1 ) 现在,我只是很难受
很偶然的点开了这个电影。因为打发时间,一边玩着六人麻将,一边看着电影。
刚刚是漫不经心,后来越来越想知道结局。于是关了游戏。关于自我,关于改变,在一对经常被人当成“一个”的双胞胎来说,这个话题切入的太微妙了。我的17岁,早就不知道淹没在哪颗大树的年轮里,我第一次喜欢的那个人,也没有那么认真的对待我,我也还没早熟得那么快。初恋、自我都是陌生的概念。或许是环境所造成,一路走来,什么事情都比别人慢了一拍。感受总是不能语于当下。
宝妮的勇敢,自我是源于本性吗?我在这一刻,这一阵子好迷茫,一直想要忽视的感觉又缠绕着我。关于我的青春,似乎都是自我挣扎,要什么去做什么,结果是怎样,从来不敢想。好不容易乐天一回,也终究会很容易被影响,又陷入一种无厘头的思考。是我行动太少吗?是我总是光说不做,行动的力量终究没能在我身上展开?
说什么看不进去书,照镜子,想想那些蜗居的年轻人,可是,我还是不能一往直前的朝着一个方向走。
人生苦短,你为什么不走一下你想走的路?是啊,你为什么缺少那点勇气?你怕什么?
现在,难受了,你的困惑就解决了吗?没有,解决不了任何问题,行动起来吧。没有成果的人没有资格说气馁的话,还没到时候。
所以,停止一下你的难受吧。
2 ) 《寶米恰恰》(Cha-cha for Twins - 2012)
好看。
黃姵嘉演得很好很可愛,這也是一個很小很可愛的故事,可能沒太多的野心,但劇本寫得很細膩自然,於是有了它自己深刻和動人的力量。
黃姵嘉一人分飾兩角的調度是做得很到位的,而且傳達小女生曲折的心思也很糾心。我本來擔心會不會搞不清雙胞胎誰是誰,但敘事和角色寫得很細沒有造成混亂,而且也沒有很廉價誇張地去強調兩人外型和性格上的對比,這邊處理好電影就沒問題了。
比較不足的是攝影上的質感好像不是很好,不知道是不是預算和技術上的問題?不過鏡頭語言的使用很流暢透明,沒什麼炫技但也毫不生硬,有維持住基本的電影感。
劇情可能有時候會嫌瑣碎了點,也少了穿透情節更深層的主題,但就是因為細膩與真誠,反而讓這部片有種氣場出來,這是最近看過的台片少有的。
3 ) 我的双胞胎哥哥
昨天加今天我又看完了这部电影,是第二次。我以为我第一次看大约是在2010年,啊原来这电影2012年6月15日才在台湾上映。现在我回想这部电影上映时期的我,大约要开始被急性寻麻疹缠上啦,然后我坚强的去参加了中考。或许第一次在爱奇艺看到这部电影,是2013年的寒假吗,我记不清了。我对时间有一些执念。
我的高中时代也有过一对双胞胎的故事。我喜欢过一个双胞胎的哥哥。那是我要被学习封闭的高中时代的,神采飞扬的事情。高一的时候我和他是邻班,真正喜欢的热烈是到了高二。我选了文科班,在三楼。我急切的想知道他去了哪个班,啊那时候我都不知道他叫什么呢。有一天拉着高二第一任同桌是定要找到他在哪个班,话说那时候我心里以为他叫wy。其实根本不是啦。然后我知道了他的名字,知道了他在美术班。
后来2013年10月25日。在大休前的一天,我对他说,我挺喜欢你的。
2013年的最后一天,我对他说,新年快乐。他也这么跟我说。
喜欢他的时候,我很分得清他和他的弟弟。他的脸尖一点,弟弟的脸方一点。弟弟的鼻子上有一个小坑?好像是长水痘抠的。哈,这是他们好朋友当时告诉我的。现在也记忆模糊了。
后来,我后来好像分不清他们了。
高中毕业后,再也没见过。
高二是我高中时代,最神采飞扬的一年。我有一群好朋友那时,男生女生。第二次有了所谓最好的朋友。
虽然那时陪伴我和我交好的男生女生,我现在都已经丢失了。我喜欢的那个男孩也早就已经,我连喜欢都不能了。
不过感谢你们,让我有过那样的青春,有颜色,有悸动,有畅想,鲜活的生活。
现在我大二,我还要再鲜活,再一次神采飞扬去。
4 ) 《宝米恰恰》:做最好的自己
每个人心里都非常的明白,作为一个独一无二的生物,她在世间的存在都只是一次,永远都不会有第二次。《宝米恰恰》中的两个女孩儿恰好代表了对独一无二的追求,其中夹杂了一些狗血,一些浪漫,一些戏谑,甚至说一些无厘头,然而这些都不重要,重要的是我们都曾经拥有过转瞬即逝的十七岁。
青春:
青春对任何人来说都是非常美丽的字眼,那年,我十七岁,其实,我并不知道我的十七岁会发生什么,我只知道,生活给予我的是平静和满足。和大多数高中生一样,我等待的是即将到来的高考,除此之外,对周遭的人或事并没有太大的兴趣。我不知道我十七岁的青春是如何来构成和完成的,我唯一知道的事情就是上学和放学。大多数人都和我一样,我们拥有独一无二的灵魂,却没办法拥有独一无二的生活。十七岁的时光,想来却是一种触不到底的怅然若失。十七岁的时候,我追求的并不是自由,因为我一直都拥有着自由。我渴望的是和别人不一样的生活,总是在同一个轨道做着同样的事情,让我觉得生命的苍白和无奈。当然,这些感觉在十七岁的时候并不知道,也不会概括。用一半是明媚一半是忧伤来概括十七岁并不过分,还记得红色的跑道上被拉长的影子,那些影子在夕阳中总是非常的美丽,我知道,那些被称之为美丽的就是我十七岁的青春。
自我:
追求自我并不是一件过分的事情,在成长的过程中,对自我的追求是个人价值的体现,学生时代的我们,说起价值,也只有通过实现自我来完成。我并不是一个叛逆的人,或者说,表面上看起来并不是叛逆的人,事实上也去确实如此。对于自我的追求我并没有刻意,或许这和自己的性格有关,与其盲目的追求,不如执着的等待。在那些标榜自我的年代中,我有意无意的通过文字来阐释自己的观点,很多时候,我扮演的是一个不善言辞的人,因为没有什么可说的。对同龄人的观念表示认同,对成年人的观念表示保留。很多时候我都是这样,安静,碌碌无为。后来才发现,所谓的自我,并没有想象的那么重要,你所认为的自我,在别人看来其实不值一提,然而,在年少的时候,却盲目的为此付出了很大的代价。成长总是伴随着伤痛,也正是因为这些伤痛的存在,所以才有了,因为痛,所以叫青春这句话。
宝米恰恰:
起初,是通过朋友的介绍了解到了这部电影,对这类题材的电影向来没有太大的兴趣,台湾的青春电影可以说大同小异,并没有形成一种独树一帜的风格,所以,很多时候,不过是讲述了一些能引起人回忆的故事而已。偶然间想要看这部电影,是因为最近对台湾电影的关注,还有就是相关历史的了解才记起了这部电影。台湾青春电影可以说是台湾电影的一种标志性的符号,以青春电影为轴心,衍生出了很多相关题材的电影,比如《盛夏光年》,《宝米恰恰》,《海角七号》,《九降风》等等,这些电影在表演风格和艺术形式上都非常的相似。
台湾青春电影没有非常浓郁的商业味道,有的是鲜明的本土特色,长长的海岸线,笑容纯净的少年,干净简单的白衬衣牛仔裤,缤纷旖旎的街边小店等等,这些特殊的视觉符号成功的构建出了一个个性鲜明,独一无二的台湾电影。当代的台湾青春电影在叙事上将成长经验作为推动剧情发展的关键因素,一个是将个体的成长经验上升到对个人价值,追求自我的层面上,另一是将台湾的发展历史和意识形态的变化以成长的方式表现出来。在《宝米恰恰》这部电影中恰好讲述了这两个方面的问题,双胞胎姐妹对自我,独一无二的追求,对身份和归属的认同。
在台湾电影中,青春电影是一个经久不衰的类型,这是因为政治因素,族群意识以及电影市场等多方面的作用,虽然台湾的青春电影在表达上不断的发生变化,但是,这些变化恰好反映除了台湾的身份焦虑,也表现出了一种台湾文化以及意识的态势。
5 ) 还是喜欢小男孩呀
呆鹅许永平,个头大大的,眼睛小小的,走路目不斜视,穿着白衬衫慢悠悠上楼梯的傻样子,追女孩时的敏感和一根筋,受伤时低头不说话的心碎表情,还有追打优果的执拗,都充满了小男孩的纯真和笨拙。最深情最好玩儿,只有15岁买一个又一个菠萝包的夏天。虽然30岁已经不会砰然心动,依然喜欢瘦削的,头发剪得稀碎的小男孩。他们有旁若无人坐在商场广告牌下唉声叹气或是擦汗傻笑的特权。并且他们距离拖着肚腩鸣笛骂街的光景还远。
6 ) 不再意淫“那些年”的青春片
对于这个故事的评论似乎得从姐姐暗恋的那个男生傻大个儿徐永平说起。
几乎是他一出场,坐在我左边的同事就脱口而出,这货是林永健吗。右侧的同事则说,嗯,或者说是脑残版黄立行。显然徐永平这个人物的设定是比妹妹的小男朋友优果层次更丰富更多彩更值得大书特书的,同时也是更能说明《宝米恰恰》这个片子本身的。
不但丑,而且傻,留过两次级,还白瞎了一个黑道背景。仿佛故意使观众的心看得碎掉,如花的青春,姐姐的恋爱居然只是献给了这样的一个家伙。
《宝米恰恰》中含混了很多元素,台湾电影中常见的元素,运动场、黑社会,电影却始终没有被拍成《翻滚吧,阿信》或者《艋舺》。它似乎有很多个时候可以变成其他的电影,只要其中的某一个因素得到强化并贯彻,似乎只要是一个不小心。但《宝米恰恰》看似散漫的背后,却掩藏着步步小心的避免成为某一种类型化熟知化了的台湾电影的用心。不然最简单的一个转换,就是把姐姐宝妮的追求者徐永平换掉。只需要一个帅哥,片子就换一副面目。
而在事实上,《宝米恰恰》它不是一个青春偶像片,而是一个彻头彻尾的青春片。是在一个轻松的氛围中讲述的一个确实是有过认真思索的成长的故事,是少女的烦恼。
戴锦华在评论岩井俊二的电影《情书》时曾区分过这一组概念,她说,“青春片和青春偶像剧是完全不同的概念。所谓‘青春片’的基本特征,在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可以说是对‘无限美好的青春’的神话的颠覆。‘青春片’的主旨,是‘青春残酷物语’,近似于意大利作家莫里亚克的表述,‘你以为年轻是好事么?青春如同化冻中的沼泽。’”(戴锦华《电影批评》p163,《精神分析的视野与现代人的自我寓言:<情书>》)
《那些年,我们一起追的女孩》之后,追妹子这个老生常谈的事儿突然被赋予了年轻“热血”的气质。《宝米恰恰》中有成双的追求女孩子的桥段,于是百度上说,它被调侃为《那些年,我们追错的女孩》,或者《那些年,我们一起追的女孩》的追错版。或许《宝米恰恰》该甩掉这种看似不错的噱头捆绑。或许《那些年,我们一起追的女孩》是视金庸为人生第一偶像的九把刀的现代版武侠故事,但《宝米恰恰》却一定不是一个女性视野下的言情故事。《那些年》是怀着重塑青春的企图之下的某种意淫,这一点似乎从九把刀的猥琐与饰演他的男演员柯震东浑身井喷式的荷尔蒙的对比中可见一斑。《宝米恰恰》却是一种对青春的还原,是一份更为扎实的青春感,和青春的微微疼痛感。从这个意义上说,《宝米恰恰》也是一部“青春片”,是一部虽则涉及了“热血”追妹子却仍没有“一不小心”“堕落”成《那些年》的青春片。
片中的“姐妹花”可以说是脱胎于“双生花”这样一个屡见不鲜的母题。长得一模一样却互不相识,比如上文提到的岩井俊二的《情书》、也比如基耶斯洛夫斯基的《薇洛妮卡的双重生活》;长得不见得很相像却相依成长的,比如岩井俊二的《花与爱丽丝》、或者还可以比如安妮宝贝的《七月与安生》、又或者《NANA》干脆就直截点题又名为《世上的另一个我》。
《宝米恰恰》似乎是对这两者的一个调和,既长得一模一样又相伴相生。这种“镜像”的画面似乎在做着另一番的诉说,它是一个女孩子的两个面,既是妹妹的不懂恋爱不会表达,又是姐姐的对恋爱怀抱憧憬,既是妹妹的不认为有必要与姐姐分开,又是姐姐的渴望被区分渴望找寻独立的自我。突然产生一个不太切合的联想,其实每一个人都是《东邪西毒》里的慕容嫣。
影片最后,姐妹二人在医院病房外的走廊里做着透露心扉、摆脱对方追逐自我的小剖白。罗嗦,又乏趣。有些电影是为了拍给别人看,而有些电影或者说有些电影中的有些时刻却只是为了拍给自己。这种情绪是茨维塔耶娃的诗,“吹笛者倚着窗牖,而窗口大朵郁金香。此刻你若不爱我,我也不会在意。”
只是在看到姐姐急切的表白着要与妹妹划清界限时,已逾越青春期久矣的我心中一阵抽搐,腾起难言的感伤,几乎要马上站起身以一个阿姨大妈般的姿态冲上前教育她们一番,人生在世真是该时时处处懂得珍惜。忆起此前看过的一则新闻报道,一对知名的连体双胞胎在连体很多年以后坚决选择做分离手术,然后在手术中双双去世,也许是自由无价吧,但这则新闻最后的评论说,有些人为了能在一起花费了一生,有些人却为了要分开而失去生命。于是不忍唏嘘。
小姑娘真可爱呀,可是为什么要把事情搞那么复杂呀,年轻的时候好好放开去谈恋爱就好了嘛!好强的自传体气息,很亲切很小清新,寻找自我的主题设置很讨巧,但少了那么一点点感动和回味。
全校就他一个人不知道这是一对双胞胎吗好可怜
不断被忆起的中学时光。。。我常常觉得你不懂我,但我好像也没那么懂我自己。
三星半,台湾的青春片还是有看头的。藉由看表面与知内核的男孩来促成双胞姊妹的身份错置,来完成她们“独一无二”的自我认同。这是一部和成长有关的电影,和爱情无关。
台湾又一部小清新片,还是初恋的那点小事,有多一些女孩心思
看完电影打了个电话,然后就很失落。17岁的年纪,已经是N年前的事。
可惜双胞胎姐妹是同一个姑娘演的
1,21广州
两个男生都很专情。一个一眼就能分出双胞胎姐妹来,另一个却傻到从头到尾都不知追错了人。然而看表面有罪吗?他自始至终喜欢的都是你啊。想明白这点后就会发现真正惹祸的不是区分,而是比较本身。很清秀的台湾电影。
細膩地講述成長與自我認同,佐以青春初戀的酸甜滋味,題材常見卻不流俗,清新細緻的小品。黃姵嘉一人分飾雙胞胎姐妹,非常出色,演活了擁有相同面貌卻性格相異的兩個女孩
你有你的珍珠奶茶,我有我的菠萝面包。
带可爱的小清新,台湾现在有很多这种看起来很舒服的新人,真是好。片子还算不错,就是一个梗藏到尾有点乏味。另外,不是太喜欢一人分饰两角演双胞胎,如果能找到一对双胞胎演就更棒了
追求女生的手段还是送奶茶和饮料,青春真美好啊。
菠萝包奶茶 戳中青春
失落夜晚的河边骑行,以及黑道、教练的怪咖点。
3.5
这是那种你不会认为是最好但总能在说起年轻说起青春的时候说起来的电影。少女情怀,小细节和微情绪,都拿捏得比「那些年」强45323倍。就在我得出妹妹长得比姐姐好看的结论的时候,片尾居然告诉我是一个人加四个替身演的。
類末日天還去看電影。誤會牽強,不足以撐全片。
青春 自我意识的崛起 美丽的错误和隐瞒 还好我是龙凤胎、、
献给认真对待自己的你。青春期最宝贵的情感。