剧照
详细剧情
罪恶丛生的哥谭市，疯狂的小丑（扎克·加利凡纳基斯 Zach Galifianakis 配音）带领恶棍军团展开新一波的犯罪活动。对他来说，犯罪以及引来宿敌蝙蝠侠（威尔·阿奈特 Will Arnett 配音）是无比快乐的事情，可是猛男蝙蝠侠不仅轻松解决掉这群小坏蛋，还根本不将小丑放在眼里。蝙蝠侠的无情言语，深深刺痛了小丑的心。在此之后，孤独的蝙蝠侠收养了罗宾（迈克尔·塞拉 Michael Cera 配音），看上了美丽的女警长芭芭拉，只不过他始终拒绝别人走入他的内心世界。
另一方面，自尊严重受挫的小丑从天空监狱找来了霸王龙、迅猛龙、索伦、伏地魔、金刚等史上著名的大坏蛋，他要狠狠地打击自高自大的蝙蝠侠……
长篇影评
1 ) 这是部有门槛的动画电影
好吧，如果要再多打几个标签，可能年度最具自黑精神和最佳吐槽动画，最佳荧幕情侣，最全邪恶卡司集合，最俗烂金歌劲曲配乐，以及最做作音效（没错，说的就是那个开枪“biu biu biu”）奖，都要被它收入囊中。
讲真的，我一直觉得诺兰救了丧失进取心的DC，做出了前所未有的蝙蝠侠电影。但相比这些功劳，他的遗毒也实在不浅。自此以后，所有大荧幕上的DC英雄，就像陷入了僵硬魔咒，总是一副苦大仇深的表情。
超级英雄有心事有纠结有童年阴影青春期叛逆成年后中二都没关系，可是不能整部电影全垮着个脸啊！到BVS，两个肌肉汁男在那里干柴烈火苦熬150分钟，搞得最后看氪星石的绿光都像沾着干呕出来的胆汁。本来高高兴兴看部电影，走出影院却像被打劫了一样。拜托观众花钱看超级英雄电影是来放松消遣的，不求你多搞笑，但好歹也给大爷们乐一个啊？
看看人家隔壁漫威，组团耍贱的，带病卖萌的，青春中二的，全职搞笑的，穿越三生三世坚持搞基的，单枪匹马贱萌一体毒舌无休的，有几个玩深沉一条道儿走到黑？所以人家票房硬声势大宇宙版图越来越广阔不是没道理的。
DC有没有意识到问题所在我不清楚，但乐高肯定知道自己不能走这样的邪路。上部《乐高大电影》的巨大成功实际上也已经为蝙蝠侠铺好了道路（实际上乐高大电影中作为配角的蝙蝠侠就已经十分抢戏和出彩）。
之前的DC电影里，超级英雄是这样的：
这样的：
以及这样的：
但这部电影里的蝙蝠侠是这样的：
这样的：
以及这样的：
布鲁斯韦恩先生已经完全不在乎了好吗？
火力全开的讽刺与自黑画风，密集的笑点，海量的彩蛋，另辟蹊径的人物关系诠释——蝙蝠侠与宿敌小丑独特的挚爱式仇恨，以及茫茫多茫茫多的经典坏蛋们的欢乐大乱斗。
这部动画电影，礼成，大好。
但乐高电影在国内依然面临两大门槛，高度还原的乐高画风未必人人都爱，很多人甚至在观影时会产生定格动画的错觉。而过度的饱和度、声光电特效、过分的玩具细节都会让电影在视觉上充满压迫感，加上超快速对白带来的字幕读取，真的让人觉得眼花缭乱；另一个问题是这部电影太美式，几乎每一帧每一段都有梗，到处都是致敬和戏仿，给这部电影做彩蛋解读的人一定会累死。这其中又涵盖了乐高梗、DC梗、经典影视梗，流行金曲梗，等等，开篇就是小丑带着小丑女、鳄鱼人、毒藤女、猫女、佩恩、稻草人、双面人等蝙蝠侠故事中几乎全体名反派出场，中段又有正义联盟的各位大咖撇开蝙蝠侠搞周年庆舞会，再到伏地魔、索隆、金刚、史密斯特工、德古拉、小魔怪等一干经典荧幕坏蛋组团来袭，电影基本上就是一个包满了彩蛋的盒子。没有一定的美式动漫及电影阅读量，对美式文化缺乏一定了解的观众真的会丢失很多乐趣。
所以这部电影跟辛普森一家或南方公园一样，是包裹在欢乐吵闹童趣画风下的成人动画。包括对蝙蝠侠这个角色的描写，在戏谑嘲讽他的自恋与浮夸之外，也讲述了他内心的孤独和脆弱，以及最后的自我救赎。而这种在喧闹之外的片刻宁静，也避免了整部电影沦为一场喧哗过头的吵闹电影。
说来说去，这大概就是那种喜欢的人喜欢的要死，无感的人觉得莫名其妙，评论两极分化的电影。所以咯，世界大同还远，但你可以带着自己的另一半去电影院看看这部电影，以此确定对方在品味上跟你是否为一路人。不管一起赞或骂，选对了志同道合的伙伴，总归是这个世上最好的事情，这也是这部电影教会我的道理。
2 ) 今年最佳情人节电影：蝙蝠侠与小丑的”爱情” 着实感人
本片最大看点也是蝙蝠侠与小丑间的爱情故事，我居然被感动哭了，绝对今年情人节最佳电影！[爱心]另一个泪点居然与Selfie（自拍如此真贵[哈哈]）有关， 直戳家庭和朋友的主题。蝙蝠侠虽喜欢独来独往，但最终也获得了家庭的温暖。抱头痛哭，如今作英雄都不能单身了。
最关键的是，本片抓住了蝙蝠侠这个角色所有精髓和特征，包括自恋、自大、孤独，还调侃了过往蝙蝠侠电影，带出了所有与蝙蝠侠相关的人物和经典桥段。怪不得大本不指导蝙蝠侠电影了，短时间内难以超越了[偷笑]，而且问题是我们是否还需要另一部蝙蝠侠电影？直接动画拍算了。
看完此片会让人觉得，也许....蝙蝠侠或DC电影真的更适合这类恶搞动画片[偷笑]，毕竟，本片出现了DC超级英雄大集合、经典电影反派大集结、蝙蝠侠对手大集合，这么多大集合，真人电影是无法办到啊...而且还都这么萌（依然激动中..[泪]..)
扎导，我只能祝你好运了[拜拜]
PS：蝙蝠侠洞的入门密码居然是：Ironman sucks[笑cry]互相嫉妒的富二代[偷笑]
PPS：给小丑女配音的是Jenny Slate, 也就是绵羊市长和博美，也是美队的女友....
PPS: 蝙蝠侠有九块腹肌，片中居然首次脱裤子穿了三角裤[偷笑]
友情提醒：片中笑点太多，要get 到必须熟悉DC漫画、蝙蝠侠故事及反派们，还有华纳发行过的一些大片才能笑得畅快[嘻嘻]
3 ) EVERYTHING IS AWESOME
华人之光林暐
好莱坞出息的华人非常少，近年来有掷地有声的作品的大概只有三位：
导演The Conjuring(招魂)系列以及速度与激情7的温子仁(James Wan)，但其实这位是马来西亚出生的澳洲人；
执导速度与激情3456以及星际迷航3的林诣彬(Justin Lin)，不过虽然出生在台北，但是基本上在橘郡长大，和华人世界的联系比较稀薄；
林暐(Dan Lin)则是这三位中和华人世界联系最为紧密的一位，虽说他也是5岁就从台北搬去美国了，但是他的家庭还是有很重的华人圈影响——他是黄立行的小舅子。
林暐作为华人之光的功绩就是这个乐高大电影系列，并且经历了一个非常传奇的成功故事。
林暐构想到乐高大电影是在2008年，曾经在华纳参与制作The Departed，Gangster Squad等R级大片的他想要完成一部他的儿子和他一起看的电影。他离开华纳这棵大树成立了自己的厂牌Lin Pictures，最初的项目之一便是乐高大电影。
然而作为一家销量知名度都不愁的丹麦公司，乐高对把自家IP做成好莱坞电影并没有什么兴趣，除了和Lucas(星球大战系列)非常有限的合作，乐高更专注于打造自己的Legoland和Miniland。相比于早年已经卖不出变形金刚的孩之宝，乐高完全没有答应好莱坞来助力的动力。
林暐为了打动乐高，先是跑遍了绝大多数Legoland，然后把Youtube上乐高粉丝自制的“Brickfilms”看了个遍，并到西雅图去参加极其nerdy的BrickCon——乐高成年人爱好者的集会(当时只有一两百人的规模，高冷的乐高公司到现在也不屑于任何赞助或宣传)，亲自带着5分钟的concept小短片，跑到丹麦小镇Billund乐高总部，让乐高高管们想象用成千倍的投资能够把Brickfilm拍成什么样子。乐高高管们终于被打动，并表示我们不是孩之宝，我们的乐高大电影一定要到Pixar的级别，否则我们就不拍了。
在制作的过程中，很多玩具厂家的电影口碑频频扑街（Battleship，Ouija），使得外界对乐高大电影的争议甚嚣尘上，各种“利欲熏心”“圈热钱”的批评不绝于耳。林暐承担了很大的舆论压力，花大力气鼓动几百人的团队，让团队坚信他们是历史的创举而不是简单的打一枪就跑，外界只是不能理解罢了，他也将后期制作团队移到了悉尼，让团队心无旁骛地完成乐高大电影的制作。选择配音演员的时候，为了不让明星们因为其它玩具电影的口碑而拒接乐高大电影的角色，林暐还亲自ppt做了一个deck，向大明星们解释自己团队的愿景。
当最终林暐带着成片再次去Billund向高冷的乐高总部展示成片时，丹麦人看了不到15分钟，Everything Is Awesome的唱段结束之后，便全体有节奏的拍手，致以北欧人民最高的赞赏。
后面的故事想必大家都比较熟悉了，乐高大电影上映之后成为了2014年最卖座的动画电影，并掀起了一股乐高的新热潮，续集很快提上了议事日程，而幕后最大的功臣林暐则当仁不让的再次担任制作。
能把一个如此困难的创意，顶着重重压力，做成如此的商业成功，林暐被称为好莱坞的华人之光一点也不为过。冲着这一点，你们也应该去看看现在正在院线上映的乐高蝙蝠侠大电影，来支持一下这位难得的华人制作人。
在下面附上林暐在乐高蝙蝠侠大电影上映前的专访集锦。
林暐 乐高蝙蝠侠 大电影 采访集锦
最成功的DC宇宙电影
在迪斯尼的漫威宇宙一部接着一部的票房口碑双高的大作面前，华纳的DC宇宙始终不温不火，只能在小荧幕上面有点热度（CW台的The Flash收视还算不错），华纳对于正义联盟电影系列的巨额投资化为了超人大战蝙蝠侠和自杀小队这两部不叫好也不够叫座的烧钱作品。尴尬的华纳以及主要团队Zach Snyder／Ben Affleck在漫画粉丝的一片骂声当中，坐也不是站也不是，整个系列前景堪忧。
乐高蝙蝠侠大电影却无心插柳的成为了DC宇宙中最精彩的一部作品！
对于蝙蝠侠的塑造，在上一部乐高大电影里，老爷子Morgan Freeman就表示片中的蝙蝠侠是史上演绎得最好的一个。这部意料之外而情理之中的番外，把上一部蝙蝠侠的臭屁形象放大到了极致。乐高蝙蝠侠大电影最棒的地方是用生活的时间线去丈量蝙蝠侠的生活：当蝙蝠侠不在和各位反派斗得你死我活的时候，一切物质需求都能轻松满足的他如何面对漫漫人生？
而且打破第四道墙的乐高蝙蝠侠大电影用观众的视角放大了蝙蝠侠的寂寞，用管家调侃他在每部前作里面陷入同样的挣扎的方式，让观众在捧腹大笑之余更能合理化蝙蝠侠这种天下无敌独孤求败的病态需求。
对于其它角色的深入刻画也是让这部作品非常精彩的原因之一，最让人印象深刻的必须是小丑：
“想成为蝙蝠侠的终极敌人”这个荒诞的动机，在乐高蝙蝠侠里演绎得不像前作那么黑色，反而把小丑刻画的如同迷妹一般楚楚可怜，十分可爱
导演非常有心的在片中不断埋梗来强化和区别这部乐高蝙蝠侠和其它蝙蝠侠电影的不同。影片中蝙蝠侠很喜欢在自己的蝙蝠洞里看的一部电影是Jerry Maguire，两次出现的片段都是这一段
乐高蝙蝠侠大电影里，蝙蝠侠（以及第二次和朋友们一起）看到这段时都会哈哈大笑，这是因为在2008年的The Dark Knight中，小丑曾经讲过同样的台词：
而这次的乐高蝙蝠侠大电影则选择了另一句台词来重新演绎，Jerry Maguire的女主角Renee Zellweger：
至于这次小丑是如何演绎这句来表达真心的，还是请大家到电影院里一睹精彩台词吧。
不光是蝙蝠侠以及反派的领军人物小丑，乐高蝙蝠侠大电影几乎汇集了整个DC宇宙中所有的正派和反派，几乎给每个出来打酱油的人物都铺上了梗，并且完全没有喧宾夺主，反倒让这部影片笑点密集到目不暇接
正义联盟：绿灯侠，闪电侠，超女等等等等，至于为什么大家这么欢乐而里面没有蝙蝠侠，请到电影院里面去看吧
反派里面最令人惊喜的是还加入了华纳旗下其它影片的著名反派，比如上面这位……伏地魔
片中还有指环王系列的索伦，大白鲨，金刚，侏罗纪世界里的霸王龙等等
总之乐高用最不可能的形式让所有DC宇宙里脸谱化的角色生动而有了感情，并且比先前任何一部都更加容易让观众产生共鸣，是DC宇宙中最为成功的作品。
动画中的喜剧之王
乐高蝙蝠侠大电影预告片 --- 微波炉篇
虽说乐高，动画和DC是这部电影的最大标签，但是乐高蝙蝠侠的喜剧水准不下于任何真人喜剧。上面这个预告片充分说明了乐高蝙蝠侠的喜剧风格，与其它动画通过形式特有的天马行空的场景或人物夸张展现笑果不同，乐高蝙蝠侠真正把自己当作一部没有标签的喜剧，靠人物本身的塑造和最为重要的Timing来打造笑果。
（你们注意到片中computer的声音和Siri很像吗？这是Siri 第一个大银幕作品哦。把你的iPhone手机语言调成英文，然后对Siri说Hey ‘Puter，多说几次，会有不同的惊喜）
乐高蝙蝠侠大电影预告片2 ---- Nonono篇
另外一个制造笑果的方式则是反差，这倒是充分利用了乐高动画的标签，从开始的一本正经到后面的一言不合就卖萌，节奏从正常到光速用管家Alfred的一段加速贯口无缝衔接，展现了蝙蝠侠前作中背上的包袱与本作中放飞的自我之强烈反差。
（另外你们又有觉得管家Alfred的声音很熟悉吗？他就是伏地魔的扮演者Ralph Fiennes，可惜上面提到的乐高伏地魔的配音并不是他）
本片的声优阵容也是笑果出彩的最大因素之一。扛大旗的自然是蝙蝠侠的配音Will Arnett，用极其低沉的声音表现蝙蝠侠的臭屁，还要唱歌，B-box十分不易，而且你仔细听，会听出他声线里的Bojack Horseman，那只虽然丧到不行但是也一样骄傲的过气马星。
Robin的配音Micheal Cera表现同样可圈可点，他声音中自带的天真为这个角色的萌感加分不少，从声音里就透出了完全看不见眼白的星星眼表情。你也可以溯源到当初他的成名作歪小子斯科特对抗全世界Scott Pilgrim vs. the World，看过之后你就会明白为什么他的声音会有如此强的游戏感了。
两个人的火花其实早在神级喜剧Arrested Development就有完美体现了，从当初的自大叔叔和怂侄子搭配到现在的蝙蝠侠和Robin，喜感不减半分，甚是完美。
最后让我来用前作乐高大电影的主题曲题目来为乐高蝙蝠侠大电影作结——Everything Is Awesome！
今年9月，乐高大电影将会推出第二个番外Ninjago，希望成龙参与配音能让这部同步引进，也打造出乐高大电影的第二个华人之光！
Ninjago预告片
4 ) 乐高蝙蝠侠：这个老爷比反派话还多！
欢迎大家收听【什么电台】讲《乐高蝙蝠侠》的节目！
首发自【什么电台】微信公众号：SMFM2016
最近，又有一部漫画超级英雄为主角的电影成功荼毒了美帝国主义人民的钱包。
嗯，是蝙蝠侠。
不是大本演的。
其实就不是“人”演的，
......
好吧，其实我说的是《乐高蝙蝠侠》。
这部由玩具积木为主角的“超级英雄电影”成本仅8000万美元，上映两周（到2月22日）北美票房就达到1亿1200万，轻松完成了一个亿的小目标！
赢得了票房的同时，各大评分网站也给出了高分~
IMDb7.7，烂番茄91%，Metascore75
相比之下，三部真人电影的表现嘛...
以至于在IMDb的网站下有影评人留言：要不华纳兄弟还是把DC电影全拍成乐高版的吧？
在二刷之后，我必须承认，从娱乐性的角度来说，《乐高蝙蝠侠》绝对是近几年最好笑，最有趣的漫改电影！
看完第一反应，就觉得这部片子的梗多的连岳云鹏的脸都放不下，而且路子也是想当的野啊。
如果非要找一部电影做类比，那可能就得说是《死侍》了，同样是充满了各种没正形的吐槽和自嘲，而且把次元壁打了个稀烂。
在影片开场前的黑屏，我们就可以听到老爷用标志性的低沉声音...在装逼：
"Black. All important movies start with a black screen."
黑屏。所有重要的电影，都用黑屏开头。
现在电影超长的片头Logo和DC也成了老爷的靶子：
"And logos. Really long and dramatic logos."
还有厂标啊，这些又臭又长的厂标.
......
“DC. The house that Batman built.”
DC漫画，那是我蝙蝠侠打下的江山啊！
要不要这么努力啊，影片还没开始就搞siao！
我做了点微小的统计，如果按体量大小排序，片中的梗主要有三类：蝙蝠侠漫画电影梗，华纳IP梗，以及乐高梗。
第一类主要是涉及到DC蝙蝠侠相关漫画作品以及改编影视作品
首先，这部电影汇集了正义联盟成员和蝙蝠侠的经典反派们。
光是攒IP这一点，DC的真人电影就算是把华纳搞破产也是做不到的吧？
除了IP人海战术赚漫画迷情怀，片子对蝙蝠侠影视作品的致敬吐槽也毫不惜力。
举个例子，“管家侠”阿尔弗雷德就吐槽了老爷在电影里看家庭照片时的几十年不变标准苦逼脸：
Alfred：Sir, I have seen you go through similar phases in 2016 and 2012 and 2008 and 2005 and 1997 and 1995 and 1992 and 1989 and that weird one in 1966.
阿尔弗雷德：少爷，相同的事儿我看你在2016，2012，2008，2005，1997，1995，1992，1989年做过，哦，还有1966年特别奇怪的那次。
这里的年份指向所有的蝙蝠侠真人电影，还特别提到了66年那部画风搞笑浮夸的电视剧。
这部剧里的蝙蝠侠和罗宾可以说是表演浮夸全程脱线，一直是老爷粉心中的黑历史。
网上还有网友统计了片中所有在之前蝙蝠侠电影中出现的坐骑。
图片来自于filmobsession.com
当然电影里的致敬梗远不止这些，最新的《自杀小队》，诺兰版《黑暗骑士》，以及对面的M记（漫威）都未能幸免，或是自嘲，或是隐射，或是直挺挺的骂街，各种花式应有尽有，请大家亲自走进电影院挖掘。对于漫改作品粉丝来说，绝对是彩蛋盛宴。
第二类主要是针对华纳公司以及旗下作品，人物形象的梗。
除了片头被吐槽了之外，华纳旗下的各路知名IP也大量被乐高化成为了剧中的反派集体卖萌。
只不过真人电影中扮演伏地魔的演员拉夫·费因斯（Ralph Fiennes）在这部片子里其实配的却是“管家侠”阿尔弗雷德...
第三类主要是涉及到乐高积木的设定，以及之前《乐高大电影》的梗。
比如本片的事发地高谭市，就被设定在乐高积木的大底板（Blaseplate）上。
嗯，就是这样的东西
至于底板的下面，那就是三次元的真实世界，在2014年的《乐高大电影》中主角就曾掉进去过，回来以后突然变成啥都会拼的超级建筑师。
之前《乐高大电影》中随拆随拼的设定也给老爷很大的发挥空间。
结尾处大家拯救高谭市的方式也是充分利用了乐高人偶的特性，非常“草率”的用乐高的方式结束战斗，反正是没毛病。
当然作为一部乐高系列电影，本片另一观影乐趣集中在影片对乐高世界的深度开发和忠实还原。
前作导演克里斯·米勒（Chiris Miller）和菲尔·罗德（Phil Lord）在接受采访时曾表示，他们的初衷就是想把网友自己做的那些乐高玩偶定格短片电影化。
而《乐高蝙蝠侠》作为其续作很好的继承了这一精神。
所以尽管片子是全电脑动画制作，但是片中的场景，道具，特效，人物确实是由数码化的乐高积木块组成的，完全没有偷懒。
在这样的指导思想下，甚至连蝙蝠侠人偶也因为动作需求被改造。
为了实现蝙蝠侠的“一字马”，制作人员用了乐高的 2 X 1 平砖代替传统的腿部结构。
在空中后空翻的造型并不是模糊化特效，而是用了一个黑色轮胎加上黄色头盔面罩的积木组合代替。
这种看似多此一举的细节让乐高粉们手摇心颤的同时，也体现出乐高电影团队的创造力和匠心。
当然，让电影如此地还原真实的乐高积木，也是为了能更好的卖玩具啊！
可如果说一部电影仅满足于喂饱粉丝的话，票房上就有扑街的危险。这部电影能做到人见人爱，最重要的还是因为它给我们带来一个完全不一样的蝙蝠侠。
从以往的作品来看，作为传说中DC宇宙的“亲儿子”，蝙蝠侠的人设一直是开挂般的存在。从一开始哥谭市的法外侦探，到后来他以肉体凡胎制住连超人都没把握赢的达克赛德。
他永远都有计划，永远都有后招，永远都是最难受控制和影响的人。
这使他每次都成了正义联盟中那个力挽狂澜的存在。
但他孤独、多疑、冷酷，作为正义联盟元老中唯一的凡人，却是其中最没有人性的。
因为他从不相信任何人。
甚至在DC大事件《巴别塔》中他偷偷设计了反制每一位正义联盟伙伴的计划。
对此他的解释是：正义联盟中的每一个人的黑化都会有非常可怕的后果，我作为你们中唯一一个没有超能力的凡人压力非常大，必须提前采取措施以防后患。
看，心思缜密到连队友都不忘算计。
也正是强大的心智和黑暗阴沉的气质，使他一直是DC漫画人气最高的角色（就是忽视大超）。
当然，形象越是高大，颠覆起来也越出彩。
本片导演克里斯·麦凯（Chris McKay）谈到乐高蝙蝠侠的角色塑造时说到：
当我们退一步审视蝙蝠侠的起源时，发现他为了摆脱父母双亡的阴影去学空手道，装成自以为别人害怕的样子去吓人，这本身看着有点中二搞笑啊。
于是在他的主导下，我们熟悉的那个高冷的黑暗骑士，变成了一个傲娇缺爱的老顽童。
相比其他作品中永远淡定冷静的老爷，电影中的他嘴碎，自负，敏感，爱耍帅，而且更加孤僻。
爱自己到就算是回家穿起睡衣还得带着头罩。
不想去参加派对，满地打滚耍无赖。
一天最快乐的事情就是晚上一个人在自家剧院里看汤姆·克鲁斯主演的爱情电影《甜心先生》。
这么萌，这真的不是一个假的老爷吗？
这种颠覆的核心，就是把英雄平民化、正常化，把蝙蝠侠作为普通人会有的弱点展现在大家面前。
他会忍不住向别人炫耀自己的财富和身份
一个人吃饭的时候他会无聊的自娱自乐
他会为超人开派对不叫他生气
就算被人都看穿了他的心思，他胡搅蛮缠也不承认。
…
凭啥蝙蝠侠不能这样，蝙蝠侠不是人啊？！不许笑！
这样的蝙蝠侠，其实除了人设崩坏而让人感到滑稽之外，给我们更多的是共情后的自嘲。
这不就是我们么，那个需要别人爱却傲娇，遇到挫折需要安慰，取得成绩需要别人肯定的模样。
这还挺可爱的，但也有点幼稚和可笑不是么？
相应的，本片最大的反派小丑也变成了一个脆弱，爱闹的主儿，炸了整个高谭市不过是为了让蝙蝠侠承认他是自己的第一反派。
这种对于诺兰版《黑暗骑士》中二人关系的进一步浪漫化处理，让宅男腐女都被萌的一脸血。
最后俩人互相说着“我恨你”的时候，画风直接就转台成深夜八点档了!
但是，这种人物颠覆虽然受到了观众的认可，也一定程度的削弱了蝙蝠侠人物形象本应该有的复杂性。
比如我对这部电影想通过强行治好老爷的孤僻来教小朋友团队协作这一点并不感冒。
蝙蝠侠作为一名凡人英雄，他对死亡、恐惧、失去有着其他角色难以企及的认识。除了自己的双亲，他也看到自己的朋友和伙伴，甚至亲生儿子为了他的信念牺牲在自己眼前。
强行要求这样的一个人去接受他人的帮助无疑是残忍的。
因为他不想再失去任何一个他在乎的人。
作为一个电影观众，我非常欣赏乐高在人物塑造上的颠覆性尝试，可作为一个蝙蝠侠粉丝，看到这里还是会有一丝心痛的。
但是对一部面向全年龄的商业动画电影来说，除了好玩，我们没必要要求更多。
其实《乐高蝙蝠侠》的成功替我们美漫迷们印证了一件事儿：DC如果学着漫威玩起亲民搞笑风，口碑应该也会不错。
对于商业大片来说，角色人设是否讨喜对于观众是否喜欢这部电影至关重要。看看对面家的漫威，从钢铁侠到蜘蛛侠，虽说个个神通广大，但也幽默可爱，身上还带有普通人拥有的小缺点。
这种更加亲切的人物设计无疑更容易吸引非粉丝观众的目光。
反观DC，自从诺兰的成功后，似乎认为只有暗黑风格才是逼格更高的玩儿法。可惜扎导不是诺兰，深沉那真不是随便能装出来的。
就是个爆米花电影的命，操着艺术片的心，做出来的很可能是叙事混乱，人物不讨喜，粉丝路人口碑两极化的电影。
当然，这不是DC与漫威唯一的差距。
自从2011年的《绿灯侠》的失败，DC的步子越迈越大，但是蛋也越来越疼，眼看被漫威越甩越远。
风格人物不讨喜固然是一个原因，但其中真正的问题还是出在商业电影的项目管理上。
好莱坞向来推崇制片人中心制，尤其是商业大片，需要调配的资源无比庞大，耗时长达数年，制片人的表现通常是电影项目成败的关键。漫威工作室制片人凯文·费吉曾经表示他为了《复仇者联盟：无限之战》调配明星档期时间的那些事儿就能写成一本书，商业大片的繁杂程度可见一斑。
自从09年被收购之后，漫威一直作为一家独立的制片公司存在于迪士尼内部。由凯文·费吉领导的漫威工作室拥有和迪士尼影片平起平坐的地位。所有的项目由自己来规划拍板。迪士尼高层除了让商品部门参与配合卖玩具之外，并不做过多的插手。
而DC作为华纳旗下的部门，只负责为华纳影业提供IP，并无法参与到电影制作的决策当中。由于没有直接负责DC电影的制片人做整体规划，朝令夕改，导演和高层之间沟通不畅人员更迭的问题时有发生。
《超蝙》和《自杀小队》在制作中都曾传出高层不满意要临时大规模补拍和重新剪辑的消息。后期成品体现出的风格不统一以及剪辑混乱问题，难说不是华纳的锅。
因为，至少《超蝙》的导演剪辑版是能看懂的。
作为DC的粉丝，我们只希望像《自杀小队》导演大卫·高耶拿着两周写完的剧本就匆忙上马，然后后期大规模重拍的事迹不要再发生了。
毕竟想打败漫威，不是靠动画片里喊两句 Ironman Sucks！（钢铁侠烂透了）就可以的！
（完）
这部乐高大电影我们请了资深乐高粉丝兼任影评人西多老师和我们一起聊了一期电台节目欢迎大家点击链接收听啊
5 ) 乐高蝙蝠侠：贱精 in the mirror
但无论如何，恭喜你，你见到了整个DC漫画改编电影范畴中最成功的一部大银幕作品。收集和打散了整个蝙蝠侠流行品牌中积攒了几十年的一设二设，以及一切可以挖掘的好梗烂梗，由此诞生的《乐高蝙蝠侠》自然也是直面观众需求的作品。就像《侠盗一号》是对“星战”正传的细节补充一样，《乐高蝙蝠侠》也是对银幕和荧屏上的蝙蝠侠形象的有益补充：虽然达不到什么惊人的高度，但依旧是个大惊喜——华纳兄弟必须意识到，（漫画）粉丝们并不总是需要伸手不见五指的黑暗范儿，更不需要大导演的个人创意被大制片厂暴力干预。
当然，作为有着“乐高”和“华纳”基因的动画电影，《乐高蝙蝠侠》也不是没有缺点：105分钟的片长有些过长，尤其是冗长且臃肿的第三幕。同时,由于“乐高”的本质，整部动画会感觉有点混乱，足够制作两部乃至三部电影的材料被一锅烩，对那些经验不足的观众来说，不仅会回忆起踩到乐高积木的脚疼，而且会诱发头痛。
作为一部最不蝙蝠侠而又最蝙蝠侠的动画电影，《乐高蝙蝠侠》展现了非凡的创作水平：在喜剧和戏剧之间找到了很好的平衡，同时又不像DCEU故作深沉。《乐高蝙蝠侠》提供了动力良好和足本的娱乐资源，情感充沛而又逻辑清晰，更有许多琅琅上口的word play双关语和其他喜剧段子。
这不仅是我们应该拥有的，也是我们所需要的DC漫画改编电影。
上映于2014年《乐高大电影》是“乐高”圈杀入主流娱乐的首次尝试，得益于形式和技术上的新鲜感，不矫情不做作的剧情，个人价值和父子情感的无缝转接，获得了耀眼的成功。时至今日，《乐高大电影》仍然是近年来最纯粹的娱乐电影。
和前作相比，《乐高蝙蝠侠》虽然惊艳不如，却依旧是一部聪明而富有节奏、有自我意识和令人满意的动画电影。这远远要比那些将第一部电影中最有趣的配角扶正，然后用乏味和自我重复的材料堆砌填充100分钟的动画续集要好得多。因为《乐高蝙蝠侠》只使用了乐高动画风格，显得天生活泼和色彩鲜艳，比以往任何蝙蝠侠改编作品（无论真人或动画）都要显得充满活力和富有生气。
从第一个LOGO开始，《乐高蝙蝠侠》就采用了一种诙谐的方式来调戏观众对超级英雄电影产生的审美疲劳——尤其是对自家暗黑系的审美疲劳。《乐高大电影》的掌门人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒跳槽到《韩·索罗外传》后，接班的克里斯·麦凯显然是个非常正确的选择：作为《机器鸡》系列的重要元老，这种包含neta的神经刀式喜剧简直是信手拈来，而12年以来诞生的《机器鸡DC特辑》更是对漫画宇宙的一种有趣拓展和延伸。虽然整体基调很接近亚当·韦斯特66版电视剧的大胆夸张甚至有点荒谬绝伦，但是高于基本线的故事是不让影片露怯的最佳保障。
在一流的制作水平保证下，不同层次的观众都能找到熟悉的梗——认识哥谭市的大小（和恶搞）反派吗？认识打雷克吗？认识索伦吗？认识金刚吗？认识伏地魔吗？——这些内容将这部电影带到了另一个有趣的高度。而大量真人画面的灵活运用相当穿越，开枪的音响效果也是延续自《乐高大电影》的“pew pew pew”。比之更为巧妙的则是配乐。在配乐师洛恩·巴菲的处理下，《乐高蝙蝠侠》的配乐中蕴含着超高含量的怀旧元素。66版电视剧的主题曲无处不在，89版《蝙蝠侠》中由蒂姆·伯顿长期合作者丹尼·叶夫曼创作的音乐元素得到了充分致敬，更不用提汉斯·季默为《黑骑士》系列和DCEU创作的弦乐低音炮了。除此之外，还有无处不在的《甜心先生》原声碟和迈克尔·杰克逊的《镜中人》，就连孤独堡垒孤门铃都是从约翰·威廉姆斯的《超人》主题里拎出来的。
配音方面，威尔·阿奈特的冷面特质再一次很好地通过动画配音传递出来，将蝙蝠侠的一碰就碎成遍地渣渣的虚张声势拿捏的恰到好处，这是他在《马男波杰克》以外的另一个被广泛接受的典型形象（虽然真人演出也并不比其他喜剧演员要差，在《发展受阻》和最近露脸的《波德莱尔大遇险》中都非常有趣）。迈克尔·塞拉的罗宾依旧萌得发贱（和贱得发萌），但扎克·加利费安纳基斯的小丑一角失掉了一些角色特色，有点令人失望。
而在其他角色上，看似平平无奇实则星光熠熠，喜剧咖和流行咖无法一一列举，仅提一例89版哈维·登特&兰多·卡瑞辛的再度回归。
虽然不如《乐高大电影》那样有颠覆感，但自嘲精神和拒绝严肃的调性让《乐高蝙蝠侠》成为了2017年最富娱乐性的（动画）电影之一。总的来说，《乐高蝙蝠侠》为普通观众提供了足够的动作戏和幽默段子，同时也为那些有着更多知识背景的观众neta了大量的流行文化和经年累月的蝙蝠侠笑话。而对于那些刚刚认识蝙蝠侠这一角色的观众来说，这是一部非常有趣的进阶指南。
和时下流行的严肃流暗黑流真人漫改电影相比，《乐高蝙蝠侠》提供了令人无比愉快的超级英雄闹剧，对整个DC品牌的正面贡献要远远超过任何扎克·施耐德作品。多年来我们已经看到了太多强行站队的事情：漫威粉丝们抱怨DCEU电影华丽沉重故作深沉，DC党反过来又讥讽漫威电影的小儿科和缺乏深度。但就现在看来，致力于疯疯癫癫，同时向几十年来的蝙蝠侠IP致敬的《乐高蝙蝠侠》，很可能就是那部能够同时满足两个阵营的掌上明珠。
If you wanna make the world a better place,
Take a look at yourself and make a change.
Uuuuh!
——Batman
6 ) We Found Each Other：那些致敬蝙蝠侠与罗宾（活力双雄）的漫画彩蛋
无论是所谓原作（漫画），还是延伸的各类动画和影视作品，布鲁斯和迪克只要都有出场就几乎必定是一对默契相知、合作无间的拍档，他们携手并进、彼此扶持、互相理解，囊括了家人、朋友、搭档、父子、师徒、英雄与跟班、兄弟如此多的美好感情联系。就某种意味来说，布鲁斯和迪克还是”竹马竹马”，鉴于他们互相提携、共同成长的年份已有十几年（漫画里分别于1939和1940年登场，是为数不多的黄金时代存留下来、至今人气仍旧很高的超级英雄搭档）。 尽管《乐高蝙蝠侠大电影》中对于布鲁斯和迪克的初次相遇以及某些剧情做了调整，使得它失去了一定深度而变得更加符合孩子们的胃口和欢乐向的风格（*见文末）。这次的乐高大电影在致敬漫画上仍算做地很出色，对每一个比较熟悉蝙蝠侠和初代罗宾——活力双雄（Dynamic Duo）1.0——布鲁斯·韦恩和迪克（理查德）·格雷森漫画故事的粉丝来说，都会是一个非常大的惊喜。 以下，就由我来向各位观众介绍一些与活力双雄有关的彩蛋来源。
（图多且有超链接，流量慎）
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一、片尾迪克视角童声歌曲《I Found You》歌词中“点亮”的涵义（全歌词详见文末，没有翻译不过并不难理解）
① 《Christmas with the Super-Heroes 2》 （点此可看一位博主贴出的全部故事）
（点开有汉化，以下超链接基本如此）
二、蝙蝠侠与罗宾盗物：“罗宾，跳！”
来源：《夜翼V2：第95卷》
（“夜翼”在影片中也有出现，是一个制服的镜头。夜翼是罗宾——迪克·格雷森——在独立后成为的超级英雄，可见《新少年泰坦：犹大契约》。在夜翼V2的这话里，你还会发现片头闪现过的“狼蛛女”，她是迪克的爱慕者和追求者。）
三、有两人（布鲁斯和迪克）呼应意味，类似于看家庭照片的看镜子： 来源：《黑暗胜利：第09卷》11~15页
四、防鲨喷雾、nanananabatman、打架时漫画式搞笑效果、被烟花喷、奇怪的过场音etc： 来源：1966蝙蝠侠电视剧和1966蝙蝠侠大电影
（哔哩哔哩搜关键词可找到，以防大家都懂的版权原因不贴了。两位演员长这样：
）
五、蝙蝠侠保护他人的行为宗旨与罗宾对于蝙蝠侠的无条件言听计从与信任
（这个其实可以找的地方很多，我只是挑了夜翼时期的某段话。） 例如： ①《哥谭骑士：第10~11卷》 “……差别的核心在于，蝙蝠侠的战斗根植于痛苦——我们就承认吧——根植于可以说是孩子气的决心：不让别人遭受同样的痛苦。但他训练过的那些人，他们的战斗根植于感激、希望、忠诚与献身精神。他希望他们知道，蝙蝠侠希望他们知道，那对他有多重要……” ②《哥谭骑士：第14卷》17~18页 “……我知道你做一切都有你的理由，而我想你并不总是认为我会相信这些理由。我相信。我甚至都没担心过你没把事情想透彻。我只是有时候担心我不在你的考虑要素之内，而就算我在其中，你也会担心我不能照顾好自己……” （哥谭骑士第17卷有成年后迪克被布鲁斯收养的情节，因为设定中，布鲁斯只是迪克的暂时监护人，在迪克成年后两人就不再有法律上的养父子关系。） ③《Bruce Wayne：murder》：<1> <2>
（图片无汉化，整个故事大致是说布鲁斯入狱，瞒着家人自己打算抛弃掉“布鲁斯·韦恩”这个身份，同时拒绝一切家人的援助。我节选的部分是：当迪克知道这件事后冲过来理论并要求布鲁斯接受帮助，由于两人的理念、思维和计划的碰撞，最终从谈话发展成了互殴。——故事的结局是布鲁斯主动向大家道歉，全家出动解决了事件。）
六、全家人一起看大电视（只找了一话） 例如：《蝙蝠侠与罗宾V1：第20卷》
（在92蝙蝠侠经典动画中，也有布鲁斯和迪克在解决小丑危机后一起看《生活是美好的》影片的剧情。）
七、迪克高兴地叫着“家庭旅行”并走上楼梯 来源：《夜翼V2：年刊02》
八、关于“恐惧”的谈话（只找了一个故事）
例如：《黑暗骑士传说：格林童话02》3~4页 迪克认为布鲁斯不会恐惧 《黑暗骑士传说：格林童话03》 布鲁斯的恐惧 《黑暗骑士传说：格林童话04》与《黑暗骑士传说：格林童话05》 活力双雄克服恐惧
（在《黑暗骑士传说：格林童话02》第一页，还有“空中的蝙蝠侠用气球辅助下落”彩蛋） 九、韦恩庄园里布鲁斯和阿尔弗雷德讨论收养迪克的问题 推测来源：《黑暗骑士传说：格林童话01》
十、罗宾穿上了蝙蝠侠制服
来源故事简介：在09年的《愿汝安息》（系列故事，不止一话，我个人同时推荐后来的《侦探故事：披风斗士的命运》）后，经由悲哀的《披风争夺战》，迪克接任了披风，成为第二任蝙蝠侠，同时也成为了布鲁斯的亲生儿子达米安的导师。迪克和达米安成为了活力双雄2.0,在《侦探漫画：第687~697卷》等故事（没列全，有需要的欢迎评论找我）中努力承担保护哥谭和拯救世界的责任。布鲁斯于《布鲁斯·韦恩归来》 中成功“复活”，回到了爱他的人们身边。
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文末碎碎念，含其它资料和我的个人观感：
一、欢迎欣赏《I Found You》的歌词（来源酷狗音乐）：
二、关于文首提到的“调整剧情”
①关于芭芭拉·戈登（女局长）剧情的改编：
事实上，芭芭拉·戈登只在少数漫画世界中成为了局长，目前的哥谭警局仍旧由吉姆·戈登（养父）领导。芭芭拉于1967年在漫画中正式登场，代号为“蝙蝠女”（蝙蝠女侠另有其人，是凯特·凯恩）。年龄有波动，P52时期应该是介于布鲁斯和迪克年龄间，之后疑似更年轻了。同样，只有少数漫画故事中与布鲁斯·韦恩有“恋情”，芭芭拉其实更多时候是迪克的恋人（现已分手多日）。而芭芭拉的“双棍”和“布鲁德海文”，是迪克（夜翼）所惯用的武器和保护的城市。在漫画中，芭芭拉并不像电影一样会常对布鲁斯说教，她更类似于蝙蝠侠的外援和半个学徒。
②关于活力双雄初见的改编：
各版本初见欢迎欣赏无垠蝶整理的：《罗宾起源故事的不完全整理（一）》。以下是我个人评论）
如果您有点开前文介绍的《黑暗胜利》并看了故事的话，就会注意到乐高电影的处理让这个初见从非常悲伤变地有些欢乐。相对来说我更欣赏漫画中的故事，因为这也是表现布鲁斯人格中“英雄”与“保护者”的光辉之处，而不是电影里因为望着美丽干练女局长而注意不了身边事的花花公子。同时因为改编，蝙蝠侠与罗宾的经典场景“烛光誓约”，和誓词“打击罪犯与腐败，绝不偏离正义之道”应该没太大机会出现了，而这个恰恰是体现活力双雄被称作超级英雄的地方之一。
（烛光誓约：
）
③蝙蝠侠“究竟是在救自己还是救别人”和蝙蝠侠的“罪过”（个人观感）
这部分的模糊不清甚至为了戏剧性冲突和其它不知明原因而刻意地混淆是这部电影的最大失败之处，也是我即使因为彩蛋很多很高兴也没点“力荐”的原因。在我前面列出的蝙蝠侠主刊故事和哥谭骑士故事中，您会很明显地发现蝙蝠侠为了拯救他人可以做到彻底牺牲自己的一贯作风，与电影里不知为何会有的蝙蝠侠被斥责桥段有着极大反差。尽管之后的剧情算有所弥补，然而也一定让部分并不怎么了解蝙蝠侠的观众产生了误解，更弱化了这个特点的鲜明程度。同样，不亲近他人也绝对不是布鲁斯的“罪过”，而只是他的一个缺点（关于缺点一说有争议，此处只是我的个人看法），布鲁斯为了不让他人也被连累所以甘心排斥所有人的理念，正是让布鲁斯·韦恩被称做“世界上最伟大的侦探”、让人敬佩的同时心酸心疼的原因。
我个人非常不支持为了全年龄化和欢乐化，而随便地改动这两个与蝙蝠侠形象和精神直接相关的特质。
当然，除了这个缺点以外，电影的其它不足都比较细微、基本会被它的优秀之处掩盖，我自己本身也蛮喜欢这部电影的（虽然上面罗里吧嗦了一堆不好听的）。撇开漫画原作不谈，电影本身很适合家长带孩子观看，也适合让粉丝放松心情、获得身心愉悦（只要你别多想啥）。之类的优点各位在豆瓣的其它影评里应该已经看过许多遍了，我就不再赘述啦。
三、一些介（安）绍（利）
③蝙蝠侠豆瓣小站（可以通过这个找到其它DC有关站点）
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装正经的部分终于结束了！！！！如果我有什么错误请大力指出！！！！以及对所有会看到这里的朋友们表示深切的感谢的同时发出呼告——“来补漫画吧！！来掉DC坑啊！！！”
以上，再次感谢观看
看完满脑子都是biubiubiu
诺兰花了十来年辛苦打造的孤胆暗黑系全世界都背我而去令人熏疼的蝙蝠侠就这样被嘲到体无完肤了，笑哭。当然还有很多很古老的梗，把世代各种蝙蝠侠都嘲了个遍，估计挖彩蛋能挖整年，适合铁杆DC粉。相比上一集乐高大电影，跟乐高积木本身相关的笑点少了些，算是有点遗憾吧
Iron Man Sucks
语枯词穷，只能说：真他妈好看！另外一点疑惑：伏地魔本尊在此为什么还要再找人给乐高版配音？
伏地魔不給自己配音跑去配Alfred。
超级好笑，全程槽点，就记得Biu biu biu biu biu biu~~~~~~~ I HATE YOU居然基情到爆炸，还有索伦之眼和哥斯拉之间不得不说的故事。仔细一看IMDB，费恩斯不给伏地魔配音给阿尔弗莱德配音也是醉了。突然觉得DC就拍拍这些动画片好了，比正经的超人系列好看多了。
成年观众全程欢乐，小朋友们全程蒙圈。心疼，你们以为被自己拉来的爸妈其实都是装的，这是一部需要有小鸡电影、宅圈、怪物片、烂仔喜剧等全方面知识储备才能尽情享受的电影。
今年目前看过最好笑的电影
世界上最深情的告白就是“我恨你”…“我也是”…再次被乐高逆天的版权库所折服，邪恶联盟的配置简直凶残，索伦之眼＋伏地魔+金刚+哥斯拉+大白鲨+小魔怪…除了乐高怕是再无二者能打造出如此梦幻的反派天团了…每个笑点都后劲十足！只能说编剧已经参透了蝙蝠侠系列的终极奥义…观影请自行躲避儿童…
这个蝙蝠侠有点可爱：爱看chick-flick，音乐发烧，痛恨钢铁侠，吃超人的醋…这版大电影依然恶搞《指环王》《哈利波特》《金刚》《变形金刚》的烂梗，却喜闻乐见，“索仑”、“非常非常…抱歉”彻底笑哭。最腻害的是电影主线终于主打小丑对蝙蝠侠的爱恨情仇，这正是我们最想看到的世纪虐恋。
老爷表白小丑的时候，哈莉怎么能这么开心╮(￣▽￣"")╭
三星半，如上一部乐高大电影一样，仍然是一部特别欢乐与轻松的动画片。大玩自黑与吐槽梗，威尔·阿奈特版的蝙蝠侠继续自大傲娇与贱兮兮，各种拆CP与组CP。有几个梗还真是笑死
太精彩了！DC和华纳借着人见人爱的乐高作媒介，完成了一次华丽丽的自嘲。不但把蝙超大战和自杀小队这样的扑街之作拿来自黑，还一改蝙蝠侠那苦大仇深的孤胆英雄样。寓教于乐得让人笑着笑着就飙泪了。
DC自黑起来真的是“Iron Man sucks”，动画来说，创意十足，虽然略有套路；漫改来说，完全反蝙蝠侠以往传统套路；粉丝来说，太满足了，各种梗（但是不远离非粉丝）。从头笑到尾！DC需要Lego！
當Robot Chicken的主創現身劇組，影迷就知道這部片絕不會在Nerd的專屬趣味上妥協；然而當8000萬美金成本的消息一出，影迷又不免猜測此片得往更扁平但也更普羅的通俗設定靠攏。是Nerd，還是大眾？本片最後的成果，跌破所有人的眼鏡──兩者它都想要，而且它辦得到。
這是一部出現羅賓蝙蝠女與三個以上大反派卻沒爛掉的蝙蝠俠電影!!! 全明星陣容歡快無比，花式玩梗，不只漫畫，還有電影。蝙蝠俠缺點孤僻自大用喜劇呈現太萌! 傲嬌的他與"前任"小丑糾葛貫穿全片，彷彿愛情劇的惡搞超絕! 而家庭關係再建立的主軸也溫馨，看了十分開心的片，阿蝙粉必愛!
蝙蝠侠果然是布鲁斯·韦恩的室友。
相爱相杀2.0版，继“蝙蝠侠大战超人”后官方又大手按头老爷小丑，这个花式卖腐法我假装看不懂。“I hate u”，“Me too”，Eh!!! Get a room...
伏地魔竟然不用阿瓦达索命，用Wingardium Leviosa。。。
DC真的只有靠乐高拯救了，吐槽自黑完全停不下来，这么多角色简直赤裸裸炫耀版权库！（看完还被种草了蝙蝠侠的乐高钥匙扣）