少女与战车 剧场版

在《少女与战车》设定的舞台，“战车道”是日本少女必须掌握的一项技能，它的地位与“茶 道”“花道”并列，是大和抚子的必修课之一。但“战车道”与“茶道”“花道”有着本质上的区别，它有一套自己的竞技规则，从这个角度来看，它似乎更接近一 种体育运动，而非“茶道”“花道”那样的社交礼仪。

在《少女与战车》的架空世 界，“战车道”比赛是最受平民欢迎的一项竞技赛事，以至于平民们心甘情愿地将自己生活的城镇贡献出来作为比赛场地。当然，即使是在架空世界，平白无故地把 自己的宅邸暴露在炮火摧残之下也是不合情理的，在《少女与战车》的设定中，那些被炮火波及的房屋，将由政府免费为其修缮。

这似乎是一个物质极度丰裕，以至于需要用“战车道”这样的比赛来将财富挥霍出去的世界。在这里，政府建造了规模等同于一个中型城市的巨舰作为人们在岛外的栖居地，每一个中学都有数目可观的战车储备，了解战车、驾驶战车成为时尚。

但物质丰裕并不能掩盖这个世界存在的问题。少女成为战争祭品，战争的目的错位；陆上自卫队手握实权，政府被打造成反面角色。在前者，《少女与战车》就像是《空中杀手》的回响，在后者，《少女与战车》似乎又充满对军国主义的追念。

这个世界会是日本的未来吗？或者它就是今天的日本？

物质丰裕使日本人的生存空间被大大拓宽，在消费社会的刺激下，日本人可以动用物质力量自由追求自己的喜好，通过物质源源不断地积累，最终他们的喜好将在文化工业中脱颖而出，从小众走向大众，甚至被推向神坛。

但 在这个时代，被日本人树立起的偶像是什么呢？是[哔——]，是[哔——]，接下来，可能是《少女与战车》。这些偶像被推崇的背后，是深藏在日本社会的一大 隐患，它是无法用物质去治愈的。大众以近乎病态的执着追逐偶像，从而在被无限拉伸的时间和空间中重新确认了自我价值。这是物质丰裕背后潜藏的虚无。

回到《少女与战车》。它对日本社会的影射几乎无处不在。

一个观众的宅邸在比赛中被炮火炸毁，他却显得异常兴奋，身边的观众艳羡不已。当然，前面已经提到，这些被炸毁的房子会由政府修缮。但这个镜头的另一重含义，是大众对“战车道”病态的拥护。其实日本人对偶像无条件的信赖和崇拜，与此也并无多少分别；

代表美国势力的桑德斯大学附中派出C-5M银河运输机为大洗女子学园运送战车，主角们欢呼声响成一片。乍看之下，这组镜头反映的是日本对美国强盛的军事力量的崇拜，为美国高唱赞歌。实际上也能看出日本的自卑和焦虑，以及对物质的推崇和贪求；

大洗女子学园的战车道阵容被分为七队，每一队的特色都对应着一种在动漫爱好者中被极力推崇的萌点。这种角色设定的细分策略几乎已经见怪不怪，它富有针对性地直戳观众痛点，为可以预期的火爆做足准备。二次元偶像的设定已经形成一套规范；

博科熊是主角最爱的宠物玩具，它的形象本身就很值得玩味：一只遍体鳞伤的熊，动 物界的战五渣。尽管“战车道”比赛被抹去了本该有的残酷血腥，但在博科熊身上我们还是能感受到一丝战争的残忍。在战争中，弱者只会被一次次击倒，它提示我 们，任何竞争都有残酷一面。即便是一个物质极度丰裕的世界，也没有人愿意投资即将倒闭的博科熊游乐场。博科熊是被文化工业淘汰的失败者，它就像那些被淹没 在优胜劣汰原则下的偶像们一样。日本社会的虚无，体现在大众对失败者、弱者的毫不容情，在此基础上建立起的霸权，是物质丰裕压倒精神虚无的结果。

少女与战车的搭配，背后是虚无与丰裕的对立。而这自然不是日本社会独有的状况，它注定会像病毒一样在整个世界传播。

象征物质丰裕的战车，想必终有一天会碾过手无缚鸡之力的少女们吧。

本文摘自公众号：baimacd

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作者：izumi

《少女与战车》为大洗这座小镇带来了如织的人流，剧场版也获得如潮的好评，制作人杉山洁与宣传担当广冈祐次共同回顾了一路走来的心路历程。

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杉山洁
Bandai Visual制作人。除了《STRATOS4》(又名：《星空防卫队》)、《复苏的天空》等作品外，也担纲纪录片制作。

广冈祐次
Bandai Visual宣传担当。参与过包括《MACROSSΔ》、《Zegapain》10周年项目等多部作品的宣传活动。

剧场版《少女与战车》在粉丝中拥有超高人气，但由于其题材的偏门性，导致观众层相对狭窄，即：知道的人很清楚，不了解的则一无所知。此次出于扩大受众面的考虑，杉山在宣传预热方面使出的第一招就是将2012年首播的TV版在各大台重播一遍，并且在放送局数量上也超过了首轮播映。另一方面，对于长期支持的铁杆观众，为烘托气氛，给剧场版造势，11月份在横须贺举办了交响音乐会。事实证明，此举极大地点燃了粉丝心中的热情。

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除此之外，话题攻势也是必须的，但时下的前期宣传如同一把双刃剑，拿捏起来比较微妙。要想让观众移步电影院，既要给人家看到彩头，又不能因过度剧透让人失去兴趣。因此在消息尺度以及阶段性释放的把控方面杉山很是费了一番脑筋。好在本次的剧场版制作上乘，造成极好的口碑效应，加之作品包含信息量巨大，甚至出现不少反复多次观看的回头客，这些都在各个侧面营造出作品大热的气氛。

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需要特别指出的是：本作剧场版在音响方面的精良制作对播放设备提出了极高挑战，即便家中有一流的家庭影院，终究无法与影院的视听冲击同日而语，想要一饱耳福还得亲自去电影院。广冈例举了东京的立川影城的例子，该影院将其系统性能发挥到最大极限，达到了普通电影院难以企及的听觉震撼，令众多影迷趋之若鹜。

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其实本作考究的音响制作由来已久（一直可以追溯到TV版），12年底，除TV版11话和最终话延期到3月播放外，其余暂告段落。为让粉丝追片的热度不减，广冈所在的宣传部门打出‘影院重温’企划，希望借助卓越的音响设备完美呈现战车炮击的轰鸣。经过同影院方面协调，于13年2月，在素以‘爆音’效果著称的吉祥寺Baus剧院(现已闭馆)限期一周放映了TV系列的1~4话。上映后的票房统计彻底超出了预想，作为一部已经在电视上播映过的作品，竟然取得了包含平日场次在内的八成入座率！于是制作方决定趁热打铁，抢在TV最终话之前又策划了一场‘通宵场连播TV全集’的特别放映活动。结果开票后剧院全部放映间的票子即刻告罄。从那时起，粉丝之间便达成了要看《少女与战车》到爽，绝对得去影院的共识。

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广冈表示，该剧轰动的‘传奇’其实可以追溯到TV版首轮播映的12年11月。当时《少女与战车》还是第一次参加茨城县的大洗鮟鱇祭，就已经有大批粉丝前来捧场。此时制作方决定把最后两话捂到第二年3月播出，想通过人为制造饥渴激起更大的热潮。随后又采取在休播其间推出多篇关于故事背景舞台——大洗的取材报道等其他动画作品中不常见的宣传手段，加上其后同大洗当地部门一系列的顺利合作，多点出击，全面开花，从此便一发不可收。

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据杉山说，随后的过程顺利得犹如一个预先编好的故事。大洗节庆活动的规模也逐年升级，以至于从前一向没有往来的旅游杂志也上门接洽。从原先找媒体协商希望对方给出版面帮忙宣传，变成了后来的各家媒体纷纷主动要求刊登报道。就连版权插画的预定印刷数也多到令人咋舌的地步。并且骨牌效应远未结束，到12月发售蓝光光碟第1卷时，各门店的光碟被瞬间席卷一空。有意栽花也好无心插柳也罢，从事后结果分析，各种宣传举措的反响大都超出预期，真是幸福来得太突然。

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杉山回忆起第一次参加鮟鱇祭，去给痛车组(为列车贴膜)帮忙，当时他还对大洗方面的工作人员说：“要是当天能来个千把粉丝，自己肯定会哭出来的”。可见他当时心里完全没底。其实，要反推一个成功案例并非难事，比方播出的档期正好赶上该类题材走俏，引发广泛关注，受到幸运之神的眷顾，之后的每一步恰巧又都踩到了点上等等。然而在该剧制作阶段，大家无法准确预估未来的走势，出品方只是抱定“要让更多的观众欣赏到这个有趣的作品”的信念埋头用心经营。因而杉山不止一次地强调制作与宣传间的主次关系，没有什么投机取巧的办法会使作品真正叫座，精益求精的制作才是让看官们心甘情愿掏钱看片的根本动因，归根到底，凡事只有尽力做到最好顾客才肯买账。看似偶然的一切背后包含着必然。

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如今《少女与战车》的剧迷们每年都会聚集到大洗小镇进行‘朝圣’活动。从当初鮟鱇祭角落里的小展台发展到今天的局面，杉山觉得除了当地人的热情好客外，某种程度上还归功于大洗人头脑里逐渐有了《少女与战车》娘家人的自觉。此外，本作的大半铁杆年龄已过35岁，大都经过职场历练，因而举止礼貌得体，这是让当地人能够安心接纳的原因之一，也是作品之大幸。总之，成功背后离不开各方的通力协作。

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制作方还表示，今后会继续与大洗观光协会以及工商观光课开展多种形式的协作，举办各种类型的活动，届时粉丝们将在鮟鱇祭上分享到更多的惊喜。另外大洗在每年3月有‘海乐祭’，夏季也有常设的地方节庆，往后会按照1年3次的节奏在当地发布有关《少女与战车》的最新情报。

为了能看清影片中的细节，几乎每天打开电脑必看一遍，太过瘾了。电影2/3都是战斗场面，真是诚意满满。水岛努真是用心做动画，赞一个！
在剧场版里，大洗女子学院喜闻乐见的又废校了，从一开始可以看到学生们的无助，失望，在学园舰离港的时候，浪花飞溅，宛如暴雨，像学园的眼泪，一点点渗透到这些女孩子的心里。那是感情的实体化，只有在动画里在能体会到的美妙的感觉。接下来就是临时的新居，可以看到少女们的迷茫，未来在哪里啊？有过青春的人都很容易体会到，即使是这样的气氛，也不能放弃希望，学生们还是努力的过好每一天，也许有一天就会分别了。还有堕落不良的风纪三人组，这三人真是太可爱了，反差萌反而为这平静的乡村生活增加不少笑点。我们的军神，西住美穗大人，夜晚伴着悠闲地BGM望着星星，也许在想着什么，但谁知道呢，这里每个人都会有自己的见解吧。
学生会三人绝对是电影亮点之一，温柔的柚子酱是全校的定心丸，桃子虽然平时毛毛糙糙的（她的射击精度我就不吐槽了）但能在关键时候找到自我，承担起自己的责任。最后，会长角谷杏大人，绝对本片智商最高之一。交涉能力MAX，无数次拯救队友，绝对是全校的坚强后盾，这次也一样，在她的努力之下，终于争取到了一个机会。
在影片高潮的大战部分，昔日的对手成为了朋友，我想起TV版最后美穗对姐姐的一句话：“我终于找到了，我的战车道！”联想漫画《Little Army》，就能知道战车道重要的不是胜利，而是伙伴啊。最终的战斗，真是打的酣畅淋漓，中间的细节简直精细到不可思议，例如4号装填时的指示灯，卡尔落下的炮弹，坦克的擦痕，各车长的手势各种各种。。。真是良心剧啊。但是尽管在紧张地最终决战中，电影依然能把握好节奏，两方攻势有条不紊的进行，就好像看两位围棋高手间的博弈。还能穿插各种历史梗，最重要的是人物性格刻画分明，仿佛每个角色都能展开一条支线，这是相当了不起的。
在一段精彩绝伦的姐妹合体CQC中，军神带领的大洗联邦战胜了大学队，挽救了学院。其实爱里寿参加这场战斗不过是为了守护博科熊纪念馆，所以就很清楚啦，什么事战车道，那是为了守护自己最珍贵的事物而存在的。
最终，镜头转向本场最佳的摩天轮，随之响起了主题曲《piece of youth》。让我真想再回到高中时代，再来一遍青春。再体验一把当年的难忘的岁月，但时间不复返啊，现在也只有有回忆了。不过这也未尝不可，因为有回忆，才能成为难忘。

作者：mjn


本片的人物设计兼总作画监督杉本功是1967年出身的老牌原画师，除了《少女与战车》系列，最近还担当了《爆音少女!！》和《电波教师》的人物设计，经历丰富，不过担当剧场版动画的人物设计和总作画监督还是第一次。

首先《少女和战车》的人物设计是有原案的，島田フミカネ做初步的人物设计，再由杉本功改良成可以投入动画制作流程的动画人物设计。除了本片之外，島田フミカネ还负责过《强袭魔女》系列动画的人物设计原案。


这次剧场版相对TV版新增加的人物里面，最重要的就是大学选拔队的岛田爱里寿。

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作为大boss般的存在，充满了神秘的味道，虽然表情不丰富，但是并不代表本人没有情绪，如何含蓄表达感情、表达性格这点是苦恼了杉本很久。虽然和冷泉麻子一样属于天才加情绪不显于外的类型，但是性格方面却有很大差别。

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另外侧边的头发是魅力点之一，是尽量还原原案的。

而知单波队的人物设计是前几年《少女与战车》活动的附送小册子中，已经做好草稿了。这次就只需要考虑如何把他们动起来。

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但是无论如何本片的出现人物都是远远多于普通动画的，虽然杉本尽量是根据脚本和分镜把角色各个情绪下的表情确定好，但是不免产生不得当、或者没画到的情况，不过多亏了参与的主要原画师普遍实力比较强，能靠自己的想象力调整。所以这方面让总作监杉本轻松了很多。

问到杉本有没有特别费劲的镜头。回答当然就是那种一个镜头里面基本上把全原塞进去的画面，比如下面这个澡堂镜头。因为这个场景是非常重要的福利，必须一个一个的设计每个人的形象演技。

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另外在访谈中也提到，本作中的很多neta并不是在脚本分镜的时候就已经决定的，而是在分镜讨论甚至在录音编集的时候水岛努突发奇想加的。比如在讨论的时候，就会提到“停车场里面停什么车好？”，“一年级学生在钓鱼，那么想钓什么鱼好？”，就是趁这样的机会，把neta一个个塞进去。

谈到水岛努作为监督对作品有什么特别要求，就是特别注重镜头中的内容，尽可能多一点。比如战车内的镜头，对于原画来说肯定是镜头近一点，背景内容少一点容易画，因为战车内的东西比较多，镜头一远需要把各种各样的车内部件画进去，增加了工作量，此外很多构图水岛监督也提出了类似意见。

杉本最满意的镜头就是片尾西住姐妹相会的镜头，因为剧场版的工期很长，很多镜头到后面想想都是不满意、可以改进的，所以到了全片最后能画出以前没能画出来的表情还是非常满足的。



另外作为总作画监督还负责了一点非作画的任务，就是3D组在做中弹痕迹效果的时候，请杉本来调整一点，因为中弹角度不一样，痕迹是不一样的。而且哪里中弹不至于坦克直接报销退赛也是有讲究的，也需要和军事监修一起商讨。

也正是因为这样，也能让杉本觉得这份工作值得做，有成就感，同时直言发挥了自己能发挥全部的能力；也绝对有信心能给观众看到一部“有趣”的作品。

作者：谢枫华

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在《少女与战车》剧场版BD/DVD发售之后，网络上出现了一种声音，认为BD/DVD中的日文字幕过于荒唐，连“炮击声「咚——咚」”“战车行进声「咔啦咔啦」”都要写出来，看着简直惹人发笑。

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实际上，这种字幕被称作“无障碍字幕”，是为常年来被动画忽略的一个人群——听力残疾人而专门制作的。在动画的官方网站商品介绍页面，还有BD/DVD的外包装上，都标注了“对应听力残疾人”的字样。

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在动画业界，为听力残疾人专门制作字幕，虽然不是开天辟地的创举，但也确实是非常少见的现象。NHK在去年年初播出的《不为人知的Comiket的世界》特别节目中，曾经采访到一位名叫友美的动画爱好者。友美自身罹患听力残疾，因此对听残人群观看动画时的不便深有体会。她用手语告诉记者，日本除了吉卜力作品之外，很少有动画会制作无障碍字幕。为了让这一现状得到改变，友美创建了名叫“字幕革命”的同人社团，向其他动画爱好者普及无障碍字幕的必要性。

也许有人会觉得，制作个字幕还不简单，把脚本里的时间轴和台词提取出来另存为一下不就好了吗？实际上，有资格打上“对应听力残疾人”的标签的字幕，并不是这么简单的。如果各位读者试着关掉声音观看一集从未看过的影像作品，或许就会体会到，声音对于影像作品的重要性，远不止几行干巴巴的台词。

这句台词是由谁说出口、又是对着谁说的？说话时的语气是什么样子的？音乐在传递什么样的情感？环境音在渲染什么样的氛围？……影像作品的声音中，蕴含着如此丰富的信息。如果离开了声音，不要说感染力要大打折扣，对作品内容，可能都会无法理解。

在非虚构的电视节目的字幕里，就算是纯粹的台词，为了方便听残观众理解，也可能需要做出修改。例如补足省略、修正方言，甚至考虑到残疾人平均受教育程度较低，还会修改部分表达。

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无障碍字幕软件“おこ助”的网站上，从五个不同的角度，列出了对无障碍字幕的多条要求。

正是因为无障碍字幕有这么复杂的要求，况且不同性质的节目对字幕的要求也有所不同，所以此类字幕，必须请拥有资质的外部公司专门制作。过往的动画作品没有无障碍字幕，也有节约成本的考虑。

幸好，近年来，不少动画已经听到了听力残疾人的呼声。制作发行《少女与战车》剧场版BD/DVD的Bandai Visual，在近年的《剧场版 蜡笔小新 我的搬家故事 仙人掌大袭击》和《百日红》等动画电影中，都制作了无障碍字幕。


一位听力残疾网友Haruko高度评价了《少女与战车》剧场版的对应听残字幕。如果用下雨的场景来举例，一般的字幕可能只会标注“（雨声）”。但《少女与战车》却使用了“唰唰的雨声”或者“淅淅沥沥的雨声”这样更加具体的描写。这种字幕显然要比简单的两个字更能传达他们因为生理缺陷无法从声音中接收到的信息。

有些网友认为，反正听力残疾人听不见声音，就算写成“唰唰的雨声”“淅淅沥沥的雨声”之类，他们也理解不了其中的区别。Haruko认为这种说法非常失礼。她自己是先天残疾，所以自出生以来一辈子没有听到过雨声。然而，因为字幕将雨声形象地描述了出来，所以她可以知道当时雨下得是大是小，是急是疏，并且可以从中理解为什么作品要安排在这个场景下这样一场雨。

即使从来没有听到过那些被文字化的声音，听力残疾人平时的阅读积累，也给予了他们可以从对文字的描述中获取情报的感性和想象力。《少女与战车》剧场版的无障碍字幕，不仅体现了对残疾人的身体缺陷的关怀，更尊重和满足了他们更高层次的娱乐和求知需求。