第一小队

和基友俩一边开着扣扣一边吐槽看完这片子已经是一年多前的事儿了…

当时我们真是吐血到内伤，由于萌着三字母，我俩在吐槽中实在是加入了很多不适内容。

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那么来简要归纳一下神马人适合看这片子：

1、恋旧情结：如果乃喜欢在热兵器时代挥着大刀向前冲的义和团卫士，并且认为这是非常帅气的英雄作为，那么可以观赏，一把武士刀打天下这是多么的难得一见呀。

2、召唤兽狂热：如果你是一个【兄控】或者【前辈控】，喜欢没事儿尝试召唤一下背后灵的，那么可以看看，毕竟十字军骑士这种高敏高攻还有漂亮盔甲Buff加成的召唤兽还是挺有看点的不是？

3、萝莉控：不说神马了，一个小萝莉穿着小袍子露着小细腿奔跑在广袤的罗刹大雪原上……还是挺有槽点的不是吗？

4、生化改造控：其实本篇的重点是：你叫召唤兽老子就派生化兵啊！来嘛，这种开外挂比无耻的战斗谁怕谁啊（喂偏题了！）~

5、穿越+精分控：虽然战斗画面挺帅的，尤其是十字军出现的时候那个铁马冰河入梦来的赶脚哟，但是剧情里那种微妙的囧感就跟你看了一篇穿越天雷玛丽苏并且该玛丽苏还是仙水忍那种拥有多重人格是一样的。

6、制服控：我、我说的才不是神马军服呢，二是健康向上好少年的红领巾和白衬衣呀口胡！


因此，如果你是一个历史控、逻辑控、战斗类动画热爱者，请慎重选择该片，否则您的HHP or LLP会有不保之危！

对STUDIO 4的印象来自于《Animatrix》的惊艳与华丽，《Genius Party》的狂放不羁，还有贯穿二者的独具匠心和实验风格。尽管我一直认为这是一支有前途的队伍，不管是商业方向还是艺术方向都具有很大潜力，但是无疑缺乏长篇剧场版制作经验的他们并不十分有底气跻身竞争激烈的日本动画行业的“优秀”的行列。因为剧场版是最为考验整个团队功底的试金石。制作一部优秀的（如果不是成功的）剧场版动画所需要的，除了灵感与技术，更还有对氛围和节奏的整体把握外加强大的剧本。一个团队只有经过剧场版的磨练，才能真正走向成熟。当年BONES靠剧场版《星际牛仔：天国之扉》一炮打红，就是一个典型例子。

说了这么多无非是想强调这部动画对STUDIO 4 的重要性。他们 缺乏长篇作品，一方面可能出于坚持自己“实验性”的特色，另一方面也许是缺乏自信而显得谨慎。《first squad》可以认为是他们经过长期的经验技术积累后的一次大胆试水。从这部作品诡异的制作及放映过程就能看出来，STUDIO 4仍然把它看做一次尝试而并非在公众面前的展示。事实证明，他们的小心翼翼是有道理的。

首先，这部作品虽然总的架构是个整体，却保留了浓厚的短片风格。每一个部分被模拟的真人访谈切割成了只有几分钟长的小段落。这固然可以看成是一种饶有趣味的表达手法创新，但是却严重的暴露了STUDIO 4把握长篇剧情的能力的不足。每一小部分或许都算做的有声有色，但是总的来看，优秀剧场版所需要的一个“整体感觉”却无处体会，因为作用非常重要的各个桥段的衔接部分，不是制作粗糙，而是根本没有。这与资金限制与制作周期并没有太大关系，如果再抛去风格因素，唯一的解释就是监督对自己的能力并不自信，而“扬长避短”的“化整为零”，生生把电影拍成了一个同主题短篇合集。

其次，这部作品的剧情发展脉络与人物塑造也显得非常生硬，我不知道俄罗斯方面除了音乐还具体负责哪些方面，但不管怎么说，作为日本方面的STUDIO 4应该是脱不了关系的。其实这个毛病本质上和上面所说的一样，是因为他们缺乏把握长篇的能力与经验。上一个毛病算是被巧妙“回避”掉了，但是人物性格以及剧情展开这些东西“避无可避”，于是更加明显的展现出了制作者的窘态。

总的来讲，这次STUDIO 4的表现并没到“差强人意”的水平，虽然在细节处不乏灵光一闪，动作和色彩也一如既往的优秀，可这些都是他们在制作短片中早已表现出的优点，观众期待着一些新的东西，一些能证明他们的成长的东西。很遗憾，他们并没能让人“眼前一亮”。

所谓爱之深责之切，我并没有失去对STUODIO 4的信心，毕竟罗马非一日建成，也许在寻找道路与经受磨砺的路上徘徊的越久，最终的绽放就越是绚丽。STUDIO 4有很多对于动画人来讲极其宝贵而又珍惜品质，我相信《first squad》只是他们迈向卓越的第一块踏板，今后的日子，还遥远的很。


（更正：据说S4C之前有了已经有了非常优秀的剧场版《mindgame》，我没有看过，所以不好下结论。也许我看过之后会修改文章，在此对自己的不谨慎表示道歉）

故事以一个小女孩为主线展开，集结已死去的朋友在“真理瞬间”，击败来自冥界的恶魔。整部电影在真实的历史与动画的虚拟中交织，几乎分不清哪些发生过，哪些没发生过。只是电影节奏太快，对之后的剧情没有交代，感觉像是作者故意留白。推荐去看看！！

     网上的评价不高，不过我还是觉得这是一部比较特别的片子。

     首先，它是日俄加三国的合作片，国际合作的一个案例。虽然对此不太了解，但是感觉日本和别国的合作片还挺多的，看过的就有和中国合作的《藏獒多吉》、和印度合作的《光之子》，都是日本风格的，应该是由日本担当主要的电影创作和制作，而题材内容又是别国的。为啥大家喜欢和日本合作，是不是说明了日本的制作水平比较好呢？

     虽然剧本好像是俄罗斯的，不过就像《哈尔的移动城堡》等改编自外国故事的日本电影一样，是纯粹的日本动画。日本动画（除了那些独立作者）的风格实在是太定型化了，一眼就可以看出来。虽然也可以说很有特色，但是也可以说是一种局限吧。日本动画的西方题材相当的多，但是描述二战俄国的卫国战争的就显得很新鲜了。这就是本片的第二个特别之处。

      第三就是这个故事本身的诡异了。几乎是一种杂耍。二战+通灵+中世纪鬼魂+持日本军刀的小女孩。感觉有点像《钢之炼金术师》和《最后的吸血鬼》的结合体。

      最后，也许是由于studio 4℃的缘故，这部中规中矩的“日式商业片”居然参了一些实验性的东西。最特别的就是插入了好多段真人二战士兵的解说，或者解说刚才故事里的某个事情（比如通灵在二战中的使用），或者回忆战争当时自己的经历，看起来像是对刚才故事的补充扩展。这种纪录片的手法一般是为了体现故事的真实性。还有一些影像恍惚的黑白镜头，也是为了体现某种纪实性。可是这是一个超级不真实的故事（有些超能力、通灵的玩意儿），还是动画片。这样子搞，就会给人别扭的感觉。不过还是很佩服这种颇为标新立异的方式。

      其实制作还是挺精良的啊！故事也说得蛮吸引人（除了结尾处有点草率），一些打斗的场景动作也设计得不错。感觉并没有网上说的那么差。也许是他们在看之前期待太多了吧。

 

本文转载自我的新浪博客：

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5fb0d9b301011p27.html （另附一些设定集）

俄罗斯和日本的动画都很强，看到日俄合拍我还是期待了一下，可惜事实证明这两种风格混在一起混不好的结果，比我想象得更糟糕。

按说这片子画面不差，却让我电影院里郁闷得想吐血，考虑到大老远跑过去看的份上，才忍到了最后。

没有定位，玩玩全全没有定位没有整体感的片子。日系爱玄虚俺知道，连Production I.G这么严肃的工作室都能把chevalier做得神鬼无比。但是这是二战啊，老毛子和德国兵打的硬仗，结果就愣生生变成了冥界战士拯救世界？这片子，要不干脆做成买战争场面的技术片，要不走血腥快感系，要不写实到底哪怕爱国主义牙酸也成，再不成干脆返回中世纪玩冥黑，怎么样都比现在好。Studio 4C既不是没大人物，也不是没出过长篇的新生儿，怎么这么没头脑了？

真人访谈不加也罢，刚开始看着还挺写实的，后来听着就不对了，这就是赤裸裸的烟雾弹，打着写实的招牌然后——卖弄玄虚？看一群严肃的中老年人说着不着边际的东西，我恶寒。

给个低分，照理当电视动画看没那么差，但是Studio 4 C的，还诓了老毛子入股，所以不因该。

日俄合拍动画，俄语配音，时间设定在大约在1942年冬天，希特勒为了进攻苏联，召唤了楚德湖战役（1242年）中被罗斯步兵击毙的条顿骑士，拥有魔鬼的力量，而苏联人则特训了一批少先队员来对抗着这些神鬼战士。

剧情很扯淡，主角是个黄毛萝莉，带着红领巾，手持一把日本武士刀，大战神鬼骑士和德国纳粹。看女少先队员拿着武士刀砍人，还能发动时间停止、穿越冥界，真是cult到让人无语。

片中穿插着俄国历史学家、二战亲历者的访谈，试图伪装成纪录片么？

剧情如此扯淡，只有打斗镜头和精致的细节设定让人称赞，苏德两军的制服、武器、坦克等等刻画得都很敬业，不像某些国产的抗战片，1937年的士兵就拿着国共内战中才出现的M9冲锋枪。特别是莫斯科的地铁站，跟苏俄电影里面的一样阴暗而宏大（传说帝都的地铁就是模仿莫斯科建造的）。

其实这片要是拍成纯粹的现实主义题材就可看多了，不只是俄国佬儿还是日本人的头脑发热。美国漫画也有纳粹召唤恶魔，美军士兵是什么天使战士转世，之后是宿命大战，但我觉着说着俄语的片怎么也不能这么奇怪么，虽然苏俄三十年代就有《大师和玛格丽特》这种魔幻现实主义的文学大作，但本片的这种穿越明显把水平降到了绝大多数国内玄幻小说的水平，悲夫！