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详细剧情
长篇影评
1 ) 難道這次我抱緊你未必落空。
電影開始，女主角卡塔就說，我想要一個孩子。 卡塔四十二歲，做着一份看似麻木的工作，有一個情人，我姑且把他稱爲情人，因爲他有家室。卡塔沒讓她情人離婚，她接受這樣的一種關係，可能她也懂得，她無法將他擁有，他有妻子，甚至有屬於他但卻又不屬於她的孩子。所以，卡塔希望有一個真正屬於她、被她所擁有的一個孩子，一個家庭。 電影的人物特寫鏡頭很漂亮，除了構圖具有美感外，演員的表演也頗爲細膩。片中有兩個鏡頭令我記憶猶深。一個是卡塔和安娜在餐廳吃飯的場景，一個是最後宴會中安娜男人強吻安娜的場景。兩個鏡頭都有一個相似之處，就是安娜與另一半有親密接觸之時，實焦部分我們都只能看見安娜，另一半都被一個景深外的虛焦男人所遮掩。我不想去揣測導演的用意，只是這個鏡頭給我的感覺是，永遠都有一個未知在等待着我們。別輕言擁有。 除此之外，宴會那段衝突鏡頭更可謂全片精華，精彩至極，一大段愉悅場面的鋪墊下，筆鋒突轉，安娜男人想去吻安娜，但安娜卻把他推開，這种意外的震撼實在顯得有力無比。導演用了省略的手法去述説他們的不和，我們不知道他們爲什麽不和，但原因已經不重要了，我們跟情人一起，不也是會無端地出現不和嗎？我們不知道爲什麽會這樣，熱戀時候明明不會如此，但此時卻實實在在地發生了。或許這就是所謂的緣起緣滅。 安娜曾經也有養父養母，不曉得安娜是否真的曾經把他們視作一生的父母，但她的養父養母必然在領養安娜之時懷着一顆照顧她一生一世的心。可憾的是，時間遠去，養父養母對安娜的情也消失殆盡，甚至巴不得她儘快離開這個家，永遠不回來。安娜懂得不能永遠擁有養父養母，所以她拒絕了卡塔做她養母的要求，她把這個擁有，寄望于他的男人，可惜的是，最後事與願違。 卡塔也一早懂得不能擁有她情人，所以她才寄望于擁有一個孩子。她也懂得她不能擁有安娜，安娜告訴她，不要領養孤兒，因爲他們有他們的經歷，永遠不屬於你。不曉得她是否因爲聼了安娜的話，最終卡塔領養了一個很小很小的孤兒，一個心智還沒發育、沒有自己記憶和思想的孤兒。 但領養，孩子本身就不屬於自己，可以擁有他現在，甚至未來，但能夠擁有他真實存在過的過去嗎？哪怕只有一年、一月、甚至一天。但其實，就算是親生的骨肉，又能肯定自己可以擁有他所有的未來嗎。卡塔或許覺得可以，她堅定地說，她可以照顧那孩子。結局的結局到底如何，我們不並曉得，我只是在想，到底什麽才算擁有，難道這次我抱緊你未必落空。 這部電影讓我想起了林夕的一篇文，《生命中不能擁有的》。在那篇文章的結尾，林夕引用了他自己的一句歌詞，“愛若難以放進手裏，何不將它放進心裏”。
2 ) 《领养（Örökbefogadás）》：我想有个娃【第25届柏林电影节金熊奖】
本片获得1975年第25届柏林电影节金熊奖。
电影讲述一个独身女人与孩子的故事。女主角是一个四十二岁的中年女人，她与一个有妇之夫保持着长时间的关系。女主角想要孩子，于是她跟情夫说了，但是情夫不同意。此时，女主角发现一群孤儿院的女孩子来到她家，其中一个女孩想要在她家留宿。女主角拒绝了，但是第二天女孩的朋友来了，她给女主角念了一封写给母亲的信，信中讲述了自己的遭遇。就这样，女主角来到孤儿院，想找那天要留宿的女孩，但她没有找到。不过很快女孩来到她家，女主角热情的接待她，并让她留宿。第二天，女主角下班回家后发现女孩在与一个男孩做爱。女主角礼貌的等待男孩子离开，当他走了后，女主角打了女孩一巴掌。女孩挨打后马上要离开，并告诉女主角她要与这个男孩子结婚。知道此事后，女主角四方奔走，不仅多次去孤儿院，还去了女孩的父母家，终于将此事撮合成功。同时，女主角还与情夫约会，到她家坐了一会。最后，婚礼举行期间新婚夫妇有了矛盾，随后女主角从孤儿院领养了一个一岁多的孩子。
这部电影看得我很痛苦，因为它太无聊了！剧情就像电影名字一样——就是讲述领养的故事，没有任何起承转合，看得我昏昏欲睡啊。凭着这样的状态，我用了两天时间才硬生生的将本片勉强看完。就这样的电影还能获奖？真让我大惑不解啊！那么的难看，评委们怎么样看完的？
影片主题是比较浅显的，即“领养”所具有的意义——将别人的孩子养着，注定会有波折。比如，父母失去对孩子的爱，孩子失去对养父母的爱，父母在养育孩子过程中的变故，等等。这些都是人人可以预见到的，也是稍微懂思考一下就会懂得的，所以看这部电影并不会给人带来太大的影响。因此，本片只能作为一部反映社会现实的电影来看，所以本片作为艺术片也仅仅是及格，它根本称不上最佳。
电影拍摄上很压抑、冰冷。这主要体现在镜头上，大量的近景与特写，让人很难体会到电影中环境的全貌。而且影片场景范围过于狭小，也给人这种感觉。总之，这部电影看得整个过程都给人不舒服的感觉，即使它表现了编导的意图也没有必要。拍得那么冷冰冰的，至少阳光一些嘛，我们观众会舒服。
演员方面不多说了，因为她们的表演没有突出之处。女主角Katalin Berek是1930年出生，现在还在世，很长寿。女孩扮演者Gyöngyvér Vigh出生年月不详，相貌还算标致。以上两位主角在网上都找不到她们的照片，可见本片有多么的冷门！
总结一下。这是一部平淡无意义的电影，难看的很，看它完全是浪费时间。
截图：
Örökbefogadás ([00_34_59][20130611-200420-1]Örökbefogadás ([00_35_15][20130611-200518-4]
序列：1057
2013-06-11
3 ) [Film Review] Adoption (1975) 8.2/10
ADOPTION, the Golden Bear winner from Márta Mészáros, once married to Jancsó, is an entirely different monster, defiantly sets an unmarried, 40-something woman as its focus point, she is Kata (Berek), a factory worker who intends to have a child on her own, even to the firm disapproval of her married lover Jóska (Szabó), and she has a dry run when a girl from the nearby children institution, Anna (Vigh) seeks refuge in her house, so she can meet her sweetheart Sanyi (Fried) in private, Kata’s maternal potential is under test as a capricious Anna is hardly a cakewalk for her, however, a unique bond starts to shape and a deeply felt compassion prompts Kata to take it on her self to seek consent from Anna’s delinquent mother and stepfather, so that she and Sanyi can tie the knot, start their life anew.
The two women’s growing tendresse is mesmerically invoked by Mészáros’ considerate, intimate camera that, more often than not, takes a closer attachment to its subjects in dreamlike soft-focus, conjures up a sensible, sensual aroma that shores up the feminine rapport which becomes the backbone of the story, yet Mészáros neither romanticizes nor dents the edge off the strains that germinate from two strangers’ tentative elicitations. Also her keen eye on realism coheres with a judicious awareness of the location, whether in the factory where female wage slaves toil in an insalubrious environment, or a pokey apartment where Kata braves herself with Jóska’s unwitting wife, Mészáros’ female instinct and acuteness prevails in this heartfelt, earnest gem.
Remarkably, she doesn’t opt for a radical strategy to tackle the sexism issue head on, Kata, through Berek’s sterling interpretation, who particularly resembles Helen Mirren but foregrounds her steely fortitude, unalloyed emotion to the fore with flying colors, is not designed to be a crusader, no banner is brandished, no rousing speech is required, she is a feminist fighter in the most pragmatical way, do the right thing within her capacity, she sees the problems (whether it is in the self-seeking Jóska or the national institution), but realistically, she is not in the right position to challenge the status quo, in lieu, she smartly capitalizes on her savoir-faire to get things undone, actions are louder than words, Kata is a heroine that we can all emulate.
Meanwhile, Anna is mutable and rebellious, also sensuous and daring, played by Vigh with a pixieish alertness and unabashed mystique, her fate is also sagely open to interpret, when we last see her, her matrimony might not be a manna from heaven as we reckon, some cracks already materialize, still, it is her own journey from then on, for better or worse. In the end of the day, a massive shout-out to Mészáros’ fearless film whose ideological maturity and perspicacity are head and shoulders above its peers, not to mention, it is such a well-honed film that leave audience transfixed by its intimist pulchritude.
referential entries: László Nemes’s SON OF SAUL (2015, 7.4/10); Ildikó Enyedi’s MY TWENTIETH CENTURY (1989, 7.2/10).
4 ) 用问题来掩盖问题，这是她们的悲剧
杨索的前妻导演的？与杨索的风格截然不同。
大量的近景与特写，演员的表演平静而自然，黑白的影像，一个简单的故事，竟然夺得了1975年的金熊奖
叙事节奏和镜头都很吸引人。好看的妹子就是能打动人心啊，男女不限。
首部获金熊的女导作品，19年数字修复，后悔错过大银幕。不愧是搞纪录片的，工场场景和怼脸特写非常利索。以为是讲领养，其实是一则关于「独立」的寓言，通过两代人的相遇把女性情谊和母女关系连在了一起。母亲的位置对少女来说是不可容忍的，「永远不要领养孩子，孤儿院里的孩子都受过伤」，而女儿的位置对母亲来说是去全权掌控的诱惑，「别生我的气，我快要奔溃了」。梅萨罗什似乎对此进行了一种调和，「我要结婚」和「我要孩子」——其实还挺硬核的——究竟克服多少，是要交给未来的。
和真正经典的比起来不值一看
镜头在脸部的停留、逡巡、粘滞以至于穿透，搭建起与环境孤绝隔离开来的个体舞台，她们在漫长灰暗的生命里如此孤独，在无爱可诉的过往经验中重蹈覆辙，她们像是互照出彼此的轮廓和将来，一样是无果的消耗，殊途同归到最终的泥沼中去。只是对生命的渴求从不停息，她们也渴望以成为母亲/妻子的形式开启新生，一切都远未完结。
大龄女青年备考。玛特·美莎露丝代表作，老太太当年还是蛮跟自由女性风潮的，二女主的忧伤和淡定拿捏非常得体：爱情不是灵丹妙药。孩子也不是。类似于昭和歌谣的theme美到神伤。赞舞会之默。
领养的前提对应的是遗弃，彼此是并存与共存的。影片给两者有提供客观观察。遗弃的母亲并没有觉得自责，而领养的母亲最后还是存在着被迫的因素。女性们在结尾都在男性这里遭受了某种阻碍，他们转而用自己的选择进行抵抗，女孩拒绝亲吻拥抱，独身女人选择领养离开。
@匈牙利电影大师展 这就是最牛逼的那一档女性主义电影 说是匈牙利新浪潮 但和马洛伊·山多尔的那个匈牙利不同 这就是完完全全的新浪潮电影 克制 疏离 温柔 连喝酒吃饭的小场景都直接和侯麦瓦尔达连接上了 而且不止于安娜和她男友的爱 还有各类跨越性别跨越身份跨越年龄的爱在其中 从木屑飞扬开始 整部电影就处于那样一种氤氲中 镜头在脸部眼睛停留 逡巡 粘滞以至于穿透和洗澡做爱时肌肤上汗滴水滴的特写表现的不是情色而是更深一层的情感还有人物冷峻下的人性 梅萨罗什在开头为这次影展拍的短片里特别夸了两位女主角 果然女性才能拍出那种安静的不动声色不张扬的美 结尾部分的盛大舞会让人想起《秋天的故事》里的结尾舞会 而老太太的女性主义让电影多了两个细节 一是去安慰开头另外那个倾诉过不幸的孩子 还有最后点题的领养 太女性主义也太让人动容了
75/100 比较低调、简要的女性电影。关怀的同时，电影也包容着那些被隐藏的问题：比如两位女性之间并非是多么互相关心爱护的关系，以及女性之间的维护并不一定带来很好的结果。浅景深，比较关注人物的微观细节，在相对萧条寒冷的国家环境之下带了一些温暖动人之处。
2020匈牙利电影大师展。女主登场伊始的劳动镜头立刻显示出女性在独立（包括独居）的基础上对自身价值的思考与追求。70年代对女性主义的理解与展现已经凌驾于如今毫无理由的「先验性女权诉求」。而「独立女性」/「孤儿」的互文，和不负责任将孩子视为商品或者负担的家长（社会）又是另一种「女性困境」的体现，最后「领养」成为女性自我保护的一条艰难而未知的途径。
#匈牙利大师影展#放映前有三分钟的导演本人的采访，大致谈了一下本片的背景，故事内容和其意图。大量的特写镜头，特别是卡塔和安娜的身体的极度放大，在这种镜头语言下人的身体的所有细节都显露无疑，在我看来是女性导演对于女性的某种特别的贴近亲切。实际上，孤独不仅是被父母抛弃的少女安娜或渴望生子而无法得到情人支持的中年女性卡塔所面临的困境，只是在她们身上更为鲜明（与时代社会环境有关）。孤独的真正可怕在于它的无终结状态，最后定格的领养了孩子走向公交的卡塔身上，但那并不意味着孤独的终结。安娜结婚亦如是。她们互相吸引理解是因为孤独感，但她们却又希望摆脱孤独感，人类的分裂与冲突尽在于此。
三星半//这样的电影我才会认为是女性电影//应该说不存在“万灵丹” 都只是短暂的希望 让人以为一切可以重新开始的幻觉 但 人的浅视和盲目总会相信从头来过是可能的//且总更期望得到自己所没能拥有的//也很容易将期待放置到另一人身上 无论说多少次“我会靠自己”//多半不能得偿所愿//矫情点就是“拥有是失去的开始”
平静的像纪录片一般的自然主义叙述，女性导演视角所特有的温情，女主中年独居的状态表达非常精准。结局不加鸡精或者甜味剂，婚礼上的巴掌，精心打扮后赴约遭遇到的失落，还不是那么熟练的怀抱婴儿的手势，告诉我们结局无谓好或者不好，故事还在荧幕外延伸着。开头关于掉体重的对话揭示女主的精神状态并不好，到结束我们才知女主内心坚韧而强大。这种强大让她有能力给予很多爱给身边的人。七十年代的议题现在看完全不过时，除了一定要安插一个丈夫过世的前缀。BTW看此片的动机也是觉得自己有经济能力抚养孩子时大约已无生育能力，这部片的内核精神也是疏淡而坚强的。PS，电影资料馆“非常家族”系列捡漏，少女是匈牙利小镇版的丽芙泰勒
流动的镜头下用大量脸庞的特写来展现女性的魅力，70年代具有前瞻性的女性题材放到现在依然值得关注，配乐太好听了，与电影温柔的气质很搭。#匈牙利电影大师展
逼仄与疏离找到奇妙的平衡；“被抛弃的孩子都是有缺陷的”；Kata会不会就是我的明天....
深刻沉重且现今依然丝毫不过时的社会议题，女性地位的反思；片中的她们明明有生育能力，最终只能通过领养来实现为人母亲的心愿，明明是父母都健在的孩子最终却在孤儿院在一家家领养家庭辗转盘桓；有两场戏特别具有典型性：她们俩一起吃饭，席间抽烟喝酒，邻座男人无不侧目而视，上前搭讪显然并非善意，而是认为“轻佻”容易得手；为能成全婚礼上门讨许可，父母冷漠厌恶至极的神情。女性总是活在被注视着的命运中，女性的“选择”如不符合社会预设的既定要求，哪怕她们的选择是被迫无奈，依然难逃社会对女性判断的桎梏。以前补柏林金熊片单找不到字幕没看成的片借影展终于补上了
一个不强求情夫离婚与自己成家生子的老小三，一个与养父母疏离被希望早嫁出去不回、寄情于相恋一年的男友的少女，围绕“领养孤儿”这一许多电影常一笔带过留作伏笔的主题在本片中作了情感探讨。女中年面对身为被领养的孤儿的少女的诉说或者说劝说，欲助无果，仍抑制不住做母亲的欲望。覆辙是否会重蹈？
缺少爱的陪伴，需用爱来填补。一对“临时母女”偶然结识，互相推动。丧偶、无子，被遗弃、孤儿院，两个女性遇到各自的困境，“母亲”想要个孩子，“女儿”想嫁给男友。她们最终都实现了目标，但“女儿”在婚礼尾声和男友意外出现无声的争吵，“母亲”在领养婴儿后在路边踏上未知旅程，她们未来是否真能幸福生活要打上问号。这部电影使得玛塔·梅萨罗什成为第一位获得柏林金熊奖的女导演。
具有两面性、动摇性和革命不彻底性的小资产阶级早已开始觊觎她自己「母亲」的血肉——准备「鸠占鹊巢」分割底层劳动者「栖身」的不动产。这也是为什么有意成为母亲的女主亟需「生养」一个孩子，作为这份遗产的「合法」继承者。幸或不幸，能看清且能套用「底层女权」名义暂时遮蔽「资产阶级女权」丑恶嘴脸，却因摆脱不了「消费/享乐主义」底色而彻底暴露其「阶级」属性和「未成年」状态的小资产阶级女权，正一厢情愿地尝试与生产她们的「资产阶级女权」母体断绝「母女」关系。显然，她、她和她都失败了。正是这种貌似「独立/反抗」的姿态让这些自觉脱离「原生家庭」自然成为被「资产阶级」遗弃的孤儿们再次获得被「资产阶级」母体招揽《领养》的资格。然而，令人不禁要问的是：这个心甘情愿抚养小资产阶级「不差钱」的母亲又有什么资格代表底层女工呢？