坂道上的阿波罗

如果我爱你，我会在黑白键上用音符编织一串闪亮的项链给你，上面记录着我们从相遇到相知的所有剧情，然后，将唯一的视线投向你的双眼，温柔的，为你带上这串全世界都无法模仿的心意。

青春，总是很难用语言描述的词汇，昏睡与思考，热血与伤悲都无法用来描述青春的全貌。站在屋顶大声呼喊可以被认为是青春，躲在角落中暗自掉泪也会是青春不可获取的内容。有友情的开始，或许还有苦涩但却熟悉的背叛。有梦想的开始当然也有现实的残酷。当黔驴技的鄙人穷千言万语汇成叹词来总结青春的时候。还有一群人，正在用音乐的方式诠释着自认为青春的意义。《坂道上的阿波罗》无疑是这样的片子。

菅野洋子加上渡边信一郎，这对制造出《Cowboy Bepop》（译作《星际牛仔》）的默契搭档带来的以爵士乐为主题的少女漫改编作品《坂道上的阿波罗》自一开始就获得了众多动画迷的期待。虽然动画播出后有为女性服务的倾向，将两男主之间的对角戏尺度稍微拉大了那么一点。但在鄙人看来，这部作品虽然有“基”的嫌疑。但归根究底，还是一部讲述青春这复杂命题的单纯故事。众位不为“腐”而折腰的观众大可不必多去脑补场景，坐下来和着片中的音乐仔细欣赏，也许又能唤起藏在心中那份年轻的柔软。

他是熏，一个有着清秀外表的大户人家子弟。或许大家都无法理解富二代的烦恼，本片中也是一样，衣食无忧的熏面临着更多深层次的问题。过多的变迁让他性格孤僻，更有着类似强迫症的怪癖。栖身的亲戚家表面和谐但其实并不怎么能融入，甚至百无聊赖弹弹钢琴还要被腹黑的表妹算计一番。

他是千太郎，操着当地口音的俗称小混混。矫健的身手和强壮的身体之下。也有着家庭变故带来的负罪感。和熏看似不同但却有相同，他们都渴望能试试刚长出的翅膀性能，用某著名农业金属乐队的一首歌名来解释就是《自由飞翔》的感觉。

理所当然的，当顽皮的黑键音色和上爵士鼓。一切都显得那么自然，对于两个人来说，他们用节奏和旋律赋予单一的音符以生命，而获得的是一个能安静片刻的理想乡。

夹在两人当中的律子是个好姑娘，温柔贤惠入得厨房上的厅堂，少爷虽见过大世面，但缺乏母爱的他见到这么温柔可人的女性。被胸中那名叫恋爱的小鹿击倒也就是理所应当的事情。在那些青春的激流之中，最痛快的感觉莫属“看，那个人跟我想的一样”，而这最痛苦的感觉也就是“我想牵手的那个人喜欢的是我的兄弟”这种吧。少爷选择走开，换了个平静的心态对待律子，但谁知道老天喜欢看少年少女拍言情剧，暧昧的风不知不觉吹变了方向。当喜欢的感觉杂糅在三人之间，在感慨之余就想用深池之中酿造的中国白酒那复合的口感来定义这些十六七岁的年轻生命，入口刺激，回味无穷。

百合香学姐和淳一之间的羁绊，那就只能用“爱”这个词来形容了吧。即便你的人生就如你的歌声一般沧桑，但这并不是拒绝我的理由，因为爱着我，是不能被回避的事实。这或许是百合香心中一直坚持她追寻淳一生命轨迹的源动力。

千太郎对学姐的喜爱如果是一时兴起的岸边浪花，那百合香对淳一的爱意比作日夜不停的潮汐就更恰如其分。被你用小号略微浑厚的声音击倒之时，这场恋爱战争的结局也就没了什么悬念。对于在东京染上一身不羁外表的淳一来说，战后那混乱吞噬一切的思想大潮却没能让他忘掉在九州小镇中养成的那份善良。他不想让这混乱的大潮进入百合香的生活，默不作声的离开足够男子汉范儿，但百合香那及时的出现让淳一更为勇敢的选择了面对一切。面对恐惧，面对混乱，面对自己的无法舍弃的爱。

你方唱罢我登场，浓情蜜意的独奏过后又是稍显寂寥的冰冷和弦。当一切顺利前进的时候总要有现实跳出来给藏在理想乡里的居民狠狠捅一刀。车祸击溃了千太郎的全部自信，离开音乐的庇护，勇敢的面对现实吧，像个男子汉一样的活着，活在另一片天地之中。给青春的故事写个休止符。

故事有开始就总要结束。青春也是一回事情，最后一个和弦的声音散去。故人已辞，不远相送。何时再见就当随缘吧。翻下钢琴的盖板，拧下爵士鼓的镲片，贝斯换几根弦，小号也得再擦亮一点。但喜欢没有结局，音符也没奏完，即兴演奏还没过瘾，还不想说再见。
休止符结束，愿再次见面的时候，不要忘了我们曾经合奏过的曲子。毕竟，当音乐和上的瞬间，一切都变得不同了。

     （第一话）如柠檬清新的场景太梦幻了好么！才开场五分钟啊！千太郎好棒！一开始就有为爱而生的打斗好让人兴奋！话说一听到薰的名字就已经兴奋了啦！还有一同在情深深雨蒙蒙的阳台上的嬉戏，还好没有错过这部啊！到处是萌点啊！……但是班长大人你对着薰红什么脸啊！表妹不要撒娇啊！……表妹你撒娇就算了，你还陷害！
     （第二话）反派一上来就要脱薰裤子么！好害羞啊！英雄救美时刻到临！下一步就是见长辈！……话说阿淳哥为什么要戴墨镜啊，会不由自主想到madao的啊！咦咦，暑假！冰棒！划船！游泳！泳装！？班长大人（叫什么来着），你cos蜘蛛侠吗！话说熏你脑内剧场能不能不要那么丰富啊！啊啊啊啊啊啊啊啊！那位小姐！请你放开小千的视线！呜……柠檬好酸……
      （三话）……老母鸡……剧情貌似往更酸的方向发展了……纳尼！！薰你做梦么！！！可是……没有光晕没有泛黄色泽依旧……不会吧……%>_<%……小千是有节操的！！！！
      （第四话）所噶……是模特啊模特就好就好……薰，不只是你松了一口气哦……话说，什么时候小千会全裸出镜呢？追逐打闹啊~喝白开水也是甜的啊~………………嗯……那个……没有温暖的家又被甩了的话……就捧起一块好丽友吧……啊……小千也有一段辛酸史啊……
       那个百合香……呃……看上淳哥了？
       （第五话）*……被妹子甩了有什么大不了的啊……基友还在啊！……咦……一张床……扑倒了！！！欧也\(^o^)/
        ……其实，胖矮搓也挺可爱？……啊，终于到见少爷妈妈的时刻了！
        喝醉的少爷好可爱，真坦率啊！
        （第六话-？）恋情新危机！果然只有私奔了！！
        （第九话）是真私奔啊。
        （第十话）补习。！没想到率先全裸出镜的是少爷！
        （第十一话）失踪有点太突然了吧！
        （第十二话）结局虽然是太预想之中了一点！还是喜欢啊！终于决定在一起了！孩子都一大堆了！好幸福！还有在教堂里正式的缔结关系！真是的~一点都不害羞~ 当然，那啥妈妈的摇篮曲我早忘了

一出场男主小哥就给了我们一个下马威——他说他厌恶这里的一切，承载一切激情的坂道君也闪亮登场！看到这里的时候我一边吐槽男主那“人间失格”般的负能量，一边暗自点头伸出双手握爪小哥“我也是这样认为的呢~”
接下来小哥压力一大就容易呕吐的傲娇性格向我们展露无疑，我不禁又要吐槽小哥你这个毛病也太那啥了吧~原谅我总是默默想歪（捂脸……
那时天台的光透过玻璃聚集在一块白色的布上，白布似乎具有不可抗拒的魔力，小哥停下了自己的脚步，目光死死地锁定白布渐渐逼近，也渐渐伸出了自己的手，小哥就这样掀开了白布，我们的阿波罗闪闪发光地登场了，又让我想歪的是阿波罗握着小哥的手，小哥看着眼前的一切呆若木鸡，时间仿佛凝固成了永恒永恒永恒……我就这样在“被你们萌坏了”的路上一去不复返了，先声明，我才不是什么耽美狼呢~
不得不感叹一句：这是命运般的邂逅！！！此后的所有故事都源于那天那个天台那个沉睡的你和那个着魔的我……（再次捂脸……

论小哥怎样从精神萎靡的孤僻厌世傲娇君变成细腻的任性敏感君，这其中自然有我阿波罗照耀的作用，当然还有女主的作用（总是会忽略女主的我需要捂脸……
事迹一，阿波罗打架拿到了天台的钥匙，小哥想吐去天台（去天台是治愈小哥这个毛病的良方，果然小哥连治愈方式的都很那啥呢），借用了阿波罗的钥匙撒腿就向天台冲去，阿波罗追啊，天台啊天台，天台上的小哥和阿波罗啊，阿波罗对小哥说“我也不喜欢呆在教室呢”（话说阿波罗总是很轻易地就跟小哥交心呢，包括后面的坦白身世神马的），于是天降喜雨~那天阿波罗教会了小哥淋雨的治愈效果，从此小哥跟想吐的毛病渐行渐远……
事迹二，小哥是正儿八经会弹感情会弹古典乐的高雅人士呢，原本想要在唱片店买古典唱片的小哥被鼓声吸引，那鼓声带领他走入了小小唱片店的地下室，有个少年在打鼓，那正是阿波罗，那音乐是小哥没有接触过的丝带儿，于是阿波罗再一次发起魔力，吸引了小哥，小哥用古典乐跟阿波罗的爵士鼓对战，最终傲娇的小哥还是默默买下了跟原计划完全不同的唱片——阿波罗演奏那一曲呢！！！从此他们有了深深的羁绊，音乐连结起来的羁绊，没有爵士就没有摇摆，只要摇摆就不会断绝！！
事迹三，小哥看着阿波罗膝下弟妹成群，母亲热情好客，不禁心生艳羡，想起自己流离的家庭——远走的母亲和远航的父亲，寄人篱下的生活。小哥终于发挥了他性格中敏感任性的部分在阿波罗面前羡慕嫉妒恨了起来，阿波罗黯然，说“我在家中也没有立足之地”……于是又是一段令人心疼的心路（原谅我在这里又泛滥了……我也跟小哥一样默默流泪了好么……

十二集的长度容纳了三年的高中生活，学校门外的那条坂道是我那逝去的青春~最后的最后还韩剧般地出现长大重逢的场景，啧啧啧啧，这期间白驹过隙，百草复生，你我一如当年，在爵士乐中摇摆……（向着夕阳蹦跑这种经典日式影视剧梗什么的我就不吐槽了，因为我被默默感动了呢，只是什么东西让人心塞着，一如那夕阳……

05年，乘着混沌武士片尾曲【san franciso】那一声声唱到秋日长空，秋日豁达的“lalalala——lalalala”，老渡挥手告别。没人想到再见老渡出山已是2012年。八年间老渡苦于没有煤老板投资，仿佛只干了两件事，一为《道子与哈金》担任音乐监督；二为新海诚打下手，小清新灵魂附体拍了短片《babyblue》。

八年间，nujabes离世，《cowboy bebop》tv版依旧未出版蓝光，神经兮兮的自己常常臆想老渡孤酒一杯，与nujabes的灵魂碰杯。

年初看了《坂道上的阿波罗 》的pv及各种简介，已做好老渡继续新海诚，继续小清新的十二分准备。昨晚看片前心中单单一道起跑线，没有计时，没有终点。老朋友，就剩这几个人了，回来就好，活着就好。

短短23分钟内还是有各种恍惚，比如千太郎在阳台上打群架，衬以jazz groove，这种cowboy bebop的老招数，无法不让人怀念spike，对老渡的故伎重演也无半点抱怨。千太郎在地下室的打鼓段落，也算精准流畅，作画品质大体让人放心。但若抱着二逼青年的苛求心态，以《cowboy bebop》或《混沌武士》第一话的水准去比较，看在老渡回归的份上，阿波罗第一话也就刚及格吧。

一切刚起步，一切也刚刚落地，老渡这次是准备拍成小清新+爵士入门还是一派geek风在片中散满爵士乐彩蛋？无人知晓。但唱片店中老迈《kind of blue》的虚焦画面，估计老渡多半选择前者。假如第一话在同样的场景中秀出《on the conrner》或者《get up with it》，阿波罗就更有看头了。

这年头若论所谓的成败，若还有所谓的成败，若还有人在乎所谓的成败，本片的成败就看到底是老渡的音乐品味牵着洋子大仙走，还是洋子大仙不偏不倚的音乐创作牵着老渡走。

不得不吐槽洋子大仙此次一头一尾的两首j-pop，老渡被新海诚灵魂附体也罢了，你也被滨崎步灵魂附体了吗？幸亏老子如今是普通青年，很淡定的没有按快进。

想想2004年的初夏，17寸的电脑显示器，一段段hip hop说唱伴着浮世绘风画面浮现在眼前，之惊艳之无与伦比，让二逼青年甘心沦落为死逼青年，那真的是for once in my life。

更不要提更遥远的在太空中回荡的祭曲space lion，在夕阳下响起的call me,call me,伴着爱德双手晃荡的身影。

从BECK到K-ON，再加上恶搞自黑的底特律金属城，以及完全就是卖声优也卖得很high的幕末Rock，和这部极有诚意的良心作，这些年林林总总音乐番也出了不少，而且居然覆盖了摇滚金属爵士这么多领域让我有点意外。K-ON的少女下午茶/底特律金属城的恶意自黑/幕末Rock的爆衣play注定了他们浓厚的商业化气息，即便配乐精良，对我来说也属于一次性的消费品，没有回味的空间。而我对BECK的感情很复杂，一方面它不只是一部简单的动画——由于和生活里的一些人与事联系在一起，导致我很难真正客观地看待它；另一方面我心里并不真正认同它由细节所构筑的摇滚世界。对我来说摇滚不是大麻，不是性，不是街头干架，不是出口成脏，更不是自我放逐，它是遥远又美好的理想乡，是寻找小伙伴们的桥梁，是自我实现的动力，更是割舍不下的一份感情。它把我和或许日常生活中不太可能有交集的伙伴们一个一个连在一起，无论我们是什么肤色，说着什么母语，有着怎样的背景，我们都因摇滚成为彼此的精神依靠，在人生的漫漫旅途上就这样快乐地相伴一程。即便不知道什么时候会说再见，但在分道扬镳之前的一切都会是宝贵的回忆呀。很有趣的是，我对摇滚的这份感情却如此轻易地在这部讲述爵士乐与羁绊的音乐番里找到了归属感...是因为小时候频频转学所以从一开始的转学画面就被触动神经了吗？是在千太郎身上看到了曾经离家出走的自己吗？薰之所以会和千太郎成为朋友，很大程度上也因为两个人在自己的世界里都是孤独着的吧——因为孤独，相遇时才会那么欣喜，才能做到成全基友委屈自己，彼此像家人一般即便闹别扭也牵肠挂肚无法割舍。嗯，乐队真的就像另外一个家呢。

有评论说这番真的又狗血又小清新，我倒觉得它的属性更偏向灵动的文艺。老实说，和其他作品相比，本作在对人物的刻画上丰满深入，剧情的发展总伴随着大量不动声色的细节铺垫，再加上每每神来一笔的配乐和钞票在燃烧的动态捕捉，几乎已经戳到我所有的撸点，此外本作画风也不失为一个亮点，和配乐意外地合适哟！

ps:想到曾经有妹子问我，你不碰烟酒不飞叶子也没有纹身，你真的是玩摇滚的吗？那一刻我竟无言以对...或许我从来都不属于摇滚，而摇滚也从来不属于我吧...