类型：记录片地区：法国年份：2015
主演：里克·贝克 乔·丹特 吉尔莫·德尔·托罗 米克·加里斯 亚历克·吉利斯 史蒂夫·约翰逊 约翰·兰迪斯 格里高利·尼克特洛 凯文·史密斯 菲尔·蒂贝特 马特·温斯顿 汤姆·伍德鲁夫 克里斯·瓦拉斯
导演：Gilles Penso Alexandre Poncet
简介： 電影一世紀，妖魔鬼怪亂銀幕也一世紀，從恐龍怪獸豆泥模型，到生動又恐怖特效化妝，到數碼特技革命搞.. 详细 >
電影一世紀，妖魔鬼怪亂銀幕也一世紀，從恐龍怪獸豆泥模型，到生動又恐怖特效化妝，到數碼特技革命搞怪搞得呼風喚雨，其實是人類借助千年神話，開發想像力的大功告成。想知怪物嚇人真相，兩個怪物頭號粉絲三年來孜孜走訪數十特效工作室，直擊傑出搞怪大師，《異形》《小魔怪》《未來戰士》《侏羅紀公園》《星河戰隊》等等怪物創作過程獨家披露，看創作者與怪物的激越關係，看怪物粉不離不棄old school 精神。巨大怪物情意結發「神」功，很像一部《科學怪人》哩！
好莱坞电影特效化妆的进步史，搞技术的这些人都无比热情。虽然电脑特效越来越强大，CGI角色也更鲜活，各种动作无所不能，但是它们缺少了一种真实感、质感和存在感。如何创造出一个好的怪物角色，还真不是依赖特效就能搞定的。
我最开心的，就是怪物走到现场的时候，那时我感觉，我的人生完整了
这是一个情怀向的纪录片……
很集中的荷里活（荷里活是荷里活，不能算歐美）怪物特效人訪問，雖題含Complex字眼，但史家評論家的分析缺席，還是集中在物理層面較多，有點可惜。荷里活的怪物都是加法，多手多腳多眼多牙，看後份外驚嘆貞子姐的厲害，無臉，剃眉，剝指甲，慢動作，一身節約，藉減法趨近恐怖的本質。
原来我们看的怪物是这样设计出来的，这些怪物是脑洞大开的设计师们的孩子和玩具
前面30分钟讲述了怪物电影的特效发展，从最初的特效化妆到定格摄影后来是在机械模型，平铺直叙即使是作为纪录片来说节奏也过于平淡。但当CG动画技术出来后动画师对于这些传统特效师们的冲击使得“剧情”突然拥有了张力。《侏罗纪公园》拍摄时其实同时应用了机械模型和CG特效，但后者却享受了该片在特效上的全部荣光；制片人们对效率的追求让传统特效师越来越边缘化。这并不是一个优胜劣汰自然法则的故事，而是艺术对资本的低头。随着CG技术的越来越成熟，这几年科幻片里的怪物却再不能带给我当初看上世纪老怪兽片时代来的震撼感。片中记忆犹新的两句话：“不是因为你可以做出200只僵尸狗一起跑的特效你就一定要做出来的。”“这是我做过最棒的作品，但我女儿却以为它是电影动画做的”
居然能在春节期间的电视上看到。。感动
变蝇人又一次被轻视了
正如最后一段他们所抱怨，电影没有像大师们所说的“摇滚明星”般对待他们，并没有深入他们的生活，也没有详细展示他们的工作，只是走马观花般回顾了皮套化妆、定格动画、遥控、CGI几个重要时代，然而对粉丝来说这些内容都早已耳熟能详，对非粉丝来说光是认清这群talking heads都已经够呛，情怀科普两不靠，电影的定位有些尴尬。
精彩 应接不暇的怪兽片片段 怪物的演变史和产生过程 可爱的欧美怪兽界大神们 结尾关于数字化技术和传统精神的讨论对“老人们”的影响令人唏嘘
从定格特效 到 CGI特效 到 动作捕捉。被采访的老一辈手艺人都有些自嘲和坦然，当CGI特效诞生时，他们的震惊和绝望，到后面的适应或者灭亡。。。“现在的演员面对的四周都是绿幕，甚至连对手都没有，演员还有什么乐趣呢”
采访和重要电影片段剪辑起来的特效电影发展史（截止CG之前），还挺好看的，但少了日本皮套片的这一块其实不太完整
做CGI的有恃无恐，做传统模型的危机感十足。
呜呜 好好哦
我喜欢这个纪录片，把热爱这份工作的人展示出来，以前的历史，现在的趋势，工作的核心，每个人都在热爱和努力，硬货很多
负责恐怖片美术这个环节的幕后工作者的纪录片。
很多特效人物的雏形 都是弗兰肯斯坦➕诺斯费拉图的完美结合 当设计者亲手创造出属于自己的怪物角色时 心境似乎和科学怪人的创始者开始重合
今天看了这片子，真好！电影这行业，做cg的不要忘记初心，不管是真实道具还是cgi，都是服务于剧情的，要看电影本质。很多牛逼电影的幕后花絮。道具和cg要用的恰到好处，才能表现出真正想要给观众看的内容。
基本是顺着电影特效发展史来讲述的，主要是趋势，还有每个阶段的代表作品，着墨深浅不一，速度也比较快，技术向＞美学向。作为怪物片爱好者来说这些都算熟悉，所以看的不太过瘾，非爱好者却可能只了解概况品不到细节。另外，个人觉得佛兰肯斯坦更大的意义是对生命的探索，用做片名不太扣题。
每一个热爱电影特效的人都应该看的纪录片。这里有剧情，技术，资金，时间的互相制约和互相成全。这里有电影工业发展至今，每个人都能感同身受的时代更迭。无论科技如何进步，我们唯有不忘初心。很勇敢，很燃，很摇滚。
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好莱坞电影特效化妆的进步史，搞技术的这些人都无比热情。虽然电脑特效越来越强大，CGI角色也更鲜活，各种动作无所不能，但是它们缺少了一种真实感、质感和存在感。如何创造出一个好的怪物角色，还真不是依赖特效就能搞定的。
我最开心的，就是怪物走到现场的时候，那时我感觉，我的人生完整了
这是一个情怀向的纪录片……
很集中的荷里活（荷里活是荷里活，不能算歐美）怪物特效人訪問，雖題含Complex字眼，但史家評論家的分析缺席，還是集中在物理層面較多，有點可惜。荷里活的怪物都是加法，多手多腳多眼多牙，看後份外驚嘆貞子姐的厲害，無臉，剃眉，剝指甲，慢動作，一身節約，藉減法趨近恐怖的本質。
原来我们看的怪物是这样设计出来的，这些怪物是脑洞大开的设计师们的孩子和玩具
前面30分钟讲述了怪物电影的特效发展，从最初的特效化妆到定格摄影后来是在机械模型，平铺直叙即使是作为纪录片来说节奏也过于平淡。但当CG动画技术出来后动画师对于这些传统特效师们的冲击使得“剧情”突然拥有了张力。《侏罗纪公园》拍摄时其实同时应用了机械模型和CG特效，但后者却享受了该片在特效上的全部荣光；制片人们对效率的追求让传统特效师越来越边缘化。这并不是一个优胜劣汰自然法则的故事，而是艺术对资本的低头。随着CG技术的越来越成熟，这几年科幻片里的怪物却再不能带给我当初看上世纪老怪兽片时代来的震撼感。片中记忆犹新的两句话：“不是因为你可以做出200只僵尸狗一起跑的特效你就一定要做出来的。”“这是我做过最棒的作品，但我女儿却以为它是电影动画做的”
居然能在春节期间的电视上看到。。感动
变蝇人又一次被轻视了
正如最后一段他们所抱怨，电影没有像大师们所说的“摇滚明星”般对待他们，并没有深入他们的生活，也没有详细展示他们的工作，只是走马观花般回顾了皮套化妆、定格动画、遥控、CGI几个重要时代，然而对粉丝来说这些内容都早已耳熟能详，对非粉丝来说光是认清这群talking heads都已经够呛，情怀科普两不靠，电影的定位有些尴尬。
精彩 应接不暇的怪兽片片段 怪物的演变史和产生过程 可爱的欧美怪兽界大神们 结尾关于数字化技术和传统精神的讨论对“老人们”的影响令人唏嘘
从定格特效 到 CGI特效 到 动作捕捉。被采访的老一辈手艺人都有些自嘲和坦然，当CGI特效诞生时，他们的震惊和绝望，到后面的适应或者灭亡。。。“现在的演员面对的四周都是绿幕，甚至连对手都没有，演员还有什么乐趣呢”
采访和重要电影片段剪辑起来的特效电影发展史（截止CG之前），还挺好看的，但少了日本皮套片的这一块其实不太完整
做CGI的有恃无恐，做传统模型的危机感十足。
呜呜 好好哦
我喜欢这个纪录片，把热爱这份工作的人展示出来，以前的历史，现在的趋势，工作的核心，每个人都在热爱和努力，硬货很多
负责恐怖片美术这个环节的幕后工作者的纪录片。
很多特效人物的雏形 都是弗兰肯斯坦➕诺斯费拉图的完美结合 当设计者亲手创造出属于自己的怪物角色时 心境似乎和科学怪人的创始者开始重合
今天看了这片子，真好！电影这行业，做cg的不要忘记初心，不管是真实道具还是cgi，都是服务于剧情的，要看电影本质。很多牛逼电影的幕后花絮。道具和cg要用的恰到好处，才能表现出真正想要给观众看的内容。
基本是顺着电影特效发展史来讲述的，主要是趋势，还有每个阶段的代表作品，着墨深浅不一，速度也比较快，技术向＞美学向。作为怪物片爱好者来说这些都算熟悉，所以看的不太过瘾，非爱好者却可能只了解概况品不到细节。另外，个人觉得佛兰肯斯坦更大的意义是对生命的探索，用做片名不太扣题。
每一个热爱电影特效的人都应该看的纪录片。这里有剧情，技术，资金，时间的互相制约和互相成全。这里有电影工业发展至今，每个人都能感同身受的时代更迭。无论科技如何进步，我们唯有不忘初心。很勇敢，很燃，很摇滚。