亡念的扎姆德

其实发现看每部骨头社的剧都是开始懒懒散散的一集两集。好像骨头社就是喜欢这样，开始慢慢的慵懒的诉说一个故事展开一个世界。 但是随着集数的增加，随着故事的深入，就会有这么一种魔力让人陷入整个世界中不可自拔。

其实25集之前整个故事的世界观都不是很明朗的样子，可能26集的设定真的不足够容纳这整个故事吧，所以25集一集塞了太多内容，然后26集草草收尾了。 从最开始的古市的死，中佐的目的和他妈妈突然现身，雷鱼最后突然便当了，小绿作为中佐研究这么久的武器被明之10分钟解体，还有最后的最后那个希洛克皇帝是怎么回事啊！

骨头社就是这样，每一个可以塑造的人物都不放过。虽然每一个配角都被塑造的很好，可是最后这样烂尾很伤我们这些观众啊。

言归正传，好片子是一定的。

最后看到那句“我回来了”以及明之那经典的笑容，顿时泪如雨下。

所以，欢迎回来，明之。以及千年之后的Nakiyami.

漫谈|ACGTalk：
http://www.acgtalk.com/node/893

北美知名的日本动漫代理商VIZ Media于今年7月15日开始通过美国iTunes开始了日本动画作品的下载销售，引领新风潮的是NARUTO，BLEACH以及DEATH NOTE三作。

同日在美国洛杉矶召开的PlayStation E3记者招待会上，也发表了PLAYSTATION Store配信电影和电视节目的新服务PLAYSTATION Network。

PS3和PSP的使用者可以通过互联网，出租，或购买协议内的影像作品。所以不止是动画，更多的是电影。包括索尼影业以及20世纪福克斯，狮门影业，MGM，派拉蒙影业，华纳，沃尔特·迪斯尼等在内的电影公司出品的300部电影以及多达1200集的电视节目将以这种形式开创另一个“下载流”的新媒体格局。

而为PLAYSTATION StorePS3打头炮的原创动画即为《亡念のザムド》(Xam'd: Lost Memories)。

真正意义上的下载才可以收看的动画。下载费用，HD版本每话400日元，SD版本每话300日元。

简而言之，亡念のザムド不是TVA，不是OVA，不是剧场(AM)，是另一种全新配信（发行途径，Release）模式的动画，我们暂且可称之为“新媒体动画”(New Media Animation，NWA)。

此外，日本动画公司GONZO早于几个月前郑重宣布与YouTube、Crunchyroll、BOST TV等三家知名线上影音网站共同合作，于2008年4月4日起全球同步播出其最新动画节目。

而这几年来的网络剧(主要是指美剧)，像Heroes的预热网络剧Going Postal，Joss Whedon的Dr.Horrible's Sing-Along Blog，以及由网络剧Sanctuary改编而成的正式剧集的例子，也一直是欣欣向荣。

Dr. Horrible
http://www.drhorrible.com/

加之3G手机的逐渐普及，比如说《地下巧克力》就是手机动画，所以用游戏机看动画其实也就不稀奇了。

总之，这绝对是一个革命性的事件。


亡念のザムド同时作为骨头社策划达两年以上的最新作品，以一贯以来的制作优良令人折服。

监督宫地昌幸据说来自于吉卜力，之前的主职是演出。此前在Bones的《交响诗篇》中也大活跃过。

所以，也可以说这次是Bones×Ghibli的强强联合！

更不用说他们的幕后出资方是Sony。这是三强联合了。

总得来说这是部《强殖装甲》式的变身动画，但世界观设定又偏向于青之六号，最终流放这样的末日氛围。

人设为仓岛亚由美，非常的耐看。

山根公利的机械设定总是带有一点怀旧感，相比起河森正治的机设，我更喜欢此人的。第一话中那辆被爆的校车设计的就很有感觉。

另外，26话的预定绝对让人过瘾。

总之，先说到这，以下是来自亡念のザムド制作日志博客的某篇访谈，可进一步加深各位对此作的印象：

http://www.bones.co.jp/xamdou_yota/

中文翻译来自：
http://ccsx.wordpress.com/2008/05/02/xamdou-interview-01/


《 スタッフインタビュー01アニメーションディレクター：奥村正志【前半】 》

请问大概是从什么时候开始企划『亡念のザムドXamdou』这部动画呢？
 
印象中，好像是在宫崎吾朗监督剧场版『 地海战记〔ゲド戦记〕 』制作完毕之后吧…算一算应该是在2年之前啰。

参与制作的这两年来，你有什么感想呢？

在企划当初，我原本希望自己能够完全浸淫在作画当中、画出真正令人感到有趣的作品。 无奈开始着手制作时，却由于接踵而来的设定会议、协调事务，而让我忙碌地不可开交。 虽然我被冠上「Animation Director动画总监」的头衔，但我常常觉得自己似乎鲜少实际接触作画上的细节。

可以请你描述一下「Animation Director」这个职务的详细内容吗？

该怎么说呢…设法找来一批擅长作画的原画师们(笑)即使我不能直接参与作画，但我至少能够想办法把适当的作画内容安排给适合的原画师来负责，算是称职吧？ 当然，这个职务也包括了「背景设定」的相关规划。 对我个人而言，我一向不喜欢平淡无奇的居家环境、市街大道出现在画面中，所以特别看重「美术设定」这一环，甚至曾脱口而出「干脆让我来负责美术设定吧！」而在企划过程中突发不少插曲…真是谢谢本动画的美术监督． 青井孝 ，以及所属的美术设计公司「 GREEN 」同仁们在这段期间以来的大力协助。

现在的幕后制作进展如何呢？

刚开始，我们主要研究剧中主角「 ザムドXamdou 」的动作模式：该让他怎么做动作比较恰当流畅？ 我们也多次讨论出现在剧中所谓「 人型兵器〔ヒトガタ兵器〕 」机器人的行动方式。 现在嘛…我除了绘制一些提供美术背景做参考的初期故事板〔Image Board〕之外，也代替宫地昌幸监督检查原画师们所呈交的Layout画稿。 说实话，检查Layout稿还蛮有趣的～

然后，也加上「 总作画监督 」的工作吗？

对对对！ 身为一个总作画监督，我不但可以把最初构想与原画师最后呈上的完成稿互相比较，也可以挑选一些比较特殊的CUT，亲自下海填补画面中的细微动作差异，或者是补充画面中和背景设定相关的作画细节。

你对目前的『亡念のザムドXamdou』制作满足度有多少呢？

这……有点难以回答耶…毕竟我并没有实际参与过原画，讲满足度可能有点…(笑)总而言之，仓岛〔也就是本作品的人物设计． 仓岛亚由美 〕和桥本〔也就是本作品的ザムド造型／机械设计． 桥本诚一 〕他们两人实在厉害！ 如果以作画方面来说，我最大的满足感就是来自于他们两人了。

目前大概几分呢？

好难给分哪(笑)

有没有很接近你心目中的构想与画面呢？

超接近的啦！ 假如只有我一个人负责作画，缺少其它核心制作群的帮忙，那我应该连自己的理想都达不到吧(笑)

 『亡念のザムドXamdou』包含你在内的4位核心制作阵容，大家是如何分配彼此的工作呢？

基本上， 这是宫地昌幸监督亲自提出的原创企划 ，所以最大的课题就是：该如何呈现这部动画？ 才能够尽量贴近宫地监督心目中的『亡念のザムド』独特世界观。 然后，就是仓岛亚由美负责人物设计、桥本诚一负责ザムド的造型与机械设计、我则是负责背景美术设定～

不过，既然你也代替监督检查那些Layout画稿，所以你应该是最能够观察到整体表现效果的人吧？

唔…这样说也对啦，不过剧中人物的作画果然还是以仓岛亚由美为主。 对于剧中人物的造型，虽然是以我最早涂鸦出来的构想草稿为雏形，但是真正修饰到最终版本的还是她 ！ 我觉得在仓岛亚由美笔下的人物造型们，早已超越了我的描绘极限(笑)

仓岛亚由美的线条与笔触非常漂亮呢！

其实不单是如此，她画中的人物们个个都能呈现出丰富的表情，一点都不死板。 每当底下的原画师交出一张成果不错的原画稿，她也能够加以画龙点睛。 换句话说， 仓岛亚由美深具「作画监督」的特质 。 除此之外，她也能称职地完成「 第一原画 」作业，实在是不可多得的人才。

 
 《 スタッフインタビュー01アニメーションディレクター：奥村正志【后半】 》

 
你认为『亡念のザムドXamdou』到底是一部什么样的动画呢？

我觉得，一个「人」生活在世上，虽然看似靠自己努力谋生，其实背后都有着双亲、祖父祖母、周遭生活环境、…等种种影响，才成就了这个「人」的自我意识以及人生价值观。 若是把时间进一步拉长来看，「自己」身处在绵远流长的历史洪流当中，究竟所为而来？ 所为而生？ 所以，尝试不从天上神明的角度而采取主人公的主观体验为第一视角， 期望能够制作出足以回答「自己究竟是为了什么而诞生在这世上」的故事 。 也许有些抽象，但我觉得『亡念のザムド』能够表达出这个宗旨。

那么，从剧中主角ザムド的表现来看呢？

呃……我原本是打算把希望表达的东西，靠动画这个媒介、透过画面呈献出来…(笑)

 「原本」是吗？ (笑)

嗯，原本是这样打算的啦。 不过当整个企划核心愈加成型之时，监督本身的表现意向将更加具体稳固、更不容妄为改变。 所以我现在的心境已经超越当时的念头，转变成「期望能够忠实呈现出宫地监督所要表达给观众的内容」。 剧中的男主角将会突变成怪物ザムド，而这一点在动画表现上竟出乎我意料之外地复杂与困难： 是要单纯把他描写成一个传奇英雄呢？ 还是要把他视为在纷乱灾难的环境中努力求生的一介怪物呢？ 假如出发点不同，那么制作出的动画内涵便将差之千里 。 所以，我认为『亡念のザムド』并非单纯靠灾难动作场面取胜的作品，虽然剧中也有大量动作戏啦…

换句话说，动作场景只是『亡念のザムド』的卖点之一？

希望如此(笑)，因为就前几集的剧情来讲，还是以动作戏占大宗。 我希望能够随着核心人物的陆续登场以及剧情的推演，让各个角色的内心渐起变化、愈加成熟。 然后，大家一起来观察并猜想故事最终将走向什么结局…如果能够作到这样，那我也心满意足了。

这部动画最值得注目的地方在哪里呢？

宫地监督那浑身充满喜感的演出手法(笑)当我在参与声优幕后配音以及协助剪辑时所观赏到的毛片，就是让我目睹到片中那幽默风趣的表演效果，所以我觉得这是最值得观众去注意的地方。 至于我自己所负责的部份，充其量就像是把舞台架好而已，所以并不需要特别去注意啦(笑)

好歹你也老王卖瓜一下嘛(笑)

希望在画面中呈现出来的背景、场景，能够让大家留下深刻印象，甚至是想要亲自前往游览一番(笑)

记得你把完成的「美术设定」交付给美术公司制作的时候，你也讲过类似的话？

嗯，尤其是希望制作完成的美术不是死气沉沉的画面，而是洋溢人间味、充满生活感的背景。

总结来说，监督的演出手法、作品本身的世界观与空气感，就是你觉得值得注目的地方啰？

没错，这些特点都值得注目。 另外，对我而言，这部动画集结了许多新世代的原画师，他们的工作态度也是令我注意、大受刺激之处。 当然，来自于实力派原画师笔下的画稿也是我的关注目标(笑)我还常常跟他们借画稿拿去影印留做参考哩！

最后，请你对期待这部动画的观众们说几句话吧：

 我们是抱着「忠实呈现自己真正觉得有趣的内容」的心情来制作这部作品，这份「完全依照自己所坚信的理念来逐步化为动画」的心态肯定是千真万确的 。 因此，当各位观众在看过动画之后，还希望你们愿意分享任何感想，让我们知道！

又是主人公慢慢陷入在三角暧昧之中，感觉晴一定不会有好结果，估计不是被作为最终兵器就是什么自毁式变形。。。明之到时候喊着“这次换我守护你”或者“一起活下去”之类的话慷慨激昂的引发奇迹，然后结局。。。。


仅仅是猜测。。。

BONES社的制作水准以及制作诚意一向为人所称道，《亡念之扎姆德》是刚刚完结的最新一部作品，同样展现出了不俗的实力。作为PS3网络配信的第一部作品，sony很显然也想借助该片拓展北美市场，事实证明，《亡念》比较圆满的完成了任务。虽然目前我手头没有具体的数据，但是根据观察，无论是从讨论的热度还是作品付费下载的数量来看，sony这回是稳赚不赔的——当然BONES社案例说也该是狠赚了一笔吧。

但也正是因为PS3net付费下载的缘故，该片的片源最开始很不稳定，加上sony强大的打击力度，一度造成了连载断档，再加上作品本身的一些原因，《亡念》在国内的人气并不是很旺，但是怎么说呢，对于大陆的免费下载党来说，人气这东西其实是相当不靠谱的东西 ，所以也就略过不提了。


如果问及我对《亡念》最直观的印象，该怎么回答呢？我想，或许是：朴素。尽管设定了一堆诘屈聱牙的专有名词，尽管剧情的走向令人摸不到头脑，尽管独白和煽情的段落有做作与装13的嫌疑，但是这并不能掩盖《亡念》作为一部朴素作品的本色。从画面上来讲，作为曾经在吉普力打杂的监督宫地昌幸，给亡念的整体色调带来一种宫崎骏的风格，即明丽而又不失于张扬。如果说现在TV动画的整体潮流是涂抹的像歌舞伎，那么《亡念》的风格大概就是素面朝天了吧！而该片的 staff在叙事上也采取了线性的老实的方法，基本上按照起、承、转、合的规矩来，没有CP党争，没有卖肉，没有秀机体模型，观众唯一需要做的就是注视于作品本身。剧情的高潮实际上在25话（倒数第二话）已经结束了，26话实际上只是交代故事最后的结局。这与鲁路修R2最后那惊人的超展开形成了鲜明的对比——当然R2的结局也很不错——这种朴素的作风还是比较清新的。

对亡念的定位是一件十分困难的事，很显然“扎姆德”强大战斗力的设定，还有南北战争的背景，很容易让观众期待这是一部充满了明快打斗的作品。但是导演放佛故意和观众对着干似的，把战斗的场景压缩到不能再少，同时却把大量的篇幅交给了角色的对白、独白、对生活琐事的描写上。这么做明显是很不讨好观众的行为，因为现在的观众最烦的就是“装13”，而最喜欢爽快的打斗、脱线搞笑的剧情、卖萌卖肉的猛料（再次申明我没批判这种倾向的意思……），实际上如果《亡念》换作日升来做，我相信上面提到的那些都会有。我不知道PS3网络配信是不是真的能给BONES带来足够的收入，但是从作品本身来看，除了下载收入、可能的 DVD收入、OST收入之外，就不再有什么值得挖掘的商业潜力了。整个《亡念》团队的staff——当然也继承了骨头社一贯的风格——似乎更像是旧时代固执的创作者，只执着于表达自己的创见，而并不过多的考虑市场因素。所以用现在一般观众脑子里形成的固有概念去给《亡念》分类是一件困难的事。现金许多制作商因为察觉到市场被不同模式化的类型片分割成了不同的兴趣领域，所以他们也就习惯于相对模式化的创作作品，吸引相对固定的观众群。《亡念》这种制作是对这种理念的一种反动。当然了，因为《亡念》的水准真的不是无可挑剔，监督的固执一方面成就了《亡念》的风格，却也被人诟病成是“一个菜鸟的自high”。就我而言，这种评价虽然刻薄，但也不失公正。

我不知道剧本的本来面目是怎么样的——或者根本就没什么“本来面目”——但是总之通观《亡念》整体，剧情的叙述和剪辑并不如人意。有着顾此失彼、主次不分、节奏把握失败等毛病。日本动漫的通病就是设计到描写大场面、大背景、大策略的时候不可避免会陷入脑残的境地。我把高达00还有鲁路修作为这方面的代表拿来批或许没有争议（当然这并不代表他们不是相对来说优秀的作品）这一点《亡念之扎姆德》的编剧还是比较老实的，把南北双方战争的大背景做了虚化处理，重点描写的是“平常人或者凡人在面对悲伤时的振作和成长，从失落中找回自己的道路”，“害怕孤独的人们向往光明的心愿”，还有“人和人之间的温情与羁绊”。突出主题更多靠的是“以小见大”似的手法，比如小绿因对母亲之死的无法释怀导致其变成怪物，但是当她真正了解母亲的心意之后，就原谅了自己也原谅了所有人，变成了一个正常的女孩儿。明之本来懦弱又缺乏主见。但是在一次次的失去自我又找回自我后，终于修成正果，与haru过上了一天有时两次有时三次的生活……古市同学自称要战翻明之，得到haru，但是充其量也不过是中学生争风吃醋的水平（虽然演变成了一场扎姆德大战）

所以我说扎姆德的叙事不如意，并不是说他犯了当下日本动漫的通病，他的毛病更多的在于导演把握作品的能力还有待提高。比如说几次提到“迷失”和“迷路”都显得很突兀。司令对斯卡奇说“别让中佐成为迷路的孩子”，但是对于中佐的迷失，作品却遮遮掩掩，从来没有让人信服的铺垫。作品在古市自杀以后，突然有段时间剧情的进展缓慢又缺乏条理。作者把段落都给了日常的拉家常和琐事描写。这固然体现了作者的“腔调”，但是不得不说这是节奏把握上的一种失败，EVA是纯粹那种风格也就罢了，《亡念》的作品想通过小事情来说明某种大道理，可又对桥段缺乏必要的铺垫和衔接，显得不够自然。小绿的事情至少持续了十几话，结果 24话一话解决，中佐是塑造的很有味道的角色，被医生一枪打成了植物人。雷鱼那个便当简直领得莫名其妙，放佛监督觉得他招之即来挥之即去……这些便当也好桥段也好，与彼此的衔接都比较的违和。这部作品的基调并不是滥情的，有着十分可贵的平和氛围，结果就是让不恰当的煽情与斧凿显得更为突出——这和观众的理解力还有口味儿关系不大，纯粹属于技术手段上的失败。

所以呢，扎姆德的剧情大致讲了什么，我或许能明白，可我脑补的部分比剧情公布的或许还要多。一方面是生活片似的“以小见大”，另一方面却狂拽自创名词。监督想干什么呢？我不清楚，监督创造了一个很好的世界观和背景，但是没用好他。他固然没用这些名词来装13，却更没有让他们起到应有的作用——从剧情量的分配来看，人物之间琐碎的对话占的分量太大了，监督是想说其实这个才是重点么？那么你为什么不干脆去拍摄生活片？

《亡念》的背景、人设甚至剧本都是比较优秀的，音乐更是不用多说了，简直可以是年度最佳。简单来说，虽然有这样那样的缺点，我是认同监督这种创作思路的，不媚俗、不刻意迎合观众，执着于表达自己的想法。《亡念》被批评的地方是他“艺术上的”——他真的有文艺片的潜质——不成熟，这和目前许多人不满足于作品过于迎合市场是有本质区别的。我在想，从《亡念》的例子来看，从此以后网络配信能在市场与个人创作之间创造一个平衡也说不定呢。让我们拭目以待吧。

刚开始看第一集，某些设定有些酷似last exile，vanship=。=~故事情节还没有展开 但是被片尾nature living的音乐吸引住了~~~！！！（第一次注意到了日本人用虚拟体做的片尾...