一分一秒的間斷。不僅是人，世界上的一草、一木、一粒砂、一滴水都是宇宙的分身，它們都各自獨立反應宇宙的空間組成以及宇宙的時間演化史。」

隕石的墜落、魚群的集體發光而消失（死亡）等一系列的奇異事件，在漫畫的最終高潮「誕生祭」中獲得新生（輪迴），就好像猶太教的天使烏列爾（Uriel）向先知以斯拉（Ezra）宣稱世界末日是無始無終的圓，前世、今世、末世者接受審判。然而漫畫中世界并沒有因此毀滅爾後重組，所有的證據都被鯨魚吞沒，一切仿彿海市蜃樓般不曾真實存在過。

4、死生一念

毗濕奴（Vishnu）是印度三相神之一，萬物之源，他在無盡的宇宙之洋漂浮而睡，我們都來自他的夢境。沈括（北宋）的『夢溪筆談』中寫到「海市蜃樓」的奇觀是為蜃蛤吐出的氣形成的幻象，說不定我們所居住的這個世界，也是埋藏於深海中的無數貝類吐出的夢境。

『海獸之子』直到結尾，仍然沒有給我們任何關於「秘密」的解答，又或者整部漫畫實則是五十嵐大介的一個提問和猜想。

無法證明存在過的事物，是否毫無意義呢？

五十嵐用五年的時間，描繪出巨幅的海洋生死圖卷，如同舉辦了一場遠古的巫祝儀式，連接過去與未來，此岸與彼岸，死與生，皆在一念之間。落花會化作春泥，枯樹能夠生花，萬物皆在流轉輪迴，為了將來「某一時刻」的到來作準備。

生命自誕生之初開始，似乎被設定好的程序便是延續下去，不管在何種演化過程中，當生殖繁衍無法繼續承擔延續生命的作用時，人類只能往更高維度的方向進化。正如尼采所說「人類是過渡者，為大地犧牲，為了使大地終有一天屬于超人。」（在五十嵐的下一部連載作品『DESIGNS』中正試圖探討這樣的一個命題）

面對這樣殘忍和艱難的挑戰，人類遠遠還沒有做好心理準備。

没有宫崎骏的日子，幸好还有五十岚大介的《海兽之子》。

先剧透一句，根本就是漫画的神还原，有五十岚大介亲自坐镇脚本，导演和整个制作团队都一门心思还原原作魅力，没做其他。

开篇第一个镜头，就给我惊了，美……NND，居然可以这么美。

当然不是美图秀秀那种美，不是新海诚的小清新，是正儿八经电影作品、独属于五十岚大介、二维手绘的美。尤其结尾15分钟，看得我鸡皮疙瘩一地。

不知道有多少人期待，不过等到电影在国内上映的那天，相信会有很多人在电影院被那种美震撼到，想到这个就很开心。

更加开心，喜欢《海兽之子》这么多年，终于能看到动画化完美呈现，带她来中国。值的

对了，久石让音乐真的要跟这种神作一起，才能发挥出来呀，爽翻。钟情OST系列，再添一员。

顺嘴说一句，制作公司真是牛皮，每每在生存线挣扎依然坚持作品，走风格化路线，佩服，大写的佩服。

就，真的好美，动画好牛逼！！艺术观感极佳。

看完没看影评之前，我也看得出来影片要讲什么，讲生命在海里起源，讲宇宙和人一体，讲一些神秘主义，讲盲目迷信科学的失败。

好了，但是就故事的观感上来说，就还是很差。非常差。

看了几个高分影评，我觉得讲的对，本身讲的那些我也看懂了。尤其是在庆典那段大量的碉炸天的画面简直就不是暗喻而是明明白白告诉你它电影就是要讲宇宙，讲起源，讲生命，人们追求的执念，其实都是虚妄。如果这都看不懂，不要紧，旁白会告诉你，会清楚直白的告诉你这个片子在讲什么。

我本来想打四星，但是故事真的对不起，要不就不要讲故事了吧，做艺术片那肯定5星好评啊！

但是并不，并没有，在此之外电影一定要讲女孩的故事，讲她的社团，讲水族馆，还要顺带diss一下日本海军。然后故事结尾的莫名其妙，海军和科学家只交代了一个场景，女孩被找到，最后在妈妈产房感受了一波海洋中孕育的生命。

要说这个动画的叙事水平，基本上等同于新海诚那部《追逐星星的孩子》。 动画的画面没的说，也不扯那些没用的，说说觉得别扭的叙事。

1、女孩的故事做切入。

可以，这个切入点也没问题。开头一次水族馆了之后，有多长时间在讲社团的乱七八糟的事情的？这段时间的分配真的掌握好了么？不是说不能去讲，而是故事有主次轻重吧，这一大段的展示无非是讲女孩和前辈的矛盾，啥矛盾要你这么细致的刻画，和主题关系大么？说女孩不善言辞不被理解，那你就把她不善言辞的地方表现出来啊。比如平时就话少啊或者啥，一次社团活动，最开始给人的观感就是女孩的单纯的一次挫折啊，哪里看出来她平时就不善言辞不善表达自己的情感了？靠她爹后来的台词说明么？那你能一句台词说明的东西你前面花那么长时间展现社团活动的意义呢？

总之就是在开篇的节奏上就莫名其妙。观感上就是，前面看了一堆啥乱七八糟没有太大信息量的东西。

你哪怕是前面稍微渲染一下有庆典这个事？但我印象中前面讲的是科学家去研究鲸鱼歌声吧。鲸鱼歌声和庆典的联系是后面才出来吧。那你这个庆典的庞大主题出现的也太晚了吧？海和空两个角色出现的也很晚。

2、庆典的展现形式。

就宇宙来的陨石，象征性的卵子和精子，在海里结合。有个影评讲将这一段的时候说非常波澜壮阔，但是钥匙是空，受体是海。总之跟女主也没太大关系。女主呢，是个中转，她的任务是见证这一切。

这怎么说呢，就算不用女权的视角来批判这整个流程，也还是逻辑乱七八糟啊。女孩是中转，还要见证，要将这个故事传承，用歌谣的方法，但歌谣呢又被说有着言语上的信息递损……emmmmm，你在逗我？鲸类的歌声被科学证实是可以直接传递图像信息的，那人类你一说不善言辞，二说语言有递损，那敢情情感的传达就全靠猜呗。是，有一些情感不是只能靠语言表达的，要去感受，但是你不能因为这个就放弃表达了啊，这是什么逻辑悖论，“反正消息情报传达用语言的话有递损，那么我就不说了”……emmmmm，你在逗我？

然后是陨石传递，空给了女孩，让女孩给海。女孩怕伤害海不愿意给，但是也控制不住整个生命诞生的流程，最后女孩意识到完成使命还是要靠海，所以又把陨石给了海，然后海就消失了。……就消失了。消失了。失了。了。……emmmmm，你在逗我？说女孩及母亲一族是有个传承，但是传承就是歌谣，其他啥都不说要自己领会。说空和海是带着使命，又要找见证人，然后拉女孩一起，是谁谁不懵逼？再有陨石象征精子所以只能是空和海才能有用么？那陨石是外来的，空和海是海里的啊，你大海不是象征卵子象征子宫么？所以这个性别设置有何意义？女孩中间得到了陨石的传递，但又要给海，只能做个被迫的观测者，或许她自己也没想到命运就是这么捉弄人，自己不是天选之子呢！好了，我知道这里电影一定是在告诉我“命运弄人”这个道理。可谢谢您了。作为叙事作品的基础就应该让观众有一个心理投射，你把女主设置为主人公，让人有种她要干大事的期待，到最后告诉观众，她，观测者。你们观众，观测者，大家都是观测者呢。……emmmmm，得了，最后我还以为女孩长大了自己有了宝宝感受到了生命的神奇还给自己的宝宝唱摇篮曲，结果，是女孩的妈妈生宝宝，女孩变成了彻头彻尾的观测者了。

得，那你就不要一开始讲女孩啊，别一开始讲女孩的社团啊啥的，你让她从始至终都作为观测者不好么？

3、科学家和被diss的日本海军

他们的存在就是为了证明世界上还有许多无知的人类。

行，我知道。那你就不要整的好像你们是去展开一场大战一样去渲染故事情节好么？还有最后莫名其妙交代的那个场景，就是搁浅的船只和死亡海员的坟墓啥的。OK，我知道你要讲生命的死亡和新生了。但是真的就莫名其妙。还有科学家吉姆和他的助手，我甚至觉得简化为一个角色更好一些。助手，就是为了解释各种逻辑不通的剧情而存在的，旁白背景板。啥故事都是说出来了，只有结果，没有经过。说实在的编剧法上最忌讳就是这个。

不过好的，至少略好于《大鱼海棠》的PPT说明吧。毕竟画面简直不知道比那个ppt高到哪里去了。

最后，这个是个改编电影。

确实原著的体量庞大要改编成电影比较难，但正是因为这样，要不，你就着重刻画庆典，讲迷信科学的“愚昧”和神秘主义，去整偏艺术片风格的电影，弱化女主的存在，就不要老想着用旁白去讲故事，去解释一些有的没的。让观众自己去感受得了，绝对比现在好，大家一定会不明觉厉，直呼牛逼。 要不，你就老老实实讲故事，讲神秘主义讲庆典，讲这些只是人不知道的自然和宇宙，但被无知自私的人类妄图用“科学”去利用。学宫崎骏，讲好人和自然的故事。这样庞大叙事观也不缺，精美画面也不缺，人们看个浅显易懂，也绝对5星好评，我想这样票房也不会差到哪去。

可惜了，现在就是两边不靠。