本来并没有打算看这部电影，冲着豆瓣和淘宝电影的高评分去看的，看过后多少有些失望。这种失望的感觉似曾相识，前段时间看《哆啦A梦伴我随行》也有。一部电影，它的特效如何往往是次要的，因为这样的技术性问题是可以想法弥补的，无法弥补的是故事本身的欠缺。就这部电影来说，特效方面还算不错，的确是用了心思，个人感觉唯一不足的是那条小白龙，乍一看是很威猛，但仔细一些就能明显看出它犹如戏剧舞台上的刺绣道具，没有活生生的真实感。而电影关键的败笔在于情节方面，缺乏应有的冲突和起伏，而没有合理的发展逻辑亦是电影的硬伤。江流儿无意中闯入镇压孙悟空的山洞，不小心解除了困住猴子的封印，这里就过于含糊了，究竟是如何解除的？如来佛的封印那么随便就能解除吗？猪八戒的加入也没有道理，他开始逃避和孙悟空比武，之后为什么和和他们一道走呢？难道是和他们去吃喝玩乐呀，他们可是有麻烦的主啊。小白龙的结交就更莫名其妙了。它气势汹汹而来，却没有动他们一根寒毛，还帮他们对抗敌人，这里缺乏一个基本的交代。更有甚者，法力尽失的孙大圣竟然能搞定那么多的山妖，后来对付妖王也是不遑多让，把它打到深渊里去了。我看他不用变身也能搞定那个看起来又蠢又笨的无眼肥虫吧。影片的结局也显得很仓促，好像被一刀斩断似的，让观众都颇感意外。
在我看来，没有所谓不好的故事，只有不会讲故事的人。许多好的电影，并不是因为它们的情节有多么曲折坎坷，恰恰相反，它们的情节是很简单的，但因为比较深入的挖掘和细节的精雕细琢，最终成为了精品，给人带来深刻的感受。西游记这个题材是非常好的，尽管早已家喻户晓，但有很大的打造空间。而这部《西游记之大圣归来》却把一个本来很动人的故事讲得平淡乏味，让人几欲犯困，无味的台词缺乏内涵和张力。整部电影力有未逮之感极为明显。由此可见，国产动画片和高水准的欧美制作还有很大差距，这和技术没有太大的关系。这部电影之所以评分会这样虚高，我想和大家热切期望中国动画片有长足进步是有很大关系的，鼓劲的心意是好的，但还是应该客观现实。我们还是要冷静下来，多多把心思放在如何创作一个好故事，如何讲好一个故事上。

       影片一开始就无时不刻在迫不及待的显示建模多么多么牛逼，水、汽难题的方案解决多么超前，尽管大量的长镜头运动场景还没能够成熟的表现出流畅性，材质、毛皮，远处场景的建模也不够好，我们依旧承认这就是中国动画的一个标杆水准吧。但这些都不说明问题，真正让人能享受其中的，在于影片讲了个“成功了一半的类型片故事”，尽管只是成功了一半，在中国依然难能可贵。
       这是一个从西游记中抽出了一小段内容进行解构的故事。那选取出的这一段，经过解构之后，是如何重新构成一个故事的？
       作为核心人物的齐天大圣，在本故事的开头处于一个遭受磨难的阶段，而这是一个人尽皆知的故事，开头只用了五分钟就迅速建立起了故事背景。由于大圣本身就处于一个困境中，而又自带“人物缺陷”（法术被禁锢），同时这也隐性确立了这段故事真正的内在磨难（解开法术禁锢，找回昔日的勇气），所以这就成了一个关于英雄“复活”，顺带打打怪物的故事。另外一个关键角色江流儿，代替了本来的唐僧角色（他的具体角色定位后面再分析），在这里面产生了两个作用，一是机缘巧合下放出了被困在洞中的大圣，二是充当了促进英雄成长的因子。关于第二点，在故事高潮前，江流儿独自跑去救小女孩之后，出现了一个大圣落水的情节。江流儿走后，大圣因无法解决问题带来的挫败感（同时这也是大圣对于自我认同的“伪失败”）而“悲伤郁闷”。水的场景则成了大圣成长的胎盘，这是一场外我（江流儿念想中的大圣）和内我融合的过程。这里开始，大圣走向了觉醒的第一步。另一个事件，则是一个黎明前的黑暗——江流儿的死，直接促成大圣的觉醒。到这里，大圣、江流儿以及观众的主体参与（对原故事文本的熟悉），构成了《大圣归来》的感情脉络，构成了简单、粗暴而有效的故事骨骼。
       这里既然已经有了一个大圣带领观众“蜕变”的过程，那究竟是什么造成了影片产生的情感共鸣还远达不到应有的程度？
       首先，大圣是一个英雄式的人物，与观众是有一定的距离的，因此情感落脚点自然而然的落在了江流儿身上。再看江流儿这个角色，开头用了少量篇幅描绘了他如何成为孤儿的过程，但是在接着的情节中，这点“设定”对他的作用就像蒸发了一样，除了跟着师傅到处化缘，他看起来并不像一个孤儿。对他内在刻画的缺乏，显得他既不孤独，又勇敢坚强，一开始就是一个“成熟”的个体，在情节发展中也无法形成人物性格弧线。仅仅是充当了一个作为唤醒大圣“成长”的索引（外我）、顺便卖卖萌的酱油角色。而理想状态下，这应该是一个双成长的过程，观众在江流儿身上看到“蜕变”，而江流儿又带动大圣的“蜕变”，从而达到观众进入英雄的一种体验，达到更深层的情感共鸣。依照一开始的角色设定，这是一个很容易达到的状态，不过编剧浪费了。
       另一方面，影片设定了一个“妖怪横生，到处作恶”的世界，这就造成一种局面，所有的困难几乎都是自己找上门来，由于我们对这个故事本身很熟悉（即熟悉了“齐天大圣”这个符号所代表的“吸怪属性”），这也就不成问题。问题就出在最后长达近半个小时的打斗场面。下面就对这个结论进行一下推理：
       由于这是一个解构经典的故事，很多情节都不需要进行解释（如妖怪为何要来打齐天大圣，八戒为什么要跟过来，白龙为什么会莫名其妙的出现）。但是这么一来，自从大圣出来之后，故事的发展虽然看起来都顺理成章，但是其实都是缺乏“内因”的，这些发展直接附上了观众的“意念”参与。更要命的是，影片中间甚至用了四分钟左右的MV进行快速过渡。大圣、江流儿、八戒的关系与内心变化（尽管微弱）被压缩成了四分钟的“无叙事时间”内。在达到最终的情感洪水到来之前，就这么被一砖一瓦的偷工减料。本可用来表现江流儿的“人物缺陷”，进行江流儿性格“成长”的地方，也没了。这就导致了中间部分和“高潮”的前奏太短，最后的打斗（而不是“解决问题”）太长，尽管在打斗过程中，人物进一步的成长了，依旧无法摆脱大格局的失衡。

台风到来的前夜，抱着一桶爆米花，在影院刷了这部动画的国语版。
晚上6.30的场次，结束散场后惊讶地发现场内观众95%是成年人。
就现场观众反映来说，笑点基本get到，并时不时听到菇凉们“好帅啊”“连大boss都好帅啊”的惊呼。

私以为，这电影，至少比某羊羊或者同时段上映的路人X以及小X代之类的影片值得刷+10086
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并且从各个角度上来看，它的确是国产动画中的一丝光亮

不擅软文，简略从几个电影的基本维度，码下观后感
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主题/情节-不功不过，市场定位较准
本片主题是落寞英雄的崛起，完全符合英雄打倒boss拯救世界的亘古设定。
人们关于西游记里面猴子的喜爱，自始至今，时日不短。
大闹天宫的猴子，是绝对的独立叛逆无法无天，之后被收服皈依，历经八十一难，最终成佛，到底算是修成正果，还算是从某一个阶层进升到另一个阶层，成为面目不明地权力者，这是另说。
关于对西游改编，可以注入的想法有太多，被改编过的版本也太多。就西游记小说本身，甚至可以拿来和奥德修斯做横向对比，写一篇中西关于英雄模式相似性的论文。（所以并不能说大圣是完全西化的好莱坞风格）。然而，作为一部动画片，如果真的糅杂那么多东西进一个故事，叙事会很难把握，而且对于目标观众的市场定位，也会相对不明晰。
在这点上《大圣》做的其实还不错，故事设定，取自是西游记里七十七和七十八章，比丘国救难小儿城的桥段。影片叙事的起承转合，算得上是基础扎实的学院派，开场简单地以很精良的画面向大闹天宫致敬后，接下来的故事走向就是平叙-小高潮-平叙-高潮-瞬间收尾的结构了。
毕竟是动画片，考虑受众平均年龄，剧情不用费脑就可以完全理解及预测。整个故事没有明显BUG和情节硬伤（有些略过的部分，略思索即可找到前因后果，比如白龙如何归来，可以用阿凡达男主驯服阿尔法飞龙的桥段自行脑补，前面也有台词铺垫）。90分钟的故事铺叙，勇气和温情两大主题明确，细节之处的包袱也算抖得不错，且不说完美与否，制作的用心和诚意，满分。
至于有观众发现情节上与其它动画/游戏/电影类似的桥段设计，就吐槽说这部电影只是披着猴子皮的模仿，去google一下导演、配乐及主创团队之前外包过的其它作品，再想想在梦工厂皮克斯迪士尼派拉蒙等公司的年出产量面前，又是在西游记的框架内，完全创新剧情有多难，也就大气地散了，洗洗睡吧。

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人设/角色性格-创新偏弱但画工精致
看过不少部动画及电影，所以在这部动画的人设中，会联想到很多眼熟的其它形象。
对比见相册 //www.douban.com/photos/album/1612048656/
关于抄袭一说，不完全公平。前车有太多可鉴之物，于是各种人设（形象性格功能） ，或多或少都源于同一个描述，难免会撞车重叠。但从大圣制作方放出的原稿设计图，以及观影效果来说，本片人设很细致，至少是IOS9级别的对原型的优化了。
主要角色性格十分简单。
猴子是被纯真儿童无条件信任打动的落寞英雄，江流儿是怀揣英雄梦的萌娃子，老和尚是全心全意的守护者，八戒是负责各种搞笑和朋克妆容的小乳猪。
次要角色的背景及行事动机交代略不详。
萌萌的土地公画面太少，选角时被淘汰的悟净已数次哭晕在厕所。
不过无妨，只要接受“山妖是无脑的，白龙是耍帅的，妖王是无理由出现的一定要置主人公于死地的反派”设定，就可以愉快地观看了。

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配色- 精良
整体配色很棒，场景的颜色和剧情都是无缝符合的，妖王居住的地方，层叠的中式楼宇建筑有仙剑的即视感，尤其喜欢开头面对满天神佛大闹天宫，以及最后猴子恢复法力浑身燃烧的场景。
山妖绿色的设定略奇怪，但是脑补了很久，貌似其它颜色好像更奇怪，所以默默地就认了。
（PS貌似动画里的每个角色都可以拿出来做手办或布偶）

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配乐-惊吓+惊喜
85分！汪半壁老师那首《勇敢的心》让我在毫无情绪渐进的情况下瞬间跳戏，-15分= =
其它都是惊喜。尤其是各种运用地很棒的中国元素，例如适时出现的京剧鼓点和唢呐配乐，河边棍战群妖时的《筝锋》，以及《闯将令》和《小刀会序曲 》，还有那段老生小生混唱的一小段《祭天化颜歌》。
片尾陈洁仪的《从前的我》，唱功和情感代入自然不用多说。

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配音-足够专业
没有刷粤语版，国语版听起来很流畅。童自荣老师的声音绝对依旧华丽；小和尚的声音嫩萌；大圣的声音其实也不错，虽无法做到让人听过就记住，但预计会比把唐老鸭老师再请出来配，效果要好；八戒的声音挺符合角色本身气质的，卖萌时尤其可爱；其它角色也都不功不过，全片并无听到之后就明显跳戏的声音。

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动作以及3D效果
非专业动画制作人士，不敢妄语。作为普通观众，在影院看刷3D的时候，并未发现明显动作不流畅或者帧数不够的情况。某些一带而过的画面和制作精良的国外游戏比起来还是略显粗糙了，但不影响整体观影情绪。

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最后，还是扯点所谓情怀
对于太多20-35岁之间，成长在天朝红旗下的同学们来说，西游记可以算是儿时无限循环的记忆了。作为这个群体当中的一员，在看片的某一个刹那，不知为什么，我仿佛看到了那个小时候那个夏天，一个还不太会走路的自己，趴在凉席上，守着只有一台全国只有一个频道的17寸黑白电视，满心欢喜。
当记忆深处应该精彩的东西，多年之后，突然以超乎你预料的好被呈现出来，确实 会有所触动。
如今的国产动画，哪怕只有一个瞬间的让人怒赞，也是光亮。
又或许，一切的一切，都只不过是一场关于童年的缅怀罢了。


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配乐链接
片尾/陈洁仪《从前的我》
http://music.163.com/#/m/song?id=32835566
宣传片主题曲/苏阳《官封弼马温》
http://music.163.com/#/m/song?id=27538249
（Ps.这首歌原创许镜清老师是一个把86版西游记几乎所有配乐都承包的牛人）
（PPs.苏阳的专辑《贤良》，来自己西北的声音，还是很值得推荐一下的
http://music.163.com/#/m/album?id=14526）
(PPPs. 前些年还听过一首, 谣乐队的《你是猴子请来的救兵吗》，
个人认为比戴荃的抒情《悟空》要好，但显然这么吐槽的歌词是没可能过审的
http://music.163.com/#/m/song?id=28095375)
片中插曲/汪峰《勇敢的心》
http://t.cn/RLGbfp7
片中配乐/《筝锋》
http://music.163.com/#/song?id=101903
（初听以为是《十面埋伏》，其实十面埋伏放在那个场景效果应该也不错
http://music.163.com/#/m/song?id=129488）
片中配乐/《小刀会序曲》
http://music.163.com/#/m/song?id=128669
片中配乐/《闯将令》
http://music.163.com/#/m/song?id=128693
混沌唱腔《祭天化颜歌》
（出处不详，暂时没有看到资源，据说是创作团队现场找专业戏曲演员逐句录制的）
几句词是：
五行山，有寺宇兮。
于江畔，而飞檐。
借童男童女之精华兮，
求仙药，而历险。

B站上的宣传MV
http://www.bilibili.com/video/av2484359/--从前的我
http://www.bilibili.com/video/av2476320/--官封弼马温
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最后的最后

#喜爱与否 /在互联网时代都有表述想法的话语权 /不要乱喷就好#
#谢谢耐心或不耐心地观看长篇神神叨叨#
#欢迎各种补充#
# 不欢迎不注明出处的分享资源#
#顺便觉得豆瓣影评文字排版真心不好看#

我出生在80末，我们这一拨人，成长期处于不同时代的过渡之中，小时候既感受过《邋遢大王奇遇记》《葫芦娃》这样传统风格的国产动画，也被《魔方大厦》《疯狂的兔子》这样名义儿童实则cult的片子吓出过童年阴影。成长过程中更主流的回忆是《海尔兄弟》《大头儿子和小头爸爸》以及《美少女战士》和《灌篮高手》。

而身为一个曾经的小城少女，我第一次在电影院看迪士尼动画大片已经是高一，《超人总动员I》，姜文和徐帆配音男女主，配上典型的美式动画形象，竟然一点都不违和。

刚刚我在另一座城市看完《西游记之大圣归来》的点映场，那种十年前的感觉竟然又回来了——新鲜、自然、亲切。你的确可以在这部动画电影里看到很多似曾相识，迪士尼式的人物造型、日漫的热血，当然内里还是来自古老神话的东方哲学。当这三者融合在一起，你可以看到这一代中国动画人前进的方向。成长于文化交融的大背景下，既可以洋为中用，更可以在坚守中融入时代的思考。

更重要的是，国产动画片，终于说人话了。

孙悟空是谁？这个享誉中外的超能英雄被赋予了太多内涵，勇敢、叛逆、聪明、实干，这当然都是他被万人敬仰的原因。然而在很多解读中，人们都为他注解了“悲情”二字，比如《大话西游》，无所不能如齐天大圣，依然有想爱而不能爱的无奈，依然知儿女情长却英雄气短。

而在《西游记之大圣归来》中，孙悟空似乎也逃不开悲情英雄的命运。电影里齐天大圣在战斗之余经常一脸的疲惫，像极了我们身边背着正在打拼的张三李四王五，他们背负着期望，渴望用奋斗给自己和家人更好的未来，无论结果如何，英雄需要战斗，抵抗的姿态大于一切。

英雄是块砖，哪里需要哪里搬，这一点中国的大圣和美国的超人其实挺像的。但在不那么光芒万丈的时候，他们时而烦恼，时而寂寞。这才是英雄的真相——梦想起于尘埃，归于烟火。

在看完《大圣归来》之后，我得了一种“别人不知道这部动画我就很着急”的病，病到凌晨时分还不睡觉在这儿敲影评。我想这就是好的动画叙事的魅力，它并不姿态僵硬地说教，而是以一种最天真烂漫的方式让你接受这个故事，你可以从中看到简单的胜败或者复杂的规则。受众不再仅仅是懵懂的孩童，成年人同样可以被触动。

说到底，谁心里没有一个大圣呢。

从这个意义上来说，一部好的动画既可以是孩童的英雄梦，也可以是成人的理想国。它应该可以像好的电影一样，把不敢想的不敢做的照进现实，再以娓娓道来的方式，靠近它，温暖你。

没有原创的本子，用传统故事演义，永远只是孵蛋，不是下蛋。
我们牛就牛在有太多的精神遗产，毁也毁在跳脱不出这精神遗产。
不是非要写一个全新的故事，但在原本的壳下，完全可以再洒脱些，演绎一个有着自身灵魂的故事。
这大圣，尚未归来。

在故事的多数预设的笑点里，我分明看见的还是喜洋洋熊出没式的暴力，打斗没有机巧，主角光环过度，都是没有为情节和人物塑造服务的炫技而已。这些场景在最终呈现上达到了令部分观众感觉“国产动画技术上好牛啊”的效果，但恰恰暴露了导演兼编剧（同一人）孱弱的叙述能力，属于十分明显的“剧情不够特技凑”。而正因为这些动作场面与故事内核不能紧密结合，我们能够从其中轻易地看出对诸多动画与动作电影的借鉴之处，这些场面放在哪部动画电影里都可以成立，而汪峰那首mv的“强行燃”也充分说明了这一点——假使这一段单独剪出放在《宝莲灯》或《星游记》里，相信也不违和。

普遍适用说明了独特性的缺失。为什么对于片中BGM，观众也产生了两极反应，亦同此理。京剧？大话西游？流行歌曲？整体的BGM没有一以贯之的风格，使得叙事节奏竟被背景音效喧宾夺主，以音效提示我们故事的转折，一时间竟有不输于影院里响起手机铃声的糟糕体验。
同样的突兀也出现在对人物形象的设计上，全片最出彩的设计竟然是江流儿手中的大圣布偶，而其他的设计都陷入了一种各自为营的诡异混乱中。除了人类形象保持在同一风格上，猪八戒的过度肥腻，白龙的过度华丽，大BOSS变身后的“汉江怪物”……总教人觉得这是一部人设向《Toy Story》致敬的片子。

在技术呈现上的自信可能导致了整部片子其他地方的疲软被一再忽略，这种忽略里能感受到整个团队对这部“国民经典”深入人心程度的高估。在终极BOSS的设定上，观影过程中一直有人在问：这是不是沙僧啊？不论他是不是吧，他和悟空的纠葛到底缘何如此之深也是毫无交待，甚至弱于八戒和悟空的羁绊，这可教人如何相信他花费巨力但求大圣一死？这个过于庞大的漏洞也是故事中的主要bug。而剧情里其余的大大小小的不自洽更不必一一细数。

曾经，我们“不高明沙龙”里讨论过评论时的毛病。我们是否也过于苛责我们所看到的这些国产作品，总是不肯用更普罗大众的欣赏水平去窥看内里的好。但评论就是评论，如果书评乐评影评都只是内容介绍或赞美吹捧，那文艺作品的进步可能就更加渺小。
世间的歌颂已是够多了，这电影的好我也不是没有说到。在看国漫的圈子里，技术水平早就不是能引为惊奇的角度。我们还是更看重故事本身。当然看到了制作团队在全年龄受众上所做的权衡：女妖怪虽然设置了足以色诱的胸，但八戒的内心缭乱还是出于吃而非出于欲。仍旧有朋友的评价嘲讽得十分准确：此片使得国产动画的观影年龄从5-8岁提高到了8-12岁。这个局限是审查的局限，但更多的，还是叙事水平在螺蛳壳中做不出道场的能力欠缺。

爱之深，责之切。冷眼看过也写下臧否国漫的一切，但不管是怀抱犹豫的《魁拔》系列，或者跳票万年的《大鱼海棠》，需要我们真金白银的支持，我们永远会走进影院。


by有刺客！

每个中国人都理所当然地会爱上孙悟空。每一代中国人都有属于自己的孙悟空。我想，新世纪的孩子，从这一部入门就很好。

我在豆瓣给值得鼓励的国产动画打分向来是多打一星的。这一部我觉得已经不止是【还行】（三星）而是可以【推荐】（四星）了，所以就打了五星。

总体上来说，这是一部剧情不算复杂但是流畅活泼，笑点泪点兼具（小鼹鼠一样的土地公好萌，为什么那么萌……），视觉效果也足够打八分的动画——如果以迪斯尼3D动画电影的一般水平为十分标准的话。

而最重要的还是，这部动画中的大圣，就确实是我们最想要的那个英雄——360度无死角耍帅（再疼也不能让小屁孩看出来！！！），会迷茫会消沉，然而百折不饶，重情重义。决战之时，大圣挣脱了佛祖的枷锁，磐石就是他的盔甲，鲜红的怒火化为猎猎披风，如意金箍棒光芒万丈——那真是教科书般的“顺应观众的期待”（俗称喜闻乐见）的一刻。

而纵观这些年来我们见识过的中国的外国的无数版本的孙悟空，本片中的大圣其实又还是个比较传统的形象——没谈女朋友，性格不像流氓，长得也不像猩猩。所以我说，孩子入门很好，大人怀旧也佳。多年之后我想我还是会记得那一幕——他孤傲地眺望着十万天兵天将，殷红的长披风恣意汪洋。

要说缺点也有，比如决战打斗还是比较短（不过正好我不喜欢长的……），比如BOSS（馄炖哦不混沌，童自荣配音）的出场和动机交代都不够——不是看不懂，但属于“得靠中国人的常识来意会”的剧情，就像有些僵尸片要靠美国人的常识来意会一样。

还有个以【本片基本遵照西游记小说原作设定】为前提的bug，就是，江流儿帮大圣解决山神掉进河里醒来之后，看到猴子在烤鱼，后来猴子还吃鱼肉，还要小和尚吃。但是按西游记原设定他是【不食人间烟火】的——这不是个形容词，而是个非常具体的概念，猴子除了不吃肉，连米面都不吃，和尚化缘时他也就吃点野果子。顺附原文：

【那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：“使不得！还教悟空来。”那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。】

——拍续集的话，不要再让猴子吃肉啦。

（拍续集的话能给万年影薄的悟净一点戏份吗？！心疼！）