或许这个问题我会答偏。

超级英雄是什么，在我来看就是超越了一般的英雄，一般的英雄会流血，会受伤，甚至会死亡。而超级英雄，则不会（大超打脸，但是他活了).

这部电影中，他是英雄，但又不是一般的英雄，在银幕里，他是无所不能，最多擦伤的超级警探，而在银幕外，他是会受伤会流血，甚至在开车时会系上安全带的人。这部电影就是，阿诺施瓦辛格93年的电影，幻影英雄（又名最后的魔鬼英雄）

故事分两条线，一是小学生丹尼尔爱好动作电影，一部喜欢看的杰克斯奈特动作可以反复看上数十遍的超级动作影迷，一张神秘的电影票，将他带入了真正的动作电影中。

于是，在我记忆里的第一个3D特效出现

炸弹飞出屏幕。

在不知名的力量下，小孩进入了电影，他也只是认为这是电影，一切的一切都那么熟悉和令人兴奋（也从侧面说明了电影里BGM是怎么更换的）

他与主角一起行动，也许那一切并不会真正的在荧幕上显示，也许这也只是电影的一部分，如梦似幻，洛杉矶警局，也会有这样的人出现

小男孩一直在和主角说这是个电影，也认为自己享有主角的光环，他不顾一切，想要帮助主角，却完全没有想到后果如何。直到魔法落入恶人手中，他们一起回到了现实世界。

小男孩其实并非深度沉迷者，他知道电影与现实的不同，回归现实，故事的主角，也褪去了光环，小男孩阻止他去和恶人斗车，因为他知道，在现实中只有两败俱伤，没想到阿诺也在危险动作之后暗搓搓的系上了安全带。

当主角不在拥有不败金身，当恶人在现实世界肆意横行，小男孩终于在现实世界中，也拥有了超级英雄，哪怕他不在力大无穷，哪怕他也会中弹倒下。最终，在死神的提示下，小男孩将斯奈德送回了那个他无敌的电影世界，虽然故事继续延续，斯奈德....也抛开了自己只是被创作出的荧幕形象的事实，自我调侃。

在这部电影之前，应该有不少超级英雄电影，也有不少现实英雄电影，这部电影则是电影内外相结合讲述了一个电影内的超级动作英雄，来到现实世界的故事。

最后，本来影评应该已经结束了，还是多说一句，你所看到的未必是你以为的，而你没看到的，也不是你能想象的。眼见未必实，耳听也不一定虚。请自己有自己的主见吧。

知乎链接

1976年，波德里亚（Jean Baudrillard）出版了《象征性交换与死亡》（Symbolic Exchange and Death）一书。在这部从马克思主义转向后现代主义的重要著作中，波德里亚提出了超真实概念。之后，波德里亚在1981年出版的《拟像》（Simula-tions）一书中对超真实概念作了进一步的阐释。研究者普遍认为，超真实概念是波德里亚后现代主义理论的一个核心概念，是对传统真实概念的彻底颠覆。

超真实概念是由前缀“超”（hyper-）和真实（real）一词构成的。波德里亚认为，仿真发展到拟像阶段，真实本身已经被瓦解，一种比真实更“真实”的状态或现实显现出来，那就是所谓的超真实。超真实之所以具有比真实更为“真实”的特征，首先是因为它打破了真实与想象之间的界限，使昔日的审美幻境无处不在；而更为关键的是，超真实是按照模型产生出来的，它从根本上颠覆了真实存在的根基。也就是说，超真实不再是客观存在之物或反映之物，而是人为制造（再生产）之物或想象之物。

《欢迎英雄》并不是完全意义上的波德里亚式，因为，我们所认为的或经验的电影…在大多数时候，与现实世界泾渭分明。但是，当迪士尼乐园诞生，电影系列的意识形态话语笼罩现实世界并将之拆分。我们就又看到了二者间的体用不二。

这种比讲述电影制作过程的“元电影”更具迷惑性的影片，最为熟知的大概是伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》，当然在早些时候卡索通过《心惊肉跳》也完成银幕两侧交互性的建构。麦克蒂尔南和布雷克最为出色的地方，在于其不仅用类型化模式完成了这一嵌套，并且在这种叙事的夹层中完成了对于好莱坞模式出人意料的自反。他相比此类型前作，最伟大的革新在于，他第一次直面了“真实性”两个必须性的概念——角色和扮演者。片中对于角色“雷龙”和施瓦辛格的区分设定即完整地呈现了波德里亚“超级真实”性状功效产生时被隐蔽的意识形态性。

而借助这一种形而上学，此片完成了作为犀利的反英雄文本，也正对应此片片名——the last action hero——这样的解剖过后，终结者们，不过是“现实的幻影”。

当年老瓦还是阿诺，能疯迷阿诺的，基本暴露了年龄。

年轻的时候，大概只是沉迷于阿诺电影的动作保证，其实那些曾经“火爆”的场面，如今看来，大概有点low了，但这又有什么关系呢。

而且，阿诺的电影，重刷起来，其实还蛮有乐趣的，当年不是“梗”的地方，如今变成了“梗”，大概是老瓦预料不到的。

当年的阿诺，基本是雪茄、牛仔裤标配的横冲直撞。

开场就霸气侧漏，当年，大概也就是为了表现阿诺“䀣睨天下”的主角光环，没想到多年以后，老瓦会接到这“小报告”的电话呢，不知道后来老瓦是怎么处理的。

《幻影英雄》的设定，其实很讨巧的，在现实和虚幻之间切换，靠的只是一张电影票，不需要花费心思折腾什么量子力学。

阿诺版的哈姆雷特，绝对是雷到家了。

带着机关枪穿越到古代大开杀戒，这貌似如今网上流行的一个段子——带着AK穿越回三国，能不能成就一番霸业。

男孩误入电影，第一个惊喜就来了。

这个形象，绝对是经典中的经典，即便是放到现在，也是让人顶礼膜拜的存在。

在《幻影英雄》里头，竟然只是个过场。

当然了，这色色的二次元猫猫，也是不可或缺的角色。

阿诺有个非常肺活量的上司，在故事里头主要负责施展他的独门绝技狮吼功，可是被小男孩调侃了个够。

每部电影里头都有这么个角色，不是么。

为了向阿诺证明，现在在电影里，小男孩拉着阿诺去了音像店。

《未来战士》这么鼎鼎大名，每个音像店都会有的吧。

可是，当小男孩兴致勃勃跑到音像店，主角竟然换了，而且是史泰龙。

当年，这哥俩可是王不见王。

当然了，有阿诺在，怎么能少了这句——I will be back。

观众都在期待呢。

说实话，当年看阿诺的电影，整个过程都在期待阿诺说出这样的台词，和小男孩一样一样的。

故事大概耳熟能详了，说什么大概都有点多余。

能看这部电影的，大概都是情怀使然。

看惯了阿诺的“六亲不认”，能看到阿诺在大喇叭面前吃瘪，其实也是相当不错的体验。

而当反派穿越回现实，面对的这个世界，着实让反派非常迷茫。

当时，只是感觉喜剧效果拉满，如今，才体会到故事背后的尖酸讽刺。

那时的阿诺，其实已经在感慨现实和虚幻之间的纠缠。

当年看热闹的我们，大概不会领会这样感慨背后的深意。

当然了，阿诺演阿诺，本尊的自黑也是必须有的。

俗不俗，赚钱最重要，抓紧时间打广告。

尚格云顿当时也是相当有票房号召的动作演员，腿上功夫相当了得。

话说，现实中的阿诺，人缘貌似不太好的呢。

封面图片上的“白色代码”，一定要注意是大写+数字，全匹配。最近发现微信后台有时会删除设定的自动回复，如有后台消息后未自动回复的，烦请告知，谢谢！

这部电影英文原名叫《最后的动作英雄》，对我而言，则是第一次看到动作电影，是我最早的动作英雄。

第一次看这部电影的时候，我与电影中的小丹尼差不多大，既不是在电影院，也不是用影碟，而是通过一种当时叫“闭路电视”的东西（暴露年龄了），其实就是地方电视台开办的早年间的有线电视。与正襟危坐的老电视台不同，“闭路电视”为了增加收视率拉广告，每天放映的是版权十分可疑的港台和好莱坞电影。当时作为内陆小城市孩子的我，在一个17寸的电视前，在每隔20分钟就插播10分钟“土味”广告的情况下，看完了这部电影。

我当时不可能察觉，在大陆电影刚试着摆脱主角“伟光正”形象时，好莱坞已经开始用打破第四面墙（字面意义）的方式解构动作电影了。我只是像小丹尼一样，跟随施瓦辛格完成了一次惊险奇妙的冒险，在冒险过程中，老式的电影院、光怪陆离的街头、洛城金属色的摩天大楼大厦、整齐的棕榈树、反派的海边豪宅，都像异世界的魔法一样让人印象深刻。甚至我对片中的《哈姆雷特》台词、贝多芬音乐都产生了兴趣。

许多年以后，人们开始称呼那个时代为“向外看的时代”。接触外来的流行文化而受到震撼的，并非只是年仅十岁的我。流行文化属于“文化”的一部分，“文化”又必然与“道路”相关，很多文艺作品都存在这种思潮。比如，科幻作家刘慈欣在《球状闪电》里写到：“在XX，任何超凡脱俗的想法都会砰然坠地，因为现实的引力太强大了”。同样的，何宏伟在有名的小说《伤心者》中，更是借书中人物之口，写到“……我们只看到了X国开出了漂亮的花朵，却不知道滋养花朵的根才是关键（大意）”……

回望那个年代，就好像林中分出两条路，我们曾经驻足向另外的道路一瞥，但最终还要沿自己脚下的路渐行渐远。就像故事的结局，施瓦辛格在现实世界无法生存，还是要回到自己的世界，小丹尼也要独自长大。他有施瓦辛格相伴的精彩冒险到底是真实的还是自己的梦境，无关紧要，一场电影，一场幻影，不过如此。

正如电影的译名《幻影英雄》。