剧照
详细剧情
雯雯的好友杨乐（大左 饰），年轻气盛、才华横溢，他自己开了一家婚庆公司，但第一次为新人服务就碰上了一个棘手的问题，婚礼还有两个小时就开始了，但化妆师却怎么也联系不上，车队的头车也出了问题，情急之下，他打电话找到雯雯，而昏昏沉沉的雯雯直接把媚媚的电话给了杨乐……婚礼即将开始，所有人都惊呆了，媚媚居然给两位新人画了一个死人妆，多亏杨乐妙语连珠，帮新人圆了场，婚礼也总算有惊无险，杨乐对媚媚也产生了微妙的感觉。
有些自责的媚媚，觉得自己过于沉醉在工作中，亦师亦友的堂倌马爷（午马 饰）也劝媚媚多跟朋友聚聚，这样会减少身上的阴气，经过激烈的思想斗争之后，媚媚第一次和雯雯去了酒吧，没有想到媚媚这一次的选择，让她卷入到一场惊心动魄而又匪夷所思的事件中……
长篇影评
1 ) 是悲哀还是自作孽
最后的结局确实很宁人心酸，其实这世道就是这样，很多事情以为自己做出很大的贡献，其实在别人眼里不值得一提。
2 ) Struggle and survival
战火燃烧，都城陷落，剧院摧毁，英雄末路。疾病苍老的双重摧残，记忆力急剧下降的痛苦折磨着年迈的“King Lear”。
戏剧、现实及梦境杂糅在一起，童年痛苦记忆不断闪现。演了226次李尔王，却记不起自己的第一句台词；给自己画了50年的妆，却忘记了上妆的顺序。
Struggle and survival，正是Sir的现状。那些sober的瞬间，他还会大喊“Norman，准备一下我要上台了”，他还想大展身手坚持为大家奉献一场精彩的演出，他还会认真叮嘱Irene仔细保管李尔王的三钻王冠，他还会开心的嘲讽那些演技拙劣的同行，他还想对自己的爱人再多一次说Thank you。
但当他自己一个人，他又是那个惧怕苍老惧怕死亡内心孤独彻夜难眠的老人了。
他忧心：我可以面对自己王国的分裂，我可以应付弄臣，我可以容忍随从的减少，我可以接受必须说出的诅咒，我甚至可以面对风暴的洗礼，但我害怕最后一次演出，抱着我的考狄利娅。死亡，死亡，哭得像风在嚎叫。嚎叫，嚎叫，把她轻轻放在地上，死去。我有这样的勇气吗？
他挣扎：老天啊，给我耐心吧，我需要忍耐！神啊，你们看见我在这儿，一个可怜的老头子，被忧伤和老迈折磨得好苦！你认为我会哭泣，不，我不愿哭泣，我虽然有充分的理由哭泣，但我宁愿让这颗心碎成万片，也不愿留下一滴泪！
他几乎在乞求了：经常谈谈我，为我说些好话，演员仅仅活在其他人的记忆中，所以为我说些好话吧。
但说到底，他还是幸福的吧。
至少最后一次登台，他得偿所愿，依然用臻入化境的表演带给所有人最精彩的李尔王。
至少生命最后一刻，身边还有爱他的人和他爱的人。夫人爱他，虽然已经无法再忍受他继续演戏的痛苦；dresser爱他，给他讲了一辈子的“I have a friend who…”； Madge爱他，在他身边当了一辈子默默支持他事业的冷脸人。
在Sir临终的时候，他找到了内心的平静吧。但Norman却不见得，他可以讲一辈子自己朋友的故事来安慰Sir，当Sir走的那一刻，他却想不出一个故事来安慰自己。
3 ) 影评，化妆师 The Dresser，看影帝飙戏，爽爆了
烂番茄新鲜度：100%（这是对于两位主角演技的最高褒奖）
剧情简介：
影片根据Ronald Harwood1983年的同名戏剧改编，Richard Eyre导演。
故事发生在第二次世界大战期间，一个巡回演出剧团打算在一家小型地区剧院排演莎士比亚的名作《李尔王》，但这个夜晚在后台发生的事情影响了所有人的命运。故事从始至终体现了Norman对于Sir的友谊与忠诚。
该剧的原型人物就是Ronald Harwood本人——他曾是著名英国演员Donald Wolfit爵士的化妆师。
主要演员：
Anthony Hopkins，饰演Sir。爵士头衔，因主演《沉默的羔羊》而获得奥斯卡男主角奖，演技与职业素养兼备。
Ian McKellen，饰演Norman。爵士头衔，出色的莎士比亚剧演员，演技不亚于Anthony Hopkins。
影片看点：
1. 戏中戏，片中的Sir，就是一个莎士比亚剧演员，演绎着剧中的悲喜剧，而现实中的Sir就像戏中的人物一样，经历了许多。最让人唏嘘的是影片接近尾声时的场景”被盖上李尔王斗篷的Sir“，想一想，不禁感叹”人生如戏，戏如人生“。
2. 影帝飙戏，影片大段的情节聚焦在Sir与Norman身上，从两人的对话，两人的表情，两人的内心活动，及最后Norman面对已经离开的Sir的内心独白、自言自语，无不将人物的特性和内心最深的感触表现的淋漓尽致。
3. 经典莎士比亚台词赏析
不一一列举，点到为止，名句在下面截图中。
致敬莎士比亚（1564年4月23日－1616年4月23日）
推荐人群：莎士比亚名著爱好者
详细影评+剧照首发于”floyd与helen的旅途集锦“，谢谢
4 ) I can't，I won't
整个剧组以sir为尊，小姑娘想通过sir找到一条捷径，其他演员有人敬畏sir，有人不屑sir。
诺曼像个好朋友一样陪着sir，别人要放弃时只有他鼓励sir，甚至像哄孩子一样，可当sir去世时，我们观众才看见真实的诺曼。他说了那么多“我有一个朋友”的故事，其实都是他自己的故事。他想通过工作实现自己的价值，报幕后他迫切的询问别人自己表现的是否还好，sir去世后，他喃喃自语“我可不想回到科尔温湾的寄宿公寓终老一生”。他比任何人都希望sir能一直成功下去，所以当他看见sir的自传没有感谢化妆师时，心里咯噔了一下。
好像只有玛琪，不知道暗恋仰慕sir多少年了，才会为真正的缅怀sir。诺曼说她冷静、井井有条、枯燥乏味，如果不是这样的外表，怎么能包裹住那颗炙热的心，还好有一颗戒指能陪她终老。
有一种人，这一生都不会停下来，马不停蹄地在证明自己，能让他们停下的，只有死忙，话剧演员sir是，化妆师诺曼也是。
5 ) 生于莎剧，死于莎剧
（文/鬼脚七）
安东尼·普霍金斯和伊恩·麦克莱恩，光是这两个名字就足以让《化妆师》有足够的看点，更何况在这背后是莎翁戏剧的悠久传统和英国舞台表演的独特骄傲。《化妆师》不是一部耀眼的、飞扬跋扈的大制作，但是却让人心有戚戚、感念万千，可能这是一部难得的在纷繁复杂的特技光影之外，还能带领我们重返表演真谛的怀旧之作。
回到影片，这个改编自罗纳德·哈伍德根据自身经历创作的同名戏剧的故事，讲诉了一个年近暮年的戏剧演员和他合作多年的化妆师之间的亲密关系。一边是再战争当中苦苦支撑着小剧团，毕生演着莎翁名作的舞台演员；另一边是在后台给他化妆，给予鼓励、为他打点一切的化妆师。相比起其他工作伙伴式的合作关系，演员和化妆师之间的独特之处在于他们似乎永远只在后台的化妆间当中独处在一起，在这个封闭的私人空间当中，影片给予了霍普金斯和麦克莱恩巨大的表演空间，而这无疑正是影片最大的看点所在。影片开始于一场演出之前，霍普金斯饰演的戏剧名宿疾病缠身几近崩溃，甫一登场，就不断地在清醒和歇斯底里的状态中来回切换，甚至连他的妻子也无法确定他是否还能继续上台表演。一个固执的老人远比冲动的年轻人更加可怕，这个演了一辈子莎翁戏剧的老头除了在舞台上激情洋溢，也在生活中精疲力尽。他是一个为了表演而疯魔的人，没有停歇，没有个人生活，甚至没有名字，人们称他为“先生”——这只是一个在他变成李尔王、麦克白、亨利三世、哈姆雷特之前的代号而已。影片将化妆室变成了一个演员的归宿之地，在这里，平时脾气暴躁的“先生”坦然地展示出自己的脆弱、恐惧和无力，当然也直面他在全身心投入表演之后留下的那个空洞，而这一切，都要交给深谙他性格的诺曼像对待婴儿般来一一平复。在某种意义上，我们甚至会看到，在那扇贴着“化妆室”字样的门后面，“先生”和诺曼完成了某种融合，他们各自将自己的某个部分拆解出来，共同形成了下一秒将会在舞台上亮相的那个人物。
也正是在这个层面之上，我们在影片结束时候的怅然当中，才能真正理解“先生”和诺曼各自的悲伤所在。“先生”和诺曼都并不完美，一个任凭着糟糕的脾气玩世不恭，一个依靠着酒精和忍耐克制心情，或许只有当他们合作的时候，在能够在舞台上将心中郁结一扫而光。岁月的侵蚀、战争的阴影、事业的窘境、以及年轻人不再爱看戏剧的落寞，这一切都被他们放在化妆室里消化和过滤，他们以此来完成自己对现实的抗衡。所以当“先生”演完他的第227次李尔王后溘然长逝时，诺曼却像一个孩子一样，开始数落起对方的各种缺点，甚至因为怪罪对方没有在“感谢名单”上列出自己的名字而偷偷补上。在这种大悲无泪的反常中，诺曼失去的不只是一个相伴多年的朋友，而是自己的某个部分。没有了“先生”，对于世人而言只是少了一个演员，而对于诺曼而言，则是从此再没有李尔王，再没有莎士比亚。
在这种细密的情感交织当中，霍普金斯拿捏尺度精准的疯狂和麦克莱恩细致微妙的敏感自然是《化妆师》当中最大的看点——但是不尽如此。正如每一个戏剧演员都梦想着出演莎士比亚作品一样，每一个和莎翁有关的作品都暗含着对于莎翁的致敬、交流和应和。在“先生”和诺曼的迥异生活态度和性格特点之间，在化妆室的镜子和桌子之间，其实这部影片有第三个主角，那就是莎士比亚本人。无论是演遍了每一个莎翁作品重要角色的“先生”，还是熟知每一出戏任何细枝末节的诺曼，以及遍布影片当中他们在对话当中随口引用的莎剧台词，都在某些瞬间，将他们化身成为莎士比亚在当下的替身和映射。而也正是从他们眼中，影片展示了这个寒酸小剧团中的各色人等：难以忍受“先生”糟糕脾气的妻子，想要按照自己风格行事的新人，迫于生活压力退出的演员，以及浑身青春活力的年轻姑娘——他们身着着剧中的戏服，却在后台讨论着自己的故事。莎士比亚与二战期间的这个无名剧团在这里形成了奇妙的交互，角色与身份之间的对应关系微妙而值得玩味。戏中戏的嵌套将这个本来单薄的故事上升为对于莎剧的注解，随后共同指向了莎翁作品最沉重的那个主题：我们终将毫无还手之力地面对命运本身。在这种形式当中，《化妆师》完成了对于颇具有英伦风格的戏剧形式的炫技式回归——它最终呈现出的，是一出睿智、优雅、感情沉稳而真挚、对表演要求近乎苛刻的莎士比亚式悲剧。
而更重要的是，如果我们再次回顾哈伍德写作的这个剧本的“历史血统”，将会看到在《化妆师》在两个个体的终生友谊，到战争背景下的艺术孤岛，再到莎翁作品的跨时代共鸣这样层层扩张的主题延展之外，更大范围的互文和共鸣。哈伍德根据自身经历所创作了《化妆师》的剧本，他本人正是化妆师诺曼的原型，而“先生”的原型则是唐纳德·沃尔菲特——这位被英国国宝级演员彼得·奥图尔称为导师的演员无疑是莎剧历史中最伟大的男演员之一。1983年，这个剧本第一次被改变成为电影，“先生”和诺曼的扮演者分别是阿尔伯特·芬妮与汤姆·康特奈，两位都是出身舞台而后在大银幕上功成名就的老牌演员；2015年新版，安东尼·霍普金斯与伊恩·麦克莱恩同样出身舞台，同样是莎剧演员，同样在进入电影圈之后光彩照人。很难说是这些深谙莎剧的演员们成就了《化妆师》，还是这样的一个作品永远都只能由这样的演员来饰演。更值得一提的是，在这四位演员当中，有三位都因为在艺术上的巨大贡献而获得了“爵士”（Sir）封号，刚好正是剧中对于“先生”的称呼，冥冥之中似乎暗示，这部剧本或许只能由那些像“先生”一样献身于舞台的戏骨级演员才有资格出演。如果出演莎剧对于一个演员来说是如同“最佳主角”的赞扬的话，出演《化妆师》，就是“终身成就”式的敬意。
正因为如此，《化妆师》的意义远远不止一个后台故事那么简单，它代表着对于戏剧传统的无声返照和怀念，也成为了一个好演员理应获得的终极褒奖——正如“先生”过世之后所接受的待遇一样——“给他盖上李尔王的披风”。
原载《电影世界》2016年12月号
6 ) 化妆师
本片根据Ronald Harwood的同名戏剧改编，Anthony Hopkins扮演一名年迈多病的演员，Ian McKellen扮演对他忠心耿耿的幕后助手兼化妆师Norman。故事发生在第二次世界大战期间。据称该剧的原型人物就是Ronald Harwood本人——他曾是著名英国演员Donald Wolfit爵士的化妆师
几个老家伙叨逼叨
虽然没有太过吸引人的亮点，但是光看这两个爵士头衔的老头演戏就已经够让人心旷神怡了，何况还是演莎翁。
看了一半还以为伊恩会替霍普金斯顶下半场，原来不是，毕竟他的李尔王也非常赞👍🏻
「Where... where are we sailing for? → Heaven, sir. And hell, too. It's the same place, you see.」
看俩爵士飚戏，舞台感明显强过电影感
光是听台词就很享受了
看他们飚戏挺爽的！！
除了看演员的表演，还能看什么呢？导演还是太懒惰，只是将戏剧原封不动地照搬上银幕，忘记了这两者的异同。打一开始就难以让人入戏，幸得几个老戏骨硬撑着，否则惨不忍睹。
两位老艺术家舞台张力使莎士比亚经久不衰
跟1983版相比更紧凑，但老版“stop the train!”那一吼真心好棒啊！还有白天给票老人说戏剧可以给你慰藉也很喜欢。整个故事更以男演员为核心，Norman、Madge、Her Ladyship只是他身后忠诚或不忠的男人和女人，尽管Ian狠狠吐了一舌头，老版的那位Norman可真的是浑身解数又嗲又哄又跳又敲又搂又抱呢。
看得我一脸蒙蔽。
在飞机上哭出一把鼻涕纸。
梨园春秋。。。
怀着对两位老戏骨，尤其是麦克莱恩爵士的爱看完全场没快进。演员演技超5星，剧情减2星
这剧本比鸟人好看多了 还有一堆戏精！
直到表演的那一刻，痛苦才被铸就。
沉淀的台词和老戏骨的诠释 太多瞬息万变的情绪置入 看哭
没看过原版戏剧，但剧情的张力十足，完全可以脑补出原卡司戏剧（如果有的话）要比BBC出品的本片更为过瘾；仅在电视上欣赏两位老爷爷精湛的演技有些可惜了
看这两个老戏骨飙戏真尼玛过瘾！
很戏剧化的形式，两位老戏骨的表演自然无可挑剔，但看起来略显枯燥。关于一个名演员身边形形色色人的悲哀和他自己的悲哀。默默忍受的妻子、暗恋名演员的女人、特别是化妆师，一直像哄孩子一样照顾他服侍他，而名演员的临终致谢却一句也没有提到化妆师。很多人的牺牲成就了名演员，而他大概也是因为一生致力于挚爱的事业忽略了太多人的感受，兀自感觉自己孤独。这一切让人感觉一将功成万骨枯。