相对于魔警来说，这部夺宝大戏要好看点，最少里边有笑料。
但也针对笑料而言，王祖蓝的戏份过份恶心了，与曾志伟两人的搞恶没有收到的正面效果。反正本来挺喜欢他们的我在这片子里看到他们就烦，简直就是鸡汤里的屎一样。
整体的故事大纲其实还是可以的，但要拍出来，很多细看不忍观看。
比如说中段“做游戏”那段，搞得好玄幻的感觉，看似搞笑看似有趣看似有益，但其实最无趣了。
而片中三主角的关系也乱七八糟。
总结下，就是细看不下，在电脑前可以选择快进的地方就快进的看也还能看看。

《盗马记》出自美工出身的香港导演李志毅之手，因此也不就奇怪为何此片会如此讲究色彩的视觉呈现。从面子上看，这是一部高大上的时装动作片，因为主角们满世界横冲直撞的热情，要远胜过一个载进服装店的女人；而从里子上看，这并不是一部常规意义上的夺宝冒险片，因为李志毅对描摹人物性格的兴趣，要远胜于对叙事节奏的掌控。因此，《盗马记》不是《十二生肖》，而是如莱恩-约翰逊的《布鲁姆兄弟》——漫不经心的推进情节，不惜让每一个演员变成话痨，也要将精心设计的笑点均匀散布在影片的每个角落。
《盗马记》没有《富春山居图》那般古怪荒诞，也没有《刺陵》那般耍酷热血，这是因为，导演似乎压根就没打算将此片拍成一部上窜下跳，卖命拼杀的活闹鬼雷片。看看他所选择的男演员就知道：梁家辉、郑伊健、曾志伟、廖启智，无一不是香港影坛的老江湖，他们的集结出现，摆明了是奔着《赤焰战场》“夕阳红别动队”的路子而去，即便他们还没老到退休的地步。有趣的是，李志毅并不回避自己的这点良苦用心，让明星们一门心思地自我解嘲。梁家辉身段放得最低，不仅浓妆艳抹易装更衣、尿频难挡被肾出卖，还被陈慧琳扮演的女主角调侃“梁家辉？他好像很过时哎！”足见老男人们对导演的绝对信任。
影片着力编织的角色关系，看似复杂，实则简单明晰，每组人物都精确地完成各自的任务——该办案的办案，该搞笑的搞笑，该卧底的卧底，导演全然不用担心角色们频繁跨国（地名的字幕略有出戏）寻求“唐三彩”的下落，会造成观众理解上的障碍。因为，围绕寻马展开的所有线索，都没有往悬疑的方向上聚拢，而是把劲头统统放在了颠覆和搞笑上。这种感觉，就宛如《粉红豹》《憨豆先生》，从开始你就知道一切刀架脖子的危机都是浮云，过程的美妙才是重点。《盗马记》中，此类设计比比皆是，郑伊健假装策反、梁家辉瞒天过海等都妙趣横生，而当梁家辉从背后搂着陈慧琳轻摇慢步地躲过“感应器”时，你便知道，导演实在太“坏”，你哪有空关心文物的真假，男人这样吃女人豆腐，真该学着点儿。
 在香港电影“尽皆癫狂”的90年代初，李志毅曾和曾志伟合伙创办UFO电影公司。在那个电影公司一夜之间布满香港的非常时代，李志毅曾一连推出《风尘三侠》、《新难兄难弟》《救世神棍》等多部评价不俗的作品。这些电影，和当年多数过火异常的烂片相比，无疑是相对收敛，言之有物的，它们在搞笑的同时，毅然摒弃了无节操的恶俗因子。这一点，从俗而不贱的《盗马记》中，也可以窥见到李志毅对喜剧所坚守的底线。

       一直很喜欢夺宝题材的电影，特别是钟爱的港片。回想第一次看《夺宝奇兵》时才刚刚上小学，爆满的录像厅会不时的骚动一下，高潮部分的满堂彩更是在我心里留下了不能磨灭的印记，这是录像厅留下的最初的味道。
    夺宝是个好题材，用一个宝贝引领着故事和角色往前走，编剧和导演适时的填进悬疑、斗智、动作、幽默、爱情等各种元素，埋几个包袱，安排几次反转，设计一个大快人心的结尾，一部好作品就这样成了。《群龙夺宝》就是个很好的例子，有人味，接地气，够幽默；《纵横四海》塑造出了三个最可爱、最侠义的贼，并成功的从一个很独特的角度表达出了导演的浪漫主义情怀。不过这样的好作品太少了，《刺陵》毁了一个好故事，《富春山居图》让人觉得没有最烂只有更烂。
    而《盗马记》还是让我很期待，从银都到UFO，能保证影片的“优良血统”，久未露面的李志毅，总给我一种十年磨一剑的意味。他和梁家辉一个是没拍过烂片的导演，一个是没演过烂角色的演员，凑在一起，十分靠谱。在采访中李志毅坦言，近年来，有的片子不想接，有的剧本没人投，所以一直碰不到合适的。如果说《盗马记》算是李志毅的复出之作，那这部作品绝对称得上是他打出的一手靓牌。

郭德纲说过：“相声不搞笑，那才是最搞笑的事情”。同样，对于一部喜剧片来说，没有赢得观众的笑声绝对是最大的失败。很遗憾，《盗马记》就是这样的一部电影。从影片一开始，《盗马记》给人的感觉就是平淡，像喝了杯白开水一样，没有任何味道。影院里稀稀拉拉的笑声给人的感觉是：爷买票看的可是喜剧啊，不笑一下都对不起票钱啊。
有人拿本片和《富春山居图》相比较，抛开影片的质量不谈，《盗马记》其实还不如《富春山居图》，毕竟《富春山居图》还有各种各样的吐槽点，而《盗马记》连吐槽都没处下嘴。相信10年之内都很难找到一部比它更和谐的电影了：明明是一部盗宝题材的电影，却连血都没流过，只有电影最后梁家辉中了2弹，还是假死。即使是抓冷血女杀手也只是象征性的打斗一下就搞定了，剧组已经穷到连一个武术指导都请不起的地步了吗？更诡异的是，《盗马记》完全就是一个选错档期的电影，《盗马记》的片名也算和马年扯上了关系，明明是贺岁档的卖相，如果把《盗马记》放到贺岁档也许还能得到点关注，但扔到尴尬的春季档，则注定了《盗马记》波澜不惊的命运。
看完《盗马记》，你很难相信曾经指导过经典黑色电影《不夜城》的导演李志毅会拍出这样卡通化的电影。李导在UFO期间，可算是创作的巅峰期，接连奉献出了《流氓医生》、《新难兄难弟》等佳作，即使是像《天涯海角》这样平淡的故事也能拍的趣味横生，但物极必反，经过《不夜城》后，李志毅的指导水准就开始直线下滑。虽然李导和梁家辉、陈慧琳合作都不止一次，但在《盗马记》中却默契全无，几位主演在电影中的状态仿佛在说：快点拍，拍完俺们还要逛街去呢。
梁家辉，绝对可以算是香港男演员中可塑性最强的男演员，什么角色都能手到擒来。但在《盗马记》中，梁影帝则是魅力全无，疲态尽显。梁家辉饰演的神偷九尾狐，和《暗战》中刘德华的角色非常像，但是梁家辉饰演的神偷除了易容术尚算高明外，基本就没什么值得称道的了：刚跑几步就瘸了，肾功能的衰退更是严重拖了后腿，最后和徒弟唱双簧脱身还记错了约定地点。这位神偷之所以能全身而退只是因为——对手太2了。
陈慧琳，几乎算是李志毅的御用女主角，算上《盗马记》已经和李导合作3次了（另外2次是《天涯海角》和《迷离夜之放手》）。《天涯海角》自不用说，一个人就把金城武和王敏德两位型男迷得七晕八素，在《迷离夜之放手》光用眉毛就抢走了梁家辉的戏，都很出彩。而在《盗马记》中，陈慧琳仿佛得了梦游症，毫无亮点。明明是想模仿郑秀文有点神经质的表演风格却又不得其法，“一孕傻三年”的说法不幸在陈慧琳的身上得到了应验。
郑伊健，这位曾经的香港第五天王，创造了无数票房奇迹的神话，在新千年以前，塑造的都是陈浩南、华英雄、聂风这种漫画式的英雄。进入2000年以后，郑伊健戏路突变，男子气概全无，演绎的也大多是懦弱无趣的小男人形象，完全沦为了蔡卓妍、杨千嬅等人身边的陪衬。即使是在《风云2》和《忠烈杨家将》这样荷尔蒙爆棚的影片中，郑伊健也是给人一种英雄迟暮的感觉。虽然在《盗马记》中导演很想把郑伊健到造成一个鬼马神探，但可惜力有不逮，郑伊健饰演的张浩只是有点萌蠢，更像是一个顽童，完全不像一个曾在国际刑警总部受训的警队精英。而他与陈慧琳之间若隐若现的感情更是令人捉急，当年的郑伊健不需过多言语，只需一个深情的眼神就能把一大波女神级明星降服，在《盗马记》中，连对陈慧琳表明心意的勇气都没有。看来，当年那个人见人爱、有情有义的陈浩南是再也回不来了。
PS:总之，看完《盗马记》，只想说一句：相见不如怀念。

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在看《盗马记》之前，对古董盗窃类的电影还是有一些偏见的。成龙主演的《十二生肖》以圆明园失散的最后四个兽首为背景，展开了一场殊死搏斗。只是，对于看惯成龙其他电影的人而言，这部电影找不出什么亮点。2013年上映的《富春山居图》下了一场冰雹，把人们的“文物热”降到了零度以下。元代画家黄公望的《富春山居图》虽然价值连城，却也抵挡不住这部电影中毫无逻辑的拼贴和狗血的剧情，最终在观众的讨伐声中败下阵来。前不久，由豆瓣电影评选的“鑫像奖”评选中，《富春山居图》当仁不让获得“最渣华语影片”。可见观众对这部电影依然有清晰的坏记忆。《盗马记》选择在这个时候上映，可见主创团队对这部电影有自信，他们相信《盗马记》能在“盗宝”题材电影中站稳自己的脚根。

《盗马记》最大的自信来自于原汁原味的“香港制造”。港片喜欢是用幽默感冲淡电影的严肃性，给我们展示一个并不乏味的“猫鼠游戏”。曾志伟等老戏骨成了这部电影的幽默标志，郑伊健的出现把人们的思绪拉到了充满血腥的“古惑仔”时代。只是，《盗马记》中没有激烈的枪战，也不是从头到尾让你笑个不停的电影。当梁家辉饰演的“九尾狐”把雨伞当成降落伞从展览馆的楼顶消失时我甚至想到了彭浩翔。这部喜剧电影中的元素太过夸张，夸张到你只能用神魔主义去解释。二男（梁家辉、郑伊健）加一女（陈慧琳）的搭档模式让这部电影跌宕起伏，用“发散状”向四周发射。电影开始时显得有些凌乱，观众无法猜出电影中接踵出现的几组人最后会有怎样洗牌和重新组合。看到最后，你才会恍然大悟，这是一部疑似主旋律电影，作为电影线索的“唐三彩”只不过是一个假古董，演员在银幕上的喜怒哀乐，不过是要和你开心地“玩”一场而已。正因如此，完成任务的“九尾狐”突然被人枪杀跌入大海时没有人再为他惋惜。观众早已熟知，那个神通广大的“小偷”会在你需要他的时候微笑着出现在你面前。果然，电影的最后“九尾狐”出现在法国酒庄，让整部电影有了贺岁片的喜庆和圆满。皆说盗亦有道，那个风流又不乏稳重的“九尾狐”，盗出了警察身份和香艳的美女，盗出了自己的未来。

剧情在香港、伦敦、巴黎三个大都市转换，偶尔给观众普及文物知识，让这部电影看起来颇为时尚，也有一些文化底蕴。香港标志性老戏骨们的加入又告诉人们这是一部让你怀念“香港制造”的电影。在“国际”和“本土”的糅合中，《盗马记》找到了适合的尺度。它既要让你看到香港本土电影的长进，又让你看到香港电影的坚持。一个厨子，越权成为“夺宝英雄”，事成之后在警局再受处分，这个故事脉络是香港特色，导演又加入戏中戏，让他们在主题公园黑暗中穿越了现实和童话世界，最后才公开“九尾狐”的真实身份，《盗马记》又有了一点悬疑的味道。说长进，是因为这部电影摆脱了以往从头到尾皆是枪战的“黑帮电影”影响，让“黑帮”便得更斯文够幽默。

2014年春晚，梁家辉和陈慧琳载歌载舞来了一首《最好的夜晚》。看《盗马记》到最后几分钟才知道《最后的夜晚》是这部电影的主题歌，导演最后用MV的形式把这首歌呈现给大家。不得不说，这是《盗马记》最好的宣传。